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Agir da voz

Agir da voz é a arte de fornecer vozes para animated caráteres (aqueles including em películas da característica, série da televisão, shorts animated, e jogos video) e rádio e dramas audio e comedy, fazendo voz-overs em rádio e televisão comerciais, dramas audio, dubbed películas da língua extrangeira, jogos video, fantoche mostras, e passeios do divertimento. Um indivíduo que execute tais papéis da voz-somente é sabido como a ator da voz ou actriz ou como a artista da voz. Agir da voz pode também envolver cantar, embora um segundo ator da voz seja moldado às vezes como o caráter cantar voz.

Os artistas da voz são usados também gravar os fragmentos individuais da amostra jogados para trás por um computador em um sistema automatizado do anúncio. No seu mais simples, isto é justo uma frase curta que seja jogada para trás como necessário, por exemplo. Ocupe-se da abertura anúncio introduzido pelo subterrâneo de Londres em 1969. Em um sistema mais complicado tal como um pulso de disparo falador, o artista da voz não grava realmente 1440 anúncios diferentes, um para cada minuto do dia, ou nivele 60 (um para cada minuto da hora), instead o anúncio é remontado dos fragmentos tais como “minutos após” “dezoito” e “pm”. Por exemplo, a palavra “doze” pode ser usada para “doze horas” e “seis doze”. Os artistas assim distantes da voz foram preferidos à síntese de discurso porque soam mais naturais ao ouvinte.

Nos Estados Unidos

Meios de transmissão

Para a produção da viv-ação, a voz que age envolve frequentemente ler as partes de programas de computador (Chuva de Douglas; Majel Barrett), expedidores do rádio (Shaaron Claridge), ou caráteres que aparecem nunca realmente na tela mas quem instruções da elasticidade pelo telefone (John Forsythe em Anjos de Charlie), ou gravação enviada (Bob Johnson em Missão: Impossível). Do “os atores dobro da voz Stunt” são empregados às vezes; se um ator ou uma actriz da voz perderem sua ou sua voz, alguém que soa a etapa similar da lata dentro. Por exemplo, quando os cabos vocais dos ferros de Jeremy se tornaram esticados durante a gravação do rei do leão, Jim Cummings foi chamado dentro para terminar a gravação.

Não é incomun encontrar amongst os Rank dos povos dos atores da voz que agem também na película ou na televisão da viv-ação, ou no estágio (veja por exemplo, J. Scott esperto, “rádio velho do tempo“ator). Para aqueles atores, agir da voz tem a vantagem de oferecer trabalho ativo sem ter que incomodar-se com composição, trajar, iluminando-se, e assim por diante.

Uma prática comum no animation está a molde uma mulher para jogar o papel de um menino novo. Em O Simpsons, por exemplo, Nancy Cartwright jogos Bart Simpson e diversos outros machos juvenile. Uma outra actriz da voz que caiba este critério é Alfaiate do Veronica, que por diversas estações exprimiu Cinza Ketchum na versão norte-americana do Pokémon anime. Esta prática da carcaça vai para trás a pelo menos 1939, com Bernice Hansen como Sniffles o rato, e continua com Elizabeth “E. G. “diário como Pickles de Tommy em Rugrats e Crescido toda acima! hoje. Foray de junho, mesmo como um cidadão sênior, pode ainda assim fielmente exprimir Foguete J. Esquilo. As mulheres do adulto da carcaça para estas peças podem ser especialmente úteis se uma campanha de anúncio ou uma série desenvolvida se esperarem funcionar por diversos anos, porque quando as características vocais de um ator masculino adolescente mudariam o tempo excedente, a voz de uma fêmea do adulto não.

Uma exceção notável a usar mulheres exprimir papéis dos meninos novos é as características animated amendoins, em que os meninos foram moldados realmente para ler as linhas dos meninos (por exemplo, marrom de Charlie, Linus, Schroeder). ^[1] Em South Park os autores Trey Parker e Pedra Matt são também os atores dos papéis os mais masculinos, especialmente meninos da voz: Parker exprime Stan, Cartman e outro quando a pedra for a voz de Kyle, de Kenny, de manteigas e de outras. As vozes dos miúdos de South Park são lançadas acima de um pequeno a fim parecer mais “childish”. Além, os miúdos do jardim de infância na mostra são exprimidos por crianças novas reais para o realism.

Levante-se no uso de atores de película para papéis da voz

Para muita da história de Norte-americano o animation, atores da voz teve um perfil predominantly baixo como performers, com Mel Blanc a exceção principal. Sobre o tempo, muitos estrelas de filme começou a voz que age nos filmes, com um dos exemplos os mais adiantados que são O livro da selva, que contou entre suas estrelas contemporary do molde tais como Phil Harris, Sebastian Cabot, e Louis Prima. A película que causou verdadeiramente esta percepção moderna, era de qualquer modo Aladdin qual foi introduzído no mercado com uma ênfase notável sobre Robin Williams'papel de s. O sucesso desta película spurred eventualmente a idéia de destacar os atores da voz como estrelas de uma película, esta que transforma-se a norma dentro marketing do filme, com um foco mais grande em empregar Hollywood celebridades para o poder conhecido, melhor que performers com mais experiência em agir da voz. Pelo contraste, usando-se anime os atores da voz como uma tração do escritório de caixa foram desenvolvidos distante mais cedo dentro Japão.

