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Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (Russian: Никола́йАндре́евичРи́мский-Ко́рсаков, Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov), também Nikolay, Nicolai, e Rimsky-Korsakoff, (Março 6 (N.S. Março 18), 1844 – Junho 8 (N.S. Junho 21) 1908) era um Russian compositor, um de cinco compositores Russian sabidos como Os cinco, e estava mais atrasado um professor de harmonia e orchestration. É anotado particularmente para um predilection para povos e assuntos do fairy-tale, e para sua habilidade extraordinária dentro orchestration, que pode ter sido influenciado por his synesthesia. A primeira parte de seu sobrenome, Rimsky, é devido ao fato que alguns de seus forefathers empreenderam um pilgrimage a Roma.^{[a citação necessitou]}

Índices 1 Vida 1.1 Anos adiantados 1.2 Compositor ativo 1.3 Professor 1.4 União 1.5 Inspector das faixas 1.6 Flailing no counterpoint 1.7 Canção popular, Glinka e Gogol 1.8 Concerts Russian do Symphony 1.9 Anos mais atrasados 2 Legacy 2.1 Composições 2.2 Livros 2.3 Estudantes 2.4 Editando “os cinco” 's trabalhe 3 Folklore, pantheism, dvoyeveriye 4 Synesthesia 5 Meios 6 Bibliografia 7 Fontes 8 Referências 9 Ligações externas

Vida

Anos adiantados

Rimsky-Korsakov foi carregado em Tikhvin, 200 quilômetros leste de St. Petersburg, em uma família aristocratic. Mostrou a abilidade musical de uma idade adiantada. Seus pais não apreciaram seu precocity, olhando em cima de his quefaz “como um prank.”^[1] Transformando-se um compositor foi considerado unsuitable para alguém da estação social e de uma rejeção da sua família das tradições de sua classe.^[2] No insistence dos seus pais, estudou na escola para ciências matemáticas e navegacionais no St. Petersburg e subseqüentemente juntado Marinha Russian imperial. Quando na escola fêz exame de lições do piano de um homem nomeado Ulikh,^[3] foi à ópera e jogou a música four-hand do piano com seus professor e amigos.^[4] Desenvolveu uma paixão para a música symphonic com atender aos concerts hospedados pelo diretor dos teatros imperiais.^[5]

Ainda, admitiu mais tarde, era uma criança de 16 year-old que amasse passionately a música e joga com ele como se era um jogo ou um brinquedo.^[6] Ulikh viu, entretanto, que Rimsky-Korsakov teve o talent musical sério e recomendou um outro professor-Feodor A. Kanille (Théodore Canillé).^[6] Começar na queda de Rimsky-Korsakov 1859 fêz exame de lições no piano e na composição de Kanille.^[6] Kanille expô-lo a muita música nova, incluindo Mikhail Glinka e Robert Schumann'composições de s^[6] Quando seu irmão, que estava também na marinha e foi olhado após seu bem-estar, se decidiu cancelar as lições em setembro 1860, Kanille disse-lhe para continuar vindo cada domingo,^[7] não para lições formais mas para jogar duets e discutir a música.^[8] Então, em novembro 1861, Kanille introduziu-o a Mily Balakirev.^[9]

Balakirev incentivou-o compôr e ensinou-lhe quando não estava no mar.^[10] Alertou também Rimsky-Korsakov para enriquecer-se himself em outras áreas. “Eu ouvi-me dele, para a primeira vez dentro minha vida, que se deve ler, devo olhar após one própria instrução, devo tornar-se familiar com a história, a literatura polida, e o criticism. Muitos agradecimentos a ele para ele! “^[11] Com Balakirev encontrou-se com também os outros compositores que dariam forma “ao punhado poderoso” (melhores sabidos em países English-speaking como”Os cinco"). Escutou suas opiniões e aceitou-as sem dúvida.^[12] Com seu incentivo, começou a considerar uma carreira na música.^[13]

