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Olivier Messiaen

Olivier Messiaen (IPA: [mɛsjɑ̃]; Dezembro 10, 1908 – Abril 27, 1992) era a Francês compositor, organist, e ornithologist. Entrou no Conservatório de Paris na idade de 11, e numerado Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor e Marcel Dupré entre seus professores. Foi apontado organist na igreja do La Trinité dentro Paris em 1931, um borne que prendeu até sua morte. No queda de France em 1940 Messiaen foi feito a um prisioneiro de guerra, e quando incarcerated compôs his Quatuor derrama la aleta du temps (“Quartet para o fim do tempo”) para os quatro instrumentos disponíveis, piano, violino, cello, e Clarinet. A parte foi executada primeiramente por Messiaen e por prisioneiros do companheiro a uma audiência dos inmates e dos protetores da prisão. Messiaen foi apontado professor de harmonia logo após sua liberação em 1941, e professor de composição em 1966 no conservatório de Paris, posições que prendeu até sua aposentadoria em 1978. His muitas distintas pupilas incluído Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quem assentou bem mais tarde na esposa de Messiaen segundo), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis e George Benjamin.

A música de Messiaen é rìtmica complexo (estava interessado nos ritmos de grego antigo e de Hindu as fontes), e são harmonically e melodically baseado sobre modalidades de transposition limitado, que eram própria inovação de Messiaen. Muitas de suas composições descrevem o que denominou “os aspectos maravilhosos da fé”, extraindo em his unshakeable Catholicism Roman. Viajou extensamente, e escreveu os trabalhos inspirados por influências diversas como Japonês música, a paisagem de Garganta de Bryce em Utá, e a vida de St. Francis de Assisi. Messiaen experimentou um formulário suave de synaesthesia manifestado como uma percepção das cores quando ouviu determinadas harmonias, particularmente as harmonias construíram de suas modalidades, e usou combinações destas cores em suas composições. Por um período do short Messiaen experimentou com parametrization associado com o “total serialism“, que no campo cited frequentemente como um innovator. Seu estilo absorveu muitas influências musicais exotic tais como o Indonesian gamelan (ajustado percussão caracteriza frequentemente proeminente em seus trabalhos orchestral), e championed também ondes Martenot.

Messiaen encontrou birdsong fascinar; acreditou pássaros ser os músicos os mais grandes e considerou-se himself tanto quanto um ornithologist quanto um compositor. Notated birdsongs worldwide, e incorporou o birdsong transcrições em uma maioria de sua música. Seu uso inovativo da cor, seu conception pessoal do relacionamento entre o tempo e a música, seu uso do birdsong, e sua intenção expressar idéias religiosas profundas, toda a liga fazê-la quase impossível confundir uma composição por Messiaen pelo trabalho de algum outro compositor ocidental.

Índices 1 Vida e carreira 1.1 Juventude e estudos 1.2 Guerra do La Trinité, do La Jeune France, e do Messiaen 1.3 Tristan e serialism 1.4 Birdsong e os 1960s 1.5 Transfiguration, gargantas, St. Francis, e o além 2 Música 2.1 Influências artísticas ocidentais 2.2 Cor 2.3 Simetria 2.3.1 Tempo 2.3.2 Passo 2.4 Tempo e ritmo 2.5 Harmonia 2.6 Birdsong 2.7 Serialism 3 Trabalhos 3.1 Composições 3.1.1 Publicado 3.1.2 Unpublished, publicado posthumously, ou perdido 3.2 Treatises 4 Referências e leitura mais adicional 4.1 Referências gerais 4.2 Conversações com o compositor 4.3 Películas 4.4 Outras referências 5 Notas 6 Ligações externas 6.1 Gravações

Vida e carreira

Juventude e estudos

Olivier Eugène Prosper Charles que Messiaen foi carregado dentro Avignon em uma família literária. Era a pessoa idosa de dois filhos de Cécile Sauvage, um poeta, e Pierre Messiaen, um professor de Inglês quem traduziu os jogos William Shakespeare em Francês. A mãe de Messiaen publicou uma seqüência dos poemas, Bourgeon do en de L'âme (“A alma Budding”), o último capítulo de Tourne do terre do la do que de Tandis (“Como o mundo gira”), que se dirigem a seu filho do unborn. Messiaen mais tarde dito esta seqüência dos poemas influenciou-o profundamente, e cited a como prophetic de sua carreira artística futura.^[1]

No outbreak de Guerra de mundo I em Pierre 1914 Messiaen assentou bem em um soldado, e sua mãe fêz exame dos dois meninos para viver com seu irmão dentro Grenoble. Aqui Messiaen tornou-se fascinado com o drama, reciting Shakespeare a seu irmão com a ajuda de um theatre home-made do brinquedo com os backdrops translúcidos feitos de velho Cellophane envoltórios.^[2] Neste tempo adotou também o roman - fé catholic. Mais tarde, Messiaen sentiu a maioria no repouso nos alpes do Dauphiné, onde teve um sul construído casa de Grenoble, e compôs a maioria de sua música lá.^[3]

Começou piano lições em seguida que ensinam-se já himself para jogar. Seu interesse embraced a música recente de compositores franceses Claude Debussy e Ravel de Maurice, e pediu ópera vocal contagens para presentes de Christmas.^[4] Durante este período começou compôr. Em 1918 seu pai retornou da guerra, e a família moveu-se para Nantes. Continuou lições da música; um de seus professores, Jehan de Gibon, deu-lhe uma contagem da ópera de Debussy Pelléas et Mélisande, que Messiaen descreveu como “um thunderbolt” e “provavelmente a influência a mais decisive em mim”.^[5] O seguinte ano Pierre Messiaen ganhou um borne ensinando em Paris, e a família moveu-se lá. Messiaen inscreveu o conservatório de Paris em 1919, envelhecido 11.

