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樂隊

為其他使用，看見 樂隊(消歧).

樂隊 是 有助合奏通常相當大以串、黃銅、木管樂器部分和撞擊聲可能區分。 期限 樂隊 從名字獲得對於區域在前面 希臘語階段 為預留 希臘合唱. 樂隊由累積增長在第十八個和第十九個世紀期間，但在20世紀期間改變了很少在構成。

一個更小的樂隊(大約四十個球員或較少)告訴a 樂隊.

一個充分的大小樂隊(大約100個球員)也許有時告訴「交響樂團「或」愛好音樂樂隊"; 這些前綴必要不表明在的二者之一上的任何嚴密的區別 有助 樂隊的憲法或角色，但可以是有用區別在同一個城市根據的不同的合奏(例如， 倫敦交響樂團 并且 倫敦愛好音樂樂隊). 交響樂團通常將有八十 音樂家 在它的花名冊，在某些情況下在一百，但在特殊表現雇用的音樂家的實際數量可以根據工作運作的和地點的大小變化。 一個鉛室樂隊也許使用多達五十位音樂家; 一些那小於。

內容

儀器工作

典型的交響樂團包括四個均衡小組相似 樂器一般出現於樂譜在下列順序：

被標記的儀器 黑體字 被認為「核心」交響樂團的儀器，需要總計，但罕見的事例。 被列出的其他儀器以上被認為輔助儀器和較不頻繁地需要，但仍然指標準。 19世紀後期世紀交響樂團的工作要求所有輔助儀器，以及串的一個被增添的數字，在他們的完全書名通常包括詞組「為大樂隊」。

貝多芬的影響

所謂的「標準補全」雙重風和黃銅在樂隊從19世紀的前半一般歸因於要求力量 貝多芬. 此的例外是他的第四首交響樂和小提琴協奏曲，其中每一個指定唯一 長笛.

膨脹的儀器工作

除核心管弦樂隊的補全之外，各種各樣的儀器被要求偶爾地。 這些包括 薩克斯管, heckelphone, flugelhorn, 短號, 大鍵琴和 器官. 薩克斯管例如，出現於第19和20世紀比分的一個有限的範圍。 例如時當出現只有作為特色獨奏儀器在一些工作， Ravel的 配器法 Mussorgsky的 圖片在陳列, Rachmaninoff的 交響樂團的舞蹈薩克斯管在其他工作包括，例如Ravel的 短上衣 并且 Walton的 伯沙撒王的宴餐作為管弦樂隊的合奏的成員。 次中音號 在後一些以為特色 浪漫 并且 20世紀 工作，通常演奏分開明顯的「進程tuba」，包括 Holst的 行星和 理查Strauss的 Ein Heldenleben. 短號出現 Tchaikovsky的 芭蕾 Swan湖, 德彪西的 La Mer和幾管弦樂隊的工作 Hector ・柏遼茲. 除非這些儀器由加倍在另一臺儀器的成員彈奏(例如，變成次中音號的長號手為某一段落)，樂隊將使用 自由職業者 增添他們的規則花名冊的音樂家。

組織

在儀器小組之中和在每個小組儀器之內，有一個通常承認的階層。 每個有助小組(或部分)有一般負責帶領小組和演奏管弦樂隊的獨奏的一位校長。 小提琴被劃分成二個小組、第一把小提琴和第二把小提琴，中的每一個與它的校長。 主要第一把小提琴稱 首席小提琴手 (或「領導」在英國)和被認為不僅行版領導，但整個樂隊，仅下級對 指揮.

