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Música da rocha
Música da rocha é um formulário de música popular com uma melodia vocal proeminente, acompanhada perto guitarra, cilindros, e baixo. Muitos estilos da música da rocha usam também instrumentos do teclado como órgão, piano, mellotron, e synthesizers. Outros instrumentos utilizados às vezes na rocha incluem saxophone, harmônica, violino, flauta, Chifre francês, banjo, melodica, e timpani. Também, mais menos a terra comum stringed instrumentos como mandolin e sitar são usados. A música da rocha tem geralmente um forte batida traseira, e revolve frequentemente em torno da guitarra, elétrico contínuo, ou acústico elétrico, oco.
A música da rocha tem suas raizes nos 1940s e nos 1950s rocha e rolo e rockabilly, de que evoluiu azuis, música de país e outro influências. De acordo com Toda a guia da música, “em seus formulário, rocha & rolo mais puros tem três cordas, uma batida traseira forte, insistent, e uma melodia catchy. A rocha & o rolo adiantados extraíram de uma variedade das fontes, primeiramente azuis, R&B, e país, mas também gospel, PNF tradicional, jazz, e povos. Todas estas influências combinaram em uma estrutura simples, azul-baseada da canção que fosse rápida, danceable, e catchy. “[1]
Nos 1960s atrasados, a música da rocha foi misturada com a música popular para criar rocha popular, azuis a criar azul-rocha e com jazz, para criar fusão da jazz-rocha, e sem uma assinatura do tempo a criar rocha psychedelic. Nos 1970s, a rocha incorporou influências de alma, funk, e latin música. Também nos 1970s, a rocha desenvolveu um número de subgenres, como rocha macia, metal pesado, rocha dura, rocha progressiva, e rocha do punk. Balance os subgenres que emergiram nos 1980s incluídos synthpop, punk do hardcore e rocha alternativa. Nos 1990s, balance os subgenres incluídos grunge, Britpop, rocha do indie, e metal do nu.
Um grupo de músicos especializar-se na música da rocha é chamado a faixa da rocha ou grupo da rocha. Muitos grupos da rocha consistem em a guitarist, singer de ligação, guitarist baixo, e drummer, dando forma a a quartet. Alguns grupos omitem um ou mais destes papéis e/ou utilizam um singer de ligação que jogue um instrumento ao cantar, dando forma a a trio ou duo; outros incluem músicos adicionais tais como um ou dois guitarists do ritmo e/ou a keyboardist. Mais raramente, os grupos utilizam também stringed instrumentos como violinos ou cellos, e/ou os chifres gostam saxophones, trombetas ou trombones.
Os 1960s de mid-1950s-early
Rocha britânica adiantada
No Reino Unido jazz do trad visitar trazido movimento música dos azuis artistas a Grâ Bretanha, quando BAC desenvolvia o Concorde, Lonnie Donegan 1955 bateram “Linha do console da rocha“era uma influência principal, e ajudado desenvolver a tendência de música do skiffle grupos durante todo o país, incluindo John Lennon os homens do Quarry. Grâ Bretanha desenvolveu uma rocha principal e a cena do rolo, sem as barreiras da raça que mantiveram a “raça grava” ou ritmo e azuis separe nos ESTADOS UNIDOS.
Penhasco Richard teve a primeira rocha britânica - e - o rolo batido com “Mova-o“, eficazmente ushering no som de Rocha britânica. No início dos 1960s, seu grupo do revestimento protetor As sombras era um de um número de grupos que têm o sucesso com música do surf instrumentals. E quando a rocha - e - rolo se estava desvanecendo no PNF de pouco peso e em ballads schmaltzy, nos clubes e nas danças do local britânicos grupos da rocha, influenciado pesadamente perto azul-rocha os pioneiros gostam Alexis Korner, estavam começando jogar com uma intensidade e para dirigir encontrou raramente nos atos americanos brancos.
Para o fim de 1962, Rocha britânica a cena tinha começado, com os grupos que extraem em uma escala larga de influências americanas including música da alma, ritmo e azuis e música do surf. Inicialmente, reinterpreted os tunes americanos padrão, jogando para fazer dos dancers torção, por exemplo. Estes grupos infused eventualmente suas composições originais da rocha com idéias musicais cada vez mais complexas.
Em mid-1962 As pedras do Rolling começado como um de um número de grupos que mostram cada vez mais a influência dos azuis, junto com Os animais e O Yardbirds. Em 1964 atrasado, As torções, Que e As coisas bonitas representou o novo Modificação estilo. Para o fim da década, os grupos da rocha britânica começaram a explorar os estilos musicais psychedelic que fizeram a referência ao subculture da droga e às experiências hallucinogenic.
rocha da garagem dos 1960s
Invasão britânica spawned uma onda dos imitators que jogaram principalmente às audiências locais e fizeram gravações baratas, um mais atrasado do movimento chamado rocha da garagem. Alguma música desta tendência é incluída no album da compilação Pepitas. Algumas das faixas sabidas melhores deste genre incluem O Sonics, Marca de pergunta & o Mysterians, e O Standells.
música do Surf dos 1960s
rockabilly o som influenciou um som selvagem, na maior parte instrumental chamado música do surf, though cultura do surf serra própria como competir cultura da juventude à rocha e ao rolo. Este estilo, exemplified perto Dale de Dick e O Surfaris, tempos mais rápidos caracterizados, percussão inovativa, e reverb- e eco-drenched guitarra elétrica sons. No Reino Unido, os grupos britânicos incluíram As sombras. Outras faixas ocidentais da costa, como Os meninos da praia e Janeiro e decano retardou os tempos para baixo e adicionou vocals lush da harmonia para criar o que se tornou sabido como de “o som Califórnia”…
Rocha como um movimento do counterculture (1963-1974)
Nos 1950s atrasados os E.U. beatnik o counterculture foi associado com o edifício anti-war mais largo do movimento de encontro à ameaça da bomba atômica, notàvelmente CND em Grâ Bretanha. Ambos foram associados com jazz cena e com o crescimento canção popular movimento.