No conservatório Messiaen fêz o progresso académico excelente, muitas vezes que encontram-se himself superior da classe. Em 1924, envelhecido 15, foi concedido o segundo prêmio na harmonia, em 1926 onde ganhou o primeiro prêmio dentro counterpoint e fugue, e em 1927 ganhou o primeiro prêmio no piano acompanhamento. Em 1928, após estudar com Maurice Emmanuel, foi concedido o primeiro prêmio para a história da música. O exemplo de Emmanuel engendered em Messiaen um interesse em ritmos do grego antigo e em modalidades exotic. Após mostrar improvisation as habilidades no piano Messiaen começaram a estudar órgão com Marcel Dupré, e dele herdou a tradição de organists franceses grandes (Dupré tinha estudado com Charles-Marie Widor e Louis Vierne; Vierne era por sua vez uma pupila de César Franck). Messiaen ganhou o primeiro prêmio em jogar do órgão e o improvisation em 1929. Após um ano que estuda a composição com Charles-Marie Widor,^[6] ao outono de 1927 incorporou a classe do apontada recentemente Paul Dukas quem instilled no mastery de Messiaen orchestration, e em Messiaen 1930 ganhou o primeiro prêmio na composição.

Quando era um estudante que compôs suas primeiras composições publicadas, seus oito Préludes para o piano (o mais adiantado Céleste do banquet do Le foi publicado subseqüentemente). Estes exibem já o uso de Messiaen de his preferido modalidades de transposition limitado e palindromic ritmos (Messiaen chamado estes ritmos non-retrogradable). Seu debut público veio em 1931 com seu suite orchestral Oubliées dos offrandes de Les. Também nesse ano ouviu primeiramente a gamelan grupo, que acendeu seu interesse no uso da percussão ajustada.

La Trinité, La Jeune France, e guerra de Messiaen

Relacionamento especial de Messiaen com órgão começou no outono 1927, quando juntou Dupré curso do órgão. Dupré reminisced mais tarde esse Messiaen, nunca vendo um console do órgão antes, sentado quietamente por uma hora quando Dupré explicou e demonstrou o instrumento, e voltou então uma semana mais tarde ao jogo Johann Sebastian Bach Fantasia no menor de C a um padrão impressive.^[7] De 1929 Messiaen deputised regularmente para o organist no Église de la Sainte-Trinité em Paris, Charles Quef, que era Illinois. Quando Quef morrido em 1931 e no borne se tornou vago, Dupré, Charles Tournemire e Widor entre outro suportou o candidacy de Messiaen para sucedê-lo. Com sua aplicação formal Messiaen incluiu uma letra de recomendação de Widor, e a nomeação foi confirmada em 1931.^[8] Messiaen remanesceu o organist no la Sainte-Trinité por mais de sessenta anos.

Em 1932, Messiaen casou o compositor do violinist e do companheiro Claire Delbos. Sua união inspirou-o compôr trabalhos para que jogue (Thème et variações para o violino e o piano no ano foram casados), e partes para comemorar sua felicidade doméstica (including ciclo da canção Poèmes derrama a milha em 1936, que Messiaen orchestrated em 1937). Milha era o nickname affectionate de Messiaen para sua esposa. Em 1937 seu Pascal do filho foi carregado. A união de Messiaen girou para a tragédia quando sua esposa perdeu sua memória após uma operação, e gastou o descanso de sua vida em instituições mentais.^[9]

Em 1936, Messiaen, André Jolivet, Daniel-Lesur e Yves Baudrier deu forma ao grupo La Jeune France (“France novo”). Seu manifesto atacou implicitamente o frivolity predominant na música Parisian contemporary, rejeitando Jean Cocteau manifesto Le coq et l'arlequin de 1918 no favor “de uma música vivendo, tendo o ímpeto do sincerity, o generosity e o conscientiousness artístico”.^[10] A carreira de Messiaen partiu logo desta fase pública, entretanto, porque a música que compunha neste tempo não era para commissions públicos ou concerts convencionais.

Em 1937, em resposta a um commission para que uma parte acompanhe a luz e água-mostra sobre o Seine durante Exposição de Paris, Messiaen demonstrou seu interesse em usar-se ondes Martenot, um instrumento eletrônico, compondo o unpublished Eaux dos belles do DES de Fêtes para um ensemble de seis.^[11] Incluiu uma peça para o instrumento em diversas de suas composições subseqüentes.

Durante este período Messiaen compôs diversos trabalhos do órgão do multi-movimento. Arranjou seu suite orchestral L'Ascension (“O Ascension”) para o órgão, substituindo movimento da versão orchestral o terceiro com um movimento inteiramente novo, Transporta o sienne devant do la do est do qui de du Christ do gloire do la do âme do d'une de de joie (“Ecstasies de uma alma antes do glory de Christ, que é seu próprio glory”). (escute (ajuda·info)) Este movimento transformou-se uma das partes as mais populares de Messiaen. Escreveu também os ciclos extensivos La Nativité du Seigneur (“A natividade do senhor”) e Glorieux do corpo de Les (“Os corpos glorious”). O final toccata de La Nativité, Parmi de Dieu nous (“Deus entre nós”), tornou-se uma outra parte do recital do favorito.

No outbreak de Segunda guerra mundial Messiaen foi chamado acima no exército francês, como um auxiliar médico melhor que em um combatente ativo devido a seu eyesight pobre.^[12] Em maio 1940 foi capturado em Verdun, e feito exame a Görlitz onde imprisoned no acampamento da prisão Stalag VIII-A. Encontrou logo um violinist, um cellist, e um clarinettist entre seus prisioneiros do companheiro. Inicialmente escreveu um trio para eles, mas incorporou gradualmente este trio em his Quatuor derrama la aleta du temps (“Quartet para o fim de Tempo”). Isto foi executado primeiramente no acampamento a uma audiência dos prisioneiros e dos protetores da prisão, compositor que joga um piano ereto mal mantido, em condições congelando-se em janeiro 1941. Assim o introspection e a reflexão reforçados da vida do acampamento furam a fruta em um de masterpieces reconhecidos europeus da música clássica do 20o século. O “fim da época” do título não é puramente um allusion ao Apocalypse, o assunto ostensible do trabalho, mas consulta também à maneira em que Messiaen, com o ritmo e a harmonia, usou o tempo em uma maneira completamente diferente da música de seus predecessors ou comtemporâneos.^[13]

Tristan e serialism

Logo depois que sua liberação de Görlitz em maio 1941, Messiaen foi apontada um professor da harmonia no conservatório de Paris, onde ensinou até sua aposentadoria em 1978. Compilou também his Musical do langage de de segunda-feira da técnica (“Técnica de minha língua musical”) publicado em 1944, em que cita muitos exemplos de sua música, particularmente o Quartet.

