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室內樂

為其他使用，看見 室內樂(消歧).

室內樂 是形式 古典音樂為在宮殿房間可能傳統上容納的一個小小組儀器寫。 最寬廣地，它包括其中任一 藝術音樂 那由很小數量的執行者執行與一個執行者對part。 詞「房間」在一個私有沙龍經常符號化音樂可以執行在一間小屋子，與親密的大氣。 然而，它不由定義通常包括，獨奏儀器表現。

由於它親密的自然，室內樂被描述了作為「朋友音樂」。[1] 超過200年，室內樂主要由業餘音樂家在他們的家演奏，并且均勻今天，當多數室內樂表現從家移居到音樂廳時，仍然有許多音樂家、愛好者和專家，繼續演奏室內樂為他們自己的樂趣。 演奏室內樂要求特別技能，音樂和社會，是與為演奏獨奏或交響樂團的工作要求的技能不同。

Goethe 被描述的室內樂(具體地，弦樂四重奏音樂)作為「四合理的人交談」。[2] 這個會話範例是通過室內樂構成的歷史被編織的螺紋從18世紀的結尾對禮物。 比喻到交談在對室內樂構成的描述和分析復發。

內容

室內樂的歷史

從它的最早的起點在巴洛克式的期間對禮物，室內樂是變化的反射在導致它的技術和社會上的。

早起點

在中年和早新生期間，儀器使用了作為陪同為歌手[3]. 串球員與歌手唱歌的曲調線一起會使用。 第一純粹有助合奏是 奏鳴麴da照相機 (房間奏鳴麴)和 奏鳴麴da chiesa (教會奏鳴麴)。 這些是構成為一个到五臺或者更多儀器。 奏鳴麴da照相機是緩慢和快速的運動隨員，散置以舞蹈聲調; 奏鳴麴da chiesa是相同，但舞蹈被省去了。 這些形式逐漸開發了成 三重奏奏鳴麴 巴洛克式 -二臺高音儀器和一條低音線，經常用(大鍵琴或擊弦古鋼琴)填裝在和諧中的鍵盤儀器。

在巴洛克式的期間，室內樂作為風格未清楚地被定義。 經常，工作在儀器所有品種能被演奏，在管弦樂隊或房間合奏。 賦格曲的藝術 由 Johann Sebastian Bach例如，能運作在鍵盤儀器(大鍵琴或器官)或由弦樂四重奏或弦管弦樂隊。 三重奏奏鳴麴的儀器工作未清楚地經常也指定; Handel的三重奏奏鳴麴歌劇1 - 5，例如，為「小提琴被寫了或長笛或者oboes」。[4] 低音線能被演奏 violone, 大提琴, theorbo或者 巴松管和有時三臺或四臺儀器在一致將加入低音線。 有時作曲家與管弦樂隊的運動混合了運動為房間合奏。 Telemann的『Tafelmusik』 (1733)，例如，有五套運動因為儀器的各種組合，結束與一個充分的管弦樂隊的部分。[5]

J.S. Bach三重奏奏鳴麴從「音樂會提供」

第二運動

由Ensemble Brillante

巴洛克式的室內樂主要是 對位[6]. 即每臺儀器依順序播放同一旋律材料，創造複雜，被交織的織品或聲音。 由於每臺儀器根本上演奏同一個音調優美的特長，所有儀器是相等的。 在三重奏奏鳴麴，沒有上升或獨奏儀器，但全部三臺儀器分享相等的重要性。

三重奏奏鳴麴由填好片斷的泛音結構的鍵盤儀器(大鍵琴、擊弦古鋼琴或者器官)通常伴隨。 鍵盤在一個輔助角色，并且鍵盤零件甚而通常未被寫出; 相反，片斷的和弦結構由數字編碼指定在低音線，叫 計算的低音. 他們可能導致期間的鍵盤儀器在動力學被限制了。 大鍵琴可能演奏大聲或軟，沒有漸進性之間。 為此，多數三重奏奏鳴麴用途 露臺的動力學即，沒有漸強或漸弱和音樂線開關在長處和鋼琴之間。

在18世紀的第二個一半，對位聲部的複雜下跌在時尚和新外面 galante 樣式出現。 galante的音樂以富有地被裝飾的獨奏部分為特色與簡單的陪同。 現在新的風俗出現了，那誕生了室內樂的一個新的形式： 小夜麴。 贊助人邀請街道音樂家在他們的家、他們的朋友和他們的戀人之下陽臺演奏晚上音樂會。 寫舞蹈和聲調適當的隨員的贊助人和音樂家被委任的作曲家，為小組二個到五個或者六個球員。 這些工作稱小夜麴(sera=night)， nocturnes、divertimenti或者判決撤銷(從gasse=street)。 年輕人Joseph Haydn被委任寫數這些。

Haydn、Mozart和古典樣式

Franz Joseph Haydn 一般相信創造室內樂的現代形式，我們知道它。[7] 在 83弦樂四重奏, 45鋼琴三重奏和許多串三重奏、二重奏和風合奏， Haydn建立了是控制室內樂世界為下二個世紀構成和整體形式的會話樣式。

構成交互方式的例子是Haydn的弦樂四重奏電視劇20第4在D少校[8]. 在第一運動，在主要題材的聲明以後由所有儀器，第一把小提琴打破三胞胎形象，支持由第二把小提琴、中提琴和大提琴。 而其他儀器播放一個次要題材反對這運動，大提琴答復用它自己的三胞胎計算，然後中提琴。 不同於對位聲部，每個部分根本上扮演旋律角色和其他一樣，每臺儀器這裡貢獻它自己的字符，它關於音樂的自己的評論，當它開發。

Haydn在一個整體形式也安定了為他的室內樂構成，將成為標準，以輕微的變異，對現在。 典型Haydn弦樂四重奏有四運動：

開頭運動 奏鳴麴形式通常以二個contrasting題材，跟隨由發展部分，主題材料被變換并且被移置和結尾以最初的二個題材的概括。
抒情運動 在一個緩慢或適度拍子，有時被建立從重覆自己按順序ABCABC的三個部分當中和有時一套變異。
A 小步舞 或 諧謔麴輕的運動在四分之三的時間，與一個主要部分，一個contrasting三重奏部分和主要部分的重覆。
一個快速的結局部分 在 回旋麴 形成，一系列的contrasting部分以一個主要疊句部分開頭和closing運動和重覆在每個部分之間。

他的創新贏得了Haydn弦樂四重奏的標題「父親」[9]和他由他的當代認可作為他的時間的主導的作曲家。 但他绝不是開發室內樂的新的方式唯一的作曲家。 在Haydn以前，許多作曲家已經試驗新的形式。 Giovanni Battista Sammartini, Ignaz Holzbauer和 Franz Xaver Richter 寫了弦樂四重奏的前體。

如果Haydn創造了構成會話樣式， Wolfgang Amadeus Mozart 很大地擴展了它的詞彙量。 他的 室內樂 增加的許多傑作對室內樂保留節目。 Mozart的七鋼琴三重奏和二鋼琴四重唱是申請會話原則的一个於室內樂與鋼琴。 Haydn的鋼琴三重奏根本上是鋼琴奏鳴麴用起主要伴奏作用的小提琴和大提琴，加倍鋼琴比分的高音和低音線。 但Mozart使用他們給串一個獨立角色，作為a與鋼琴和增加他們各自的聲音相反到室內樂交談[10].