Rocha popular
A cena popular foi composta dos amantes de música popular que gostaram de instrumentos acústicos, canções tradicionais, e música dos azuis com uma mensagem social progressiva. O genre popular foi aberto caminho perto Guthrie Woody. Bob Dylan veio à frente neste movimento, e a suas batidas com Blowin no vento e Mestres da guerra trazido “canções do protesto“a um público mais largo.
O Byrds, jogando Bob Dylan Sr. Homem de Tambourine, começo ajudado a tendência de rocha popular, e ajudado estimular o desenvolvimento de rocha psychedelic. Dylan continuado, com his “Como uma pedra do Rolling“transformando-se uns E.U. batidos escolha. Neil Young o inventiveness lyrical e o ataque lamentando da guitarra elétrica criaram uma variação da rocha popular. Outros artistas populares da rocha incluem Simon & Garfunkel, Joan Baez, Os Mamas & os Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin e A faixa.
Em Grâ Bretanha, Convenção de Fairport começou a aplicar técnicas da rocha às canções populares britânicas tradicionais, seguidas por grupos como Extensão de Steeleye, Lindisfarne, Pentangle, e Árvores. Alan Stivell em Brittany teve a mesma aproximação.
Rocha Psychedelic
Psychedelia começou na cena popular, com Rounders Modal Holy introduzindo o termo em 1964. Com um fundo including a música da faixa dos povos e do jarro, com faixas goste do irmão inoperante e grande grato & da companhia prendendo que é duas faixas famosas do genre.
O Fillmore era um venue regular para grupos como uma outra faixa anterior do jarro, País Joe e os peixes, e Avião de Jefferson. Em outra parte, O Byrds teve uma batida com Oito milhas de altura. 13o Elevadores do assoalho intitulou seu album Os sons Psychedelic dos 13os elevadores do assoalho. A música tornou-se cada vez mais associada com oposição ao Guerra de Vietnam.
Em Inglaterra, Floyd cor-de-rosa tem desenvolvido a rocha psychedelic desde 1965 no cultura subterrânea cena. Em 1966 a faixa Máquina macia foi dado forma. Donovan teve uma batida música-influenciada povos com Superman da luz do sol, um dos registros psychedelic adiantados do PNF. Em agosto 1966 O Beatles liberou o seu Revólver album, em que caracterizou o psychedelia “Amanhã nunca sabe“e em”Submarino amarelo“, junto com a tampa memorable do album. Os meninos da praia respondido nos ESTADOS UNIDOS. com Sons do animal de estimação. De a rocha dos azuis fundo, o supergroup britânico Creme debuted em dezembro, e Jimi Hendrix tornou-se popular em Grâ Bretanha antes de retornar aos E.U.
1967 eram o ano em que a cena psychedelic retirou verdadeiramente. Muitos registros abrindo caminho saíram including o primeiro album de As portas e Avião de Jefferson altamente bem sucedido Descanso Surrealistic. O album groundbreaking do Beatles Sgt. Faixa só do clube dos corações da pimenta foi liberado em junho, e para o fim do ano Floyd cor-de-rosa O Piper nas portas do alvorecer, Creme Engrenagens de Disraeli e nivele As pedras do Rolling Seu pedido dos Majesties de Satanic. Como Verão do amor alcançou seu pico, Festival do PNF de Monterey foi underway headlining as faixas superiores do genre including Avião de Jefferson e também introduzindo Janis Joplin e Jimi Hendrix ao mainstream.
A culminação da rocha e do rolo como uma força social-unifying foi vista no festivals da rocha dos 60's atrasados, o mais famoso de qual era Woodstock em 1969 que começaram como artes e o festival three-day da música e os giraram em um “acontecimento”, como as centenas dos milhares de ventiladores jovens convergiram no local.
A rocha Psychedelic apreciou um revival modesto nos mid-1980s como faixas proeminentes como Eco e o Bunnymen e R.E.M. os sons incorporados levantaram de uns grupos mais adiantados como as portas e do Byrds na cena burgeoning do borne-punk. Adicionalmente, coletivo-intitulado Paisley subterrâneo as faixas de Los Angeles epitomized o papel jogado pelo psychedelia e pela povo-rocha de Sixties no americano onda nova.