Alguns atores da voz, como Billy ocidental, seja altamente crítico de usar estrelas de filme para vozes em características animated.^[2] Um ponto particular da disputa é a prática de trazer nos atores da voz do veteran (quem são capazes extremamente de alterar seus vozes e inflections a fim criar personalidades para caráteres) a ler para uma peça, e usa então a gravação do ator profissional da voz como uma guia para a estrela de filme, mesmo que o trabalho real da criação do caráter esteja sendo feito pelo ator por pagar da voz. O oeste golpeou para trás nesta prática dentro Livro Comic: O filme, em que o molde inteiro do cano principal é compreendido de atores da voz, incluir Jess Harnell, Lori Alan, Daran Norris, Marque Hamill e Tom Kenny.

Os atores da voz têm uma base pequena mas dedicada do ventilador, com aparências em eventos grandes como Comic-Con internacional, as várias convenções do anime, e os Web site dedicaram a perfilar seu trabalho.

Os comerciais para a televisão e o rádio são moldados também usando agências ativas da voz. Ernie Anderson era uma das vozes as mais proeminentes do rádio durante todo os 70's e os 80's e foi ouvido nas estações de rádio através dos Estados Unidos. Hoje quando Don LaFontaine enche a categoria “da voz do deus,” Ashton Smith, Howard Parker e Miguel Ferrer forneça a maioria do narration para reboques do filme. Começando no 2000s adiantado, muitas organizações moveram-se para um som mais novo, mais natural; alguns atores notáveis da voz nesta categoria são Rick planeta de Robles (ABC, animal e ESPN), Ethan Erickson (vários comerciais) e Paula Tiso (várias redes, e comerciais)

CAÍDA e pseudônimos

Um ator da voz pode ocasionalmente ser creditado sob aliás. Às vezes os produtores não são dispostos gastar o custo mais elevado de empregar membros do Guild dos atores de tela, que proíbe seus membros de fazer exame de trabalhos non-union; mas um ator da voz necessita a renda, assim que ou podem fazer exame de um trabalho sob um nome falso em uma tentativa de evitar a observação da CAÍDA. Se travada, a CAÍDA pode responder com multas e cobertura suspendida da saúde, assim que o ator tem um motivation para fazer tudo ele lata para desanimar povos de ligar seu ou seu nome com aliás.^{[a citação necessitou]}

Treinando e Como-às classes

A instrução em como entrar no marketplace dos voiceovers e em como introduzir no mercado one serviços é oferecida em várias escolas ativas e também em facilidades de aprendizagem do adulto tais como o centro da descoberta de Chicago.

Muitos ônibus do Vo que tiveram o sucesso no comercial, o narration, e o treinamento da oferta do animation, os tele-seminários e as oficinas confidenciais do fim de semana para o novice e são experimentados atores da voz. Experiência creativa internacional de VoiceOver (VOZ) em Los Angeles está uma conferência global anual aberta a todos os atores da voz, ônibus, agentes, e produtores cujo o objetivo é promover a comunidade, a instrução, e a tecnologia dentro da indústria do Vo.

O trabalho constante como um talent do voiceover nos E.U. é normalmente possível somente em áreas principais do metro tais como New York, Chicago, e Los Angeles, embora com a ascensão do Internet e das redes digitais da voz (isto é. fibra ótica ou linhas do ISDN) que podem transmitir as gravações que exprimem atores fazem, isto podem lentamente mudar.

Em Japão

Artigo principal: Seiyū

Atores japoneses da voz (seiyū) trabalho dentro rádio, televisão e filmes. Seus do trabalho espelhos pela maior parte que de suas contrapartes ocidentais: executando papéis em cartoons animated e nos jogos do vídeo, executando a voz-overs para dubs de filmes non-Japoneses, e de fornecer o narration aos documentaries e aos programas similares. Como Japão produz sobre 60% da série animated no mundo^{[a citação necessitou]} e uma porcentagem similarmente grande do mundo jogos do computador e do vídeo, o mercado o maior por muito para atores da voz em Japão está fornecendo a voz-overs para anime e jogos do computador e do vídeo.

Porque a indústria do animation em Japão é assim prolific, seiyū possa conseguir a fama em um nível nacional e possa ter carreiras a tempo completo como voz-sobre artistas. Os atores japoneses da voz podem fazer exame de uma carga mais grande de suas carreiras do que em outros países. Japão tem também as instituições para suportar o trajeto da carreira, com ao redor 130 seiyū escolas e troupes dos atores da voz que trabalham para uma companhia da transmissão ou uma agência de talent específica. Atraem frequentemente seus próprios appreciators e ventiladores que prestam atenção a mostras especificamente para ouvir sua ator ou actriz favorita.

Seiyū ramificam freqüentemente na música, frequentemente cantar a abertura ou fechar temas das mostras em que suas estrelas do caráter, ou tornado involvido em projetos laterais non-animated tais como dramas audio (envolvendo os mesmos caráteres em storylines novos) ou canções da imagem (as canções cantadas no caráter que não são incluídas no anime mas mais adicional desenvolvem o caráter).

Referências

Veja também

• Lista de atores notáveis da voz
• Aventuras em agir da voz
• voiceover