Mozart介紹了最近被發明的clarinet入室內樂武庫，與 Kegelstatt三重奏 為中提琴、clarinet和鋼琴， K。 498，和 五部合唱為clarinet和弦樂四重奏 K。 581. 他也嘗試了其他創新合奏，包括五部合唱為小提琴，二violas、大提琴和法國號， K。 407，四重唱為長笛和串和各種各樣的管樂器組合。 他為二把小提琴、二violas和大提琴寫了六串五部合唱[11]探索violas富有的進程口氣，增加一個新的維度到弦樂四重奏交談。

Mozart的弦樂四重奏被認為經典藝術的石峰。 他致力Haydn、他的朋友和輔導者的六弦樂四重奏，啟發更老的作曲家對Mozart的父親說， 「我在上帝之前告訴您作為一個老實人您的兒子是名譽親自的為我所知或最了不起的作曲家。 他有口味，并且，而且，構成最深刻的知識。「[12]

許多其他作曲家寫了當時是普遍的和今天仍然被使用的房間構成在這個期間。 Luigi Boccherini西班牙作曲家和大提琴手，為二把小提琴、中提琴和二把大提琴寫了幾乎一百弦樂四重奏和超過一百五部合唱。 在這創新合奏，以後使用由Schubert， Boccherini給華麗， virtuosic獨奏主要大提琴，作為一間陳列室為他自己演奏。 小提琴手 卡爾・ Ditters馮Dittersdorf 并且大提琴手 Johann浸禮會教友Vanhal兩被演奏的搭便車四重唱與Haydn在第二把小提琴和Mozart在中提琴，是期間的普遍的室內樂作曲家。

從家到大廳

19世紀的交接看見劇烈的變動在社會和在有廣遠的作用在方式室內樂的音樂技術組成了并且被演奏了。

貴族系統的崩潰。[13] 在18世紀期間，作曲家通常是貴族的雇員，并且他組成的室內樂是為樂趣和表現由貴族愛好者。 Haydn，例如，是計數的雇員 Nikolaus Esterházy音樂愛好者和愛好者 男中音 球員， Haydn寫許多他的串三重奏。 Mozart為普魯士的國王寫三弦樂四重奏， Friedrich威廉二世大提琴手。 許多貝多芬的四重唱首先執行了以贊助人計數 Andreas Razumovsky 在第二把小提琴。 為西班牙的國王組成的Boccherini。

與貴族政府和新的社會秩序的破產遍及歐洲，作曲家必須通過賣和執行他們的構成越來越做他們自己的方式。 他們經常給了捐款音樂會，租賃大廳和收集收據從表現。 越來越，室內樂不僅被寫由富有的愛好者執行，但由職業音樂家執行對支付的觀眾。

在弦樂器上結構的變化。 在19世紀初， luthiers開發了新的方法修建 小提琴, 中提琴 并且 大提琴那給了這些儀器更加富有的口氣，更多容量，并且更多運載供給動力。[14] 並且此時， bowmakers使小提琴樂弓長，與頭髮一條更加厚實的絲帶在高壓之下。 這改進了儀器的投射，並且做了可能的新的弓法技術。 1820年， 路易斯Spohr 發明了chinrest，在他們的左手給小提琴手更多行動自由權，為一個更加靈活的技術。 這些變動對公開表演的有效率在大大廳裡貢獻了，并且擴展了技術保留節目可利用對室內樂作曲家。

鋼琴的發明。 鋼琴實際上被發明了 Bartolomeo Cristofori 在18世紀初，但不直到那個世紀的結尾，以在它的建築的技術改善，它成為為表現的一臺有效的儀器。[15] 改善的鋼琴由Mozart和其他作曲家立刻採取，從扮演主角的鋼琴開始組成房間合奏。 鋼琴是變得越來越統治通過19世紀，非常，以便許多作曲家，例如 Liszt 并且 肖邦為鋼琴獨奏幾乎完全寫了。

貝多芬

跨立變動的這個期間是西部音樂巨人， Ludwig Van Beethoven. 貝多芬被變換的室內樂，培養它到一架新的飛機，根據它的內容和根據技術要求它在它的執行者和它的觀眾做了。 他的在Maynard Solomon的詞運作，是「十九世紀浪漫主義措施它的成就和失敗的模型」。[16] 他的晚四重唱，特別是，被考慮了如此威嚇成就許多作曲家在他以後害怕嘗試媒介; Johannes Brahms 組成和撕毀了20弦樂四重奏，在他敢了出版在之後他感覺是值得的「巨型前進的工作之前」。[17]

貝多芬做了他的正式首演作為一位作曲家與三鋼琴三重奏，電視劇1。 這些早期工作，出版，當貝多芬只是22，當遵守一個嚴密地古典模子，顯示新的道路時的標誌貝多芬是在來年偽造。 當他顯示了三重奏的原稿對Haydn，他的老師，在出版物， Haydn之前批准了第一二，但對太出版第三三重奏警告了，在C未成年人，和基礎，警告它「不要被瞭解和沒有有利地接受公眾」。[18] 實際上， Haydn的預言是錯誤的; 第三三重奏證明最普遍的集合，并且Haydn的批評導致了一掉下來在他和敏感貝多芬之間。 三重奏是的確，離開從Haydn和Mozart形成了的模子。 貝多芬做劇烈的偏差拍子在詞組之內和在運動之內。 他很大地增加串的獨立，特別是大提琴，允許它在鋼琴之上排列和偶爾地平衡小提琴。

如果他的電視劇1三重奏被介紹的貝多芬的工作對公眾，他的septet，電視劇20，建立了他作為其中一位歐洲的最普遍的作曲家。 septet，計分為小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴， clarinet，法國號和巴松管，是巨大的命中。 它在音樂會再次被演奏了。 看起來於副本為許多個組合-其中之一，為clarinet、大提琴和鋼琴，寫由Beethoven -并且是很普遍貝多芬恐懼它將蝕他的其他工作。 非常，以便在1815年以前，卡爾Czerny寫道，貝多芬「不可能忍受他的septet并且增長惱怒由於它接受了的普遍掌聲」。[19] septet被寫作為一首古典嬉遊麴在六運動，包括二小步舞和一套變異。 它是充分的吸引人的聲調，以獨奏為大家，包括低音提琴。

在他的17弦樂四重奏[20]在37他的56年中組成，貝多芬從古典作曲家最好去音樂浪漫主義的創作者和最後超越古典主義和浪漫主義創造違抗範疇的風格。 Stravinsky提到了 Grosse Fuge晚四重唱，作為「永遠當代的這绝對當代樂章」。[21]

弦樂四重奏1 - 6，電視劇18 在古典樣式被寫，在同年Haydn寫了他的電視劇76弦樂四重奏。 這裡，貝多芬舒展了Haydn和Mozart作早期工作在的正式結構。 在四重唱電視劇18沒有。 例如， 1，在f少校有長，抒情獨奏為大提琴在第二運動，給大提琴聲音的一個新型在四重唱交談。 并且電視劇18沒有的最後運動。 6， 「La Malincolia」，創造正式結構的一個新型，插頁一個緩慢， melancholic部分以一個狂躁舞蹈。 貝多芬是使用這個形式在最新四重唱，并且它由Brahms和其他採取。

在歲月1805-1806，貝多芬組成了三 電視劇59 四重唱在一個委員會從計數Razumovsky，在他們的首次演出彈第二把小提琴。 這些四重唱，從貝多芬的中間期間，是先驅在浪漫樣式。 除介紹許多結構和文體的創新以外，這些四重唱技術上是更多難執行-非常，以便他們是和在伸手可及的距離許多非職業串球員之外保持。 當第一位小提琴手 Ignaz Schuppanzigh 訴說他們的困難，貝多芬被反擊， 「您考慮I關心您的孤苦小提琴，當精神移動我時？」[22] 在困難之中是複雜切分音和十字架節奏; 第十六個，第三十二個和六十四分音符同步的奔跑; 并且要求對語調的突然的模塊化特別留意。 在他的中間期間，除電視劇59四重唱之外，貝多芬寫二多四重唱- 電視劇74「豎琴」四重唱，命名對於異常豎琴像作用貝多芬創造與pizzicato段落在第一運動，和 電視劇95「Serioso」。

v • d • e
弦樂四重奏 由 Ludwig Van Beethoven
電視劇18
電視劇59 (Rasumovsky)
其他中間期間四重唱
晚四重唱
弦樂四重奏安排操作。 14，沒有。 1由Beethoven