Entre Messiaen os estudantes adiantados no conservatório eram os compositores Pierre Boulez e Karel Goeyvaerts, e o pianist Yvonne Loriod. Outras pupilas incluído mais tarde Karlheinz Stockhausen em 1952, György Kurtág em 1957, e em George Benjamin ao segundo meio dos 1970s. O grego Iannis Xenakis foi-lhe consultado momentaneamente em 1951; Messiaen forneceu o incentivo e Xenakis exhorted para fazer exame da vantagem de seu fundo na matemática e na arquitetura, e usa-os em sua música. Embora Messiaen se realizasse somente em seus mid-thirties seus estudantes do período relataram mais tarde que era já um professor proeminente,^[14] incentivando cada um deles encontrar sua própria voz melhor que impondo suas próprias idéias.

Em 1943, Messiaen escreveu As visões de l'Amen (“Visões do Amen”) para dois pianos para que Loriod e ele mesmo executem, e pouco depois composto o ciclo de solo enorme do piano Vingt considera o l'enfant-Jésus do sur (“Vinte olhares na criança Jesus”) para ela. Escreveu também Liturgies de la Présence Divine dos petites de Trois (“Três liturgies pequenos da presença Divine”) para o chorus e o orchestra fêmeas que inclui uma peça de solo difícil do piano, outra vez para Loriod. Messiaen continuou assim a trazer assuntos liturgical no recital do piano e no salão de concert.

Dois anos em seguida As visões de l'Amen, em 1945, Messiaen compôs o primeiro de três trabalhos no tema (ao contrário de divine) do amor humano, inspirado particularmente pela legenda de Tristan e Isolde. Este era o ciclo da canção Harawi. O segundo do Tristan os trabalhos eram o resultado de um commission de Serge Koussevitsky para uma parte (Messiaen indicou que o commission não especificou o comprimento do trabalho ou do tamanho do orchestra); este era o dez-movimento Turangalîla-Symphonie. Este não é um convencional symphony, mas rather um meditation prolongado na alegria do amor humano e união. Falta a culpa sexual inerente dentro por exemplo Richard Wagner Und Isolde de Tristan, porque a atitude de Messiaen era que o amor sexual é um presente divine.^[15] (escute (ajuda·info)) A terceira parte inspirou pelo Tristan o mito era Rechants de Cinq para doze unaccompanied os singers, que Messiaen dito foi influenciado pelo alba do troubadours.^[16]

Messiaen visitou Estados Unidos em 1947, sua música que está sendo conduzida lá por Koussevitsky e Leopold Stokowski, e his Turangalîla-Symphonie foi executado primeiramente lá em 1949 conduzidos perto Leonard Bernstein. Durante este período, as well as dar análise classifique no conservatório de Paris, ele ensinou também dentro Budapest em 1947 e Tanglewood em 1949; nos verões de 1949 e de 1950 ensinou no escola de verão nova da música classes em Darmstadt. Embora nunca empregou técnica do doze-tom ele mesmo, após três anos que ensinam a análise das contagens usando a, tal como trabalhos perto Arnold Schoenberg, experimentou com as maneiras de fazer escalas de outros elementos (duração including, articulation, e dinâmica) analogous à escala chromatic do passo. Os resultados destas inovações eram a parte “modalidade de valeurs et d'intensités” para o piano (do Quatre Études de Rhythme) qual foi descrito incorretamente como o primeiro trabalho serialism total, embora teve uma influência grande nos compositores de série europeus os mais adiantados, incluir Pierre Boulez, Karel Goeyvaerts, e Karlheinz Stockhausen. Durante este período experimentou também com concrète do musique, música para sons gravados.

Birdsong e os 1960s

Em 1952, Messiaen foi pedido para fornecer uma parte do teste para flautists desejando entrar no conservatório de Paris, e para esta compôs a parte Noir de Le merle para a flauta e o piano. Quando Messiaen tinha sido fascinado por muito tempo pelo birdsong, e pelos pássaros tinha feito aparências em diversos de seus trabalhos mais adiantados (por exemplo La Nativité, Quatuor e Consideração de Vingt), a parte da flauta é baseada inteiramente na canção do melro.

Fêz exame deste desenvolvimento a um nível novo com seu trabalho 1953 orchestral Oiseaux do DES de Réveil  - o trabalho é composto quase inteiramente do birdsong, fazendo exame como seu material que os pássaros um puderam se ouvir entre a meia-noite e o meio-dia no Jura. Deste período avante Messiaen o birdsong incorporado em todo suas composições, e certamente ele compôs diversos trabalhos para que os pássaros fornecem o título e a matéria sujeita (por exemplo a coleção de treze partes para o piano D'oiseaux do catálogo terminado em 1958, e Jardins do DES do fauvette do La de 1971). Longe de ser transcrições simples do birdsong, estes trabalhos são poemas sofisticados do tom que evoking o lugar e sua atmosfera. Comentários de Paul Griffiths que Messiaen era um ornithologist mais consciencioso do que todo o compositor precedente, e um observador mais musical do birdsong do que algum ornithologist precedente.^[17]

A primeira esposa de Messiaen morreu em 1959 que seguem sua doença longa, e em 1961 casou Yvonne Loriod. Começou a viajar extensamente, para atender a eventos musicais e para procurar para fora e transcrever as canções de pássaros mais exotic. Loriod ajudou freqüentemente a estudos detalhados do seu marido dos birdsongs, que notated no selvagem, andando com ele e fazendo a gravação de fita adesiva para verificar mais tarde. Em 1962 seus cursos fizeram exame dele a Japão, onde Gagaku música e Noh o theatre inspirou-o compôr “os esboços japoneses orchestral”, Haïkaï do Sept, que contêm stylised imitations de instrumentos japoneses tradicionais.

A música de Messiaen realizava-se neste tempo championed por, entre outro, Pierre Boulez, que programou primeiros desempenhos em his Musical de Domaine concerts e Donaueschingen festival. Os trabalhos executaram incluído aqui Oiseaux do DES de Réveil, Chronochromie (comissão para o festival 1960) e Céleste de Couleurs de la cité. A última parte era o resultado de um commission para uma composição para três trombones e três xylophones; Messiaen adicionou a estes mais bronze, vento, percussão e piano, e especificou um xylophone, xylorimba e marimba melhor que três xylophones. Um outro trabalho deste período, Et mortuorem do resurrectionem do expecto, comissão como um commemoration dos mortos das duas guerras de mundo, e foi executado primeiramente semi-privately no Sainte-Chapelle, então publicamente dentro Catedral de Chartres com Charles de Gaulle nas audiências.

