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古典音樂

歐洲藝術音樂的歷史
及早
中世紀 (500 - 1400)
新生 (1400年- 1600)
普遍做法
巴洛克式 (1600年- 1760)
古典 (1730年- 1820)
浪漫 (1815年- 1910)
現代和當代
20世紀古典 (1900年- 2000)
當代古典 (1975年-禮物)

古典音樂 是通常提到導致的音樂的廣義項,或者紮根於傳統 西部 禮拜儀式 并且 世俗的音樂大致包含一個寬廣的期間從 第9個世紀 到當前時間。[1] 這傳統中央準則變得編譔之間 1550 并且 1900通認作為 普遍做法期間.

歐洲古典音樂從許多其他非歐洲是主要卓越的和 普遍的音樂會 形式由它的系統 職員記法在使用中從那以後關於 16世紀.[2] 作曲家用於西部職員記法規定對執行者 瀝青, 速度, 單獨 節奏 并且樂章的確切的施行。 這離開較少室為實踐,例如即興創作和 廣告libitum 裝飾,那在非歐洲藝術音樂頻繁地聽見(比較 印第安古典音樂 并且 日本傳統音樂)和流行音樂。[3][4][5]

這個類型正式音樂的公開口味為和欣賞在20世紀末期在減少了 美國 并且 英國 特別是。[6] 這個期間一定看古典音樂很好下落在流行音樂之後的巨大商業成功,根據一些的觀點,雖然被賣的CDs的數字不是表示的古典音樂大眾化。[7]

期限「古典音樂」沒出現直到19世紀初,為「將」期間封為聖人從 Johann Sebastian Bach 貝多芬 作為一個黃金時代。[8] 在「古典音樂的」最早的參考由記錄了 牛津英語字典 是從大約1836年。[9][10]

內容

特徵

假使形式、樣式、風格和歷史階段極端寬廣的品種一般被察覺如由期限「古典音樂被描述」,列出可以歸因於那個類型所有工作的特徵是難的。

隱晦的描述是豐富的,例如描述古典音樂作為「持續很長時間的任何」,聲明使相當需討論,當你考慮被描述如「古典的當代作曲家時; 」或音樂有某些儀器,如小提琴,也被找到 bluegrass音樂, Broadway 音樂和其他風格; 或「relaxing」或「背景」音樂為富有人民,只大概是準確的,當描述法院音樂從時的描述 巴洛克式 并且 古典 期間; 的確,許多人不發現現代或 先鋒派 作曲家和工作例如 悲歌對廣島的受害者Krzysztof Penderecki黑天使喬治麵包屑 非常relaxing或「snobby」。

然而,有古典音樂包含的特徵一般少數或音樂其他風格不包含。

儀器工作

古典和流行音樂由儀器他們的選擇經常區別。 有少數,如果許多不同的儀器同時使用執行的任何風格編組例如 交響樂團經常包含多達5餘不同的類型的 串儀器 包括成員的 小提琴 家庭和 豎琴7個或更多類型 木管樂器 儀器, 4餘類型 黃銅 不同儀器和的許多 撞擊聲 儀器,有時多達10個不同類型。 並且流行,特別 歌劇是人 聲音. 比較,多數流行音樂風格介入少量儀器。 例如典型 搖滾樂隊 將普遍地包括鼓手,吉他彈奏者或者二,歌手或者二,一個電低音歌手,并且,較少,鍵盤樂器演奏家。 當然,天橋影響,例如行版在流行音樂錄音,是非常普遍的,但很少是認為的依托串一部分的流行音樂或搖滾樂隊。

用於普遍做法古典音樂的儀器在中間第19個世紀之前在第18和19世紀主要被發明了(經常及早),并且被編譔了。 他們包括在發現的儀器 樂隊與幾臺其他獨奏儀器一起(例如 鋼琴, 大鍵琴器官).

電儀器例如 電吉他 偶爾地出現於第20和21世紀的古典音樂。 古典和普遍的音樂家最近幾十年來試驗了電子儀器例如 合成器電和數字式技術例如對被抽樣的或計算機造出的聲音的用途和儀器的聲音從其他文化例如 gamelan.

