Top 10 artiklarna

Squier '51
Badoo
Fluid dynamik
/ma/enwiki/sv/nasza-klasa.pl
Fransk konjugation
Odnoklassniki.ru
Sora Aoi
Alnico
Kanokkorn Jaicheun
Aggregatibacter actinomycetemcomitans

News:

Museum av modern konst

Museum av modern konst
Etablerat November 7, 1929
Läge Västra 53rd gata 11, Manhattan, New York, USA
Besökare figurerar 2.5 miljoner/år
Direktör Glenn D. Lowry
Website www.moma.org

Museum av modern konst (MoMA) är konstmusem lokaliserat in Midtown Manhattan i New York City, USA, på den 53rd gatan, mellan femte och sjätte avenyer. Det har varit singularly viktigt, i framkallning och att samla av modernistisk konst och identifieras ofta som det mest inflytelserika museet av modern konst i världen.[1] Museum samling erbjuder en exempellös överblick av modernt och samtida konst, [2] inklusive arbeten av arkitektur och design, teckningar, målning, skulptur, fotografi, tryck, illustrerat bokar, filma, och elektroniskt massmedia.

MoMAs arkiv och arkiverar hållen över 300.000 bokar, bokar konstnären, och tidskrifter, såväl som individen sparar på mer än 70.000 konstnärer. Arkiverar innehåller materiellt släkt för primär källa till historien av modernt och samtida konst.

Tillfredsställer

Historia

Idén för museet av modern konst framkallades i 1928 i första hand by Abby Aldrich Rockefeller (fru av John D. Rockefeller jr.) och två av hennes vänner, Lillie P. Salighet och Fru Cornelius J. Sullivan[3]. De blev bekant olikt som ”damtoaletten”,, ”den djärva damtoaletten”, och ”den adamantine damtoaletten”,. De hyrde blygsamt inkvarterar för det nya museet, och det öppnade till allmänheten på November 7, 1929, nio dagar efter Wall Streetkrasch. Abby hade inbjuden A. Conger Goodyear, tidigare president av förtroendevalda av den Albright konstgallerit i buffeln, New York, att bli president av det nya museet. Abby blev kassören. På tiden var det Amerika första museum som exklusivt ägnades till modern konst och första av dess sort i Manhattan att ställa ut europémodernism.[4]

Enlisted Goodyear Paul J. Sachs och Franka Crowninshield att sammanfoga honom som att grunda förmyndare. Sachs, den förbundna direktören och intendent av tryck och teckningar på Fogg konstmusemHarvarduniversitetet, sågs till i de dagar som en samlare av intendent. Goodyear frågade honom att rekommendera en möjliga direktör och Sachs Alfred H. Barr jr., en lova ung protege. Under Barrs vägledning, museum innehav som utvidgas snabbt från en initial gåva av åtta tryck, och ett som drar. Dess första lyckade lånutställning ägde rum i November 1929 som by visar målningar Skåpbil Gogh, Gauguin, Cezanne, och Seurat.[5]

Först inhyst i sex rum av gallerier och kontor på det tolfte däcka av Manhattan Heckscher byggnad,[6] på tränga någon av den femte avenyn och den 57th gatan museet som är rört in i tre tillfälligare lägen inom de nästa tio åren. Abbys maka adamantly motsattes till museet (as well as till modern konst sig själv) och vägrades till frigörarfonder för företag, som måste att erhållas från andra källor och att resulteras i frekventeraförskjutningarna av läge. Ändå donerade blev han slutligen landet för strömplatsen av museet, plus andra gåvor med tiden och thus verkställer in en av dess mest stora välgörare.[7]

Under den tid det som är initierat många mer utställningar av noterade konstnärer, liksom det lone Vincent skåpbil Gogh utställning på November 4, 1935. Innehålla aldrig tidigare skådade sextio-sexoljor och femtio teckningar från Nederländerna, och grips utdrag från konstnären märker, var det en offentlig framgång för ha som huvudämne och, ”blev en precursor till hållen skåpbil Gogh måste denna dag på den samtidaa fantasin”.[8]

Nådde landskampprominensen för museum den också med det hugely lyckat och nu berömdt Picasso retrospektiv av 1939-40 som rymms i samverkan med Konstinstitut av Chicago. I dess spänna av framlade arbeten, föreställde det en viktig reinterpretation av Picasso för framtida konstforskare och historiker. Detta varades hjärnan bakom helt av Barr, en Picasso entusiast och utställningen lionized Picassoen som den mest stora konstnären av tiden som ställer in modellera för alla museum retrospektiv som var att följa.[9]

När Abby Rockefellers son Nelson utvald vid förtroendevalda att bli var dess flamboyanta president i 1939, på åldern av trettio, honom blev den främsta anstiftaren och funderen av dess publicitet, förvärv och följande utvidgning in i nya högkvarter på den 53rd gatan. Hans broder, David Rockefeller, också sammanfogat museum förtroendevalda, i 1948, och tog över presidentsämbetet, då Nelson tog placerar upp som regulatorn av New York i 1958.