Sua reputação como um compositor continuou a crescer. Em 1959 Messiaen foi nomeado como Officier do D'honneur de Légion,^[18] e em 1966 foi apontado oficialmente professor da composição no conservatório de Paris (embora de fato tem ensinado a composição por anos). Honras mais adicionais bestowed na eleição incluída mais atrasada de Messiaen ao Institut de France em 1967, Prêmio de Erasmus em 1971, a concessão do Sociedade real de Philharmonic Medalha de ouro em 1975, Concessão de Sonning (A honra musical a mais elevada de Dinamarca) em 1977, e na apresentação do Croix de Comandante do Belga Ordem da coroa em 1980.^[19]

Transfiguration, gargantas, St. Francis, e o além

O trabalho seguinte de Messiaen era o enorme La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ. Este Messiaen ocupado composição de 1965 a 1969 e as forças empregadas incluem um choir da dez-peça de 100 vozes, sete instrumentos de solo e um orchestra grande. Seus quatorze movimentos são um meditation na história de Christ Transfiguration. Pouco depois Messiaen recebeu um commission do americano Alice Tully para um trabalho para comemorar o bicentenário do Declaração de Estados Unidos de independência. Arranjou uma visita aos EUA na mola 1972, e foi inspirado perto Garganta de Bryce em Utá, onde anotou as cores distintivas e birdsongs da garganta.^[20] A parte orchestral do doze-movimento Étoiles auxiliares das gargantas do DES… era o resultado, que foi executado primeiramente em 1974 em New York.

Messiaen tinha sido pedido assim que 1971 para uma parte para Paris Opéra. Inicialmente relutante empreender um projeto tão principal, em Messiaen 1975 finalmente foi persuadido aceitar o commission e começou o trabalho em his d'Assise de Saint-François. A composição deste trabalho era uma tarefa intensive (escreveu também seus próprios libretto), ocupando o durante o período 1975-79, e o orchestration foi realizado então de 1979 até 1983.^[21] O trabalho (que Messiaen preferiu chamar um “espetáculo” melhor que ópera) foi executado primeiramente em 1983. Alguns comentadores na altura de sua primeira produção pensaram de que a ópera de Messiaen seria seu valediction (certamente, às vezes Messiaen ele mesmo acreditou assim^[22]), mas continuou compondo, trazer para fora uma coleção principal do órgão remenda, Livre du Saint Sacrement, em 1984, as well as um pássaro mais adicional remenda para o piano e partes de solo para o piano com orchestra.

Messiaen tinha-se aposentado de ensinar no conservatório no verão de 1978. Em 1987 foi promovido ao Rank o mais elevado, Grande-Croix, do D'honneur de Légion.^[23] Uma operação impediu his que participa nos eventos para comemorar seu 70th aniversário, mas em 1988 tributos para aniversário de Messiaen o 80th em torno do globo incluiu um desempenho completo dentro Londres Festival real Salão de St. François, a que o compositor atendeu, e publicação de Erato de uma coleção do dezessete-CD da música de Messiaen including gravações por Loriod e de um disco do compositor na conversação com Claude Samuel.

A última composição de Messiaen resultou de um commission do Orchestra de New York Philharmonic; embora estivesse na dor considerável perto do fim de sua vida (que requer a cirurgia repetida em his para trás^[24]) podia terminar L'au-delà do sur de Éclairs…, que premiered seis meses após a morte do compositor. Messiaen tem composto também um concerto para quatro músicos que sentiu particularmente grato a, a saber Loriod, cellist Mstislav Rostropovich, oboist Heinz Holliger e o flautist Catherine Cantin. Isto estava substancialmente completo quando Messiaen morreu, e Yvonne Loriod empreendeu o orchestration do movimento final com conselho de George Benjamin.

Música

É quase impossível confundir uma composição de Messiaen pelo trabalho de qualquer outro Ocidental compositor classical. Sua música foi descrita como fora da tradição musical ocidental, embora crescendo fora dessa tradição e influenciada por ela.^[25] Muita da saída de Messiaen nega as convenções ocidentais do movimento para diante, desenvolvimento e diatonic definição harmonic. Isto é em parte devido ao simetrias de sua técnica - por exemplo as modalidades de transposition limitado não admitem o convencional cadences encontrado na música clássica ocidental.

O amor jovem de Messiaen para o elemento do fairy-tale em Shakespeare prefigured suas expressões mais atrasadas de o que se chamou “os aspectos maravilhosos [roman - da fé do catholic]” - entre qual pode ser numerado Christ Natividade, Crucifixion, Resurrection, Ascension, Transfiguration, Apocalypse e daqui por diante. Messiaen não estava interessado em descrever aspectos de theology como sin;^[26] rather concentrou no theology da alegria, amor divine, e redemption humano.

Embora Messiaen evoluísse continuamente técnicas de composição novas, integrou-as em seu estilo musical; assim, por exemplo, seu trabalho final retem ainda o uso das modalidades de transposition limitado. Para muitos comentadores este desenvolvimento contínuo da língua musical de Messiaen fêz cada principal trabalho do Quatuor uma soma conscious de todo esse Messiaen tinha composto avante até esse tempo. Entretanto, muito poucos destes trabalhos principais não contêm nenhuma idéia técnica nova - exemplos simples que são a introdução da língua communicable dentro Meditations, a invenção de um instrumento de percussão novo ( geophone) para Etoiles auxiliares das gargantas do DES…, e a liberdade de alguma sincronização com o pulso principal de partes individuais em determinados episodes do birdsong de St. d'Assise de François.

As well as descobrir técnicas novas para himself, Messiaen encontrou e absorveu a música exotic em seu estilo compositional, including ritmos do grego antigo, Hindu ritmos (encontrou uma lista de Śārṅgadeva de 120 unidades rítmicas, os deçî-tâlas^[27]) Balinese e Javanese Gamelan, birdsong, e música japonesa (veja Exemplo 1 para um exemplo de seu uso do grego antigo e de ritmos Hindu).