Serioso是在貝多芬的晚期間-偉大的內省的構成的期間迎接的過渡工作。 「特殊的種類貝多芬的最後樣式期間的裡面」，寫約瑟夫Kerman，給一个「音樂仅聽起來為作曲家和為其他一位審計員的感覺，一個畏懼偷聽者： 您。「[23] 在四重唱末期，四重唱交談經常被弄亂，進行像意識之流。 曲調在音調優美的特長中間被終止或者通過從儀器到儀器。 貝多芬在弦樂四重奏文學使用新的作用，以前從未被嘗試： 開區間的飄渺，似夢幻般的作用在高E串和開放A串之間在三重奏電視劇132; 用途 sul ponticello (演奏在小提琴的橋梁)為易碎，磨擦的聲音在電視劇131的Presto運動; 對lydian方式的用途，未被聽到在西部音樂200年，在電視劇132; 大提琴曲調在結局演奏了上流高於一切其他串電視劇132。[24] 為所有這脫臼，每四重唱緊緊設計，與一起栓工作的一個成拱形的結構。

貝多芬寫了八鋼琴三重奏[25]五串三重奏、二串五部合唱和許多片斷為風合奏。 他為小提琴和鋼琴也寫了10支奏鳴麴和五支奏鳴麴為大提琴和鋼琴。

浪漫主義到1850年

貝多芬，在他的前四重唱，在他自己的方向進， Franz Schubert 繼續和建立湧現的浪漫樣式。 在他的31年， Schubert致力了他的生活 室內樂組成15弦樂四重奏、二鋼琴三重奏、串三重奏、鋼琴五部合唱、一個八重唱為串和風和他的著名五部合唱為二把小提琴、中提琴和二把大提琴。

Schubert的音樂[26]作為他的生活，舉例了證明他的時間的對比和矛盾。 一方面，他是維也納人的社會的親愛的： 他在出名的soirées擔任主角 Schubertiaden他演奏了他的光的地方，表達的矯飾構成 gemütlichkeit 1820s的維也納。 另一方面，他自己的短命在悲劇被覆蓋了，毀壞由貧窮和不健康。 室內樂是表達這種衝突的理想的媒介， 「和解他的充滿他的感覺的根本上抒情歌題材為劇烈的話語在提供極端顏色對比的可能性的形式之內」。[27] 串五部合唱在C， D。 956是例子的怎樣這種衝突用音樂被表達。 第一運動的第一個題材，火熱和劇烈，導致上升的緊張橋梁，突然銳化和打破第二個題材，一首輕快的二重奏由更低的聲音。 交替 狂風暴雨 并且放鬆繼續在運動中。

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室內樂 由 Felix Mendelssohn
弦樂四重奏
串五部合唱
并且八重唱
串奏鳴麴
鋼琴三重奏，
四重唱和sextets
工作為clarinet

Clarinet奏鳴麴在平展E (1824)少校 · 音樂會片斷沒有。 1在F未成年人，操作。 113 · 音樂會片斷沒有。 2在D未成年人，操作。 114
構成名單由Felix ・ Mendelssohn

這些角逐的力量在其他來到表示Schubert的工作： 在四重唱 死亡和未婚 Rosamunde四重唱 并且在風雨如磐，一運動 Quartettsatz.[28]

不同於Schubert， Felix Mendelssohn 有和平和繁榮生活。 負擔入一個富裕的猶太家庭在漢堡， Mendelssohn證明了自己天才兒童。 由年齡的16，他寫了他的第一主要房間工作， 串八重唱，電視劇20. 已經在這工作， Mendelssohn顯示了是以後描繪他的工作的某些獨特的樣式; 著名地，他的諧謔麴運動蛛絲光紋理，也舉例證明由 Canzonetta 運動 弦樂四重奏電視劇12和諧謔麴 第一鋼琴三重奏在d未成年人，電視劇49.

Mendelssohn作早期工作在的另一個特徵是 循環 形成在整體結構。 這意味著主題材料再用從一運動到下，給總片斷凝聚。 在他的 第二弦樂四重奏他在少校在A未成年人打開片斷與一個平安的慢板部分，那與風雨如磐的第一運動形成對比。 在最後，蒼勁的Presto運動以後，他慢板回到開頭結束片斷。 這弦樂四重奏也是Mendelssohn的尊敬對貝多芬; 工作散布以行情從貝多芬的中間和晚四重唱。

在他的成人生活期間， Mendelssohn為弦樂四重奏寫了二鋼琴三重奏、七工作，二串五部合唱、八重唱、一sextet為鋼琴和串和許多奏鳴麴為鋼琴與小提琴、大提琴和clarinet。

羅伯特Schumann 繼續了循環結構的發展。 在他的 鋼琴五部合唱電視劇44[29]Schumann在結局寫雙重賦格曲，使用第一運動的題材和最後運動的題材。 Schumann和Mendelssohn兩個，從事Beethoven樹立的榜樣，復興了賦格曲，下落了在厚待外面從巴洛克式的期間。 然而，而不是文字嚴密，全長賦格曲，他們使用了對位聲部作為交談另一個方式在室內樂儀器之間。 許多Schumann的房間運作，包括所有三他的弦樂四重奏，并且他的鋼琴四重唱有對位部分被交織無縫入整體作文紋理。[30]

19世紀的前半的作曲家知道Haydn和Mozart建立的深刻地會話範例。 Schumann寫道，在真實的四重唱「大家需要說的某事… 交談，經常真實地美好，經常奇怪地和混濁地在四個人之中編織。「[31] 他們的了悟由作曲家和藝術鑒賞家小提琴手舉例證明 路易斯Spohr. Spohr劃分了他的36弦樂四重奏成二個類型： quatuor brillant根本上一首小提琴協奏曲與串三重奏陪同; 并且 quatuor對話在會話傳統。[32]

室內樂和社會在19世紀

19世紀的中部看了更多變化在社會和在音樂品味上，有他們的對室內樂構成和表現的衝擊。

當在儀器的改善導致了室內樂時公開表演，它非常保持將運作的音樂的類型和執行一樣多。 非職業四重唱社會出現了遍及歐洲，并且二等貨大小的城市在德國或法國不會是沒有一个。 這些社會主辦了房子音樂會，編寫了音樂圖書館，并且鼓勵了演奏四重唱和其他合奏。[33] 數以萬計四重唱由數百作曲家出版; 在1770年和1800年之間，超過2000四重唱被出版了[34]和步幅沒有在下個世紀下降。 在19世紀期間，作曲家出版了長期現在被忽略的弦樂四重奏： 喬治Onslow 寫了36四重唱和35五部合唱; Donizetti寫許多四重唱， Antonio Bazzini, 安東Reicha, 卡爾Reissiger, 約瑟夫Suk 并且其他寫填裝對四重唱的貪心的需求。 另外，有一個活潑的市場為普遍和夥計聲調、鋼琴工作、交響樂和歌劇唱腔的弦樂四重奏安排。[35]

但敵對部隊在工作。 19世紀的中部看見了超級明星藝術鑒賞家的上升，從室內樂得出注意往獨奏表現。 Frederick肖邦 并且 Franz Liszt 被提出的「吟誦」 -期限由吸引欲死欲仙的風扇觀眾swooned在他們演奏的聲音的Liszt鑄造了-。 鋼琴，可能是大量生產的，適合特選的儀器和許多作曲家，像肖邦和Liszt，為鋼琴主要組成了如果不完全。[36]