低音儀器都不存在直到新生。 在中世紀音樂,儀器在二個類別被劃分: 大聲的儀器為戶外使用或在教會裡和更加安靜的儀器為室內使用。 今天聯繫流行音樂的許多儀器曾經有在早古典音樂的重要角色,例如 風笛, vihuelas, 手搖風琴 并且一些木管樂器。 另一方面,聲學吉他,例如,曾經聯繫主要流行音樂,通過第19和20世紀在古典音樂變得了突出。

當時 相等的氣質 變得逐漸接受作為統治 音樂氣質 在19世紀期間,不同的歷史氣質為音樂是常用的從更加早期的期間。 例如,音樂 英國新生 經常執行 卑鄙口氣 氣質。

形式和技術施行

而多數普遍的樣式,例如 搖滾樂借自己對 歌曲 形成,古典音樂能也承擔形式的 協奏曲, 交響樂, 歌劇, 舞蹈音樂, 隨員, 練習麴, 交響詩和其他。

古典作曲家經常嚮往灌輸他們的音樂以它達到的它的感動(情感)內容和知識分子手段之間的一個非常複雜關係。 許多古典音樂被推崇的工作利用 音樂發展過程音樂毒菌,想法或 主題 被重覆用不同的上下文或以修改過的形式。 奏鳴麴形式古典風格 并且賦格曲使用音樂發展的嚴謹形式。

與作曲家的有些慾望一起能獲得高技術成就在寫他們的音樂,古典音樂的執行者面對技術精通的相似的目標,如由均衡地金額上限教育和私有研究展示多數成功的古典音樂家有,當與「普遍的」風格音樂家和很大數量的中學比較,包括時 音樂學院致力古典音樂的研究。 唯一其他風格在西部世界以可比較的中等教育機會是爵士樂。

複雜

古典音樂在演奏作曲家的音樂一般要求高音樂技能演奏例如隨看隨讀,能力協調與其他球員和經驗。 古典經常工作顯示音樂複雜通過對發展的作曲家的用途, 模塊化 (改變鑰匙),變異而不是確切的重複,不是均勻長度,對位聲部,多音和複雜的音段 和諧. 大稱古典工作(例如 交響樂, 協奏曲, 歌劇 并且 聖樂)從更小的單位階層被加強: 即詞組、期間、部分和運動。 音樂分析 經常區別和解釋這些結構水平的尋求。

社會

經常察覺作為豐富或符號化上層社會的某一方面,古典音樂一般從未是一樣普遍的工人階級社會像風格例如 配合敲打並以節律唱誦的音樂 并且 斥責 在市區或者 國家 并且 夥計 音樂在農村美國區域。 然而,傳統悟性仅上層階級的社會有通入對和欣賞為古典音樂,甚至古典音樂代表上層階級的社會,可能不是真實的,假設許多如果不多數工作古典音樂家在中產階級收入範圍在美國下跌某處,并且古典常參加音樂會者和CD的買家必要不是上層階級的。[引證需要] 在古典時代, Mozart的 歌劇buffa 例如 Cosi風扇Tutte 是普遍的許多民眾。

歷史

古典音樂可以被劃分成跨過從中世紀時期的一定數量的期間到禮物。 它的根在早基督徒音樂在,并且它的影響約會更加進一步回到 希臘語. 古典音樂理論實際上根據各自的口氣和標度的發展由希臘語例如 Aristoxenus 并且數學家 Pythagoras. Pythagoras創造了一個調整的系統并且幫助編譔音樂。 希臘語儀器例如 aulos (a 蘆葦儀器)和 里拉琴 (弦樂器相似與一把小豎琴)最終導致了一個古典樂隊的現代天儀器。[11]

古典音樂主要時間分隔是包括的早期的期間( 中世紀 (476 - 1400)和 新生 (1400年- 1600)); 包括的普遍做法期間( 巴洛克式 (1600年- 1750), 古典 (1730年- 1820),和 浪漫期間 (1815年- 1910)); 并且包括的現代和當代期間 20世紀古典 (1900年- 2000)和 當代古典 (1975年-潮流)。