Quando era instrumental na exploração académico de suas técnicas (publicou dois treatises, mais atrasado em cinco volumes que estava substancialmente completo quando morreu), e era ele mesmo um mestre da análise da música, ele considerou o desenvolvimento e o estudo das técnicas ser meios ao intelectual, aesthetic e emocional extremidades. Nesta conexão, Messiaen manteve que uma composição musical deve ser medida de encontro a três critérios separados: ser bem sucedido ele deve ser interessante, bonito para escutar, e deve tocar no ouvinte.^[28]

Messiaen escreveu um corpo grande da música para o piano. Embora um pianist considerável ele mesmo, ele fosse ajudado indubitàvelmente pela técnica e pela abilidade formidable do piano de Yvonne Loriod fazer saber a ritmos complexos e a combinações rítmicas; em sua escrita do piano de As visões de l'Amen avante teve-a na mente. Messiaen disse, “eu posso permitir-se myself as excentricidades as mais grandes porque a ela qualquer coisa é possível.”^[29]

Influências artísticas ocidentais

Os desenvolvimentos na música francesa moderna eram uma influência principal em Messiaen, particularmente a música de Claude Debussy e seu uso do escala inteira do tom (que Messiaen chamou Modalidade 1 em suas modalidades de transposition limitado). Embora Messiaen usasse muito raramente a escala inteira do tom em suas composições (porque, disse ele, após Debussy e Dukas não havia “nada adicionar”^[30]) usou modalidades similarmente symmetric.

Messiaen teve também um admiration grande para a música de Igor Stravinsky, particularmente seu uso do ritmo em trabalhos mais adiantados como O Rite da mola, e também seu uso da cor. Foi influenciado também pelo brilliance orchestral de Villa-Lobos de Heitor, que viveu em Paris nos 1920s e deu concerts aclamados lá. Entre compositores para o teclado Messiaen escolhido para fora Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy e Isaac Albéniz.^[31] Amou também a música de Mussorgsky modesto, e Messiaen incorporou modificações variadas de o que se chamou o motif melodic “M-dado forma” de Mussorgsky Boris Godunov em sua música,^[32] embora Messiaen modificasse caracterìstica o intervalo final neste motif de a aperfeiçoe o fourth a a tritone (Exemplo 3).

Messiaen foi influenciado também perto Surrealism, como pode ser visto dos títulos de algum do piano Préludes (Un reflet dans le respiradouro…, “uma reflexão no vento”) e em algum do imagery de sua poesia (publicou poemas como prefácios a determinados trabalhos, por exemplo Oubliées dos offrandes de Les).

Cor

A cor encontra-se no coração da música de Messiaen. Messiaen dito que os termos “tonal", "modal“e”de série“(e outros tais termos) misleading conveniências analíticas,^[33] e aquela para ele lá não era nenhuma modal, tonal ou composição de série, somente música com cor e música sem cor.^[34] Para Messiaen os compositores Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky e Stravinsky todos escreveram a música fortemente colorida.^[35] Além, Messiaen experimentou suave synaesthesia, manifestado como a experiência das cores quando ouviu ou imaginou a música (disse que não percebeu as cores visualmente). Em certo de contagens de Messiaen, notated as cores na música (notàvelmente dentro Couleurs de la Cité Céleste e Étoiles auxiliares das gargantas do DES…) - finalidade de Messiaen que é ajudar ao condutor na interpretação melhor que para especificar que cores o ouvinte deve experimentar.

George Benjamin disse, quando pedido a influência principal de que Messiaen tinha sido em compositores, “eu pensa do sheer […] a cor foi assim influential, […] melhor que ser um elemento decorativo, [Messiaen mostrou que cor] poderia ser um estrutural, um elemento fundamental, […] o material fundamental da música próprio.”^[36]

Simetria

Muitas de técnicas de composição de Messiaen empregaram simetrias do tempo e passo.

Tempo

Do seu non-retrogradable usado frequentemente de Messiaen dos trabalhos os mais adiantados (palindromic) ritmos (Exemplo 2).

Messiaen combinou às vezes ritmos com as seqüências harmonic de tal maneira que se o processo fosse permitido proseguir indefinidamente a música eventualmente funcionaria com todas as permutações possíveis e retornaria a seu ponto começar. Para Messiaen, isto representado o que denominou o “encanto dos impossibilities” destes processos. Na prática, naturalmente, Messiaen somente apresentou sempre uma parcela de um processo, como se permitindo ao ouvinte informed um glimpse de algo eternal. No primeiro movimento de Quatuor derrama la aleta du temps o piano e o cello fornecem junto um exemplo adiantado.

Passo

Messiaen usou as modalidades a que consultou como his modalidades de transposition limitado, que são distinguidas como grupos das notas que podem somente ser transposto por um semitone um número limitado das épocas. Por exemplo a escala inteira do tom (modalidade 1 de Messiaen) existe somente em dois transpositions: a saber C-D-E-F♯-G♯-A♯ e D♭-E♭-F-G-A-B. Messiaen abstraiu estas modalidades da harmonia de seus improvisations e trabalhos adiantados.^[37] A música escrita usando as modalidades evita progressões harmonic diatonic convencionais, desde por exemplo a modalidade 2 de Messiaen (idêntica ao escala octatonic usado também por outros compositores) permite precisamente sétimo dominante cordas cujo o tonic a modalidade não contem.^[38] Para Messiaen as cores também possuídas das modalidades.

Tempo e ritmo

Messiaen considerou sua contribuição rítmica à música ser sua marca distinguindo entre compositores modernos. As well as empregar ritmos non-retrogradable, e os decî-tâlas Hindu, Messiaen empregou também ritmos “aditivos”. Isto envolve alongar notas individuais ligeiramente ou interpolating uma nota curta em um ritmo de outra maneira regular (veja Exemplo 3 ou escute (ajuda·info) a Danse de fureur do Quatuor), ou encurtando ou alongando cada nota de um ritmo pela mesma duração (que adiciona um semiquaver a cada nota em um ritmo em seu repeat, por exemplo). Isto conduziu a Messiaen para usar as pilhas rítmicas que alternam entre duas e três unidades, um processo que ocorresse também dentro Stravinsky O Rite da mola que Messiaen admirou.

Um fator que contribua à suspensão de Messiaen da percepção convencional do tempo em sua música é os tempos que extremamente lentos especifica frequentemente (o 5o movimento l'Eternité de Jésus do à de Louange de Quatuor é dado realmente o marking do tempo infiniment emprestado); e nivele em sua música que rápida se usa frequentemente repetiu frases e harmonias para fazer a velocidade parecer de estática.