Rocha progressiva
Rocha progressiva as faixas foram além das fórmulas estabelecidas da música da rocha experimentando com os instrumentos diferentes, os tipos da canção, e os formulários musicais. Que popularized a ópera da rocha. Algumas faixas como Os animais, Floyd cor-de-rosa, Os azuis Moody, Procol Harum, e Profundamente - roxo experimentado com os instrumentos novos including seções do vento, seções da corda, e orchestras cheios. Muitas destas faixas moveram-se bem além das canções formulaic da rocha de três-minuto canções e estruturas em mais por muito tempo, cada vez mais sofisticadas da corda. Com inspiração destes artistas mais adiantados, consultados a como o “proto-prog”, flowered em seu próprio genre, baseado inicialmente no Reino Unido, após o rei Crimson 1969 quedefine o album do debut, Na corte do rei Crimson. A rocha progressiva une idéias musicais pedidas da música classical, do jazz, a eletrônica, e a experimental. As canções progressivas da rocha variaram das canções lush, bonitas às canções atonal, dissonant, e complexas. Pouco sucesso mainstream principal conseguido, mas os cults grandes seguiu muitos dos grupos. Floyd cor-de-rosa, Sim, Arremetidas, Jethro Tull, Genesis, e algum outro mais menos notável podia trabalhar na batida escolhe a seus de outra maneira albums do complexo e do untraditional para garner uma audiência maior.
Pelo late-1960s, as audiências alemãs começaram a escutar faixas progressivas da rocha de Grâ Bretanha e dos Estados Unidos. Durante este período, os músicos do avant-garde em Germany estavam jogando eletrônico música clássica. Estes músicos alemães do avant-garde adaptaram seus instrumentos eletrônicos para um estilo da música que misturasse a rocha progressiva e sons psychedelic da rocha. Pelos 1970s adiantados, rocha progressiva alemão (chamada mais tarde krautrock) as faixas misturavam o jazz (Lata) e música Asian (Popol Vuh). A música por faixas como Kraftwerk influenciou o desenvolvimento de techno e outros genres relacionados.
Em Italy a rocha progressiva era também popular nos 1970s. Algumas faixas progressivas italianas da rocha eram Premiata Forneria Marconi, Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso e Grupo popular internacional da área.
Embora Paquistão tem uma história longa da música da rocha produzindo faixas legendárias como Junoon e Cordas era somente nos 90's que a rocha progressiva fêz sua marca na cena Pakistani da rocha. Uma das faixas é Mizraab da cidade de Karachi quem começou de dentro 1996 com seu primeiro album Um ponto abstrato da vista. Então Panchi em 1999. Não deixa um impacto com seus primeiros albums Mizraab lançou seu terceiro album Mazi Haal Mustaqbil em 2004 que provaram um sucesso grande. A rocha progressiva Pakistani está ganhando lentamente a popularidade e mais faixas estão fazendo este tipo da música.
Há algumas faixas da rocha em India, como a rota de seda ou o Euphoria. A música é alvejada principalmente em adultos novos e está ganhando mais aceitação em anos recentes.
Em Turquia a rocha progressiva começou a crescer com Barış Manço nos mid-1970s. Seu album symphonic-progressivo da rocha 2023, liberado em 1975, é um dos albums os mais importantes em Turquia. Fêz uma contribuição aos outros genres da música da rocha com seus outros albums e transformou-se uma estrela de rocha famosa em Turquia.
Rocha macia
A música da rocha teve de “uma era short-lived do PNF do gum bolha”, da rocha macia, including grupos como A família da perdiz, O Cowsills, O Osmonds, e Os archie. Outros faixas ou artistas adicionaram mais orchestration e criaram um genre popular sabido como a rocha macia. Performers incluídos Barry Manilow, Diamante de Neil, Olivia Newton-John, Elton John, Billy Joel, Gerry Rafferty e Motoristas de caminhoneta de Eric, e grupos como Pão, Os carpinteiros, Orchestra da luz elétrica, Fleetwood Mac, As águias, Inglaterra Dan & Coley de John Ford, Chicago e Tina Turner.
O mid a 70s atrasado
Rocha dura e metal pesado
Uma segunda onda de faixas britânicas e americanas da rocha tornou-se popular durante os 1970s adiantados. Faixas como Estrada de ferro grande do Funk, As pedras do Rolling, Zeppelin conduzido, Profundamente - roxo, Rainha, Cooper de Alice, Priest de Judas, Status Quo, Aerosmith, Sabbath preto, Que, e Uriah Heep jogado amplificado altamente, guitarra-dirigido rocha dura. A rocha dura caiu no caricature e no imitation nos 1970s atrasados. Muitos practitioners liberaram albums mais perto de rocha progressiva ou disco. Algumas faixas including Beijo, Sabbath preto, Rainha, AC/DC, Zeppelin conduzido, Aerosmith e Arremetidas os followings grandes mantidos e lá eram batidas mainstream ocasionais como Cult azul de Öyster "(Não o medo) o Reaper". Os críticos da música não gostaram overwhelmingly do genre. Isto começou a mudar em 1978 que seguem a liberação de Camionete Halen self-intitulado album do debut. O album ajudou usher em uma era da rocha e do rolo commercialized, baseada fora de Los Angeles, Califórnia. Após Glam o lado do metal começou terminar, faixas como Metallica, Megadeth, Slayer, e Anthrax retornado à cena original do metal.
Rocha da arena
O Beatles,As pedras do Rolling, Estrada de ferro grande do Funk e Que começou a prática de desempenhos vivos para audiências grandes nos stadiums e nas arenas. A popularidade crescente do metal e da rocha progressiva conduziu a mais faixas que vendem para fora venues grandes. As companhias do Entertainment introduzíram no mercado uma série de rocha da arena faixas, como Viagem, Boston, Styx, REO Speedwagon, Coração, e Estrangeiro no 70s atrasado. A rocha incorporada tem muitas das mesmas características com respeito às mega-vendas dos albums e de faixas niveladas superstar.[2]
As faixas continuaram dirigir o desenvolvimento da tecnologia para concerts da escala grande, notàvelmente Que, Aerosmith, Zeppelin conduzido, Peter Frampton, Floyd cor-de-rosa e Rainha.