Em 1862, Rimsky-Korsakov sailed em um cruzeiro three-year do mundo. Terminou três movimentos de his Primeiro Symphony nos meses antes do cruzeiro.^[14][15] Escreveu o movimento lento durante um batente em Inglaterra, a seguir enviou a contagem a Balakirev antes de ir para trás ao mar.^[16] Em cima de seu retorno ao St. Petersburg em 1865, Balakirev sugeriu que Rimsky-Korsakov renova o trabalho no symphony. , Escrevendo um trio para o Scherzo e reorchestrating o trabalho do todo.^[17] Balakirev conduziu a premier bem sucedida do symphony em dezembro, 1865.^[18] Rimsky-Korsakov pareceu no estágio no uniforme reconhecer o aplauso (os regulamentos exijiram que os oficiais remanescem em uniforme mesmo quando off-duty). Vendo o, a audiência foi surpreendida que um oficial naval tinha escrito tal trabalho.^[19]

Compositor ativo

Os deveres navais de Rimsky-Korsakov ocuparam agora somente duas ou três das horas um o dia.^[20] Esta hora considerável esquerda para a composição e uma vida social.^[20] Terminou a primeira versão de suas partes orchestral Sadko (1867) e Antar (1868). Transformou-se amigos com Alexander Borodin, cuja a música astonished o.^[21] Gastou o tempo com ele^[21], Balakirev^[22] e, cada vez mais, Mussorgsky modesto.^[23] Critiqued um - another trabalh-em-progrida e collaborated às vezes também em partes novas. Pela mola de 1868 seu círculo incluiu a família de Purgold e encontrou-se com por noites musicais na casa de Purgold.^[24] Balakirev e Mussorgsky jogaram as quatro-mãos do piano.^[25] O meio das três filhas de Purgold, Alexandra, era um singer talented.^[25] A filha a mais nova, Nadezhda, era um pianist realizado.^[26] Arranjaria Sadko e Antar para as quatro-mãos do piano para o publisher Bessel.^[27]

Em Rimsky-Korsakov 1868 encontrado com também Pyotr Ilyich Tchaikovsky.^[28] Porque Tchaikovsky tinha sido treinado no Ocidental-orientado St. Conservatório de Petersburg em vez por Balakirev, “foi visto rather negligently se não haughtily por nosso círculo.^[29] No pedido de Balakirev Tchaikovsky jogou o movimento da abertura de his Primeiro Symphony. “[I] t provado completamente a nosso gostar… embora o treinamento do conservatório de Tchaikovsky constituísse ainda uma barreira considerável entre ele e nós. “^[29] Rimsky-Korsakov seria imprimido ainda mais com o finale de Tchaikovsky Segundo Symphony, Pouco Russian, janeiro em um 7, 1873 recolhendo em seu repouso. Neste trabalho Tchaikovsky viria o mais perto, em sua versão original, a compôr ao longo dos mesmos princípios que “os cinco.”^[30] Não obstante, como o irmão de Tchaikovsky Modesto observadas, as relações entre Tchaikovsky e os cinco, including Rimsky-Korsakov, assemelharam-se a “aquelas entre dois estados neighboring amigáveis… preparou-se cautelosamente para encontrar-se com na terra comum, mas jealously em guardar seus interesses separados. “ ^[31]

Na queda de 1871, Rimsky-Korsakov moveu-se no apartamento anterior do seu irmão, convidando Mussorgsky como um companheiro de quarto. O arranjo que trabalhando concordaram era que Mussorgsky usou o piano nas manhãs quando Rimsky-Korsakov copí ou orchestrated algo para fora. Mussorgsky saiu para seu trabalho de serviço civil no meio-dia. Este tardes esquerdas para que Rimsky-Korsakov use o piano. Tempo nas noites foi distribído pelo acordo mútuo.^[32] “Esses outono e inverno onde os dois de nós realizaram bastante,” Rimsky-Korsakov escreveram, “com troca constante das idéias e das plantas. Mussorgsky compôs e orchestrated o ato polonês de Boris Godunov e a povo-cena “perto de Kromy.” Eu orchestrated e terminei o meu Empregada doméstica de Pskov."^[33]

A empregada doméstica de Pskov difícil provado inicialmente de ter aprovado para o desempenho pelos censores Russian, e Rimsky-Korsakov tiveram que ativamente lobby os em nome de sua ópera. O problema o mais grande coloca em um dos caráteres em sua ópera que é Ivan o terrível. Uma lei 1837 proibiu o depiction do tsar em uma ópera.^[34] Esta régua diferiu ligeiramente para jogos. No drama falado, era somente as réguas do dynasty de Romanov que foram proscritas^[34] Quando Rimsky-Korsakov questionou esta discrepância, foi dito, “e supõe que o Tsar deve de repente cantar uma cantiga; bem, seria unseemly. “^[35]

Rimsky-Korsakov circumnavigated o edict apelando a um amigo da família, secretária N.K. da marinha. Krabbe.^[36] Krabbe discutiu por sua vez a matéria com o irmão dos tsar, Duque grande Konstantin Nicholaevich.^[37][38] Em conseqüência deste diplomacy, os censores permitiram A empregada doméstica de Pskov para ser encen-após algumas emendas.^[39] Este episode facilitou a maneira para Mussorgsky Boris Godunov para ser produzido, embora Mussorgsky também teve que fazer mudanças para mollify os censores.^[40]

Professor

Em 1871, Rimsky-Korsakov assentou bem no professor da composição e da instrumentação práticas (orchestration) no St. Conservatório de Petersburg, assim como o líder da classe do Orchestra.^[41] Mikhaíl Azanchevsky, que tinha feito exame sobre desse ano como o diretor,^[42] tinha querido o sangue novo freshen acima de ensinar naqueles assuntos.^[43] Balakirev, que tinha oposto anteriormente o academicism com vigor tremendo,^[44] tinha-o incentivado supor o borne^[45]. Não obstante, Rimsky-Korsakov estava dolorosa ciente de seus shortcomings técnicos, escrevendo mais tarde, “mim era um dilettante e não sabia nada,…”^[46] Além disso, tinha vindo a um dead-end creativo em cima da terminação A empregada doméstica de Pskov e realizado que desenvolver uma técnica musical contínua era a única maneira poderia continuar compondo.^[47]

Em seus primeiros anos de ensinar, blefou sua maneira através das classes,^[48] ajudado, escreveu, “pelo fato que início em nenhumas de minhas pupilas poderia imaginar que eu não soube nada; e pelo tempo onde tinham aprendido bastantes começar a ver através de mim, mim tinha aprendido algo eu mesmo! “^[48] Foi ajudado neste por sua experiência nos aspectos práticos de composição-seu gosto pessoal, de sentido do formulário e da compreensão da coloração orchestral.^[48] Sendo, sentiu, empregado undeservedly como um professor no conservatório, ele transformou-se logo um de seus mais melhores alunos “possivelmente seu muito mais melhor pupila, “escreveu, “julgando pela quantidade e pelo valor da informação que me deu!”^[49] Entrementes, com incentivo de Tchaikovsky, estudou assiduously a harmonia e o counterpoint no repouso. Dentro de alguns anos, transformou-se um professor excelente e um believer fervent no treinamento académico.^{[50][49][51][52]}

União

Com Rimsky-Korsakov o professorship veio segurança financeira.^[20] Isto incentivou-o estabelecir para baixo e começar uma família.^[20] Em dezembro 1871 propôs a Nadezhda Purgold. Casaram-se em julho 1872^[20]; Mussorgsky era seu mais melhor homem. O Rimsky-Korsakovs teria eventualmente sete crianças. Um de seus filhos, Andrei, tornar-se-ia um musicologist, casar-se-ia o compositor Yuliya Veysberg e escrever-se-ia um estudo multi-volume da vida do seu pai e trabalhar-se-ia.

Nadezhda era transformar-se um musical as well as o sócio doméstico com seu marido, muito como Clara Schumann tinha estado em seu marido Robert.^[20] Bonito, capaz, forte-querido e melhore distante treinado musical do que seu marido então se casaram,^[20] provou um crítico bom de seu trabalho. Arranjou também a segunda versão de Antar para as quatro-mãos do piano em 1875.^[53] Este arranjo foi publicado por Bessel.^[53] (Tinha arranjado a versão original de Antar para as quatro-mãos do piano em 1869-70, antes que casar Rimsky-Korsakov.)^[54]

Inspector das faixas

Mesmo quando um professor no conservatório, Rimsky-Korsakov remanesceu no serviço ativo como um oficial naval. Na mola de 1873, a marinha remediou esta situação. Rimsky-Korsakov foi apontado para o borne novo do Inspector de faixas da música do departamento de marinha. Devia inspecionar faixas da marinha durante todo Rússia, supervisionando os bandmasters e seus nomeações, repertoire e qualidade dos instrumentos. Estaria também na carga de um complemento das pupilas do músico que seriam suportes de fellowships da marinha no conservatório. Devia escrever um programa do estudo para estes estudantes e agir como um intermediary entre a marinha e o conservatório.^[55]

O borne veio com um promotion ao assessor Collegiate. Este seria um Rank civil. Rimsky-Korsakov estaria ainda na folha de pagamento da marinha e seria alistado no roster da chancelaria do departamento de marinha. Se não, seria considerado já não sob o serviço militar. “Henceforth eu era um músico oficialmente e incontestably,” escreveu. “Eu estava no ecstasy; eram assim meus amigos. Os felicitações foram regados em mim. “^[56]

Sua nomeação incentivou-o cumprir um desejo long-standing familiarizar-se himself com a construção e técnica jogar de instrumentos orchestral.^[57] Delved no assunto headlong, comprando e aprendendo jogar um número de instrumentos.^[58] Estes estudos alertaram-no por sua vez escrever um textbook no orchestration.^[57] Gastou dois anos que fazem anotações, mesmo estudando textos por Tyndall e Helmholtz nas leis de acústica. ^[59] Quando seu realization da escala enorme da tarefa e do quickness com que seu texto poderia se transformar outdated conduzido lhe para dar acima o trabalho nela, ele considerou o de valor amassed conhecimento. Aplicou-o a suas composições e strove dar a seus estudantes do conservatório “um conception desobstruído, se não um conhecimento cheio, dos instrumentos do orchestra.”^[60]

Usou os privilégios do Rank exercitar e expandir livremente em cima de seu conhecimento. Orchestrated para faixas militares e arranjou um número de trabalhos por outros compositores.^[61] Pediu também que os líderes da faixa arranjassem partes que selecionou.^[62] Então organizou e conduziu a um concert de faixas combinadas da marinha em Kronstadt em outubro 1874.^[63] O sucesso do concert convenceu a marinha deixou a planta de Rimsky-Korsakov e para dirigir todos os anos dois ou três tais concerts durante seu tenure como o inspector.^[63] Para estes concerts escreveu um jogo das variações em um tema de Glinka para oboe, um concerto para trombone e a Konzertstück para Clarinet, tudo com o acompanhamento de faixa do vento.^[64]

Em março 1884, uma ordem imperial abolished o escritório da marinha do Inspector das faixas, e Rimsky-Korsakov foi aliviado de seus deveres.^[65] “Conformemente,” escreveu, “meu serviço de governo foi confinado exclusivamente o Chapel- that é, o departamento da corte.”^[66] Trabalhou sob Balakirev no Chapel da corte como um deputado. Este borne deu-lhe a possibilidade estudar a música Russian da igreja Orthodox. Escreveu seu textbook sobre harmonia para as classes ensinou lá^[67] após ter encontrado o livro de Tchaikovsky no assunto insatisfatório.^[68]. Trabalhou no chapel até 1894.

Flailing no counterpoint

Seus estudos e mudança na atitude na instrução da música trouxeram Rimsky-Korsakov scorn de seus nacionalistas do companheiro. Sentiram que jogava afastado seu heritage Russian para compôr fugues e sonatas.^[51] Alexander Borodin chamado lhe “apostasy, “adicionando, “muitos são afligidos no presente pelo fato que Korsakov girou para trás, jogaram-se himself em um estudo do antiquity musical. Eu não bemoan o. É compreensível….“^[69] Mussorgsky era mais áspero: “[T] ele poderoso Koocha degenerated em traitors soulless. “^[70]

Tchaikovsky aplaudiu inteiramente que Rimsky-Korsakov era fazer, escrevendo que admirou seus modesty e força artísticos do caráter.^[71] Viu também o perigo Rimsky-Korsakov arriscado de deixar demasiado bloqueador do academia fora de seu presente natural para o fantasy musical.^[52] Escreveu seu patroness Nadezhda von Meck, “ou um mestre grande sairá dele, ou transformar-se-á finalmente pena bogged em truques contrapuntal.”^[52]

Por um quando, embora, a pena bogged era o que Rimsky-Korsakov remanesceu. Após striving “aglomerar dentro tanto counterpoint como possível” em seu terceiro Symphony^[72], aplicou seu conhecimento novo-adquirido aos trabalhos da câmara em que aderiu estritamente aos modelos classical. Estes incluíram um sextet da corda, um quartet da corda dentro Menor de F e um quintet para a flauta, o Clarinet, o chifre, o bassoon e o piano. A reação de seus nacionalistas do companheiro não ajudou. Mostraram pouco entusiasmo para o terceiro Symphony, menos ainda para o quartet.^[73] Escreveu, “[T] hey começou, certamente, a olhar para baixo em cima de mim como um no trajeto descendente.”^[73] Um destilador mais mau era Anton Rubinstein, o arco-castigo merecido dos nacionalistas, comentando após ter ouvido o quartet que agora Rimsky-Korsakov “pôde atingir algo” como um compositor.^[73]

Canção popular, Glinka e Gogol

Dois projetos ajudaram ao foco de Rimsky-Korsakov em música-fazer mais menos académico. O primeiro envolveu as canções populares Russian, em que fêz exame de um interesse renovado em 1874.^[74] Após ter feito a varredura de diversas coleções, considerou compilar um.^[74] Coincidentemente, um amigo de his, T.I. Filipov, proposto que Rimsky-Korsakov faz exame para baixo de seu ditado de todas as canções ele soube-as e arranja para o acompanhamento do piano.^[74] Rimsky-Korsakov escreveu para baixo 40 canções sobre o curso de diversas sessões.^[75] Creditou esta coleção mais um segundo compilado de outras coleções como influenciando o extremamente como um compositor.^[76]

O segundo projeto veio no behest de Lyudmila Shestakova, irmão do compositor Mikhail Glinka.^[77] Comprando para trás as direitas publicando às contagens orchestral completas de trabalhos do seu irmão, tinha-se decidido publicar sua própria edição deles, em sua despesa.^[77] Rimsky-Korsakov concordou trabalhar com Balakirev e Anatoly Lyadov em editá-los,^[78] qual fêz exame de 18 meses e foi terminado em torno de janeiro 1878.^[79]

Ambas estas tarefas tiveram um efeito therapeutic em Rimsky-Korsakov.^[80] No verão de 1877 pensou cada vez mais na história curta “Noite de maio“perto Nikolai Gogol. A história tinha sido por muito tempo um favorito de his, e sua esposa tinha-o incentivado escrever uma ópera baseada nela do dia do seu betrothal, quando a tinham lido junto.^[81] Quando algumas idéias musicais para tal trabalho tinham vindo mais cedo, agora vieram com persistence sempre mais grande.^[82] Pelo inverno Noite de maio começou a fazer exame de mais de sua atenção; em fevereiro começou escrever em sério.^[83] De novembro adiantado, a ópera foi terminada.^[84]

Rimsky-Korsakov escreveu que, entre outras razões, Noite de maio era da importância grande porque, apesar de seu uso extensivo do counterpoint no trabalho, “molde fora dos shackles do counterpoint“(itálicos Rimsky-Korsakov).^[85] Escreveu-o em um idiom melodic folk-like^[86], com a melodia cantar e a frase que substituem recitative inexpressive, e marcado com um orchestration operatic transparente bem como o estilo de Glinka.^[87]

Não obstante, nivele com esta descoberta, e apesar de sua ópera seguinte, O Maiden da neve, vindo com uma facilidade e um rapidity não tinha sabido antes,^[88] Rimsky-Korsakov tornou-se paralizado creativamente diversas vezes durante este período, com seu progresso como um compositor que vem a uma paralisação de 1881 a 1888.^[89] Manteve-se ocupado editando trabalhos de Mussorgsky e terminando Borodin Príncipe Igor.^[89]

Concerts Russian do Symphony

Rimsky-Korsakov tornou-se familiar com o capitalista e o patron budding da música Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) no “quartet semanal sextas-feiras” (“Les Vendredis”) prendeu em Belayev home. Belayev tinha feito exame já de um interesse afiado no futuro musical do teenage Alexander Glazunov,^[90] quem tinha sido um de estudantes da composição de Rimsky-Korsakov. Em 1884, Belayev alugou para fora um salão e empregou um orchestra para jogar o primeiro Symphony de Glazunov mais um suite orchestral Glazunov tinha composto apenas.^[91] Glazunov era conduzir a parte deste concert.^[91] Vendo não estava pronto para fazer isto, Rimsky-Korsakov oferece-se para fazer exame de seu lugar.^[91] Este “rehearsal,” como Rimsky-Korsakov o chamou, o foi bem e o satisfêz Belayev e as audiências convidadas.^[92] Buoyed pelo sucesso do rehearsal, Belayev decidiu a seguinte estação dar um concert público dos trabalhos por Glazunov e por outros compositores.^[93] Concerto do piano de Rimsky-Korsakov foi jogado, junto com o poema symphonic de Glazunov Stenka Razin.^[93]