David använde därpå den noterade arkitekten Philip Johnson för att forma om museet arbeta i trädgården och namnge det i heder av his fostrar, Abby Aldrich Rockefeller skulpturträdgård. Honom och Rockefeller familj har behållit i allmänhet en nära anslutning med museumalltigenom dess historia, med Rockefeller broderfond betala institutionen efter 1947. Båda David Rockefeller, jr. och Sharon Percy Rockefeller (fru av senatoren Jay Rockefeller) sitt för närvarande på förtroendevalda.

I 1937 hade MoMA skiftat till kontor och källaregallerier i Time & livbyggnad i Rockefeller centrerar. Dess permanent- och strömhem, nu renoverat som planläggs i Landskampen utformar vid modernist arkitekter Philip Goodwin och Edward Durell sten, öppnat till allmänheten på maj 10, tilltalar 1939 som deltas i av ett berömdt företag av 6.000 folk och med en öppning, via radiosände från Vita huset av President Franklin D. Roosevelt.[10]

Konstverk

Ansett vid många inkluderar att ha den bäst samlingen av moderna västra mästerverk i världen, MoMAs innehav mer, individ än 150.000 lappar förutom ungefärligt 22.000 filmar, och 4 miljoner filmar stillbilder. Samlingen inhyser sådan viktigt, och förtrogen vän fungerar som efter:

Det rymmer också arbeten vid en lång räcka av inflytelserikt Amerikankonstnärer däribland Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jasper Johns, Edward Hopper, Kasta slutet, Georgia O'Keefe, och Ralph Bakshi.

MoMA framkallade ettberömdt konstfotografi samling först under Edward Steichen och därefter John Szarkowski, as well as ett viktigt filma samlingen under Museet av modern konstavdelningen av filmar och videoen. Filmasamlingen äger tryck av många förtrogen vänpresentera-längd filmer, däribland Medborgare Kane och Vertigo, bara avdelningens innehav innehåller också många mindre-traditionella lappar, däribland Andy Warhol'eight-hour s Välde och Chris Cunningham's-musikvideo för Björk's Allt är fullt av förälskelse. MoMA har också en viktig designsamling, som inkluderar arbeten från sådan legendariska formgivare som Paul László, Eameses, Isamu Noguchi, och George Nelson. Designsamlingen innehåller också många industriellt, och manufactured lappar och att spänna från ett self-aligning kullager till ett helt Sätta en klocka på helikoptern 47D1.

Utställninghus

På olikt pekar i dess historia, har MoMA sponsrat och varade värd tillfälliga utställninghus, som har reflekterat sädes- idéer i arkitektonisk historia.

  • 1949: utställninghus by Marcel Breuer
  • 1950: utställninghus by Gregory Ain[11]
  • 1955: Japanskt utställninghus
  • 2008: Monteringshus planerade[12][13] vid:
    • Kieran Timberlake arkitekter
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston och Douglas Gauthier
    • LeoKaufmann arkitekter
    • Richard Horden

Renovering

MoMAs midtownläge genomgick omfattande renoveringar i 2000sen, bokslut på maj 21, 2002 och återöppning till allmänheten i en byggnad som formades om av Japan arkitekt Yoshio Taniguchi, på November 20, 2004. Från Juni 29, 2002 till September 27, 2004, var en portion av dess samling på skärm i vad dubbades MoMA QNS, en gamla Swingline häftklammerfabrik i Long Islandstad dela upp av Drottningar.

Renoveringen projekterar dubblerade nästan utrymmet för MoMAs utställningar och program och särdrag 630.000 kvadratfötter av nytt och format om utrymme. Peggy och David Rockefeller byggnad på det västra portion av platshusen de huvudsakliga utställninggallerierna, och Lewisen B. och Dorothy Cullman utbildnings- och forskningbyggnad på det östligt portion ger över fem tider mer utrymme för klassrumar, salonger, lärareutbildningsseminarier och museum utvidgade arkiv och arkiverar. Dessa två byggnader inramar förstorad Abby Aldrich Rockefeller skulpturträdgård, hem- till två arbeten by Richard Serra.

MoMAs kostar öppnande om igen kom med tvist som dess erkännande ökande från US$12 till US$20, danande det ett av de dyraste museerna i staden; emellertid har det det fria tillträdeet på fredagar efter 4pm, tack till sponsorskapet från Uppsätta som mål diversehandel. Arkitekturen av renoveringen är kontroversiell. På dess öppning tänkte några kritiker, att Taniguchis design var ett fint exempel av samtida arkitektur, fördriver många andra misshogs extremt med bestämda aspekter av designen, liksom flödet av utrymmet.[14][15][16]

MoMA har sett dess genomsnitt numrera av besökarelöneförhöjning till 2.5 miljoner från omkring 1.5 miljoner om året för dess nya granit- och exponeringsglasrenovering. Museum direktör, Glenn D. Lowry, förväntar att den genomsnittliga besökare numrerar slutligen för att sätta in på omkring 2.1 miljoner.[17]

Kommenderar och förtroendevalda

Last - ordförande:

  • Sid R. Bas
  • Leon D. Svart
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Direktör - Glenn D. Lowry
  • Kassör - Richard E. Salomon
  • Assistant kassör - James Gara
  • Sekreterare - liten pastej Lipshultz


