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“Thangka“亦称”Tangka", "Thanka“或”短歌“(发音: [toːnkoː], ‘th’作为吐气的‘t’和‘a’和在词 水) (藏语: ཐང ་ ཀ ་, 尼泊尔Bhasa:पौभा)是在修道院或家庭祭坛里在礼仪队伍垂悬和由修士偶尔地运载的一副被绘的或被绣的佛教横幅。 在 藏语 词 thang 意味舱内甲板和因而Thangka是在可以滚动,当没为显示要求,有时叫纸卷绘画的平面绘画完成一,但。 Thangka的最共同的形状是挺直长方形形式。
最初,因为纸卷绘画从修道院容易地滚动了并且被运输了到修道院, thangka绘画变得普遍在移动的修士之中。 这些thangka担当了描述菩萨、各种各样的显要的喇嘛和其他神的生活的重要教学工具和 菩萨. 一个普遍的主题是生活轮子,是Abhidharma教学(启示艺术的一个视觉表示法)。
当由一些看待,五颜六色时墙壁hangings,对佛教徒,这些西藏宗教绘画提供秀丽,认为是显示神和视觉上因而刺激。
Thangka,当适当地时创造,执行几个不同的作用。 神的图象可以使用当教学工具,当描述生活(或生活)时菩萨,描述历史事件关于重要喇嘛或者重述神话与其他神相关。 献身图象作为焦点在仪式或仪式期间并且是常用作为你可能提供祷告或做请求的媒介。 或许总之,和最重要,宗教艺术用于作为凝思工具帮助给启示带来一进一步下来道路。 佛教徒 Vajrayana 实习者使用图象作为指南,通过形象化“他们自己作为是那个神,从而向内菩萨质量(Lipton, Ragnubs)”。
史学家笔记那 国画 一般来说有对西藏绘画的深刻影响。 从第14和15世纪开始,西藏绘画合并了许多元素从中国人,并且在18世纪期间,国画有对西藏视觉艺术的深刻和被舒展的冲击。[1] 根据 Giuseppe Tucci,当清朝, “新的西藏艺术然后被开发了的时候,在某种意义上是中国18世纪的光滑的华丽过分讲究的一个省回声”。[1]
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凭技术和材料, thangkas可以由类型编组。 通常,他们被划分成二个宽广的类别: 被绘的那些(Tib。) bris晒黑和由丝绸制成,由appliqué或用刺绣的那些。
Thangkas进一步被划分成这些更加具体的类别:
而典型的thangkas是相当小的,在大约18和30英寸之间高或宽,也有巨型节日thankas,通常Appliqué和设计被展开反对墙壁在一个修道院里为特殊宗教场合。 这些和或许比他们高的,并且也许六十或更多英尺二十或更高可能宽。
Thangkas在各种各样的织品被做。 最共同是在宽度生产的宽松地被编织的棉花由40到58厘米(16 - 23英寸)。 当一些变异存在时, thangkas比45厘米(17或18英寸)频繁地更宽有缝在支持。
被绘的thangkas在棉花帆布或丝绸做与溶于水颜料,矿物和有机,磨炼用一种草本和胶浆解答-在西部术语, a 愠怒 技术。 整个过程要求伟大的精通在对iconometric原则的图画和完善的理解。
一thangka的构成,和以多数 佛教艺术高度几何学。 胳膊、腿、眼睛、鼻孔、耳朵和各种各样的礼节贯彻全部在角度和相交的线一个系统的栅格被计划。 一位熟练的thangka艺术家从各种各样在构成一般将挑选predesigned项目包括,范围从施舍碗和动物,到图的眼睛、鼻子和嘴唇的形状、大小和角度。 过程似乎非常科学,但经常要求对被描述的场面的象征主义的非常深刻的理解,为了捕捉精华或精神的它。
Thangka经常溢出以象征主义和暗指。 由于艺术明确地是宗教必须与严密的指南符合计划的在佛教圣经和暗指所有标志。 艺术家必须适当地被训练和有充足的宗教理解、知识和背景为了创造一准确和适当的thangka。 Lipton和Ragnubs澄清此 西藏艺术珍宝 :
“[西藏]以神的形式,艺术举例证明nirmanakaya、菩萨体格,并且菩萨的质量,或许。 艺术对象,因此,必须遵循在佛教圣经指定的规则关于比例、形状、颜色、姿态、手位置和属性为了正确地成菩萨或神典型”。
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