鋼琴優勢和交響樂團的構成，沒僅僅是特選事情; 它也是思想體系事情。 在19世紀60年代，分裂在浪漫音樂家之中增長在音樂的方向。 Liszt和 Richard Wagner 帶領了主張的運動「純淨的音樂」聽其自然與貝多芬，并且音樂的新，綱領性形式是藝術的未來。 這所學校的作曲家不需要室內樂。 反對這個看法是 Johannes Brahms 并且他的聯合，特別是強有力的音樂評論家 Eduard Hanslick. 這 Romantics的戰爭 震動了期間的藝術性的世界，以誹謗的交換在二個陣營、音樂會抵制和請願之間。

雖然愛好者演奏興旺了在19世紀期間，這也是室內樂表現的增長的專業化的期間。 專業四重唱開始控制室內樂音樂會階段。 Hellmesberger四重唱，被帶領 約瑟夫Hellmesberger和Joachim四重唱，被帶領 約瑟夫Joachim開張許多新的弦樂四重奏由Brahms和其他作曲家。 另一個著名四重唱球員是 Vilemina諾曼底人Neruda亦稱Halle�夫人。 的確，在世紀的最後三期間，婦女在音樂會階段開始採取他們的地方： 所有婦女弦樂四重奏由Emily ・ Shinner帶領了，并且盧卡斯四重唱，也所有婦女，是二個著名的例子。[37]

往20世紀

它是傳送浪漫音樂火炬往20世紀的Johannes Brahms。 宣佈由羅伯特・ Schumann作為「新的道路的」鍛工式在音樂[38]Brahms的音樂是一座橋梁從古典到現代。 一方面， Brahms是傳統主義者，保存Bach和Mozart的音樂傳統[39]. 在他的室內樂中，他使用對位聲部、合併的賦格曲和坎農相機公司傳統技術入富有的會話和泛音紋理。 另一方面， Brahms擴展了結構和室內樂泛音詞彙量，質詢音調的傳統概念。 此的例子其次在Brahms串sextet，電視劇36[40][41]. 傳統上，作曲家在，牢固地建立那把鑰匙作為補劑或者家，片斷的鑰匙的片斷的鑰匙寫片斷的第一個題材。 開頭題材電視劇36在補劑(G少校)開始，但由第三項措施平展已經調整了，到E少校無關的鑰匙。 當題材開發，它通過各種各樣的鑰匙排列在回來之前對補劑G少校。 這「泛音放肆」，作為Swafford描述它[42]開始方式為了更加大膽的實驗能來。

不僅在和諧，而且在整體音樂結構， Brahms是創新者。 他開發了阿諾德Schoenberg描述作為「開發的變異」的一個技術[43]. 而不是分離定義了詞組， Brahms經常跑詞組入詞組，并且混合旋律動機創造連續的曲調織品。 Schoenberg，構成12口氣系統的創作者，追蹤了他的現代主義根對Brahms，在他的雜文「Brahms進步」[44].

告訴的所有， Brahms出版了室內樂，包括三弦樂四重奏，五鋼琴三重奏，五部合唱24工作為鋼琴，并且串，電視劇34和其他運作。 在他的前工作之中是 clarinet五部合唱，電視劇115和三重奏為clarinet、大提琴和鋼琴。 他為異常的組合寫了三重奏 鋼琴、小提琴和waldhorn (法國號的前輩)，電視劇40。 他為女低音、中提琴和鋼琴，電視劇91也寫了二首歌曲，復興聲音的形式與從巴落克式樣實際上被摒棄了的串伴奏。

音調的探險Brahms開始的和結構由法國學校的作曲家繼續。 César Franck『s鋼琴五部合唱在f未成年人， 1879年組成，在每一三運動進一步建立了Schumann和Mendelssohn首先探索的循環形式，重複利用同一主題材料。 克勞德・德彪西『s 弦樂四重奏，電視劇10在室內樂的歷史上被認為意義重大。 四重唱使用循環結構，并且構成最後的離婚從古典和諧規則。 「所有聲音在任何組合和在所有連續是從此自由用於音樂連續性」，德彪西寫了[45]. Pierre Boulez 說德彪西從「剛性結構、結冰的修辭和剛性美學釋放了室內樂」。[46]

德彪西弦樂四重奏

第一運動

由柏弦樂四重奏演奏

德彪西的四重唱，像弦樂四重奏 Maurice Ravel 并且 Gabriel Fauré創造新的音色為室內樂，顏色并且構造伴生與 印象主義者的運動[47]. 中提琴手詹姆斯Dunham，克利夫蘭和美國加州紅杉四重唱，寫Ravel四重唱， 「我由sonority打掃，顏色的感覺簡單地淹沒經常改變…」[48] 為這些作曲家，房間合奏是理想的車為傳送這大氣感覺，并且房間工作構成了他們的作品。

民族主義在室內樂

與趨向尋找音調和紋理新的方式平行是另一新的發展在室內樂： 民族主義的上升。 作曲家越來越轉向了他們的本土的節奏和音調為啟發和材料。 「歐洲由浪漫傾向越來越尖銳建立國界在音樂會事態推動」，寫Alfred愛因斯坦。 「收集和過濾老傳統旋律珍寶… 形成了為創造性的藝術音樂的依據。「[49] 為許多這些作曲家，室內樂是自然車為表達他們的民族特性。

捷克作曲家 Antonín Dvořák 創造在他的室內樂新的聲音為他的當地波希米亞的音樂。 在14弦樂四重奏，三串五部合唱，二鋼琴四重唱，串sextet，四鋼琴三重奏和許多其他房間構成， Dvořák合併民間音樂和方式作為他的構成的整體部分。 例如，在鋼琴五部合唱在A少校，電視劇81，緩慢的運動是a Dumka交替在一首緩慢的傳神歌曲和一個快速的舞蹈之間的Slavic民謠[50]. Dvořák的名望在建立全國藝術音樂是很偉大的紐約慈善家和音樂鑒定家 Jeannette Thurber 邀請他到美國，朝向將建立美國風格音樂的音樂學院[51]. 那裡， Dvořák寫了他的 弦樂四重奏在F電視劇96少校，起綽號「美國人」。 當組成工作， Dvořák由一個小組執行當地舞蹈和歌曲和這些歌曲的Kickapoo印地安人時招待在四重唱可以被合併了[52].

Bedřich Smetana另一捷克人，寫鋼琴三重奏和弦樂四重奏，其中之二合併當地捷克節奏和曲調。 在俄國，俄國民間音樂滲入了19世紀後期世紀作曲家的工作。 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 在他的串sextet的最後的運動使用典型的俄國民間舞， 紀念品de佛羅倫薩電視劇70。 亞歷山大Borodin『s 第二弦樂四重奏 包含在民間音樂的參考和那是當前在南俄國的回教部分的四重唱回憶中東方式緩慢的Nocturne運動。 Edvard格裡格 在他的弦樂四重奏在G未成年人，電視劇27使用了他的當地挪威的音樂風格。

在匈牙利，作曲家 Zoltán Kodály 并且 Béla Bartók 作早期工作在科學 ethnomusicology 由執行的一個民間音樂的第一項全面研究。 排列橫跨 馬紮爾人 省，他們抄錄了，記錄和分類成千上萬支民間曲調[53]. 他們在他們的構成使用了這些聲調，描繪為那音樂不對稱的節奏和語氣和諧。 他們的室內樂構成和那些捷克作曲家 Leoš Janáček與20世紀查尋結合民族主義的趨向新的音調。 Janáček的弦樂四重奏在捷克語語言不僅合併捷克民間音樂的音調，他們也反射講話節奏。

新的聲音為一個新的世界

德彪西，微妙地開始由Brahms和使成為的明確西部音調的結尾，被擺在一次危機為20世紀的作曲家。 它沒僅僅是發現和諧和旋律系統的新型的問題替換 全音階 那是西部和諧的依據; 西部音樂整體結構-關係運動之間和結構元素之間在運動之內-根據不同的鑰匙之間的關係[54]. 如此作曲家挑戰了以建立一個整體新的結構為音樂。

這加上時代看汽車發明，電話、電照明設備和世界大戰需要表示新的方式的感覺。 「飛機的世紀該當它的音樂」，寫德彪西[55].