Messiaen usou também o conceito “de durações chromatic”, por exemplo em his Durées de Soixante-quatre de D'orgue do Livre, (escute (ajuda·info)) qual atribui uma duração distinta a 64 passos que variam de longo a curto e a baixo à elevação, respectivamente.

Harmonia

Messiaen, além a fazer o uso harmonic das modalidades de transposition limitado, cited também série harmonic como um fenômeno físico que forneça cordas com um contexto que sinta para faltar na música puramente de série.^[39] Um exemplo do uso harmonic de Messiaen deste fenômeno, que chamou “resonance”, é as últimas duas barras do primeiro piano de Messiaen Prélude, Colombe do La (“A pomba”); a corda é construída dos harmonics da nota baixa fundamental E.^[40]

Relacionado a este uso do resonance, Messiaen compôs também a música onde o mais baixo, ou o fundamental, nota são combinados com as notas mais elevadas ou as cordas jogaram muito mais quietamente. Este mais elevado anota, longe de ser percebido como a harmonia convencional, função como os harmonics que altere o timbre da nota fundamental como batentes da mistura em a órgão da tubulação. Um exemplo é a canção do oriole dourado em Le loriot do D'oiseaux do catálogo para o piano de solo (Exemplo 4).

Em seu uso de cordas diatonic convencionais, Messiaen transcended frequentemente seus connotations historicamente banal (por exemplo, seu uso freqüente do sexta corda adicionada como a definição).

Birdsong

Birdsong fascinou Messiaen de uma idade adiantada, e neste encontrou o incentivo de seu professor Dukas que incitou reportedly suas pupilas “escuta os pássaros”. Messiaen incluído stylised o birdsong em algumas de suas composições adiantadas (por exemplo D'oiseaux de L'abîme do Quatuor), integrando o em seu som-mundo por técnicas goste das modalidades de transposition e de coloration limitados da corda. Os episodes do birdsong em seu trabalho tornaram-se cada vez mais sofisticados, e com Le Réveil DES Oiseaux esta maturidade alcançada process, a parte inteira que está sendo construída do birdsong: de fato é a chorus do alvorecer para o orchestra. Messiaen notated mesmo a espécie do pássaro com a música na contagem (Exemplos 1 e 4). As partes não são transcrições simples, de qualquer modo: mesmo os trabalhos com títulos puramente pássaro-inspirados, como D'oiseaux do catálogo e Jardins do DES de Fauvette, são os poemas do tom que evoking a paisagem, sua cor e sua atmosfera. (escute (ajuda·info))

Serialism

Para algumas de suas composições, Messiaen criaram escalas para a duração, o ataque, e o timbre que são analogous à escala chromatic do passo. Expressou o annoyance na importância histórica dada a um destes trabalhos, Modalidade de valeurs et d'intensités, pelos musicologists atentos em creditá-lo com a invenção “do serialism total”.^[41]

Em um desenvolvimento relacionado, Messiaen introduziu o que se chamou “uma língua communicable”, em que usou “um alfabeto musical” codificar sentenças. Esta técnica foi introduzida primeiramente em his La Sainte Trinité de sur le mystère de dos Meditations para o órgão; neste trabalho o “alfabeto” inclui também motifs para os conceitos para ter, para ser, e Deus, e as sentenças codificadas incluem seções das escritas de St. Thomas Aquinas.