Rocha de Punk
Rocha de Punk começado fora como uma reação ao lush, os sons produtor-dirigidos do disco, e de encontro ao commercialism crescente da rocha e da arena duras balançam. Punk adiantado pedido pesadamente das éticas da faixa da garagem: jogado pelas faixas para que o musicianship perito não era uma exigência, o punk foi descascado-para baixo, a música da três-corda que poderia ser jogada fàcilmente. Muitas destas faixas pretenderam também chocar a sociedade mainstream. Ramones drummer Tommy Ramone foi indicado, “em seu formulário inicial, muitos do material [dos 1960s] inovativo e emocionante. Infelizmente, o que acontece é esses povos que não poderiam prender uma vela aos gostos de noodling começado Hendrix afastado. Logo você teve os solos infinitos que foram em nenhuma parte. Por 1973, eu soube que o que era needed era algum puro, descascado para baixo, nenhuma rocha má - e - rolo ".[3] Quando o Ramones foi considerado frequentemente como a primeira faixa do punk,[4][5] tiveram muitos comtemporâneos da mesma era no New York cena. Os artistas gostam Patti Smith, Os Heartbreakers, e Televisão jogou mesmo passeado rápido, descascou-o-para baixo, estilo da rocha, e jogou-o frequentemente mostras junto com o Ramones no clube burgeoning CBGB. Ao soar diferente de do que muito o outro punk une-se para vir Veludo subterrâneo era também influential ao movimento adiantado do punk.
Em 1976 o Ramones, junto com a faixa britânica do punk Pistolas do sexo, foi em uma excursão do Reino Unido. A excursão foi creditada extensamente inspirando a primeira onda de faixas inglesas do punk como O Clash, Amaldiçoado, e O Buzzcocks. Em Inglaterra, a música transformou-se uma mais violenta e o formulário político da expressão, representado com as pistolas primeiros dois do sexo escolhe “Anarchy no Reino Unido.“e”O deus conserva a rainha". Apesar de uma proibição airplay no BBC, os registros levantaram-se à posição superior da carta no Reino Unido. Muitos na cena original da rocha do punk reivindicaram que Pistolas do sexo e outras faixas populares do punk do tempo comprometiam recentemente emergir no subsolo Éticas de DIY da rocha do punk. Este fenômeno era a origem da frase “Punks não absolutamente.” Explorado escreveu uma canção intitulada “Punks não absolutamente” que immortalized o provérbio e reivindicou que mesmo com o advent de uma rocha mais popular do punk isso punk do hardcore estava emergindo agora para levantar o nível do aggression no punk e para fazer-lhe exame uma vez outra vez do subterrâneo. Outras faixas, como o Clash, eram mais menos nihilistic, mais overtly político e idealistic.
Como as pistolas do sexo excursionadas América, espalharam sua música à costa ocidental. Antes, o punk era na maior parte um fenômeno do leste da costa nos E.U., com cenas em New York e C.C. de Washington. No 70s atrasado Punk de Califórnia faixas tais como Kennedys inoperante, X, Meninos de Beastie (originalmente dando forma à parte da cena do hardcore de New York), os germes e Bandeira preta, exposição mais grande ganha.
A evolução seguinte de Punk viu sua ascensão no movimento subterrâneo do punk do hardcore, um subgenre que originasse em America do Norte em torno de 1980. O som novo era geralmente uma rocha mais grossa, mais pesada e mais rapidamente do que mais cedo do punk. As faixas notáveis neste subgenre incluem a bandeira preta, Ameaça menor e Cérebros maus, entre outros numerosos. As canções são geralmente curtas, rápidas e altas, cobrindo os tópicos que variam do apathy, boredom, política, liberdade pessoal, violência, alienation social, borda reta, guerra, e o subculture próprio do hardcore. Hardcore spawned diversos genres e subgenres da fusão, alguns de que tiveram o sucesso mainstream, como punk do patim, hardcore melodic e metalcore.
Desde que a popularidade inicial da rocha do punk nos 1970s e no interesse renovado criados pelo revival dos 1990s, rocha do punk do punk continua a lutar para remanescer um formulário subterrâneo da expressão anti-incorporada. Isto resultou em diversos tensões evoluídas do punk do hardcore, como D-bata (um subgenre distorção-pesado influenciado pela faixa BRITÂNICA Descarga), anarcho-punk (como Crass), grindcore (como Morte do Napalm), e punk da crosta. O último de qual é uma fusão politicized do hardcore e metal extremo qual se transformou arguably uma voz dominante para o movimento político moderno do punk. O punk da crosta typified por faixas como Doom, Amebix, Nausea, e Atrás das linhas inimigas. Estas tensões remanescem pela maior parte unrecognizable à maioria do público geral e tendem a focalizar em edições como anarchism, freeganism, direitas animais, sexism, e racism.
Onda nova
Os devotoes atraídos rocha de Punk da arte e do mundo collegiate e unem logo ostentar uns mais literate, arty aproximam-se, como Cabeças falando, e Devo começou a infiltrate a cena do punk; em alguns quartos a descrição Onda nova começou a ser usado diferenciar overtly este menos faixas do punk.