Noterbara förmyndare:

Livförmyndare

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Juni adelsman Larkin
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Phillips Gifford
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Akter
  • Fru Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Heders- förmyndare:

  • Fru Jan Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Hertig Franz av Bayern
  • Maurice R. Greenberg (Emeritus direktör)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenburg
  • Fru Milton Petrie
  • Lord Rogers av flodstranden
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Blidväder

Mer ytterligare läsning

  • Fitzgerald Michael C. Danandemodernism: Picasso och skapelsen av marknadsföra för Tjugonde-Århundrade konst. New York: Farrar, Straus och Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor och Peter J. Johnson. Det Rockefeller århundradet: Tre utvecklingar av Amerika mest stora familj. New York: Charles Scribners Sons, 1988.
  • Kert Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Kvinnan i familjen. New York: Slumpmässigt hus, 1993.
  • Lynes Russell, Bra gammalt modernt: En intim stående av museet av modern konst, New York: Athenaeum 1973.
  • Reich Cary. Livet av Nelson A. Rockefeller: Världar som erövrar 1908-1958. New York: Doubleday 1996.
  • Rockefeller David. Memoarer. New York: Slumpmässigt hus, 2002.
  • Schulze Franz. Philip Johnson: Liv och arbete. Chicago: Universitetar av Chicago Press, 1996.

Se också

Hänvisar till

  1. ^ Kleiner Fred S.; Christin J. Mamiya (2005). ”Utvecklingen av modernistisk konst: Tidig sort - århundrade för th 20 ", Gardners konst till och med åldrarna: Det västra perspektiv. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. ”Är museet av modern konst i New York City konsekvent som identifieras som institutionen mest ansvarig för framkallning av modernistisk konst…, det mest inflytelserika museet av modern konst i världen.”, 
  2. ^ Museum av modern konst - New York konstvärld
  3. ^ Jeffers Wendy (2004-10). ”Abby Aldrich Rockefeller: beskyddare av det modernt ",. Tidskriftantikviteter. Hämtat på 2008-04-24.
  4. ^ Det första modern konstmuseet som presenterar europé, fungerar i Manhattan - Michael FitzGerald, Danande Modernism: Picasso och skapelsen av marknadsföra för Tjugonde-Århundrade konst. New York: Farrar, Straus och Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Beskärningar av MoMA och den första lyckade lånutställningen - se John Ensor Harr och Peter J. Johnson, Det Rockefeller århundradet: Tre utvecklingar av Amerika mest stora familj, New York: Charles Scribners Sons, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter B. Horsley. Krönabyggnaden (förr den Heckscher byggnaden). Staden granskar.
  7. ^ John D. Rockefeller jr. en av MoMAs mest stora välgörare - se Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: Kvinnan i familjen. New York: Slumpmässigt hus, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Precursor till strömhållen av skåpbil Gogh i offentlig fantasi - Ibid., (p.376)
  9. ^ MoMAs landskampprominens till och med den Picasso retrospektivet av 1939-40 - se FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Time tidskrift. 1939: Den formella öppningen av MoMA
  11. ^ Denzer Anthony (2008). Gregory Ain: Det moderna hemmet som social kommentar. Rizzoli publikationer. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA meddelar val av fem arkitekter för att visa fabrikstillverkade delarna till hem utanför museum i sommaren 2008
  13. ^ Pogrebin Robin. "Är prefaben Fab? MoMA planerar en Show”New York Times, Januari 8, 2008. Hämtat på 2008-05-24. 
  14. ^ Updike John (2004-11-15). Osynlig domkyrka. Den nya Yorkeren. Hämtat på 2007-02-27. ”Är ingenting i nybygget obtrusive, ingenting är billigt. Det känselförnimmelser som var andfådda med, unspared uppta som omkostnad. Det har förtrollningen av en packa ihop efter timmar, av en honungskaka som tömms av honung och översvämmas med ett mjukt glöd.”,
  15. ^ Smed Roberta (2006-11-01). MoMAs för Tate moderna Rightness kontra fel. New York Times. Hämtat på 2007-02-27. ”Det stora museet, blek, irrevocably formell lobbyatrium…, är utrymme som det modernt kunde dåligt ha råd med till förloradt, och den sådan frivolousnessen fortsätter i dess besökarefaciliteter: hård-till-finna rulltrappa, och hissar, för-begränsar exponeringsglas-sid överbryggar, två-stjärnan restaurangen på börjanträdgårdfastighet var det bör finnas som man har råd med kafeteria… Yoshio en Taniguchis MoMA är en härlig byggnad, som inte fungerar tydligt.”,
  16. ^ Rybczynski Witold (2005-03-30). Gata Cred: Another långt av att se den nya MOMAEN. Slate.com. Hämtat på 2007-02-27.
  17. ^ ”Bygg din dröm, rymmer din andedräkt.”, 6 Augusti 2006 New York Times.

Utsidan anknyter

Wikimedia allmänningar har massmedia släkt till:

Koordinater: 40.761484° N 73.977664° W

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence