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Richard Strauss

Este artigo é sobre o compositor alemão dos tom-poemas e das óperas. Para os compositores Viennese notáveis para waltzes e polkas, veja Família de Strauss.

Richard Georg Strauss (Junho 11, 1864 – Setembro 8, 1949) era a Alemão compositor do atrasado Romântico era e era moderna adiantada, notáveis particularmente para his poemas do tom e óperas. Strauss era também notável condutor.

Índices

Vida e trabalhos

Vida adiantada

Strauss foi carregado sobre Junho 11, 1864, dentro Munich, o filho de Franz Strauss, que era o principal chifre jogador na ópera da corte em Munich. Recebeu um completo, mas o conservador, instrução musical de seu pai em sua juventude, escrevendo sua primeira música na idade de seis. Continuou a escrever quase a música até sua morte.

Durante seu boyhood teve a fortuna boa atende a rehearsals do orchestra do Orchestra da corte de Munich, e recebeu também a instrução confidencial na teoria da música e o orchestration de um condutor assistente lá. Em Strauss 1874 ouvido suas primeiras óperas de Wagner, Lohengrin, Tannhäuser e Siegfried; a influência da música de Wagner no estilo de Strauss era ser profunda, mas início em seu pai proibiu-o estudá-lo: não era até a idade de 16 de que podia obter uma contagem Und Isolde de Tristan. Certamente, na casa de Strauss a música de Richard Wagner foi considerado inferior. Mais tarde na vida, Richard Strauss disse e escreveu que lamentou profundamente este.

Em 1882 entrou Universidade de Munich, onde estudou a filosofia e história da arte, mas não música. Não obstante, deixou um ano mais tarde para ir a Berlim, a onde estudou momentaneamente antes de fixar um borne como o condutor assistente Hans von Bülow, fazendo exame sobre dele em Munich quando von Bülow renunciado em 1885. Suas composições em torno deste tempo eram completamente conservadoras, no estilo de Robert Schumann ou Felix Mendelssohn, rectifique aos ensinos do seu pai. Seu no. do Concerto do chifre. 1 (1882-1883) é representante deste período e é jogado ainda regularmente.

Soprano casado Strauss de Richard Pauline de Ahna em Setembro 10, 1894. Era famosa para ser bossy, ill-tempered, excêntrica, e outspoken, mas a união era feliz, e era-lhe uma fonte grande da inspiração. Durante todo sua vida, de suas canções mais adiantadas ao final Quatro últimas canções de 1948, preferiria a voz do soprano a toda a outra. Quase cada papel operatic principal que Strauss escreveu é para um soprano.

Poemas do tom

O estilo de Strauss começou a mudar quando se encontrou com Alexander Ritter, um compositor notável e violinist, e o marido de um de nieces de Richard Wagner. Era Ritter que persuadiu Strauss abandonar o estilo conservador de sua juventude, e começa poemas do tom da escrita; introduziu também Strauss aos essays de Richard Wagner e as escritas de Schopenhauer. Strauss foi sobre conduzir uma de óperas de Ritter, e um Ritter mais atrasado escreveu um poema baseado em próprios de Strauss Und Verklärung de Tod.

Isto encontrou recentemente o interesse resultou em o que é considerado extensamente como primeira parte de Strauss para mostrar sua personalidade madura, poema do tom Don Juan. Quando isto premiered sobre Novembro 11, 1889, a metade das audiências cheered quando a outra metade booed. Strauss soube que tinha encontrado sua própria voz musical, dig “I comfort agora myself com o conhecimento que eu estou na estrada que eu quero fazer exame, inteiramente conscious que nunca houve um artista não considerado louco por milhares de seus homens do companheiro.” Strauss foi sobre escrever uma série de outros poemas do tom, incluindo Aus Italien (1886), Und Verklärung de Tod (Morte e Transfiguration, 1888-1889), Até o lustige Streiche de Eulenspiegels (Até Pranks alegres de Eulenspiegel, 1894-95), Também sprach Zarathustra (Falou assim Zarathustra, 1896) - a seção da abertura de que é bom - conhecido hoje para seu uso dentro Stanley Kubrick'película de s 2001: Um Odyssey do espaço), Don Quixote (1897), Ein Heldenleben (Vida de um herói, 1897-98), Sinfonia Domestica (Symphony doméstico, 1902-03) e Eine Alpensinfonie (Um Symphony Alpine, 1911-1915).

Ópera

Em torno do fim do 19o século, Strauss girou sua atenção à ópera. Suas primeiras duas tentativas no genre, Guntram em 1894 e Feuersnot em 1901 foram considerados obscene e eram falhas críticas.[1] Entretanto, em 1905 produziu Salome (baseado no jogo perto Oscar Wilde), e a reação era tão passionate e o extremo como tinha estado com Don Juan. Quando abriu no Ópera metropolitana em New York City, havia um outcry tão público que era closed após apenas um desempenho. Doubtless, muita desta era devido à matéria sujeita, e ao publicity negativo sobre o comportamento “immoral” de Wilde. Entretanto, algumas das reações negativas podem stemmed do uso de Strauss do dissonance, ouvido raramente então na casa de ópera. Em outra parte a ópera era altamente bem sucedida e Strauss financiou reputedly sua casa dentro Garmisch-Partenkirchen completamente dos rendimentos gerados pela ópera.

A ópera seguinte de Strauss realizava-se Elektra, que fêz exame de seu uso do dissonance mesmo mais adicional. Era também a primeira ópera em que Strauss collaborated com o poeta Hugo von Hofmannsthal. Os dois trabalhariam junto em numeroso outras ocasiões. Para estes trabalha mais tarde, entretanto, Strauss moderou sua língua harmonic um tanto, com o resultado que trabalha como Der Rosenkavalier (O Knight da Rosa, 1910) eram sucessos públicos grandes. Strauss continuou a produzir óperas em intervalos regulares até 1940. Estes incluídos Auf Naxos de Ariadne (1912), Ohne Schatten do Frau do dado (1918), Ägyptische Helena do dado (1927), e Arabella (1932), tudo na colaboração com Hofmannsthal; e Intermezzo (1923), para que Strauss forneceu seu próprio libretto, Frau do schweigsame do dado (1934), com Stefan Zweig como o librettist; Friedenstag (1936) e Daphne (1937) (libretto por Joseph Gregor e por Zweig); Der Danae de Liebe do dado (1940) (com Gregor) e Capricho (libretto perto Clemens Krauss) (1941).

Strauss fêz também a viv-gravação piano do jogador a música rola para o sistema de Hupfeld, que sobrevivem hoje e podem ser ouvidas.

Trabalhos do solo e da câmara

Os trabalhos do solo e da câmara de Strauss incluem composições adiantadas para o solo do piano em um estilo harmonic conservador, muitos de que são perdidos; um quartet raramente ouvido da corda (opus 2); o sonata famoso do violino no Eb que escreveu em 1887; as well as um punhado de partes atrasadas. Há somente seis trabalhos em sua saída inteira que data de depois que 1900 que são para ensembles da câmara, e quatro são arranjos das parcelas de suas óperas. Seu último trabalho da câmara, um Allegretto em E para o violino e piano, datas de 1940.

Instrumento de solo com orchestra

Muito mais extensiva era sua saída dos trabalhos para o instrumento ou instrumentos de solo com orchestra. O mais famosos incluem um concerti de dois chifres, que são parte imóvel do repertoire padrão de a maioria chifre soloists; um concerto para o violino; Burleske para o piano e o Orchestra; o poema do tom Don Quixote, para o cello, a viola e o orchestra; a tarde concerto para o oboe (inspirado por um pedido de um soldado e de um oboist americanos, John DeLancie, quem se encontrou com após a guerra); e o concertino do duet para o bassoon e o Clarinet, que era um de seus últimos trabalhos (1947). Strauss admitiu que o Concertino de Duett teve um “lote extra-musical”, em que o Clarinet representou uma princesa e o bassoon um urso; quando a dança dois junto, o urso transformar em um príncipe.

Strauss e os Nazis

Há muita controvérsia que cerca o papel de Strauss em Germany após Partido Nazi veio power. Alguns dizem que era constantemente apolitical, e nunca cooperado com os Nazis completamente. Outros indicam que era um oficial do Terceiro Reich. Diversos músicos notáveis disapproved de sua conduta quando os Nazis estavam no poder, entre eles o condutor Arturo Toscanini, que famosa dito, “a Strauss o compositor mim retira a meu chapéu; a Strauss o homem eu pu-lo para trás sobre outra vez. “[2]

Em novembro 1933, sem consultation com Strauss, Joseph Goebbels apontado lhe para o borne do presidente do Reichsmusikkammer, o departamento da música do estado. Strauss decidiu-se manter seu borne mas remanescer apolitical, uma decisão que fosse criticada como o naïve. Quando nesta posição compôs Olympische Hymne para 1936 Olympics do verão, e befriended também alguns Nazis do elevado-ranking. Evidente sua intenção era proteger sua nora Alice, que era Jewish, do persecution. Em 1935, Strauss foi forçado a renunciar sua posição como Reichsmusikkammer presidente, após recusar remover do playbill para Frau do schweigsame do dado o nome do librettist Jewish, seu amigo Stefan Zweig. Tinha escrito a Zweig uma letra de suporte, insultando aos Nazis, que fosse interceptada pelo Gestapo. Pelo tempo conduziu Olympische Hymne no Stadium Olympic de Berlim em 1936, era já não presidente do Reichsmusikkammer.

Sua decisão a produzir Friedenstag em 1938, um-age o jogo da ópera em um fortress besieged durante Uma guerra de trinta anos - essencialmente um hymn à paz e um criticism fina vendado do terceiro Reich - durante uma época quando uma nação inteira se estava preparando para a guerra, foi visto como extraordinària bravo. Com seus contrastes entre a liberdade e o enslavement, guerra e paz, luz e escuro, este trabalho foi considerado mais relacionado a Fidelio do que a algumas de outras óperas recentes de Strauss. A produção cessou logo após o outbreak da guerra em 1939.

Quando sua nora Alice foi colocada sob a apreensão da casa em Garmisch em 1938, Strauss usou suas conexões em Berlim, por exemplo a Berlim Intendant Heinz Tietjen, para fixar sua segurança; além, há também umas sugestões que tentou usar sua posição oficial proteger outros amigos e colegas Jewish. Infelizmente Strauss não deixou nenhum registro ou commentary do específico a respeito de seu sentimento sobre o Nazi anti-Semitism, assim a maioria do reconstruction de seus motivations durante o período são conjectural. Quando a maioria de suas ações durante os 1930s eram intermediárias entre a colaboração e o dissidence outright, era somente em sua música que a raia dissident estava, no retrospect, mais óbvio, como no drama do pacifist Friedenstag.

Em 1942, Strauss moveu-se com sua família para trás para Viena, onde Alice e suas crianças poderiam ser protegidas perto Baldur von Schirach, Gauleiter de Viena. Infelizmente, mesmo Strauss era incapaz de proteger completamente seus parentes Jewish; em 1944 adiantado, quando Strauss estavam ausente, Alice e o filho do compositor foi sequestrada pelo Gestapo e imprisoned por duas noites. Somente a intervenção pessoal de Strauss podia neste momento conservá-los, e podia fazer exame para trás dos dois deles a Garmisch, onde remanesceram, sob a apreensão da casa, até o fim da guerra.

Strauss terminou a composição de Metamorphosen, um trabalho para 23 cordas de solo, em 1945. Agora aceita-se geralmente isso Metamorphosen foi composto, especificamente, para mourn o bombardeio da casa de ópera favorita de Strauss, Hoftheater em Munich. Strauss chamou este “o catastrophe o mais grande que perturbou sempre minha vida.” Entretanto, alguns scholars sugerem que a intenção original da parte era ser um ajuste choral do poema de Goethe, O selber do sich do wird de Niemand kennen.

Em abril 1945 Strauss apprehended por soldados americanos em sua casa em Garmisch. Desceu o staircase e anunciado ao tenente Milton Weiss do exército dos E.U. (quem transpired era também um músico) “eu sou Richard Strauss, compositor de Rosenkavalier e de Salome”. O tenente Weiss assentiu no recognition e um outro oficial americano musical colocou “fora dos limites” assina no gramado para proteger Strauss.[3]

Anos finais

Em 1948, Strauss escreveu seu último trabalho, Letzte Lieder de Vier (“Quatro últimas canções”) para o soprano e o orchestra, reportedly com Kirsten Flagstad na mente. Deu certamente o primeiro desempenho e gravou-se, mas a qualidade da gravação é pobre. Está disponível como uma liberação historic do CD para entusiastas. Toda sua vida tinha produzido Lieder, mas estes são entre o seu sabido melhor (ao lado de “Zueignung”, de “Cäcilie”, de “Morgen” e de “Allerseelen”). Quando comparada ao trabalho de uns compositores mais novos, a língua harmonic e melodic de Strauss foi considerada um tanto old-fashioned por este tempo. Não obstante, as canções foram sempre populares com audiências e performers. Strauss ele mesmo declarou em 1947, “eu não posso ser um compositor first-rate, mas eu sou um compositor first-class da segundo-taxa!”

Richard Strauss morreu sobre Setembro 8, 1949, dentro Garmisch-Partenkirchen, Germany na idade de 85.

Gravações

Richard Strauss fêz um número de gravações de sua música, as well as a música por compositores alemães e Austrian. Harold C. Schonberg dentro Os condutores grandes (New York: Simon e Schuster, 1967) dizem que, quando Strauss era um maestro muito fino, pôs frequentemente o esforço scant em suas gravações.

Os 1929 desempenhos de Até Eulenspiegel e Don Juan com o Orchestra da ópera do estado de Berlim têm sido considerados por muito tempo o mais melhor de suas gravações elétricas adiantadas; mesmo os discos do original 78 RPM tiveram o som superior por seu tempo e os desempenhos eram alto-entalhe e completamente emocionantes às vezes, apesar de um erro visível pelo soloist do chifre francês na passagem famosa da abertura de Até Eulenspiegel. As rupturas para mudanças laterais, necessitadas pelos 78 RPM processam, são rather curiosas porque Strauss repetiu realmente algumas notas cada vez a música recomeçada; a edição cuidadosa para reissues do LP e do CD resolveu as repetições as well as os interruptions óbvios na música.

Schonberg focalizou primeiramente em gravações de Strauss de Mozart's No. do Symphony. 40 no menor de G e Beethoven No. do Symphony. 7 em A, as well as a anotação de que Strauss jogou uma versão breakneck do symphony de Beethoven nono em aproximadamente 45 minutos. A respeito do symphony de Beethoven sétimo, Schonberg escreveu, “há quase nunca um ritard ou uma mudança no experession ou no nuance. O movimento lento é quase tão rapidamente quanto o seguinte vivace; e o último movimento, com um corte grande dentro, é terminado em quatro minutos, twenty-five segundos. (Deve funcionar entre sete e oito minutos.) “Schonberg queixou-se também que o symphony de Mozart não teve “nenhuma força, nenhum encanto, nenhum inflection, com uma rigidez metronomic.”

A revisão de Peter Gutmann 1994 para classicalnotes.com diz os desempenhos do Beethoven quinto e os sétimos symphonies, as well as symphonies do último três de Mozart, são realmente completamente bons, mesmo se forem às vezes unconventional. “Os CD de Koch,” Gutman escreveram, “representam todas as gravações de Strauss dos trabalhos por outros compositores. (O mais melhores de suas leituras de seus próprios poemas famosos do tom e a outra música são coletados em DGG 429 925-2, 3 CD.) é verdadeiro, como os críticos sugerem, que as leituras renuncíam a emoção overt, mas o que emerge preferivelmente é um sentido contínuo da estrutura, deixando a música falar convincingly para se. É também verdadeiro que os tempos de Strauss são geralmente rápidos, mas este, demasiado, contribui à coesão estrutural e em todo o evento é inteiramente de acordo com nosso outlook moderno em que a velocidade é um virtue e extensões de atenção é definida mais por grampos de MTV e por mordidas sadias da notícia do que por noites na ópera e em mil novelas da página. “

O Legacy de Koch liberou também gravações das insinuação perto Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius e Wagner. A preferência para compositores alemães e Austrian em Germany nos 1920s com os 1940s era típica do nationalism alemão que existiu após a guerra de mundo I. Strauss capitalized claramente no orgulho nacional para os compositores German-speaking grandes.

Um do mais interessante de gravações de Strauss era talvez o primeiro desempenho completo de his Um Symphony Alpine, feito dentro 1941 e mais atrasado liberados perto IEM, porque Strauss usou o complemento cheio dos instrumentos de percussão requeridos neste symphony espectacular. A intensidade do desempenho rivalizou aquela da gravação digital Herbert von Karajan fêz muitos anos mais tarde com Orchestra de Berlim Philharmonic.

Havia muitas outras gravações, including algum feito exame das transmissões e dos concerts de rádio, durante os 1930s e os 1940s adiantados. Indubitàvelmente, o volume sheer de desempenhos gravados renderia alguns desempenhos definitive de um muito capaz e rather de para diante-olhar o condutor.

Em 1944, Strauss comemorou seu 80th aniversário e conduziu Viena Philharmonic nas gravações de seus trabalhos orchestral principais, as well as raramente-ouvido Schlagobers (Música do ballet do creme chicoteado). Pôs realmente mais sentimento nestes desempenhos do que suas gravações mais adiantadas, que foram gravadas no Magnetophon equipamento de gravação da fita adesiva (desenvolvido primeiramente pelos alemães para gravar Adolf Hitler'discursos de s para transmissões do rádio). Registros do Vanguard emitiu mais tarde as gravações em LPs. Algumas destas gravações foram reeditadas em CD por Preiser; dado seu fidelity notável e seus desempenhos médios acima, estes desempenhos merecem ser ouvidos.

Composições principais

Óperas

Música do Ballet

  • Josephslegende (A legenda de Joseph), Op. 63 (1914)
  • Schlagobers (Creme chicoteado), Op. 70 (1921/2)

Poemas do tom

Outros trabalhos orchestral

Concertante

  • Romance para Clarinet e Orchestra (1879)
  • Concerto do violino no menor de D, Op. 8 (1882)
  • No. do Concerto do chifre. 1 de E no major flat, Op. 11 (1882/83)
  • Romance para o Cello e o Orchestra (1883)
  • Burleske para o piano e o Orchestra (1886-1890)
  • Parergon, para o piano (mão esquerda) e o orchestra, Op. 73 (1925)
  • Panathenäenzug, para o piano (mão esquerda) e o orchestra, Op. 74 (1926-1927)
  • No. do Concerto do chifre. 2 de E no major flat (1942)
  • Concerto de Oboe no major de D (1945)
  • Duett-Concertino, para o Clarinet e o bassoon com orchestra da corda (1947)

Vocal/Choral

  • Zwei Gesänge, Op. 34 (1896/97) - 1. Abend 2 de Der. Hymne
  • Deutsche Motette, Op. 62 (1913)
  • Olympische Hymne, para o chorus e o orchestra (1934)
  • Dado Göttin im Putzzimmer (1935)
  • Männerchöre (1935)
  • Um den Baum Daphne (1943)
  • Letzte Lieder de Vier (Quatro últimas canções) (1948)

Meios

Veja também

Notas

  1. ^ Ashley, Tim. "Feuersnot". O Guardian (Reino Unido), 30 novembro 2000. Recuperado sobre 27 outubro 2007.
  2. ^ Kennedy, Michael. Revisão “de uma matéria Confidential: As letras de Richard Strauss e de Stefan Zweig, 1931-1935 ". Música & letras, Vol. 59, No. 4, outubro 1978. pp. 472-475.
  3. ^ Ross, Alex. “O descanso é ruído: Escutar o 20o século " (publicado pela quarta propriedade)

Fontes

  • Michael Kennedy, “Richard Strauss,” O dicionário novo do bosque da música e dos músicos, ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Publishers Ltd. de Macmillan, 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Bryan Gilliam: “Richard Strauss”, música em linha ed do bosque. L. Macy (alcançado agosto 19, 2005), (acesso da subscrição) (Este artigo é muito diferente de esse no bosque 1980; no detalhe, a análise do comportamento de Strauss durante o período Nazi é mais detalhada.)
  • David Dubal, “Canon essencial da música clássica,” imprensa de North Point, 2003. ISBN 0-86547-664-0

Bibliografia seletiva

  • Del Estragar, Normando (1962). Richard Strauss. Londres: Barrie & Jenkins. ISBN 0-214-15735-0.
  • Tuchman, Barbara W. (1966, reprinted 1980). A torre orgulhosa capítulo 6. Macmillan, Londres. ISBN 0-333-30645-7.
  • Gilliam, Bryan (1999). A vida de Richard Strauss. Cambridge: Pressão da universidade de Cambridge. ISBN 0-521-57895-7.
  • Kennedy, Michael (1999). Richard Strauss: Homem, músico, Enigma. Cambridge: Pressão da universidade de Cambridge. ISBN 0-521-58173-7.
  • Osborne, Charles (1991). As óperas completas de Richard Strauss. New York City: Pressão do Capo de Da. ISBN 0-306-80459-X.
  • Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: Um retrato Intimate. Londres: Tamisa & Hudson. ISBN 0-500-01459-0.
  • Youmans, Charles (2005). Música Orchestral de Richard Strauss e a tradição intelectual alemão: as raizes filosóficas de Modernism musical. Bloomington: Pressão da universidade de Indiana. ISBN 0-253-34573-1.

Ligações externas

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NOME Strauss, Richard
NOMES ALTERNATIVOS
DESCRIÇÃO CURTA Compositor e maestro alemães
DATA DE NASCIMENTO 11 junho 1864
LUGAR DE NASCIMENTO Munich, Bavaria
DATA DA MORTE 8 setembro 1949
LUGAR DA MORTE Garmisch-Partenkirchen, Germany
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