Hem › Flersprålkigt arkiv Index › Barock

Barock

Barock konst omdirigerar här. Behaga göra något entydigt sådan anknyter till Barock målning, Barock skulptur, Etc.

I konster, Barock var en västra kulturell epok som ungefärligt börjar på vänden av 17th århundrade i Rome, Italien. Det exemplifierades av drama och prakt in skulptur, målning, litteratur, dans, och musik.^{[inte i den givna stämningen]}

Populariteten och framgången av barocken utformar uppmuntrades av Romersk-katolsk kyrka vilket hade avgjort på tiden av Råd av Trent rikta och emotionell medverkan, att konsterna bör meddela religiösa teman in^[1]. aristokrati såga också det dramatiskt utformar av barock arkitektur, och konst som hjälpmedel av att imponera besökare och att uttrycka som är triumfera, driver och kontrollerar. Barocka slottar byggs runt om en hänrycka av domstolar, storslagna trappuppgångar och mottaganderum av den i sekvens ökande opulencen. I liknande profusions av specificera, konst, musik, arkitektur, och litteratur inspirerade varje annan i barocken kulturell rörelse^{[stämningen behövde]} som konstnärer undersökte vad de kunde skapa från upprepat och, omväxlande mönstrar. Några drag och aspekter av barocka målningar, som gör åtskillnad mellan denna, utformar från andra är det överflödande beloppet av specificerar, ofta ljust polychromy, mindre realistiskt vänder mot av betvingar, och en total- avkänning av awe, som var ett av målen i barock konst.^{[behövd stämning]}

Enligt Ordbok för Oxford engelska, uttrycka barock är av osäker beskärning men kan härleda från portugisen uttrycker ”barrueco”, den spanska ”barrocoen” eller den franska ”barocken”, som ser till ”en buse- eller imperfektpärla”.^[2] I informell användning uttrycka barock för canen medlet enkelt, som något är ”utarbetadt”, med många specificerar, hänvisar till without till barocken utformar av de sjuttonde och artonde århundradena.

Evolution av barocken

Början runt om året 1600, begärningarna för ny konst resulterade i vad är nu bekant som barocken. Canonen som promulgeras på Råd av Trent (1545-63) vid som Romersk-katolsk kyrka tilltalade de representativa konsterna, genom att begära som var det målningar, och skulpturer i kyrkliga sammanhang bör tala till analfabeten i stället för till det kunnigt, erbjuds customarily som en inspiration av barocken, som visades, emellertid en mer sistnämnd utveckling. Denna vänd in mot en populistisk befruktning av fungera av ecklesiastisk konst ses av många konsthistoriker som att köra innovationerna av Caravaggio och Carracci bröder alla av, vem var funktionsdugliga i Rome då.

Vädjanen av barocken utformar vänt medvetet från de kvicka intellektuella kvaliteterna av 16th århundrade Mannerist konst till en invärtes vädjan siktade på avkänningarna. Det använde iconography det var riktar, enkelt, tydligt och dramatiskt. Barock konst drog på bestämda breda och heroiska tendenser in Annibale Carracci och his cirklar och grundar inspiration i andra konstnärer liksom Caravaggio, och Federico Barocci nuförtiden ibland benämnd ”proto-Barock”.

Germinal idéer av barocken kan också finnas i arbetet av Michelangelo och Correggio.

Några allmänna paralleller i musik gör uttryckt ”barock musik” användbart. Kontrastera formulera längder, harmoni och counterpoint avhyst polyphony, och orchestral färga gjort ett starkare utseendemässigt. (Se, Barock musik.) Den liknande tjusningen med enkelt, starkt dramatiskt uttryck i poesi, var klar, breda syncopated rytmer, bytte ut enknotted utarbetade metafysiska similes som by användes Mannerists liksom John Donne och bildspråk, som påverkades starkt av visuellt hjälpmedelutvecklingar i målning, kan avkännas in John Miltons Borttappadt paradis, en barock epos.

Fast barocken ersattes i många centrerar vid Rokokor utforma början in Frankrike i den sena 1720sen speciellt för inre återstod målningar och de dekorativa konsterna, barock arkitektur ett livsdugligt utformar till adventen av Neoclassicism i det mer sistnämnda 18th århundradet. Ett framstående exempel, det Neapolitan slott av Caserta, en barock slott (though i ett kyskt yttre) som inte ens börjades till 1752. Kritiker har givit sig upp samtal om ”en barock period."

I målningar är barocka gester mer bred än Mannerist gester: mindre tvetydigt, mindre hemligt och mystiskt, mer något liknande arrangeragesterna av opera, en ha som huvudämnebarockartform. Barocken poserar beror på contrapposto (”motvikt”), figurerar spänningen inom att flyttningar hyvlar av knuffar och höfter i counterdirections. Det gjorde skulpturerna nästan att verka något liknande som de var omkring till flyttningen. Se Berninis David (nedanfört lämnat).

Hårtorken som tyglas, mindre dramatiskt och coloristic, mer sistnämnd arrangerar av 18th århundrade Barockt arkitektoniskt utformar ses ofta som ett separat Sen barock manifestation. (Se, Claude Perrault.) Akademiska kännetecken i det neo-Palladian arkitektoniskt utforma, varat urtypen för by William Kent, är en parallell utveckling i Britannien och de brittiska kolonierna: inom dörrar Kents påverkas möblemangdesigner vividly av det barocka möblemanget av Rome, och Genoa, hieratic arkitektoniska sculptural beståndsdelar som aldrig betyds för att vara rörd från deras, placerar att avsluta vägghöjden. Barocken är en utforma av enhet som läggs på på rikt, och massy specificera.

Barocken definierades by Heinrich Wölfflin balansera den bytta ut organisationen runt om en centralaxel, och coloristic och verkställer ”painterly” började att bli mer framstående som åldern, var ovalen bytte ut cirkla som centrera av sammansättning.^{[behövd stämning]} Konsthistoriker, ofta Protestant man har traditionellt betonat att barocken utformar evolved under en tid i som Romersk-katolsk kyrka måste att reagera mot den många revolutionära kulturella förehavanden som producerade en ny vetenskap, och nytt bildar av religion- Reformation. Det har sagts att den monumentala barocken är en utforma som kunde ge Papacy, något liknande sekulära evig sanningmonarchies, ett formellt, imponera långt av uttryckt, som kunde återställandet dess prestigar, på peka av passande somehow symboliskt av Katolsk Reformation. Huruvida är detta fallet, eller inte, framkallades den lyckat in Rome, var barock arkitektur förnyade brett centralområdena med kanske den viktigaste urbanistic revideringen under denna tidsperiod.

Barock målning

Huvudsaklig artikel: Barock målning

Ett definierande meddelande av vad Barock betyder i målning ges av serien av målningar som by utförs Peter Paul Rubens för Marie de Medici på Luxembourg slott i Paris (nu på Luftventil) [1], som en katolsk målare tillfredsställde i en katolsk beskyddare: Barock-era befruktningar av monarchy, iconography, bruk av målar, och sammansättningar as well as återgivningen av utrymme och rörelse.

Det fanns högt olikt strandar av italiensk barock målning, från Caravaggio till Cortona; båda annalkande känslobetonad dynamism med olikt utformar. Another vanligt citerat arbete av barock konst är Berninis Sanktt Theresa i extas skulptera, och teatern in i en storslagen inbilskhet för det Cornaro kapell i den Sanktt Maria dellaen Vittoria, som kommer med tillsammans arkitektur [2].

Den mer sistnämnda barocken utformar gav sig gradvist långt till ett dekorativare Rokokor, som, till och med kontrast som är mer ytterligare definierar barock.

Styrkan och omedelbarheten av barock konst och dess individualism och som specificera-observerar i sådan saker som den övertygande tolkningen av torkduken och, flår texturera-gör det en av tvinga perioder av västra konst.

Barock skulptur

Huvudsaklig artikel: Barock skulptur

I barock skulptur figurerar grupper av antog ny betydelse, och det fanns en dynamisk rörelse och energi av människadatalistor som de röra sig i spiral runt om en tom centralvirvel, eller nått yttre in i det surrounding utrymmet. För den första tiden hade barock skulptur ofta multipelidealvisning metar. De karakteristisk barock skulptur tillfogade extrahjälp-sculpturalbeståndsdelarna, till exempel, dold belysning, eller bevattnar springbrunnar. Aleijadinho i Brasilien också var en av storen namnger av barock skulptur, och hans ledar- arbete är uppsättningen av statyer av Santuário de Bom Jesus de Matosinhos i Congonhas. Soapstoneskulpturerna av gammala testamentprofeter runt om terrassen är ansedda amongst hans mest fina arbete.

Arkitekturen, skulpturen och springbrunnarna av Bernini ge högt laddade kännetecken av barocken utformar, (1598-1680). Bernini var otvivelaktigt den viktigaste skulptören av den barocka perioden. Han att närma sig Michelangelo i hans omnicompetence: Bernini sculpted, fungerade, som en arkitekt som målades, skrev lekar, och arrangerade anblickar. I det sena 20th århundradet var Bernini mest värderad för hans skulptur, figurerar båda för hans virtuosity, i att snida marmor och hans kapacitet för att skapa, den sammanslutning läkarundersökningen och negro spiritual. Han var också en fin skulptör av panka stående i kickbegäran bland det kraftigt.

Berninis Cornaro kapell: det färdiga konstverk

Ett bra exempel av Berninis arbete, som hjälper oss att förstå barocken, är his St. Theresa i extas (1645-52), skapat för det Cornaro kapell av kyrkan av Santa Maria della Vittoria, Rome. Bernini planlade det hela kapell, ett biträdande utrymme längs sidan av kyrkan, för den Cornaro familjen.

Sanktt Theresa, brännpunkten av kapell, är en mjuk vitmarmorstaty som omges av arkitektoniskt inrama för polychromatic marmor. Detta strukturerar arbeten för att dölja ett fönster som tänder statyn från över. I grund lättnad sculpted figurera-grupper av den Cornaro familjen bebor i opera boxas längs de två side väggarna av kapell. Inställningen förlägger tittaren som en åskådare framme av statyn med den Cornaro familjen som benägenheten ut ur deras boxas placerar och sträcka på halsen framåtriktat för att se den mystiska extasen av sainten. St. Theresa idealizeds högt och i en imaginär inställning. St. Theresa av Avila, en populära saint av Katolsk Reformation, skrev av hennes mystiskt erfar siktat på nunnorna av henne Carmelite beställer; dessa handstilar hade bliven populär läsning bland intresserat lekmanna- folk, i att förfölja andlighet. I hennes handstilar beskrev hon förälskelsen av guden som piercing hennes hjärtanågot liknande en brinna pil. Bernini literalizes denna avbildar, genom att förlägga St. Theresa på ett moln fördriver en Cupid figurerar håll en guld- pil (pilen göras av belägger med metall), och leenden besegrar på henne. Det änglalikt figurerar förbereder sig inte att kasta sig pilen in i hennes heart- ganska, honom har återtagit den. St. Theresas vänder mot reflekterar inte förväntan av extas, utan hennes strömuppfyllelse.

Detta är brett ansett snillet av barocken, även om denna blandning av det religiösa och erotiska bildspråk var extremt offensiv i sammanhanget av neoclassical tvång. Emellertid var försökte Bernini en innerlig katolik och inte satirize erfara av a kyskt nunna. Ganska siktade han att beskriva klosterbroder erfar som intensely en läkarundersökning en. Theresa beskrev hennes kroppsliga reaktion till den andliga insikten i ett språk av extas som användes av många mystics, och Berninis återgivning är allvarlig.

Den Cornaro familjen främjar sig discreetly i detta kapell; de föreställs visuellt, men förläggas på sidorna av kapell som bevittnar händelsen från balkonger. Som i operahus, har Cornaroen ett privilegierat att placera i respekt till tittaren, i deras privat reserverar, närmare sainten; tittaren, har emellertid ett bättre att beskåda framifrån. De fäster deras känt till kapell, men St. Theresa är fokusera. Det är ett privat kapell i avkänningen som ingen kunde något att säga samlas på altaret under statyn (i det 17th århundradet och antagligen till och med 19th) utan tillåtelse från familjen, men det enda tinget, som delar, tittaren från avbilda är altarestången. Anblicken fungerar både som en demonstration av mysticism och som en lappa av familjstolthet.

Barock arkitektur

Huvudsaklig artikel: Barock arkitektur

I barock arkitektur förlades ny betoning på djärvt samlas, colonnades, kupolertända-och-skugga, (chiaroscuro) färga ”painterly” verkställer och den djärva leken av volym och annullerar. I inre, barock rörelse runt om och till och med utan laga kraft informed monumentala trappuppgångar som hade ingen parallell i föregående arkitektur. Den annan barocka innovationen i worldly inre var den statliga lägenheten, ordnar en processional av mer och mer rika inre som kulminerade i ett närvarokammare- eller biskopsstolrum eller ett statligt sovrum. Ordna av monumental trappa följde förbi en statlig lägenhet kopierades i mindre fjäll överallt i aristokratiska boningar av några pretensions.

Barock arkitektur togs upp med entusiasm i central Tyskland (se e.g.. Ludwigsburg slott och Zwinger Dresden), Österrike och Ryssland (se e.g.. Peterhof). I England höjdpunkten av barock arkitektur förkroppsligades i arbete av Herrn Christopher gärdsmyg, Herrn John Vanbrugh och Nicholas Hawksmoor, från ca. 1660 till ca. 1725. Många exempel av barockt planera för arkitektur och för town finnas i andra europétowns och i Latinamerika. Att planera för Town av denna presenterade period utstråla avenyer som in skär, kvadrerar, som tog stickrepliker från Barockträdgården planerar. I Sicily formar barocken framkallat nytt och teman som i Noto, Ragusa och Acireale ”Basilica di San Sebastiano”,

Barock teater

I teater, de utarbetada conceitsna, multiplicity av täppavänd och variation av lägekännetecken av Mannerism (Shakespeares tragedier, for anföra som exempel) ersattes by opera, som drog tillsammans alla konster in i ett enat helt.

Teatern evolved i den barocka eraen och blev a multimedior erfara start med det faktiska arkitektoniska utrymmet. I faktum uppfanns framkallades mycket av teknologin som användes i strömmen Broadway eller reklamfilmlekar, och under denna era. Arrangera kunde ändra från en romantisk trädgård till inre av en slott i en materia av understöder. Det hela utrymmet blev ett inramat utvalt område som låter endast användarena se en specifik handling och att dölja alla maskineri och teknologi - mestadels rep och block.

Denna teknologi påverkade det nöjt av berättat, eller utfört lappar och att öva på dess bäst Deus före detta Machina lösning. Gudar var slutligen kompetent att komma besegrar - formligen - från himmlarna och räddar hjälten i den mest ytterligheten och farliga, även absurda lägena.

Benämna Theatrum Mundi - världen är en arrangera - skapades också. Den sociala och politiska sfären i verklig värld behandlas i exakt samma långt skådespelaren, och bearbetar med maskin är att framlägga/som begränsar vad framläggas på arrangerar och att dölja selektivt alla maskineri som gör handlingarna att hända. Det finns en underbar tysk dokumentär som kallas Theatrum Mundi som beskriver klart de politiska graderna av barocken och dess huvudsakliga representativt, Louis XIV.

Filmar Vatel, Farinelli, och byggnadsställningen av Monteverdis Orpheus på Gran Teatre del Liceu ge en bra idé av utforma av produktioner av den barocka perioden i Barcelona. Amerikanmusiker William Christie och Les konster Florissants har utfört omfattande forskning på alla fransk barock opera som utför lappar från Charpentier och Lully, bland andra som är extremt trogna till de original- 17th århundradeskapelserna.

Barock litteratur och filosofi

Ytterligare information: 17th århundrade i litteratur, 17th århundradefilosofi, och Modern litteratur för tidig sort

Uttryckt nytt för barock värderar faktiskt, som resumeras ofta i bruket av metafor och allegori, brett funnit i barock litteratur och i forskningen för ”maravigliaen” (under, häpnad - som in Marinism) bruket av artifices. Om mannerismen var en första brytning med renässans, var barocken ett motsatt språk.^{[stämningen behövde]} psykologiskt smärta av man -- ett tema upplöste efter Copernican och Lutheran rotationer i sökande av heltäckande ankrar, ett motståndskraftigt av ”en ultimat människa driver”, -- var att finnas i både konsten och arkitektur av den barocka perioden. En relevant del av arbeten gjordes på religiösa teman, sedan den romersk-katolsk kyrkan var den huvudsakliga ”kunden.”,^{[behövd stämning]}

Virtuosity forskades av konstnärer (och virtuoso blev en allmänning figurerar i någon konst) samman med realism och omsorg för specificerar (något samtal av en typisk ”förveckling”).

Privilegiera som den fallen föra utsidan bildar, måste att kompensera och balansera bristen av nöjt som har observerats i många barocka arbeten: Marinos ”Göras Maraviglia”, till exempel, praktiskt av det rent, bara bildar. Fantasin och fantasi bör frammanas i åskådare, i avläsaren, i lyssnare. Allt fokuserades runt om individmanen, som ett rakt förhållande mellan konstnären, eller direkt konsten och dess användare, dess beställare. Konst är därefter mindre avlägsen från användare och direktare att att närma sig honom och att lösa det kulturella mellanrummet som van vid den uppehällekonst och användaren reciprocally långt, vid Maraviglia. Men den ökande uppmärksamheten till individen som skapas också i dessa intriger några viktiga genrer, gillar Romanzo (roman) och tillåtet populärt eller lokalen bildar av konst, speciellt dialektal litteratur, för att sättas in i bevisar. I Italien denna rörelse in mot singelindividen (de några definierar ”en kulturell nedstigning”, stunder som andra indikerar den, som en möjlighet orsakar för den klassiska oppositionen till barocken), orsakade Latin bestämt att bytas ut av Italienare.

I Spanien, inramas de barocka författarna i Siglo de Oro. Naturalism och kritiskt pekar skarpt av beskådar på spanskt samhälle är vanligt bland sådan conceptista författare som Quevedo, stunder culterano författare betonar betydelsen av bildar med invecklat avbildar och bruket av hyperbaton. I Catalonia barocken tog hållen som väl in Catalan språk, med inklusive poets för tekniker och dramaturgs liksom Francesc Fontanella och Francesc Vicenç Garcia as well as det unikt emblemen bokar Atheneo de Grandesa vid Josep Romaguera. I koloniala spanska Amerika var några av de mest best-known barocka författarna Sor Juana och Bernardo de Balbuena, in Mexico, och Juan de Espinosa Medrano och Juan del Valle Caviedes, in Peru.

I Portugisiskt välde den mest berömda barocka författare av tiden var Fader António Vieira, a Jesuit vem bodde in Brasilien under 18th århundrade. Sekundära författare är Gregório de Matos och Francisco Rodrigues Lobo.

I Engelsk litteratur, metafysiska poets föreställ en nära släkt rörelse; deras poesi sökte jämväl ovanliga metaforer, som de undersökte därefter i ofta omfattande specificerar. Deras för versen godsspecifikationer också en smak för bryderi, och avsiktligt uppfinningsrika och ovanliga vänd av formulerar.

Se för tysk barock litteratur Tysk litteratur av den barocka perioden.

Barock musik

Huvudsaklig artikel: Barock musik

Benämna Barock är van vid designerar också utforma av musik som komponeras under en period, som överlappar med det av barock konst, men encompasses vanligt en litet mer sistnämnd period. Antonio Vivaldi, J.S. Bach och G.F. Handel ofta ansett dess är kulminera figurerar.

Det är stillbild-debatterad ifrågasätter om vilken barocka musik för grad delar estetiska principer med visuellt hjälpmedel och de litterära konsterna av den barocka perioden. En ganska klar delad beståndsdel är en förälskelse av ornamentation, och det är kanske viktigt att rollen av prydnaden minskades väldeliga i både musik och arkitektur som barocken gav sig långt till den klassiska perioden.

Det bör noteras att applikationen av benämna ”barock” till musik är en förhållandevis ny utveckling. Det första bruket av uttrycka ”barock” i musik ägde rum endast i 1919, by Bryska Sachs, och det var inte till 1940 att det var först använt på engelskt (i en artikel publicerade by Manfred Bukofzer). Även så sent, som 1960 där var stilla, cirklar betydlig tvist i akademiker över huruvida musik som så är olik som det by Jacopo Peri, François Couperin och J.S. Bach kunde meaningfully buntas tillsammans under en stylistic singel benämner.

Många bildar musikalen var bördig att eraen, gillar konsert och sinfonia. Bildar liksom sonata, cantata och oratorio frodast. Också, opera var fött ut ur experimenterandet av Florentine Camerata, skaparna av monody, som försökte att skapa de sceniska konsterna av de forntida grekerna på nytt. Sannerligen är det exakt den utveckling som är ofta van vid betecknar början av den musikaliska barocken, omkring 1600. En viktig teknik som användes i barock musik, var bruket av slipad bas, fodrar en upprepad bas. Didos klagovisa vid Henry är Purcell ett berömdt exempel av denna teknik.

Barocka kompositörer och exempel

• Claudio Monteverdi (1567–1643) Vespers (1610)
• Heinrich Schütz (1585–1672), Symphoniae Sacrae (1629, 1647, 1650)
• Jean-Baptiste Lully (1632–1687) Armide (1686)
• Johann Pachelbel (1653–1706), Canon i D (1680)
• Arcangelo Corelli (1653–1713), grossi för concerti 12
• Henry Purcell (1659–1695) Dido och Aeneas (1687)
• Tomaso Albinoni (1671–1751), Sonata en sei lurar tromba
• Antonio Vivaldi (1678–1741), De fyra säsongerna
• Johann David Heinichen (1683–1729)
• Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Dardanus (1739)
• George Frideric Handel (1685–1759), Bevattna musikföljet (1717)
• Domenico Scarlatti (1685–1757), Sonatas för Cembalo eller Harpsichord
• Johann Sebastian Bach (1685–1750), Brandenburg konserter (1721)
• Georg Philipp Telemann (1681–1767), Der märker des Gerichts (1762)
• Giovanni Battista Pergolesi (1710–1734), Stabat Mater (1736)