而主要喇叭一般被認為整個銅管樂組的領導，主要伸縮喇叭被認為軟黃銅部分的領導。 同樣，主要oboe被認為木管樂器部分的領導，并且是其他調整的球員。 墊鐵，而技術上一個銅管樂器，在木管樂器和黃銅的角色經常行動。 多數部分也有一位輔助校長(或co主要或者同校長聯繫在一起)，或者在第一把小提琴，一名輔助首席小提琴手情況下，經常演奏a tutti 除替換校長之外在他們的缺席，分開。

部分串球員戲劇 一致 以部分的其餘，除了在劃分情況下(divisi)零件，上部和低部在音樂經常被分配到「外部」 (更近觀眾)和「裡面」坐的球員。 那裡一個獨奏部分被要求行版，例如在小提琴，不變部分領導戲劇part。 Tutti風和黃銅球員一般播放獨特，但non-solo part。 區分打擊樂演奏者戲劇零件被分配到他們由主要打擊樂演奏者。

在現代， 音樂家 通常是由a指揮的 指揮，雖然早期的樂隊沒有一，改為使用 首席小提琴手 或 彈大鍵琴者 演奏 鍵盤樂器的低音部 為這個角色。 一些現代樂隊也做，不用指揮，更小的特殊樂隊和那些專門研究歷史上準確表現 巴洛克式的音樂 并且及早。

最頻繁執行的 保留節目 為a 交響樂 樂隊西部 古典音樂 或 歌劇. 然而，樂隊有時得用於 流行音樂和廣泛地使用 電影音樂.

樂隊的歷史

早期的歷史

在第15和16世紀 意大利 貴族家庭有音樂家提供音樂為 跳舞 并且 法院，然而以劇院，特殊歌劇的誕生，在17世紀初，音樂為小組球員越來越被寫在組合： 哪些是管弦樂隊演奏的起源。 歌劇發起於意大利，和 德國 熱切地跟隨。 德累斯頓, 慕尼黑 并且 漢堡 連續地建造的歌劇院。 在17世紀的結尾歌劇茂盛了 英國 下面 亨利Purcell和 法國 下面 Lully以合作 Molière 很大地也提高了娛樂的狀況以著名 芭蕾散置以有助和聲樂。

在17世紀和18世紀初，有助小組從所有可利用的天分被採取了。 一位作曲家例如 Johann Sebastian Bach 掌握幾乎鎮的所有音樂資源，而 Handel 將雇用最佳的音樂家可利用。 這在安置了保險費能重寫音樂為歌手或音樂家為表現Handel導致的不同的版本是適合的 耶穌 聖樂幾乎每年。

當貴族開始建立撤退從鎮，他們開始雇用音樂家形成永久合奏。 作曲家例如年輕人 Joseph Haydn 然後將有工作的樂器演奏者的一個固定的身體與。 同時，旅行的藝術鑒賞家執行者會寫炫耀他們的技能的協奏曲，并且他們從鎮將移動到鎮，安排音樂會。 貴族樂隊在長期，使它成為可能為合奏演奏改善以實踐。

曼海姆學校

這變動，從做的民事音樂作曲家有某一程度時間或控制，到更小法院音樂做和唯一表現的地方，在是容易學會的音樂安置了保險費，經常以很少或沒有排練。 結果是在音樂風格和重點上的變化對新的技術。 曼海姆 有其中一個那時間最著名的樂隊， notated動力學和表現，早先相當罕見，成為了標準(參見 曼海姆學校). 它也出席了在音樂風格上的一個變化從複合體 對位聲部 巴洛克式 期間，到對明白的重點 曲調同音異義紋理、短的詞組和頻繁節奏： 以後將被定義的樣式 古典.

在晚18世紀期間作曲家會繼續必須集合音樂家為表現，經常告訴「學院」，會，自然地，以他們自己的構成為特色。 1781年，然而， 萊比錫Gewandhaus樂隊 從客商音樂會社會被組織了，并且它開始了一個趨向往會加速入19世紀民事樂隊的形成。 1815年，波士頓的 Handel和Haydn社會 在1842建立了， 紐約愛好音樂 并且 維也納愛好音樂 被形成了， 1858年和， Hallé樂隊 在曼徹斯特被形成了。 長期有音樂家的常設機構在歌劇附近，但不為音樂會音樂： 這個情況在19世紀初在構成改變了作為增長的重點一部分 交響樂 并且其他純粹有助形式。 這由作曲家評論家鼓勵例如 E.T.A. Hoffmann 誰宣稱器樂是「最純淨的形式」的音樂。 常設樂隊的創作也導致一個專業框架，音樂家可能一再排練和進行同樣工作，導致a的概念 保留節目 在器樂。