啟發從民間音樂

查尋新的音樂採取了幾個方向。 一个，由Bartok帶領，往民間音樂音調和節奏性修建。 Bartok的研究到匈牙利語和其他東歐和中東民間音樂裡顯露了對他一個音樂世界不主要和較小是外籍人到西部音樂的被修造音階和複雜節奏。 在他的第五四重唱，例如， Bartok使用拍號 \ tfrac {3+2+2+3} {8}「震驚對由古典訓練的音樂家，但二自然對民間音樂家」。[56] 結構地，也， Bartok經常發明或借用從民間方式。 在第六弦樂四重奏，例如， Bartok從一支緩慢，哀傷曲調開始每運動，跟隨由運動的主要旋律材料，并且結束四重唱與在這挽歌整個地被建立的緩慢的運動。 這是形式共同在許多民間音樂文化。

Bartok的六弦樂四重奏經常與貝多芬的晚四重唱比較[57]. 在他們， Bartok修造新的音樂結構，探索在古典音樂從未早先生產的sonorities (例如，短冷期pizzicato，球員在指板舉串并且讓它厲聲回答以可聽見的蜂聲)的地方，并且創造除其他之外，設置這些工作表示的方式。 「Bartok的為時二四重唱宣告生活，進展的神聖，并且人類勝利儘管時間的反人文危險」，寫分析員約翰Herschel男爵[58]. 最後四重唱，書面當Bartok在美國時準備出逃匈牙利的納粹入侵新和不定的生活，經常被看見作為他的時期悲劇的一個自傳體聲明。

Bartok不是單獨的在他的民間音樂的探險。 Igor Stravinsky『s 三個片斷為弦樂四重奏 被構造作為三俄國folksongs，而不是作為古典弦樂四重奏。 Stravinsky，像Bartok，使用了不對稱的節奏在他的室內樂中; Histoire du soldat在Stravinsky的自己的安排為clarinet，小提琴和鋼琴，經常轉移拍號在二，三，四和五敲打之間到酒吧。 在英國，作曲家 Ralph Vaughn威廉斯, 威廉Walton 并且 本傑明Britten 在英國民間音樂畫了為他們的室內樂： Vaughn威廉斯合併鬼混在他的正選四重唱的folksongs和國家。 美國作曲家 查爾斯Ives 寫了分明地是美國人的音樂。 Ives給了綱領性標題他的室內樂; 他的正選四重唱，例如，從救世軍」，和行情美國新教徒讚美詩在幾個地方叫「。

十二音階、多調性和polyrhythms

第二個方向在查尋新的音調是 十二音階. 阿諾德Schoenberg 當一個選擇對結構由全音階系統，提供了開發了連續或者12口氣，構成方法。 方法需要建立片斷使用，交換它和疊加它的標度的一系列的12筆記在本身創造構成。

Schoenberg沒有立刻到達在連續方法。 他的第一房間工作，串sextet Verklärte Nacht是主要晚德國浪漫工作，雖然它是大膽的在對模塊化的它的用途。 坦率地是的第一工作 無調 是 第二弦樂四重奏; 這四重唱的最後運動，包括女高音，沒有調號。 Schoenberg進一步被探索的無調性與 Pierrot Lunaire為歌手，長笛或者短笛， clarinet、小提琴、大提琴和鋼琴。 歌手使用叫的一個技術 Sprechstimme半路在講話和歌曲之間。

在開發連續技術以後， Schoenberg寫了一定數量的房間工作，包括二多弦樂四重奏，串三重奏和風五部合唱。 他由很多位其他連續作曲家，最突出跟隨誰是他的學生 Alban冰山寫 抒情歌隨員 為弦樂四重奏，和 安東Webern寫 五運動為弦樂四重奏操作。 6.

十二音階不是唯一的新的實驗在音調。 Darius Milhaud 開發了用途 多調性即，音樂不同的儀器同時的地方使用用不同的鑰匙。 Milhaud寫18弦樂四重奏; 四重唱第14，并且15被寫，以便其中每一可以單獨被演奏，或者二可以被演奏，在八重唱的同時。 Milhaud在他的也使用了爵士樂成語，和 隨員 為clarinet、小提琴和鋼琴。

查爾斯Ives在他的房間工作使用了不僅多調性，而且 polymeter. 在他的 正選四重唱 他寫一個部分，第一把小提琴和中提琴使用 \ tfrac {3} {4} 時間，當第二把小提琴和大提琴使用時 \ tfrac {4} {4}.

新古典主義

音樂在20世紀的第一季度採取的多血症方向導致了反應由許多作曲家。 由Stravinsky帶領，這些作曲家看了到preclassical歐洲音樂為啟發和穩定。 當Stravinsky的新古典主義的工作-例如時 雙重坎農相機公司為弦樂四重奏 -酣然的當代，他們在巴落克式樣和早期的古典形式-坎農相機公司、賦格曲和巴洛克式的奏鳴麴形式被塑造。

Hindemith弦樂四重奏3在C，操作。 22

第二運動， Schnelle Achtel

演奏由名言・ Farmer，大衛Boyden，奧斯汀韓和Dylan Mattingly

保羅Hindemith 是另一名新古典學者。 他的許多房間工作根本上是音調的，雖然他們使用許多刺耳的和諧。 Hindemith寫七弦樂四重奏，二串三重奏，在其他房間工作中。 當作曲家是時候增長的複雜文字工作，在伸手可及的距離業餘音樂家， Hindemith之外明確地認可了非職業音樂做的重要性和故意地寫了在欠缺職業感的球員的能力之內的片斷[59].

Dmitri Shostakovitch弦樂四重奏沒有8

緩慢; 急速的樂章Molto

由Seraphina弦樂四重奏演奏(Sabrina平紋和Caeli史密斯，小提琴; Madeline史密斯，中提琴; Genevieve平紋，大提琴)

Dmitri Shostakovich 是一最多產20世紀的室內樂作曲家，寫16弦樂四重奏，二鋼琴三重奏，鋼琴五部合唱，并且許多其他房間運作。 Shostakovitch的音樂在蘇聯長期被取締了，并且Shostakovitch於驅逐出境的個人危險對西伯利亞。 他的 第八四重唱 是自傳體工作，那表達他深刻的消沉從他的ostracization，毗鄰與自殺[60]: 它從早先構成引述，并且使用四筆記主題DSCH，作曲家的最初。

舒展極限

當世紀進步了，許多作曲家創造了工作為的小合奏，而也許正式被認為室內樂，質詢許多根本特徵定義了風格在過去150年期間。

為合奏

醒

星星座
與共同的點
并且流星
以秘密願望
并且夜的森林
以對話

突然的末端
從比分 Für Kommende Zeiten 由Stockhausen

朋友音樂 : 組成可能在家被演奏的音樂想法主要被摒棄了。 Bartok是在分開的一个之中以這個想法。 「Bartok未曾設想這些四重唱為私有表現，但寧可為大，公開音樂會」。[61] 除許多現代片斷之外許多幾乎不可逾越的技術困難，有些簡單地無法演奏在一間小屋子。 例如， 不同的火車 由 史蒂夫德國政府為弦樂四重奏和記錄的磁帶計分，在一個大廳裡能只運作與一個老練伴音系統。