Se a rocha do punk fosse um fenômeno social e musical, garnered pouco na maneira das vendas record (etiquetas pequenas do specialty como Registros duros tinha liberado muita da música do punk à data) ou a airplay de rádio americano, porque a cena de rádio continuou a ser dominada pelos formatos mainstream como disco e rocha album-orientada. Os executivos Record, que mystified na maior parte pelo movimento do punk, reconheceram o potencial dos atos mais acessíveis da onda nova e começaram aggressively a assinar e marketing toda a faixa que poderia reivindicar uma conexão remota ao punk ou à onda nova. Muitas destas faixas, como Os carros e V-Ir eram essencialmente as faixas do PNF vestidas acima no regalia da onda nova; outros, incluindo as polícias e os Pretenders controlou parlay o impulso do movimento da onda nova em carreiras long-lived e artìstica lauded.
Entre 1982 e 1985, influenciado perto Kraftwerk, David Bowie e Gary Numan, A onda nova foi no sentido de tais Romantics novo como Duran Duran, Um rebanho das gaivotas, Peles Psychedelic, Clube da cultura, Conversa da conversa e Eurythmics, às vezes usando o synthesizer substituir todos instrumentos restantes. Este período coincidiu com a ascensão de MTV e conduzido à exposição muita para este tipo de synth-estale. Alguma rocha une-se reinvented e lucrou demasiado com MTV airplay, por exemplo Earring dourado, que teve um segundo círculo do sucesso com “Zona crepuscular“, mas no general os tempos da rocha guitarra-orientada sobre. Embora muitas “mais grande coleções da onda nova” caracterizem canções populares desta era, a onda nova consulta mais corretamente “às faixas mais adiantadas da rocha do laço skinny” como o Knack ou, mais famosa Blondie.
Borne-punk
Ao lado da onda nova, borne-punk tornado como uma conseqüência da rocha do punk. Em uma maneira foi amarrado à rocha do punk. Pensou às vezes de como permutável com onda nova, borne-punk eram tipicamente mais challenging, o arty, e o abrasivo. O movimento foi começado eficazmente pelo debut de Public Image Ltd. em 1978, dado forma por anterior Pistolas do sexo singer John Lydon (anteriormente Johnny Rotten), e foi juntado logo por faixas como Divisão da alegria, Siouxsie & os Banshees, A queda, Grupo de quatro, e Eco & o Bunnymen. Predominantly um fenômeno britânico, o genre continuado nos 1980s com alguma exposição comercial domèstica e no ultramar, mas a faixa a mais bem sucedida a emergir do borne-punk eram Ireland U2, que pelos 1980s atrasados teve tornado das faixas as mais grandes no mundo.
A rocha diversifica nos 1980s
Nos 1980s, rocha popular diversificada. Este período viu também Onda nova do metal pesado britânico com as faixas como Maiden do ferro e Def Leppard ganhando a popularidade. A peça adiantada da serra da década Eddie Camionete Halen consiga inovações musicais na guitarra da rocha, quando vocalists Lee Roth de David (de Camionete Halen) e Mercúrio de Freddie (de Rainha como tem feito durante todo os 1970s) levantados o papel de frontman para padrões próximos da arte do desempenho. Simultaneamente, a onda estal-Nova une-se remanescido popular, com os performers como Idol do Billy e V-Ir ganhando a fama. Americano rocha do heartland ganhou seguir forte, exemplified perto Bruce Springsteen, Bob Seger, Íris de Donnie, John (puma) Mellencamp e outros. Conduzido pelos povos americanos singer-songwriter Paul Simon e os Ingleses anteriores rocha do prog estrela Peter Gabriel, a rocha e o rolo fundiram com uma variedade de estilos da música popular em torno do mundo; esta fusão veio ser sabida como “música do mundo“, e fusões incluídas goste rocha aboriginal. Também, uns formulários mais extremos da música da rocha começaram a evoluir; nos eighties adiantados, o áspero e aggressive metal do thrash audiências subterrâneas grandes atraídas e algumas faixas, incluindo Metallica e Megadeth, foi sobre para o sucesso mainstream.
Metal de Glam
Um genre que era extensamente popular nos 1980s (c.1983) era metal do glam. Fazendo exame da influência dos vários artistas tais como Aerosmith, Rainha, Beijo, Cooper de Alice, Doce e Bonecas de New York, as faixas de metal as mais adiantadas do glam para ganhar o notability incluído: Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt e Motim quieto. Tornaram-se sabidos para seus lifestyles debauched, cabelo arreliado e uso da composição e da roupa. Suas canções eram bombastic e frequentemente defiantly macho, com os lyrics focalizados no sexo, em beber, em drogas, e no occult.
Em 1987 uma segunda onda de atos do metal do glam emergiu including Bon Jovi, L.A. Injetores e Gatinho mais rápido. Rosas de N dos injetores emerso desta cena com sucesso comercial forte, embora tiveram uma influência afiada mais dura da rocha do punk do que a maioria outras de faixas do “glam”, assim não são categorizados sempre com elas. As rosas de N dos injetores foram dadas forma de L.A. Injetores e uma outra faixa, Hollywood Rosa.