前事到早期的期間是時代 古老音樂 從在秋天的之前 羅馬帝國 (476公元),很少,其中生存。 從這個期間生存的音樂主要從 古老希臘. 中世紀期間在羅馬以後的秋天包括音樂從關於1450年。 單音 歌頌,也叫plainsong或 格利高里歌頌是統治形式直到大約1100年。 多音 (多被講的)音樂從單音開發了歌頌在晚中 中世紀 并且入 新生. 新生音樂是從1450年- 1600年。 它描繪為更加巨大的用途 儀器工作交織音調優美的特長的倍數和由用途對一个 低音儀器.

普遍做法時代從巴洛克式的期間在大約1600年開始了并且延伸了直到1750年。 巴洛克式的音樂描繪為用途對複雜音調 對位聲部 并且對a的用途 男低音鍵盤樂器的低音部一條連續的低音線。 在這個期間鍵盤期間音樂在使用了 大鍵琴 并且 管風琴 變得越來越普遍。 古典期間,從大約1750年- 1820年,建立了許多構成、介紹和樣式準則,和 鋼琴 成為了主要鍵盤儀器。

浪漫時代,從1820年- 1910年,編譔了實踐,膨脹音樂的角色在文化生活中和被創造的機關為音樂的教學、表現和保存。 它描繪的是為對曲調的增加的注意和節奏,並且傳神和情感元素,平行 浪漫主義 以其他藝術形式。

現代時代開始了與 印象主義者的音樂 從1910-1920,由法國作曲家控制去反對藝術和音樂傳統德國方式。 印象主義者的音樂 Erik Satie, 克勞德・德彪西 并且 Maurice Ravel 使用了 五音標度長,流動的詞組和自由節奏。 現代主義 1905-1985,指示了「普遍做法」期間的某些價值的許多作曲家的拒绝的期間,例如傳統音調、曲調、儀器工作和結構和的理論和技術引伸。 20世紀古典音樂,經過年組成的各種各樣的崗位浪漫樣式1999年,包括構成晚浪漫,現代和後現代的樣式。 期限當代音樂有時用於描述在20世紀末期組成的音樂通過當前天。

前綴 使用描述20世紀或當代構成被寫仿照一個更加早期的期間樣式,例如古典,浪漫或者現代。 Stravinsky的 Pulcinella例如,是a 新古典主義 構成。

日期是 概念化從期間被重疊的和類別是有些任意的。 用途 對位聲部 并且 賦格曲被認為典型巴洛克式的時代,繼續 Mozart一般被分類如特點古典期間, 貝多芬 誰經常被描述作為浪漫期間的創建者,和 Brahms被分類如浪漫。

作曲家時間安排

書面記法的意義

古典音樂被認為主要a 音樂傳統,被保存 音樂記法與被傳送相對口頭,死記,或者在特殊表現錄音。 當有古典工作的特殊表現的之間時區別,古典音樂片斷一般舉行超越其中任一 解釋 它。 因為書面音樂包含技術指示為進行工作,對樂譜的用途是一個有效的方法為傳送古典音樂。 書面比分,然而,通常不包含明確的指示至於怎樣解釋片斷根據生產或表現,除方向之外為動力學、拍子和表示(某種程度上); 這留下給執行者的謹慎,由他們的個人經驗和音樂教育、他們的工作的成語知識引導和歷史的表現實踐積累身體。

然而, 即興創作 在古典音樂曾經扮演一個重要角色。 這improvisatory傳統殘餘在古典音樂在能聽見 裝飾樂段段落主要在協奏曲和獨奏工作在儀器發現了,被設計允許熟練的執行者陳列他們的藝術鑒賞家技能。 這由執行者傳統上即興創作; 多半,它為(或偶爾地)予先執行者被寫。