會話範例: 當他們在四架不同直昇機時，飛行在觀眾弦樂四重奏的球員怎麼能舉辦交談？ 這是實際情形在 Helikopter-Streichquartett 由 Karlheinz Stockhausen. 1995年當片斷執行了，球員有耳機以使他們的一個點擊的節拍器演奏在正確時間[62]. 他們不可能聽見其他球員和幾乎沒有聽見自己。

作曲家和執行者的聯繫: 傳統上，作曲家寫了筆記，并且執行者解釋了他們。 但這不再是實際情形在現代音樂。 在 Für Kommende Zeiten (時期來)， Stockhausen寫描寫音樂的一個被倒置的形式： 通常作曲家寫音樂，并且聽眾推測節目。 在這種情況下， Stockhausen寫節目，并且球員必須組成音樂。

作曲家特里・賴利描述怎麼他與Kronos四重唱一起使用和合奏致力於當代音樂： 「當我為他們時寫一個比分，它是一個未編輯的比分。 我在最小的相當數量投入了動力學和表現標記… 我們花費很多時間試驗不同的想法為了塑造音樂，形成它。 在過程的結束，它實際上做執行者 擁有 音樂。 那對我是最佳的方式為了作曲家和音樂家能互動。「[63]

新的聲音: 作曲家尋找新的音色，遙遠從在19世紀描繪室內樂串、鋼琴和木管樂器的傳統混合。 這次查尋導致了新的儀器的並網，例如 theremin 并且 合成器 在室內樂構成。

許多作曲家尋找了新的音色在傳統儀器框架裡。 Bartok作早期工作在查尋與他的 奏鳴麴為二鋼琴和撞擊聲. 其他例子是 Gordon Jacob『s八重唱為八violas和查爾斯Ives的 Quartertone片斷 為分開調整quartertone的二架鋼琴。 其他作曲家使用電子創造新的sonorities。 例子是 喬治麵包屑『s 黑暗的天使為電弦樂四重奏。 球員在他們不僅鞠躬他們的被放大的儀器，他們也摔打與頂針，採他們與paperclips和戲劇反面橋梁或在手指和堅果之間。

這些變動是什麼意思在未來室內樂？ 「以技術躍進有美學的來臨問題，并且在音樂上的社會學變化」，寫分析員男爵[64]. 「這些變動經常導致指責技術毀壞了室內樂，并且技術躍進在相反比例到音樂價值。 這些的凶猛攻擊仅底線怎麼根本性這些變動是，并且只日久见人心，如果人類將受益於他們。「

室內樂在當代社會

分析員同意室內樂的角色在社會在最近50年改變了深刻地; 有一點協議至於什麼那變動是。 一方面，男爵在家庭主張那「室內樂… 保持非常重要在歐洲和美國直到第二次世界大戰，在之後增長的入侵收音機和記錄可觀地減少了它的範圍。「[65] 主觀印象支持這個看法。 「今天有，因此聽到音樂的許多成千上萬人，但少量演奏的室內樂為樂趣它」，認為指揮和鋼琴演奏家 丹尼爾Barenboim[66].

然而，最近勘測建議有，相反，回潮家庭音樂做。 在無線電節目「愛好者幫助保留室內樂活」從2005年，記者Schiavone援引顯示在弦樂器銷售的Gallup民意測驗增量在美國的Theresa。 喬Lamond，音樂製造商(NAMM)的全國協會的總統歸因於增量音樂做由成人的家成長接近退休。 「我真正地會看到[嬰孩]臨時工的人口統計學」，他在採訪說。 這些人「開始尋找某事那事態對他們… 什么都更比演奏音樂不使他們感覺良好。「[67]

1996年一項研究由歐洲音樂辦公室建議不僅老人演奏音樂。 「青少年的數量做了音樂與那些出生相比幾乎今天加倍了在1960年之前」，研究展示[68]. 當大多數這成長在流行音樂時，一些在室內樂和藝術音樂，根據研究。

當沒有協議關於室內樂球員時的數量，機會為了愛好者能演奏一定增長。 室內樂的數字野營，并且撤退，愛好者能見面在一個週末或一個月一起演奏，發了芽。 音樂為愛它促進非職業演奏的組織， 2008年出版在24個國家列出超過500個車間為愛好者音樂車間的目錄 [69] 伴生的室內樂球員(ACMP)提供5,000個非職業球員目錄全世界成為誰的夥伴歡迎為室內樂會議[70].

不管非職業球員的數量是否增長或收縮了，室內樂音樂會的數量在西部在最近20年很大地增加了。 音樂廳主要替換了家作為地點為音樂會。 男爵建議一個這浪湧的原因是「著名獨奏者要求的管弦樂隊的音樂會和天文學費的成螺旋形上升的費用，定價兩個超出多數觀眾的範圍」。[71] 保留節目在這些音樂會幾乎普遍地是19世紀的經典之作。 然而，現代工作是越來越包括的在節目和有些小組，像 Kronos四重唱幾乎完全致力於當代音樂和新的構成; 并且合奏喜歡 烏龜海島弦樂四重奏那個組合古典，爵士樂和創造的其他樣式 天橋音樂.

室內樂表現

室內樂表現是專業領域，并且要求為交響樂團或獨奏音樂表現不通常要求的一定數量的技能。 許多執行者和作者寫了關於為一位成功的房間音樂家需要的專業技術。 室內樂演奏，寫M.D。 Herter Norton，要求那「個體… 做一統一的整體，保持個體。 獨奏者是一個整體他自己，并且在樂隊個性在數字丟失… 「[72].

朋友「音樂」

許多執行者主張室內樂演奏的親密的本質要求某些個性特徵。

大衛船夫， Endellion四重唱的大提琴手，寫道，房間音樂家「需要平衡斷言和靈活性」。[73] 好交往是根本的。 阿諾德Steinhardt， Guarneri四重唱的第一位小提琴手，注意到，許多專業四重唱遭受球員頻繁轉交。 「許多音樂家不可能採取張力去 mano mano 與同一三人民年復一年。「[74]

夫人。 Norton，學習演奏與Kneisel四重唱的四重唱在上個世紀初的小提琴手，去到目前為止不同的部分的球員在四重唱有不同的個性特徵。 「由傳統第一把小提琴是領導」，但「這不意味一個不懈的優勢」。 第二位小提琴手「是小的大家的僕人」。 「每名成員的藝術性的貢獻將由他的技巧在斷言或制服他必須擁有是在所有有趣的那個性測量」。[75]

解釋

「為個體，解釋的問題足够富挑戰性」，寫船夫， 「但為解決某些的四重唱最深刻，親密和衷心構成在音樂文學，政策制定的共同本質比決定是經常測試」。[76]

發現協議的問題關於音樂問題由事實在同一個段落複雜化每個球員起不同的作用，那也許看上去要求動力學或打手勢得相背與那些其他部分。 例如有時這些區別在比分甚而指定-，十字架動力學被表明的地方，当一臺儀器逐漸增強，當另得到更軟時。

在排練必須解決的其中一問題是誰帶領合奏在片斷的每點。 通常，第一把小提琴帶領合奏。 然而，有要求其他儀器帶領的段落。 例如，約翰Dalley， Guarneri四重唱的第二位小提琴手，說， 「我們經常將要求[大提琴手]帶領 pizzicato 段落。 大提琴手的準備行動為pizzicato比那大和慢小提琴手。「[77]

球員在排練談論解釋的問題; 但經常，在中間表現，球員在真正的時間自發地做事，要求其他球員反應。 「在二十年以後在[Guarneri]四重唱，我偶爾愉快地驚奇完全錯誤找到自己關於什麼我認為球員將做，否则怎樣他在一個特殊段落將起反應」，邁克爾樹說中提琴手[78].