性能標準

在1830s，指揮 François Antoine Habeneck開始排練一個選擇的小組音樂家為了執行貝多芬交響樂，在巴黎全部未聽說。 他開發了分開排練串技術， notating表現具體和暗示橫跨歐洲被塗的入口其他技術。 他的敵手和朋友 Hector ・柏遼茲 在他遊覽將採取許多這些創新歐洲。

有助技巧

活塞和回轉閥的發明由Stolzel和Bluhmel，兩個 Silesians 1815年，一个參加一系列創新，包括現代keywork的發展為長笛 Theobald Boehm 并且創新 Adolphe Sax 在木管樂器。 這些前進將帶領 Hector ・柏遼茲 寫地標書 儀器工作是第一篇系統的論文在對有助聲音的用途作為音樂的一個傳神元素。

閥門的發明的作用為黃銅幾乎立刻感覺： 儀器製作商遍及歐洲一起努力促進對這些最近被提煉的儀器和繼續他們的完美的用途; 并且樂隊不久由valved儀器一個新的家庭豐富，不同地以著名 tubas或者 次中音號 并且 低音金管樂器有一個半音階和巨大秀麗和巨大容量充分的宏亮的口氣，形成壯觀的低音。 這也使更多一致演奏成為可能筆記或 語調越來越將導致「使」在50年代將銳化的管弦樂隊的聲音光滑 Eugene Ormandy 并且 費城樂隊 并且舉辦 赫伯特・馮Karajan 與 柏林愛好音樂.

在這個過渡週期，仍然逐漸緩和更多要求的「自然」黃銅文字，許多作曲家表現(著名地Wagner和柏遼茲) notated 黃銅零件為更舊的「自然」儀器。 這實踐仍然使它成為可能為球員使用自然墊鐵，例如，從零件執行和現在彈奏valved儀器的那些一樣。 然而，隨著時間的過去，對valved儀器的用途在當代運動變得標準的確普遍性，直到更舊的儀器復興往 地道表現 (有時通認作為「歷史上消息靈通的表現」)。

在valved黃銅的發明之時， 坑樂隊 多數operetta作曲家似乎是謙虛的。 例子是 Sullivan的 對二支長笛、一oboe、二單簧管、一根巴松管、二塊墊鐵、二個短號(活塞)，二伸縮喇叭、鼓和串的用途。

在發明的這時期，風和黃銅被擴展了，并且有越來越容易的時光演奏與彼此一致： 特殊能力為作曲家對比分為早先是不切實際的風和黃銅的大大量。 工作例如 安靈禰撒 Hector ・柏遼茲 將是不可能及早執行幾個十年，以它過分要求的文字為二十個木管樂器，並且四個碩大管樂隊中的每一個包括大約四個喇叭、四個伸縮喇叭和二tubas。

Wagner的影響

交響樂團的實踐下主要擴展來自Wagner的 Bayreuth 樂隊，建立伴隨他的音樂劇。 Wagner的工作為階段計分了以史無前例的範圍和複雜： 的確，他的比分 Das Rheingold 呼叫請求沒有較少比六 豎琴. 因此，因為他在他顯要的工作詳盡了闡述「在舉辦」， Wagner構想了一個更多要求的角色為劇院樂隊的指揮。 這在管弦樂隊達到了一次革命 構成和設置樣式為管弦樂隊的表現以後八十年。 Wagner的理論再檢查重要性 拍子, 動力學鞠躬串儀器和校長的角色在樂隊。 學習他的方法的指揮會繼續是顯要的他們自己。