它的書面傳輸,與在某些古典工作贈送的尊敬一起,導致了期望執行者將播放工作用詳細體會作曲家的原始的意圖的方法。 在19世紀期間作曲家在他們的一般增加的比分投入的細節。 相反趨向-執行者的傾慕為新的「解釋」作曲家的工作-比作曲家能想像能被看見和它不是未知的為了作曲家能稱讚一個執行者為達到作曲家的原始的意向的更好的認識。 因此,古典音樂執行者經常達到非常高名譽在他們的音樂家的才氣上,即使他們不組成自己。 然而通常,它是比執行者記得更多的作曲家。

作曲家的書面比分的首要的另一後果是即興創作在古典音樂扮演一個相對地小角色,在鮮明對比到傳統像 爵士樂即興創作是中央的地方。 即興創作在古典音樂表現是更加共同的在巴洛克式的時代期間比在第十九個和第二十個世紀,并且這樣音樂表現由現代古典音樂家由老即興的實踐的復興最近豐富了。 在古典期間, Mozart和貝多芬有時即興了創作裝飾樂段對他們 鋼琴協奏曲 (和從而鼓勵如此要做的其他),但是他們也提供了書面裝飾樂段供其他獨奏者使用。

影響

用於的一個標準區別古典音樂坎農相機公司的工作是那文化耐久性。 然而,這不是所有古典音樂一個區別的標記: 當工作在J.旁邊時。 S. Bach繼續廣泛執行和高度被看待,音樂由許多Bach的當代被視為平庸和很少執行,即使它方形地在「古典」領土。 在某種程度上,這樣耐久性的概念是a 自已履行的預言 (並且謬論),簡單地,因為古典音樂比其他音樂被學習并且被保存在更高的水平。

流行音樂

古典音樂經常合併了元素甚至被採取材料從流行音樂。 例子在他的包括偶爾的音樂例如對學生祝酒歌的Brahms的用途 學術節日序曲被舉例證明的風格 Kurt Weill『s 三便士歌劇和及早爵士樂的影響和中間- 20位th世紀作曲家包括 Maurice Ravel如由運動舉例證明給權了「藍色」在他的奏鳴麴為小提琴和鋼琴。[12] 確定 後現代, 最低綱領派 并且 postminimalist 古典作曲家承認債務到流行音樂。[13]

有,同樣,流動在相反方向的影響的許多例子,包括 根據古典音樂的普遍的歌曲用途 Pachelbel的坎農相機公司 從70年代被投入了,[14] 并且音樂會 天橋 現象,古典音樂家在流行音樂競技場(一個著名的例子達到了成功是「鉤在經典之作「做的錄音系列 皇家愛好音樂樂隊 在80年代)。

民間音樂

詳細信息: 為對民間音樂的使用注意的歐洲古典作曲家

古典音樂的作曲家經常利用了 民間音樂 (古典地共同地沒有被訓練的音樂家創造的音樂,經常從純粹口頭傳統)。 有些作曲家,像 Dvořák 并且 Smetana使用民間題材給予一個民族主義的味道對他們的工作,當其他時(像 Bartók)使用了具體題材,被舉的整體從他們的夥計音樂起源。

商業主義

古典音樂某些釘書針商業是常用的(即在做廣告或在拍的電影電影配樂為娛樂)。 在電視廣告,幾個大聲,誇大節奏性管弦樂隊的段落有成為的clichés,特殊開頭 理查Strauss' 並且sprach Zarathustra ( 2001 名望)和開頭部分「O Fortuna」 卡爾Orff『s Carmina Burana; 其他例子同樣情趣地是 模子IraeVerdi 安靈禰撒, Edvard格裡格『s 在山國王的霍爾同輩Gynt開頭酒吧 貝多芬『s 交響樂沒有。 5Wagner的 Valkyries的乘駕模子Walküre和節錄 Aaron Copland『s 「圈地」。

同樣,電影和電視經常恢復到標準,古典音樂clichéd奪取表達提煉或富裕: 一些在這個類別most-often聽見片斷包括 Mozart『s Eine克萊茵Nachtmusik 并且 Vivaldi『s 四個季節.