Etymology

Uttrycka ”barock”, gillar mest periodiskt eller stylistic beteckningar, uppfanns av mer sistnämnd kritiker i stället för praktiker av konsterna i 17th och 18th århundraden för tidig sort. Det är a Franska transliteration av Portugis formulera ”pérolabarrocaen”, som ojämnt hjälpmedel ” pärla”- ett forntida liknande uttrycker, ”Barlocco”, eller ”används Brillocco”, i Romare dialekt för samma som är menande^{[stämningen behövde]}- och naturliga pärlor, som avviker från det vanligt, stamgäst bildar, så de har inte axel av rotation var bekant som ”barocka pärlor”. Andra härleder det från stöd för minnet benämner ”Baroco” som betecknar, i logiskt Scholastica, bildar ett förmodligen överarbetadt av syllogism.^[3]

Benämna ”barock” användes initialt med ett derogatory menande, för att understryka överskottsna av dess betoning. I synnerhet var benämna van vid beskriver dess excentriska överflöd, och bullrigt överflöd av specificerar, som kontrasterade skarpt frikänden och den nyktra rationalityen av renässansen. Det rehabiliterades först av Schweizare-fött konsthistoriker, Heinrich Wölfflin (1864-1945) i his Renässansund Barock (1888); Wölfflin identifierade barocken, som ”rörelse som importeras in i, samlas,” en konst som är antithetic till Renässans konst. Han gjorde inte skillnaderna between Mannerism och barocken, som moderna författare och han ignorerade det mer sistnämnd arrangerar gradvis, den akademiska barocken som varade in i det 18th århundradet. Författare i franska och engelska började inte till festbarocken som en respektabel studie, tills Wölfflins påverkan hade gjort tyskt stipendium pre-eminent.

Modern användning

Se också

• Barock arkitektur
• Barock målning
• Barockt schack
• Barock musik
• Barock i Portugal
• Förgylld träsnideri
• Neo-barock
• Holländsk barock
• Engelsk barock
• Fransk barock
• Naryshkin barock
• Petrine barock
• Polsk barock
• Sicilian barock
• Spansk barock
• Ukrainsk barock

Hänvisar till

1. ^ Helen Gardner, Fred S. Kleiner och Christin J. Mamiya ”Gardners konst till och med åldrarna” (Belmont, CA: Thomson/Wadsworth 2005)^{[stämningen behövde]}
2. ^ OED direktanslutet. Tagit fram 6 Juni 2008
3. ^ Panofsky Erwin (1995), ”vad är barock? ”, Tre essäer utformar på, Mit-pressen, pp. 19 

Utsidan anknyter

• Barock- och rokokokulturen
• ”Ordbok av idéhistorian”: Barock i litteratur
• De mest stora arbetena av barock litteratur
• Webmuseum Paris
• barocke i Val di Noto - Sizilien
• Barock i ”historien av konst”,
• Essäer på barock konst vid John Haber
• På barock symbolism
• Barocken utformar och Luis XIV påverkan
• Barocken utformar vägleder. Brittiska gallerier. Victoria och Albert museum. Hämtat på 2007-07-16.

Bibliografi

• Gardner Helen, Fred S. Kleiner Christin J Mamiya. 2005. Gardners konst till och med åldrarna, 12th upplaga. Belmont CA: Thomson/Wadsworth; ISBN 9780155050907 (hardcover) ISBN 9780534640958 (V. 1 pbk.) 0534640915 ISBN 9780534640910 (V. 2 pbk.) ISBN 9780534640811 (CD-ROM) ISBN 9780534641009 (Resursen vägleder), ISBN 9780534641085 (uppsättning) 0534641075 ISBN 9780534641078 (V. 1 landskampdeltagare ed., pbk.) ISBN 9780534633318 (cd-rom)

Mer ytterligare läsning

• Heinrich Wölfflin, 1964. Renässans och barock (Omtryckt 1984; ursprungligen publicerat i tysken, 1888) klassikerstudien. ISBN 0-8014-9046-4
• Michael Kitson, 1966. Åldern av barocken
• John Rupert Martin, 1977. Barock En specificerad granskning.
• Germain Bazin, 1964. Barock och rokokor, (ursprungligen publicerat i franska; omtryckt som Barock- och rokokokonst, 1974)