Trabalhos

Composições

Publicado

• Céleste do banquet do Le, órgão (1928, um recomposition de uma seção de sua parte orchestral unpublished Eucharistique do banquet do Le^[42])
• Préludes, piano (1928-29)
• Dyptique, órgão (1930)
• La mort du nombre (“A morte dos números”), soprano, tenor, violino e piano (1930)
• Oubliées dos offrandes de Les (“Os offerings esquecidos”), orchestra (1930)
• Mélodies de Trois, ciclo da canção (1930)
• Éternelle de de l'église do Apparition (“Apparition da igreja eternal”), órgão (1932)
• Burlesque de Fantaisie, piano (1932)
• Au Saint Sacrement de Hymne (“Hymn ao Sacrament Holy”), orchestra (1932, perderam 1943, reconstructed da memória 1946^[43])
• Thème et variações, (tema e variações) violino e piano (1932)
• L'Ascension (“O Ascension”), orchestra (1932-33; versão do órgão including o movimento da recolocação, 1933-34)
• La Nativité du Seigneur (“A natividade do senhor”), órgão (1935)
• Pièce derrama le tombeau de Paul Dukas, piano, (1935)
• Vocalise, voz e piano (1935)
• Poèmes derrama a milha, ciclo da canção (1936, versão orchestral 1937)
• Convivium do sacrum de O!, motet choral (1937)
• Chants de terre et de ciel (“Canções da terra e do heaven”), ciclo da canção (1938)
• Glorieux do corpo de Les (“Corpos Glorious”), órgão (1939)
• Quatuor derrama la aleta du temps (“Quartet para o fim do tempo”), violino, cello, Clarinet, piano (1940-41)
• Rondeau, piano (1943)
• As visões de l'Amen (“Visões do Amen”), dois pianos (1943)
• Liturgies de la Présence Divine dos petites de Trois (“Três liturgies pequenos da presença Divine”), vozes das mulheres, piano de solo, ondes Martenot de solo, orchestra (1943-44)
• Vingt considera o l'enfant-Jésus do sur (“Vinte olhares na Christ-criança”), piano (1944)
• Harawi: Chants o d'amour et o de mort, (“Harawi: Canções do ciclo da canção do amor e da morte ") (1944)
• Turangalîla-Symphonie, piano de solo, ondes Martenot de solo, orchestra (1946–48)
• Réchants de Cinq, 12 singers (1948)
• Cantéyodjayâ, piano (1949)
• Messe de la Pentecôte ("Pentecost massa "), órgão (1949-50)
• Quatre études de rythme (“Quatro estudos no ritmo”), piano (1949-50)
  1. Île de feu 1
  2. Modalidade de valeurs et d'intensités
  3. Rhythmiques de Neumes
  4. Île de feu 2
• Noir de Le merle (“Melro”), flauta e piano (1952^[44])
• D'orgue do Livre, órgão (1951-2)
• Oiseaux do DES de Réveil (Do “chorus alvorecer”), piano e orchestra de solo (1953)
• Exotiques de Oiseaux (“Pássaros Exotic”), piano e orchestra de solo (1955-56)
• D'oiseaux do catálogo (Do “catálogo pássaro”), piano (1956-58)
  • Livro 1
    • i Alpes de Le chocard DES ("Chough Alpine")
    • ii Le loriot ("Oriole dourado") (loriot e Loriod seja homophones)
    • iii Bleu de Le merle ("Tordo azul da rocha")
  • Livro 2
    • iv Stapazin de Le traquet ("wheatear Preto-eared")
  • Livro 3
    • v Hulotte do chouette do La ("Coruja Tawny")
    • vi Lulu de L'alouette ("Woodlark")
  • Livro 4
    • vii Effarvatte do rousserolle do La ("Toutinegra de lingüeta")
  • Livro 5
    • viii Calandrelle de L'alouette ("cotovia Curto-toed")
    • ix Bouscarle do La ("Toutinegra de Cetti")
  • Livro 6
    • x Roche de Le merle de ("tordo Rufous-tailed da rocha")
  • Livro 7
    • xi Variável do buse do La ("Buzzard")
    • xii Rieur de Le traquet ("Wheatear preto")
    • xiii Cendré de Le courlis ("Curlew")
• Chronochromie (“Tempo-cor”), orchestra (1959-60)
• Verset derrama la fête de la dédicace, órgão (1960)
• Haïkaï do Sept (“Sete haikus“), piano e orchestra de solo (1962)
• Céleste de Couleurs de la cité (“Cores da cidade celestial”), piano e ensemble de solo (1963)
• Et mortuorum do resurrectionem do exspecto (“E eu olho para a frente ao resurrection dos mortos”), o vento, o bronze e a percussão (1964)
• La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ (“O Transfiguration de nosso senhor Jesus Christ”), chorus grande de 10 porções, piano de solo, cello de solo, flauta de solo, Clarinet de solo, xylorimba de solo, vibraphone de solo, orchestra grande (1965-69)
• La Sainte Trinité de Méditations sur le mystère de (“Meditations no mistério do Trinity Holy”), órgão (1969)
• Jardins do DES do fauvette do La ("Toutinegra do jardim“), piano (1970)
• Étoiles auxiliares das gargantas do DES… (“Das gargantas às estrelas…”), piano de solo, chifre de solo, glockenspiel de solo, xylorimba de solo, orchestra pequeno com os 13 jogadores da corda (1971-74)
• d'Assise de Saint-François (“St Francis de Assisi”), ópera (1975-1983)
• Livre du Saint Sacrament (“Livro do Sacrament Holy”), órgão (1984)
• D'oiseaux dos esquisses de Petites (“Esboços pequenos dos pássaros”), piano (1985)
• Vitrail do Un et oiseaux do DES (do “janela Manch-vidro e pássaros”), piano de solo, de bronze, vento e percussão (1986)
• d'En-haut do ville do La (“A cidade na elevação”), piano de solo, de bronze, vento e percussão (1987)
• Sourire do Un (“Um sorriso”), orchestra (1989)
• Pièce derrama cordes do à do piano et do quatuor (“Parte para o quartet do piano e da corda”) (1991)
• L'au-delà do sur de Éclairs… (“Iluminações no além…”), orchestra (1988-92)

Unpublished, publicado posthumously, ou perdido

As composições de um número de Messiaen não sanctioned pelo compositor para a publicação. Incluem o seguinte, algum de que foi publicado posthumously, e algum de que são perdidos.

• Dame de Shallott do La, para o piano (1917)
• Eucharistique do banquet do La, para o orchestra (1928)
• Écossaises das variações, para o órgão (1928)
• Reuna-se, 8 sopranos e 4 violinos (1933)
• Fantaisie, para o violino e o piano (1933; publicado 2007)
• Eaux dos belles do DES de Fêtes, para seis ondes Martenots (1937)
• Musique de scène derrama un Œdipe, eletrônico (1942)
• Chant déportés do DES, chorus e orchestra (1945, perdido então, rediscovered 1991)
• Timbres-durées, concrète do musique (1952), realizado por Pierre Henry na oficina radiophonic de Rádio francês, uma experiência que Messiaen julgasse mais tarde uma falha^[45]
• Inedits de Feuillets para piano e martenot dos ondes (publicado 2001)
• Quatre do à do Concert (“Concerto Quadruple”), piano, flauta, oboe, cello e orchestra (1990-91, Loriod terminado e Benjamin)

Treatises

• Musical do langage de de segunda-feira da técnica (“A técnica de minha língua musical”). Paris: Leduc, 1944.
• D'harmonie dos leçons de Vingt (“20 lições da harmonia”). Paris: Leduc, 1944.
• Traité de rythme, de couleur, et ornithologie de d' (1949-1992) (“Treatise no ritmo, na cor e no ornithology”), terminou por Yvonne Loriod. 7 porções limitam em 8 volumes. Paris: Leduc, 1994-2002.
• Análises dos trabalhos do piano do Ravel de Maurice, editado por Yvonne Loriod, traduzido por Paul Griffiths. [Paris]: Durand, 2005.

Referências e leitura mais adicional

Referências gerais

• Dingle, Christopher (2007). A vida de Messiaen. Imprensa, Cambridge & New York da universidade de Cambridge. ISBN 0-521-63547-0 (paperback), ISBN 0-521-63220-X (hardback). 
• Dingle, Christopher & Simeone, Nigel (eds) (2007). Olivier Messiaen: Música, arte e literatura. Ashgate, Aldershot. ISBN 0-7546-5297-1. 
• Monte, Peter e Simeone, Nigel (2005). Messiaen. Imprensa, New Haven e Londres da universidade de Yale. ISBN 0-300-10907-5. 
• Monte, Peter (ed.) (1995). O companheiro de Messiaen. Faber e Faber, Londres. ISBN 0-571-17033-1. 
• Griffiths, Paul (1985). Olivier Messiaen e a música de Tempo. Imprensa da universidade de Cornell, Ithaca, New York. ISBN 0-8014-1813-5. 
• Sherlaw Johnson, Robert (1975). Messiaen. Universidade da imprensa de Califórnia, Berkeley. ISBN 0-520-02812-0. 