Rocha instrumental
- Veja também: Rocha instrumental
Rocha instrumental popularized também durante este período com Joe Satriani liberação de Surfing com o estrangeiro. Muitos guitarists, sentindo confinados pelo estilo da música executado por suas faixas respectivas, começaram a liberar os albums de solo que showcased suas habilidades da guitarra. Guitarists como: Steve Vai, Paul Gilbert, Vinnie Moore, MacAlpine Tony, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Buckethead e Steve Morse tenha tudo contribuído extremamente ao genre.
Rocha alternativa e o movimento do indie
A rocha alternativa do termo foi inventada nos 1980s adiantados para descrever os artistas da rocha que não couberam nos genres mainstream do tempo. A “alternativa dubbed faixas” podia ser a maioria todo o de estilo ouvido não tipicamente no rádio; entretanto, a maioria de faixas alternativas unified por seu débito coletivo a punk. As faixas importantes do movimento alternativo dos 1980s incluíram R.E.M., Juventude Sonic, O Smiths, Duendes, Hüsker Dü, A cura, e outros incontáveis. Os artistas foram confinados pela maior parte a etiquetas do registro do independent, construindo uma cena subterrânea extensiva da música baseada ao redor rádio da faculdade, fanzines, excursionar, e palavra--boca. Embora estes grupos nunca gerassem vendas espectaculares do album, exerceram uma influência considerável na geração dos músicos que vieram da idade nos 80's e terminaram acima de quebrar completamente ao sucesso mainstream nos 1990s. Os estilos notáveis da rocha alternativa durante os 1980s incluem PNF do jangle, rocha gothic, rocha da faculdade, e PNF do indie. A década seguinte veria o sucesso de grunge nos E.U. e Britpop no BRITÂNICO, trazendo a rocha alternativa no mainstream.
A alternativa vai mainstream (os 1990s Cedo-mid)
Grunge
Pelos 1990s, a rocha foi dominada pelo metal liso e comercial do glam, pelo metal do cabelo e pelos artistas da rocha da arena. MTV tinha chegado e tinha promovido este foco excessivo na imagem e no estilo. Disaffected por este, nos mid-1980s, une-se dentro Estado de Washington (particularmente no Seattle área) dada forma um estilo novo da música da rocha que contrastasse agudamente a rocha mainstream do tempo.
O genre tornando-se veio ser sabido como o “grunge”, um meaning “sujeira” do termo ou o “filth”. O termo talvez foi visto como apropriado devido ao som sujo da música e à aparência do unkempt de a maioria de músicos. Elementos fundidos Grunge de punk do hardcore e metal pesado em um único som, e no uso pesado feito da guitarra distorção, fuzz e gabarito. Os lyrics eram temas tipicamente apathetic e angst-enchidos, e frequentemente concernidos tais como o alienation e a armadilha sociais, embora se soubesse também para seus humor e parodies escuros da rocha comercial.
Faixas como Green River, Soundgarden, Duendes, Melvins e Jarda da pele abriu caminho o genre, com Mudhoney transformando-se o mais bem sucedido para o fim da década. Entretanto o grunge remanesceu pela maior parte um fenômeno local até 1991, quando Nirvana album Nevermind quebrou no mainstream. Atolamento da pérola contribuído também a isto com seu album Dez. Ambas as faixas eram mais melodic do que seus predecessors e eram sensations imediatos worldwide, mas recusaram comprar dentro aos mecanismos incorporados do promotion e do marketing. Durante 1991 e 1992, outras faixas do grunge como Soundgarden, Alice nas correntes e Candlebox ganhou uma audiência mais larga. A rocha e o metal comerciais desvaneceram-se quase completamente do mainstream.
Quando o grunge próprio puder ser visto como limitado um tanto na escala, sua influência estêve sentida através de muitos limites geográficos e musicais; muitos artistas que eram similarmente disaffected com companhias comerciais e as audiências que querem escutar, e dúzias record de repente encontradas da música da rocha de atos disparate posicionaram-se como alternativas à música mainstream; assim a rocha alternativa emergiu do subterrâneo. Isto ajudado pavimentar a maneira para faixas como as abóboras sensacionais e Pilotos de pedra do Temple quem stereotyped inicialmente como o grunge mas apreciou mais tarde o independent comercial e crítico do sucesso do genre.
De abril adiantado 1994, o grunge fêz exame de um deslocamento repentino na popularidade com a morte do Nirvana frontman Kurt Cobain. A morte de Alice na corrente frontman Layne Staley em 2002 contribuiu ao demise final do genre do grunge[citação necessitada]. Embora as faixas do grunge continuassem a liberar albums, o genre começou a declinar na popularidade e, para o fim da década, muitas faixas do grunge tinham rachado acima, excursionar parado, ou tinham mudado seu sentido musical.