合奏、混合和平衡

一起演奏構成一個主要挑戰對室內樂球員。 許多構成在協調形成困難，與圖例如 hemiolas, 切分音和快速的一致。 但在一起演奏之外的挑戰是一起聽起來的更加巨大的挑戰好。

要創造統一的室內樂聲音-混和-球員必須協調他們的技術細節。 他們當時必須決定使用vibrato，并且多少。 他們經常需要協調他們的弓法和呼吸，保證口氣團結。 他們需要對特別技術達成協議，例如 spiccato, sul tasto, sul ponticello 等等[79].


平衡提到每一臺儀器的相對容量。 由於室內樂是交談，有時一臺儀器必須站立，有時另。 它總不是一個簡單的事情為合奏的成員確定適當的平衡，當演奏時; 頻繁地，他們要求外部聽眾或者錄音，告訴他們聯繫在儀器之間是正確的。

語調

演奏語調的禮物特別問題室內樂。 鋼琴調整使用 相等的氣質即，標度的12筆記相等地確切地被間隔。 這個方法在所有鑰匙使成為可能為了鋼琴能演奏; 然而，所有間隔時間除了八音度聲音非常輕微地在聲調外面。 串球員能演奏與 正義語調即，他們在聲調可以確切地演奏具體間隔時間(例如五)。 而且，串和風球員可能使用 傳神語調改變筆記的瀝青創造一個音樂或劇烈的作用。 「串語調比相等被磨煉的鋼琴語調傳神和敏感的」。[80]

然而，特別是當片斷審閱泛音模塊化時，使用真實和傳神語調要求仔細的協調與其他球員。 「困難在弦樂四重奏語調是確定您在任何指定的時刻有的自由程度」， Steinhardt說[81].

室內樂經驗

室內樂的球員，愛好者和專家，證實到一個獨特的魔法以演奏在合奏。 ""它不是誇大說那裡在我之前打開一個被迷惑的世界， 「寫 Walter Willson Cobbett虔誠業餘音樂家和編輯 Cobbett的室內樂Cyclopedic調查 .[82]

合奏開發共有的音樂經驗接近的親熱。 「它是在音樂會舞臺，真實的親熱的片刻發生」，寫Steinhardt。 「當表現進展中時，全部四我們一起進入魔術區域某處在我們的樂譜架之間并且適合輸送管道、信使和傳教士… 它是經驗太個人以至於不能談論，仍然它上色我們的關係，每溫厚的音樂交鋒，所有專業閒話，最新的中提琴笑話的每個方面。「[83]

演奏室內樂是啟發為許多書，小說和非小說類作品。 相等的音樂 由Vikram Seth，探索虛構的四重唱， Maggiore的第二位小提琴手的生活和愛。 中央到故事是緊張和親熱被開發在四重唱之間的四名成員。 「奇怪的綜合是我們是[在表現]，不是我們自己，但是Maggiore，組成由許多分離的零件： 椅子，立場，音樂，弓，儀器，音樂家… 「[84] Rosendorf四重唱由Natan Shaham，在巴勒斯坦描述弦樂四重奏的試驗，在以色列的創立之前。 為愛它 由韋恩・ Booth，是作者的一個nonfictional帳戶的言情用大提琴演奏和室內樂。

室內樂社會

眾多的社會致力室內樂鼓勵和表現。 其中一些是：

  • 伴生的室內樂球員或者ACMP -室內樂網絡，鼓勵非職業和專業室內樂演奏的一個國際組織。 ACMP有一筆資金支持室內樂項目，并且出版房間音樂家目錄全世界。
  • 室內樂美國 支持專業室內樂小組通過津貼為居住和委員會，通過獎節目和通過專業發展方案。
  • Cobbett協會 為室內樂研究是一個組織致力被忘記的室內樂工作再發現。
  • 音樂為愛它 在非職業室內樂活動出版時事通訊全世界，並且對音樂車間的一個指南為愛好者。