20世紀樂隊

因為20世紀初破曉了，是更大，更好資助和好訓練的交響樂團; 因而，作曲家可能組成更大和更加雄心勃勃的工作。 以錄音時代起點，性能標準到達了石峰。 在錄音，小錯誤在表現可能是「固定的」，但許多更老的指揮和作曲家可能記住時候，當「簡單地得到通過」音樂，最好可能的是標準。 與更加廣範的觀眾結合使成為可能通過記錄，這導致了一個更新的焦點在特殊指揮和和管弦樂隊的施行上高標準。 當聲音增加了到無聲電影，藝術鑒賞家樂隊成為了電影的創立的一個關鍵部件當大量經營娛樂。

反革命

在20年代和30年代，經濟並且藝術性的考慮導致了更小的音樂會社會，特殊那些的形成致力先鋒派的音樂表現，包括 Igor Stravinsky 并且 阿諾德Schoenberg. 這個傾向開始節日樂隊或熱忱的小組在夏天音樂節日和樂隊的創作也將被追求為更小的工作表現。 在最顯要這些之中是 St.的學院 馬丁在領域 在先生之下警棒 Neville Marriner.

以早期的音樂運動的出現，樂隊，球員在工作的施行在從更舊的論文的研究獲得的樣式在演奏工作變得共同。 這些包括 倫敦古典球員 在先生指導下 Roger Norrington 并且 古老音樂的學院 下面 克里斯托弗Hogwood在其他中。

最近趨向

晚20世紀為樂隊在歐洲看了資助和支持危機。 交響樂團的大小和費用，與支持者基地比較的大小，成為了碰撞在機關的核心的問題。 猛烈下落收支從錄音，被栓在沒有小程度對在錄音產業上的變化上，開始了有得出它的結論變動的期間。 評論家例如 諾曼底Lebrecht 是聲音的在他們的問題作為「噴氣機指揮」和管弦樂隊的常備劇目和管理的問題的診斷，而其他音樂管理員例如 邁克爾Tilson托馬斯 并且 EsaPekka Salonen 爭辯說，新的音樂、新的手段提出它和與社區的一個更新的關係可能使交響樂團復蘇。

Conductorless樂隊

崗位革命交響樂團 Persimfans 在被形成了 蘇聯 1922年。 樂隊的異常的方面是那，相信那在理想 馬克思主義者 陳述所有人是均等，它的成員認為沒有需要由a專橫警棒帶領 指揮; 反而他們是由a帶領的 委員會. 雖然它是部份成功，主要困難以概念在改變 拍子. 樂隊生存了十年，并且必須被遣散，只有當各自的天分開始叛亂反對之下他們預計演奏的剛性控制在。[引證需要]

有些合奏，例如 Orpheus樂隊基於 紐約有更多成功，雖然決定可能順從到領導一些感覺在合奏之內(例如，主要風和串球員)。

其他回到了一個主要球員，通常小提琴手的傳統，是藝術性的主任和連續排練(例如 澳大利亞樂隊 并且 新的世紀樂隊).

多個指揮

技術 polystylism 并且 polytempo 音樂最近帶領幾位作曲家寫音樂，多個樂隊同時執行。 這些趨向達到了polyconductor音樂現象，分開的次級指揮舉辦每個小組音樂家。 通常，一名首席指揮舉辦次級指揮，從而塑造整體表現。 有些片斷鑒於此是極大地複合體，例如 Evgeni Kostitsyn的 第三個交響樂，要求九個指揮。

查爾斯Ives 使用二個指揮，模仿一個遊行樂隊的一來通過他的片斷。 認識為交響樂團的帶 包括一個例子從Ives。

其他意思 樂隊

在古老 希臘 樂隊是空間在之間 觀眾席 并且 舞臺 (或 階段)，駐防的 合唱 并且 樂器演奏者. 希臘詞為 樂隊 逐字地意味「跳舞地方」。

在有些劇院，樂隊是位子區域直接地在階段前面(叫 primafila 或 platea); 期限在劇院更加適當地適用於地方或者 音樂廳 為音樂家預留。

參見

外部鏈接

  • 樂隊： 用戶手冊 -相當簡明的概要，包括與每儀器和各種各樣的資源的球員的詳細的錄影採訪
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