Britpop
Quando o mainstream americano foi focalizado no grunge, no borne-grunge, e no hop do hip, os grupos britânicos numerosos lançaram um revival dos 1960s no mid-90s, chamado frequentemente Britpop, com as faixas como Suede, Oasis, Supergrass, O Verve, Radiohead, Polpa e Borrão entre os dianteiro-corredores. Estas faixas extraíram em estilos inumeráveis do subterrâneo da rocha britânica dos 80's, incluindo PNF do twee, shoegazing e rocha do espaço as well as influências britânicas tradicionais da guitarra como a rocha de Beatles e de glam. Por um momento, Oasis-Borre o rivalry era similar ao rivalry das pedras do Beatles-Rolling, ou ao rivalry do atolamento da Nirvana-Pérola em América. Quando as faixas como o borrão tenderam a seguir sobre do Caras pequenas e As torções, O Oasis misturou a atitude das pedras do Rolling com a melodia do Beatles. O Verve e o Radiohead fizeram exame da inspiração dos performers como Elvis Costello, Floyd cor-de-rosa e R.E.M. com sua música progressiva da rocha, manifestada no album heralded de Radiohead, Computador APROVADO. Muitas destas faixas tornaram-se muito bem sucedidas (embora a popularidade de Britpop em América era curta, à excecpção do Oasis), e por o momento um Oasis foi dado ao título “a faixa a mais grande agradecimentos no mundo” a um album vender umas 19 milhão cópias worldwide, mas o movimento retardou para baixo após breakups numerosos da faixa, disastres do publicity nos Estados Unidos e a sustentação ligeiramente mais menos popular. O Verve disbanded após o turmoil on-going na faixa entre o singer Richard Ashcroft e o entalhe McCabe do guitarist. Radiohead tem ido desde em um sentido mais experimental, mais menos rádio-mais amigável, começando com seu album crìticamente bem-recebido Miúdo A. Consequentemente, foram sujeitos à popularidade geral reduzida. Das faixas principais de Britpop, somente o Oasis, Supergrass e Radiohead são ainda ativos.
Rocha de Indie
Pelo mid-90s, o termo “música alternativa” tinha perdido muito de seu meaning original como o rádio da rocha e os compradores do registro embraced formulários cada vez mais lisos, commercialized, e altamente introduzídos no mercado do genre. No fim da década, música do hop do hip tinha empurrado muita da rocha alternativa fora do mainstream, e a maioria de o que foi deixado jogado punk do PNF e versões altamente lustradas de um mishmash do grunge/rocha.
Muitos atos que, pela escolha ou pelo fate, remanesceram fora do mainstream comercial transformaram-se parte do rocha do indie movimento. Os atos da rocha de Indie colocaram um prêmio em manter o controle completo de suas música e carreiras, frequentemente liberando albums em suas próprias etiquetas independentes do registro e confiando em excursionar, em palavra--boca, e em airplay nas estações de rádio do independent ou da faculdade para o promotion. Ligado por um ethos mais do que uma aproximação musical, o movimento da rocha do indie abrange uma escala larga dos estilos, do duro-afiado, faixas influenciadas grunge como Superchunk ao do-it-yourself as faixas experimentais gostam Pavimento aos singers dos punk-povos como Ani DiFranco.
Atualmente, muitos países têm um local extensivo indie cena, florescendo com as faixas com muito menos popularidade do que faixas comerciais, apenas bastante dela para sobreviver dentro do país respectivo, mas parte externa virtualmente desconhecida elas.
Sucesso de genres hybrid
Punk do PNF
Um resultado da explosão do punk dos 70's era punk do PNF. Championed por faixas como o Buzzcocks e o Ramones, o genre era nunca tão comercialmente bem sucedido como o nome pode ter sugerido, mas sua influência pode ser ainda fosse ouvida em muitos artistas hoje; a fusão de melodias do PNF, jogar do rápido-fogo dos instrumentos, e os lyrics e o som crus e visceral da rocha do punk é aparente em todos de Nirvana a Oasis.
Hoje, o punk do PNF é usado descrever faixas da rocha moderna com uma influência pesada do PNF como Green Day e A prole forem os exemplos comuns do secundário-genre, quando Blink-182 e Soma 41 trouxe o secundário-genre às alturas comerciais novas nos nineties atrasados a 2000s adiantado.
Borne-grunge
Na vigília de Cobain morte um estilo novo da música chamado borne-grunge evoluído. Similar ao relacionamento entre o punk do PNF e a rocha do punk, borne-grunge diferiu do grunge em seu som estal-orientado rádio-mais amigável. Após Austrália Silverchair sucesso internacional conseguido com seu album do debut Frogstomp as etiquetas do registro começaram a procurarar ativamente “pelo Nirvana seguinte”. Drummer anterior do Nirvana Dave Grohl faixa nova Lutadores de Foo ajudado mais mais popularize o genre, e outras faixas como Bush, Seether, Credo, Alma coletiva, Everclear e Vivo borne-grunge ajudado do cimento como um dos secundário-genres o mais comercialmente viable dos nineties atrasados.
Artista de solo da fêmea Alanis Morissette sucesso também encontrado ao ser etiquetado sob o Tag do borne-grunge. Em 1995 seu album Pill pequeno Jagged tornou-se uma batida principal caracterizando canções sem corte, revelando como “Você Oughta sabe". Combinando o confessionário, lyrics fêmea-centrados dos artistas como Tori Amos com um borne-grunge, som guitarra-baseado criado pelo produtor Glen Ballard, sucedeu em mover o introspection que se tinha tornado assim comum no grunge ao mainstream. O sucesso de Pill pequeno Jagged artistas fêmeas estal-mais orientados bem sucedidos influenciados durante o 90s atrasado including Fiona Apple, Jóia e Liz Phair.