除這些全國和國際組織之外，有支持室內樂的無數的地方和地方組織。

合奏

這是類型一張部份名單 合奏 發現在室內樂。

音樂家的數字 名字 共同 合奏 儀器工作 評論
2 二重奏 鋼琴二重奏 2 pno
有助二重奏 任何儀器和鋼琴 特別是發現作為儀器 奏鳴麴; 即， 小提琴, 大提琴, 中提琴, 墊鐵, 巴松管, clarinet, 長笛 奏鳴麴。
任何儀器和 男低音鍵盤樂器的低音部 共同性 巴洛克式的音樂 把鋼琴日期填早。 男低音鍵盤樂器的低音部零件總是存在提供節奏和陪同和由a經常使用 大鍵琴 但可能也使用其他儀器。
二重奏 鋼琴二重奏 1 pno， 4隻手 Mozart, 貝多芬, Schubert, Brahms (原始的片斷和他自己的很多副本運作); 一個喜愛的國內音樂形式，與許多其他風格(歌劇、交響樂，協奏曲的副本等等)。
聲音二重奏 聲音， pno 常用在藝術 歌曲或者 說謊.
有助二重奏 2任何儀器，均等 Mozart的二重奏千伏423和424為vn和VA和奏鳴麴千伏292為bsn和vc; 貝多芬的二重奏為VA和vc; Béla Bartók『s二重奏為2 vn。
3 三重奏 串三重奏 vln， vla， vc Mozart的 嬉遊麴千伏563 是一個重要例子; 貝多芬在他的事業初組成了一系列的5三重奏。
鋼琴三重奏 vln， vc， pno Haydn, Mozart, 貝多芬, Schubert, Schumann, Brahms 并且許多其他。
聲音、中提琴和鋼琴 聲音， vla， pno 威廉Bolcom『s三重奏讓晚上為女高音、中提琴和鋼琴來，和 Johannes Brahms『Zwei Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche und鋼琴，操作。 91，為女低音、中提琴和鋼琴
Clarinet、中提琴和鋼琴 分類， vla， pno Mozart『s三重奏 K498其他運作 羅伯特Schumann 并且 最大Bruch
Clarinet、大提琴和鋼琴 分類， vc， pno 貝多芬『s三重奏操作。 11，並且他自己的副本，操作。 38， Septet，操作。 20; Brahms『s三重奏操作。 114, 亞歷山大・馮Zemlinsky『s Op.3。
聲音、Clarinet和鋼琴 聲音，分類， pno Franz Schubert『s Der Hirt auf dem Felsen D965， Wolfgang Amadeus Mozart『s Schon Lacht Der Holde Frühling，千伏580; Spohr『s Lieder
長笛、中提琴和豎琴 fl， vla， hrp 著名工作 德彪西 并且 阿諾德Bax. A 20世紀 現在發明與驚奇地大保留節目。 變形是長笛、大提琴和豎琴。
Clarinet，小提琴，鋼琴 分類， vln， pno 大a 20世紀 發明，但生長在大眾化; 著名構成 Béla Bartók, Milhaud 并且 Khachaturian
墊鐵三重奏 hrn， vln， pno 19世紀工作; 具體三重奏在E♭操作。 40由Brahms
女高音、墊鐵和鋼琴 sop， hrn， pno Franz Schubert『s Auf Dem Strom
蘆葦三重奏 ob，分類， bsn 20世紀作曲家
4 四重唱 弦樂四重奏 2 vln， vla， vc 非常普遍的形式。 眾多的主要例子由Haydn (它的創作者)， Mozart，貝多芬， Schubert和許多其他主導的作曲家(參見文章)。
鋼琴四重唱 vln， vla， vc， pno Mozart的千伏478和493; 貝多芬青年構成; Schumann， Brahms
小提琴、Clarinet、大提琴和鋼琴 vln，分類， vc， pno 罕見; 著名例子： Messiaen『s Quatuor傾吐la fin du temps; 較不著名： Hindemith (1938), Walter Rabl (操作。 1; 1896).
Clarinet四重唱 3 B♭單簧管和低音笛 二十世紀作曲家
薩克斯管四重唱 s. sax， a。 sax， T。 sax， b。 sax或a。 sax， a。 sax， T。 sax， b。 sax 二十世紀作曲家
長笛四重唱 4 fls或fl、vln、vla和vlc 例子包括那些 Friedrich Kuhlau, 安東Reicha, Eugène Bozza, Florent Schmitt 并且 約瑟夫Jongen. 第20世紀： 丹尼爾Theaker
管樂器和 串三重奏 vn， VA， vc和fl， ob，分類， bsn Mozart的四 長笛四重唱 并且一Oboe四重唱; Krommer『長笛s四重唱(即電視劇75)， Clarinet四重唱和巴松管四重唱(即他的電視劇46集合); Devienne『s巴松管四重唱
鋼琴和風三重奏 pno，分類， hrn， bsn Franz Berwald『s電視劇1日(1819)
Tuba次中音號四重唱 2個次中音號， 2 Tubas (標準四重唱)。 4 Tubas。 3個次中音號， 1 Tuba。 1個次中音號， 3 Tubas。 4個次中音號 第20世紀
聲音和 鋼琴三重奏 聲音， pno， vn， vc 使用 貝多芬 并且 Franz約瑟夫Haydn 為設置 Lieder 基於民間曲調
5 五部合唱 鋼琴五部合唱 2 vln， vla， vc， pno Schumann, Brahms, Béla Bartók, Shostakovich 并且其他
vln， vla， vc，鈳， pno 半新的不凡的儀器工作 Franz Schubert 在他的 鱒魚五部合唱 並且 Johann Nepomuk Hummel 并且 路易絲Farrenc.
木管樂器五部合唱 fl，分類， ob， bsn， hrn 19世紀(Reicha, Danzi 并且其他)和20世紀作曲家
串五部合唱 2 vln， vla， vc與另外的vla， vc或者鈳 以第2 VA ： 邁克爾Haydn, Mozart, 貝多芬, Brahms, Bruckner; 與第2 vc ： Boccherini, Schubert; 與鈳： Vagn Holmboe, Dvořák.
風&串五部合唱 ob，分類， vln， vla，鈳 Prokofiev五部合唱在G較小Op.39。 在六運動。 (1925)
黃銅五部合唱 2 tr， 1 hrn， 1 trm， 1 tuba 主要在1950年以後。
Clarinet五部合唱 分類， 2 vn， 1 VA， 1 vc Mozart『s千伏581， Brahms『s操作。 115， Weber的操作。 34, Hindemith『s (在哪些clarinet球員必須交替在B♭和E♭儀器之間)和許多其他。
分類， pno左手， vn， VA， vc Schmidt『s房間片斷致力鋼琴演奏家保羅Wittgenstein (誰演奏與仅左手)，雖然他們現今在被安排的二隻手版本幾乎總是執行 Friedrich Wührer.
鋼琴 并且風四重唱 pno， ob，分類， bsn， hrn Mozart『s 千伏452, 貝多芬『s 操作。 16和許多其他，包括二 尼古拉Rimsky-Korsakov 并且 安東Rubinstein. (四管樂器也許變化)
Pierrot合奏 fl，分類， vln， vc， pno 以後命名 阿諾德Schönberg『s Pierrot Lunaire是要求這儀器工作的第一個片斷。 其他工作包括 Joan塔『s Petroushkates和 Elliott卡特『s三倍二重奏。 一些運作，例如Pierrot Lunaire，增添合奏以聲音或撞擊聲。
6 Sextet 串Sextet 2 vln， 2 vla， 2 vc 重要在這些之中是 Brahms『操作。 18和操作。 36 Sextets，和 Schoenberg『s Verklärte Nacht，操作。 4 (原著)。
風Sextet 2 ob， 2 bsn， 2 hrn或2分類， 2 hrn， 2 bsn 由 Mozart 有二個類型; 貝多芬 使用了那個與分類
鋼琴 并且 風五部合唱 fl， ob，分類， bsn， hrn， pno 例如 Poulenc Sextet和另 Ludwig Thuille.
鋼琴Sextet vln， 2 vla， vc，鈳， pno 即。 Mendelssohn的操作。 110，也一 Leslie矮腳長耳獵犬. ([1])
分類， 2 vln， vla， vc， pno 例子是 Prokofiev『s序曲在西伯來題材操作。 34.
7 Septet 風和串Septet 分類， hrn， bsn， vln， vla， vc，鈳 通俗化 貝多芬『s Septet 操作。 20, Berwald『s和許多其他。
8 八重唱 風和串八重唱 分類， hrn， bsn， 2 vln， vla， vc，鈳 通俗化 Schubert『s 八重唱D。 803啟發由Beethoven的Septet。
串八重唱 4 vln， 2 vla， 2 vc 通俗化 Mendelssohn『s 串八重唱操作。 20. 其他(在他們之中工作 Woldemar Bargiel, 喬治Enescu和一個對片斷 Dmitri Shostakovich)跟隨了。
雙重四重唱 4 vln， 2 vla， 2 vc 二 弦樂四重奏 安排 antiphonically. 首選的風格 路易斯Spohr. Darius Milhaud的操作。 291八重唱是，寧可， (他第14和第15)同時執行的兩三弦樂四重奏
風八重唱 2 ob， 2分類， 2 hrn， 2 bsn Mozart『s千伏375和388， 貝多芬『s操作。 108，書面的許多 Franz Krommer.
9 Nonet 風和串Nonet fl， ob，分類， hrn， bsn， vln， vla， vc，鈳 包括書面的一 Spohr二 Bohuslav Martinů和四 Alois Hába.
10 Decet 雙重風五部合唱 2 ob， 2英國hrn， 2分類， 2 hrn， 2 bsn (Mozart『s被設置的)或2 fl、ob、英國hrn， 2分類， 2 hrn和2 bsn (Enescu『被設置的s) 有在18世紀寫的少量雙重風五部合唱(著名的例外是 約瑟夫Reicha Partita和Antonio Rosetti Antonio Rosetti Partita)，但在第19和20世紀他們是許多的。 標準儀器工作(2支長笛(短笛)， 2 oboes (或英國低音號)，二單簧管、二塊墊鐵和二根巴松管)是為儀器的組合最寫的。 某些最佳的19世紀構成包括Emile Bernard Divertissement，亞瑟鳥的隨員和 Salomon Jadassohn 小夜麴，命名一些。 在20世紀Decet/dixtuor在D，電視劇14 喬治Enescu 在1906年被寫，一個知名的例子。 一臺另外的低音儀器頻繁地增加到標準雙重風五部合唱。 為這些儀器和相關的那些寫的500工作。
鑰匙： vln - 小提琴; vla - 中提琴; vc - 大提琴; 鈳- 低音提琴; pno - 鋼琴; fl - 長笛; ob - oboe; 英國hrn - 英國低音號; 分類- clarinet; s. sax - 女高音薩克斯管; a. sax - 女低音薩克斯管; T. sax - 進程薩克斯管; b. sax - 男中音薩克斯管; bsn - 巴松管; hrn - 墊鐵; tr - 喇叭; trm - 伸縮喇叭

標準保留節目為房間合奏是富有和室內樂的全部在印刷品 活頁樂譜 形成是幾乎無邊的。 看文章在每個儀器組合以保留節目為例。

筆記

  1. ^ Christina Bashford， 「弦樂四重奏和社會」在Stowell (2003)， p 4。 理查・首先使用表示「朋友音樂」 Walthew在出版的演講在南地方學院，倫敦， 1909年。
  2. ^ Christina Bashford， 「弦樂四重奏和社會」在Stowell (2003)， p 4。 行情是從信件到C.F。 Zelter， 1829年11月9日。
  3. ^ 為一次詳細的討論室內樂的起源看見Ulrich (1966)。
  4. ^ ulrich (1966)， p。 132.
  5. ^ ulrich (1966)， p。 131.
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外部鏈接

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