教育

歷史上,父母從中部和特別是上層階級的家庭經常確信,他們的孩子從年輕年齡接受古典音樂訓練。 有些父母追求音樂課為他們的孩子為社會原因或逐漸灌輸自我訓練有用的感覺。 一些考慮程度古典音樂重要工作知識是好大眾教育的一部分。

在90年代、招徠所謂的幾個研究論文和普遍的書誕生期間 Mozart作用: 比分的臨時,小海拔在某些測試由於聽Mozart。 有爭議的理論的通俗化的版本由紐約時代週刊音樂專欄作家簡潔地表達: 「研究員… 確定聽Mozart實際上使您更加聰明。「[15] 促進者銷售了聲稱的CDs導致作用。 通過要求小孩在國立學校每天聽到古典音樂和在1998的法律的佛羅里達佐治亞州長預算$105,000每年提供在佐治亞出生的每個孩子以古典音樂磁帶或CD。 其中一個Mozart作用的原始的研究的共同執筆者評論了「我不認為它可能傷害。 我是全部為暴露孩子在美妙的文化經驗。 但我認為金錢可能更好花費 音樂教育 節目。「 [16]

參見

Wikimedia共同性有媒介與有關:

筆記

  1. ^ 「古典」, 音樂牛津簡明的字典 編輯。 邁克爾・肯尼迪, (牛津2007), 牛津參考網上訪問2007年7月23日,
  2. ^ 嚼、Geffrey & Rastall,理查。 「記法, §III, 1 (vi) : Plainchant : 投具體記法, 13第16個世紀", 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  3. ^ Malm, W.P./Hughes,大衛W。 「日本, §III, 1 : 記法系統: 介紹", 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  4. ^ 伊恩D。 彎,大衛W。 休斯,羅伯特C。 PROVINE,理查RASTALL, ANNE KILMER。 「記法, §I : 一般", 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  5. ^ Middleton,理查。 「流行音樂, §I, 4 : 歐洲&北美洲: 風格,形式,樣式", 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  6. ^ 朱利安Lloyd Webber的講話對世界經濟論壇在Davos,瑞士闡明, 「下降觀眾,政府切開,慘敗CD的銷售,主辦者拔出藝術,少量孩子學會樂器的和總缺乏興趣從一般媒介,除非半赤裸男人小提琴手… 是包含的。 ... 它是與音樂做在遠東形成顯明對比,有學會儀器,健康古典CD的銷售,媒介的孩子的巨大的數字真正的對古典音樂,并且,高於一切,音樂廳感興趣包裝與青年人,當那的一個直接結果媒介興趣。「
  7. ^ 音樂的經濟重要性在歐共體 在古典和流行音樂包括音樂會、地點和音樂家的數量的比較被雇用的
  8. ^ Rushton,朱利安, 古典音樂(倫敦1994), 10
  9. ^ 牛津英語字典(2007)。 古典, a。. 在網上OED。 檢索在5-10-2007。
  10. ^ 「古典」, 音樂牛津簡明的字典 編輯。 邁克爾・肯尼迪, (牛津2007), 牛津參考網上訪問2007年7月23日,
  11. ^ 模板:西部音樂的歷史
  12. ^ 凱利,巴巴拉。 L. 「Ravel, Maurice, §3 : 1918-37 ", 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  13. ^ 看見,例如, Siôn, Pwyll Ap。 「Nyman,邁克爾」, 樹叢音樂網上編輯。 L. Macy (訪問 7月23日, 2007), grovemusic.com (捐款通入)。
  14. ^ 『Pachelbel誇大其詞』,執行由Comedian ・ Rob Paravonian, http://youtube.com/watch?v=JdxkVQy7QLM
  15. ^ 羅斯,亞歷克斯。 「古典看法; 聽三氮烷… 唔, Mozart ", 紐約時代週刊 1994-08-28。 檢索在2008-05-16。
  16. ^ Goode, Erica。 「Mozart為嬰孩? 一些認為,可能沒有", 紐約時代週刊 1999-08-03。 檢索在2008-05-16。

參考

  • 諾曼底Lebrecht, 當音樂停止: 經理、藝術大師和古典音樂公司謀殺 Simon & Schuster 1996年

外部鏈接

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