Metal de Nu e rocha de Rapcore/batida
No 90s adiantado, Fé mais quebrou no mainstream com seu sucesso do único “Epic”. Isto pavimentou maneiras para faixas como Raiva de encontro à máquina e mais tarde Limp Bizkit, Korn, Sistema de A para baixo e Slipknot. Isto trouxe um som fresco combinando a batida e a rocha com muito sucesso. Mais tarde na década este estilo, que conteve uma mistura do grunge, do metal, e do hip-hop, tornou-se sabido como rocha da batida e spawned uma onda de faixas bem sucedidas goste Parque de Linkin e P.O.D.. Muitas destas faixas consideraram-se também uma parte do genre similar metal do nu.
Dia atual (2000-present)
Influência do Internet
No 2000s adiantado a indústria inteira da música foi agitada por reivindicações do roubo maciço de usar-se das direitas da música lima-compartilhar ferramentas como Napster, tendo por resultado lawsuits de encontro à lima-sharers confidencial pelo grupo da indústria da gravação RIAA.
Durante muito do 2000s, a rocha não caracterizou tão proeminente em vendas do album nos E.U. quanto em outros países tais como o Reino Unido e a Austrália. Pelo contraste 2 aqueles países, música do hop do hip tem dominou as únicas cartas dos E.U., com os artistas como o jogo, Snoop Dogg, Kanye ocidental, Nelly, Eminem e Jay-z. De acordo com um estudo recente pela pesquisa Teenage ilimitada, o hop do hip é o formato o mais popular da música entre adultos das idades 18-34 nos Estados Unidos. R&B age gosto Mariah Carey, Usher e Alicia Keys é muito popular nas cartas do PNF, embora à excecpção de Carey, nenhum destes age, a batida ou R&B, vendem tantos como albums como a rocha. Quase todos os mais melhores albums vendendo de toda a hora são rocha imóvel[a citação necessitou].
O fator o mais grande que afetou a produção e a distribuição da música da rocha é a ascensão de pago downloads digitais no 2000s. Durante os 90's, a importância do buyable música única desvanecido quando Billboard reservado escolhe sem buyable, album-separam versões para entrar no seu Carta 100 quente (fazendo um mapa somente com airplay de rádio). A maioria vasta das canções compradas em locais pagos do download é escolhe comprado de seus albums; as canções que são compradas em uma base da canção-por-canção fora dos albums do artista são consideradas vendas de escolhem, mesmo que não tenham nenhum buyable oficial escolham.
Revival da rocha da garagem
Após existir no musical no subsolo, a rocha da garagem viu um resurgence da popularidade com revival da rocha da garagem. As faixas gostam Os listras do branco, Os cursos, As videiras, e Os Hives todo o bem sucedido liberado escolhe e albums. Esta onda é consultada também às vezes a como rocha dos para trás-à-princípios por causa de seu som cru.
Revival do Borne-punk
Adicionalmente, a tendência do retro conduziu a a Revival do Borne-punk com faixas goste Os Hives, O Libertines, Os assassinos, Partido do Bloc, Franz Ferdinand, Interpol, e Editores.
Emo
No 2000s adiantado, o punk do PNF começou a regain a popularidade. As instituições dos meios começaram a etiquetar esta cena como o emo apesar do fato que o emo era originalmente um ramo subterrâneo da rocha do hardcore 80s, envolvendo faixas como Propriedade real do dia ensolarado. Há os muitos imóveis do excesso do debate que as faixas são verdadeiramente emo, e o termo poderia ser usado descrever tudo including Fugazi. Enquanto o nome sugere, os lyrics em muitas canções do emo são frequentemente aproximadamente depression e relacionamentos incomodados. As faixas recentemente dubbed do emo incluem: Meu produto químico Romance,[6] Da queda menino para fora,[7] Cute é o que nós apontamos para[8] e usado.
Metalcore
Metalcore evoluiu nos 90's adiantados mas veio somente ao prominence no século XXI adiantado com o jogo video das faixas como Killswitch acopla, Atreyu, e Sevenfold Avenged nas canaletas da música da tevê. Metalcore veio aproximadamente de combinar o punk e o borne-hardcore do hardcore com o metal. Influências de cedo emocore e screamo é também a terra comum.
Impactos sociais
A influência da rocha e do rolo é far-reaching, e teve o impacto significativo worldwide em estilos da forma e da película. Seu impacto foi positivo também, com a tendência de muitas estrelas de rocha que facilitam eventos do charity como Dae (dispositivo automático de entrada) vivo. Conservar o mundo está transformando-se uma frase mais e mais comum associada com a música da rocha hoje.
Há também uns aspectos espirituais amarrados para balançar a música. Songwriters gosta Pete Townshend exploraram estes em seu trabalho. O uso comum do termo deus da rocha reconhece a qualidade religiosa do adulation que algumas estrelas de rocha recebem.
Veja também
Notas
- ^ allmusic - rocha e rolo
- ^ Enciclopédia Britannica, 2008
- ^ Ramone, Tommy, da “clube luta”, Uncut, Janeiro 2007
- ^ O Ramones | Artista da música | Videos, notícia, fotos & Ringtones | MTV
- ^ Ramones
- ^ Henderson, Alex. Toda a guia da música - biografia. Toda a guia dos meios. Recuperado sobre 2008-01-04.
- ^ Loftus, Johnny; Apar, Corey. Toda a guia da música - da queda biografia do menino para fora. Toda a guia dos meios. Recuperado sobre 2008-01-04.
- ^ Apar, Corey. Toda a guia da música - Cute é o que nós apontamos para a biografia. Toda a guia dos meios. Recuperado sobre 2008-01-04.
Referência
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