Conversações com o compositor

• Samuel, Claude (tr. E. Thomas Glasow) (1994). Olivier Messiaen: Música e cor: Conversações com Claude Samuel. Imprensa de Amadeus, Portland, Oregon. ISBN 0-931340-67-5. 
• Goléa, Antoine (1960). Avec Olivier Messiaen de Rencontres. Julliard, Paris. Nenhum ISBN. 

Películas

• Apparition da igreja Eternal - Película de Paul Festa 2006 sobre respostas de 31 artistas à música de Messiaen.
• Messiaen em 80 (1988). Dirigido por Sue Knussen. Entrada da base de dados de BFI.
• Olivier Messiaen - o Liturgy de cristal (2007 [data da liberação de DVD]). Dirigido por Olivier Mille.
• Olivier Messiaen: Trabalhos (1991). DVD em que Messiaen executa “Improvisations” no órgão na igreja do Trinity de Paris.
• A mostra sul do banco: Olivier Messiaen: A música da fé (1985). Dirigido por Alan Benson. Entrada da base de dados de BFI.

Outras referências

• Bruhn, Siglind (1997). Imagens e idéias na música francesa moderna do piano: o subtext extra-musical no piano trabalha pelo Ravel, pelo Debussy, e pelo Messiaen. Imprensa de Pendragon, Stuyvesant, N.Y. ISBN 0-945193-95-5. 
• Queimaduras, Jeffrey Phillips (1995). As modalidades de Messiaen de Transposition limitado Reconsidered (M.M. thesis). Madison: Universidade de Wisconsin-Madison.
• Festa, Paul (2008). OH MEU DEUS: Messiaen na orelha do Unbeliever. A barra nada registra, San Francisco. 
• Reverdy, Michèle (1988). L'Œuvre derrama o orchestre Messiaen mais d'Olivier. Musicales A. das edições. Leduc, Paris. ISBN 2-85689-038-5. 
• Rischin, Rebecca (2003). Para o fim do tempo: a história do quartet de Messiaen. Imprensa da universidade de Cornell, Ithaca, N.Y. ISBN 0-8014-4136-6. 
• Toop, Richard. 1974. “Messiaen/Goeyvaerts, Fano/Stockhausen, Boulez.” Perspectives da música nova 13, No. 1 (Ca-Inverno): 141–69.
• Waumsley, Stuart (1975). A música do órgão de Olivier Messiaen. ALPHONSE LEDUC, Paris. ISBN nao atual. 

Notas

Ligações externas

• oliviermessiaen.net, hospedado pelo projeto de Messiaen da universidade de Boston (“COLISÃO”). Inclui informação detalhada na vida e trabalhos do compositor, informação sobre eventos da “COLISÃO”, e ligações a outros Web site de Messiaen.
• www.philharmonia.co.uk/messiaen, o Web site de Messiaen do Orchestra de Philharmonia. O local contem artigos, imagens despercebidas, notas do programa e películas para ir ao lado da série do orchestra dos concerts que comemoram o Centenary do nascimento de Olivier Messiaen.
• Messiaen conferência de 2008 Centenary, Web site para a conferência Centenary internacional de Messiaen 2008
• Conferência 2008 de Messiaen [1], o Web site para a conferência de 2008 internacional de Messiaen estuda, comemorando o centenary do nascimento do compositor
• Perfil de BBC Messiaen
• Recurso em linha de Messiaen por Malcolm Esfera
• David Schiff, Música para o fim de Tempo, A nação, afixado janeiro 25, 2006 (edição de fevereiro 13, 2006). Formalmente uma revisão de Messiaen por Monte de Peter e Nigel Simeone, mas fornece uma vista geral da vida de Messiaen e trabalha.
• “Couleurs de la Cité Céleste d' Olivier Messiaen” por Philippe Lalitte (análise dos Multimedia).
• Infography sobre Olivier Messiaen
• Repertoire da percussão de Messiaen do recurso do Repertoire do compositor da percussão de Bell

Gravações

• Louis Thiry que joga “La Messe de Pentecôte” por Olivier Messiaen no órgão do Sint-Bavokerk em Haarlem (Nederlands)
• Thème et variações - Helen Kim, violino; Adam Bowles, piano Ensemble novo da música do Nova de Luna
• Noir de Le merle - John McMurtery, flauta; Adam Bowles, piano Ensemble novo da música do Nova de Luna
• Quatuor derrama la aleta du temps - Ensemble novo da música do Nova de Luna

v • d • e Laureates do prêmio da música de Léonie Sonning 1959–1980 Igor Stravinsky (1959) · Leonard Bernstein (1965) · Birgit Nilsson (1966) · Witold Lutosławski (1967) · Benjamin Britten (1968) · Boris Christoff (1969) · Sergiu Celibidache (1970) · Arthur Rubinstein (1971) · Yehudi Menuhin (1972) · Dmitri Shostakovich (1973) · Andrés Segovia (1974) · Dietrich Fischer-Dieskau (1975) · Mogens Wöldike (1976) · Olivier Messiaen (1977) · Jean-Pierre Rampal (1978) · Padeiro de Janet (1979) · Marie-Claire Alain (1980) 1981–2000 Mstislav Rostropovich (1981) · Stern de Isaac (1982) · Rafael Kubelík (1983) · Milhas de Davis (1984) · Pierre Boulez (1985) · Sviatoslav Richter (1986) · Heinz Holliger (1987) · Peter Schreier (1988) · Gidon Kremer (1989) · György Ligeti (1990) · Eric Ericson (1991) · Georg Solti (1992) · Nikolaus Harnoncourt (1993) · Krystian Zimerman (1994) · Yuri Bashmet (1995) · Por Nørgård (1996) · András Schiff (1997) · Hildegard Behrens (1998) · Sófia Gubaidulina (1999) · Michala Petri (2000) presente 2001 Anne-Sophie Mutter (2001) · Alfred Brendel (2002) · György Kurtág (2003) · Keith Jarrett (2004) · John Eliot Gardiner (2005) · Yo-Yo miliampère (2006) · Lars Ulrik Mortensen (2007) · Arvo Pärt (2008)

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Persondata
NOME	Messiaen, Olivier
NOMES ALTERNATIVOS
DESCRIÇÃO CURTA	Compositor, organist, e ornithologist franceses
DATA DE NASCIMENTO	10 dezembro 1908
LUGAR DE NASCIMENTO	Avignon, France
DATA DA MORTE	27 abril 1992
LUGAR DA MORTE