O rehearsal o ano precedente e este concert deram a Rimsky-Korsakov a idéia de oferecer diversos concerts por o ano que caracteriza as composições Russian.^[94] O número de composições orchestral estava crescendo, e havia sempre umas dificuldades em ter Sociedade musical Russian e o outro programa de organizações eles.^[94] Rimsky-Korsakov mencionou a idéia a Belayev. Belayev gostou d,^[94] inaugurating os Concerts do Symphony do Russian durante a estação 1886-1887.^[95] Deveres conduzindo compartilhados Rimsky-Korsakov para estes concerts.^[94]

Terminou sua revisão de Mussorgsky Noite na montanha Bald e conduzido lhe no concert da abertura.^[96] Além, o Symphony Russian Concerts persuadiu-o fora de sua seca creativa. Escreveu Scheherazade, Espagnol do capricho e Insinuação Russian de Easter especificamente para eles.^[97] Anotou que estes três trabalhos “mostram uma queda considerável fora no uso de dispositivos contrapuntal… [substituído] por um desenvolvimento forte e do virtuoso de cada tipo do figuration que sustenta o interesse técnico de minhas composições. “^[98]

Anos mais atrasados

Em Rimsky-Korsakov 1892 sofrido uma segunda seca creativa,^[89] trazido sobre por bouts do depression e de físico alarming sintoma-apressa-se do sangue à cabeça, à confusão, à perda da memória e aos obsessions desagradáveis.^[99] O diagnóstico médico era neurasthenia.^[99] Uma outra causa para o depression pode ter sido as doenças sérias de sua esposa e um de seus filhos de diphtheria em 1890, nas mortes de sua mãe e na criança a mais nova mais o início da doença prolongada, finalmente fatal da criança segundo-a mais nova.^[99]Renunciou dos Concerts Russian do Symphony e do Chapel da corte.^[99] Considerou também dar acima da composição permanentemente.^[89]

Uma outra morte, ironically, trouxe aproximadamente uma renovação creativa.^[99] A passagem de Tchaikovsky em 1893 atrasados apresentou um two-fold oportunidade-a escreve para os teatros imperiais e para compôr uma ópera baseada sobre Nikolai Gogol'história curta de s “Eve de Christmas“, um trabalho em que Tchaikovsky tinha baseado sua ópera Vakula o Smith. Rimsky-Korsakov Eve de Christmas era um sucesso e restaurava sua creatividade. Terminou uma ópera aproximadamente cada 18 meses-um do total de 11 entre 1893 e 1908.^[100] Também começou e abandonou um outro esboço de seu treatise no orchestration.^[101] Fêz uma terceira tentativa nos últimos quatro anos de sua vida.^[101] Terminou-o quase antes de sua morte (seu son-in-law Maximilian Steinberg terminado lhe posthumously em 1912.), ilustrando seu texto com mais de 300 exemplos de seu trabalho.^[101] O tratamento científico de Rimsky-Korsakov no orchestration ajustou um padrão novo para textos de seu tipo.^[101]

1905 em aproximadamente 100 conservatórios os estudantes foram expelidos fazendo exame da parte no Volta de fevereiro.^[102] Rimsky-Korsakov tom o partido dos estudantes e foi removido de seu professorship.^[102] Uma produção do estudante de sua ópera Kaschei o Immortal foi seguido não com o concert programado mas com uma demonstração política.^[103] Uma proibição das polícias no trabalho de Rimsky-Korsakov seguido.^[103]Uma onda imediata do ultraje à proibição levantou-se durante todo Rússia e no exterior; os liberais e os intelectuais deluged a residência do compositor com letras do sympathy.^[104] Diversos membros da faculdade renunciaram no protesto, including Glazunov e Lyadov.^[105] Eventualmente, sobre 300 estudantes adicionais andou fora do conservatório no solidarity com Rimsky-Korsakov.^[106] Por dezembro tinha sido restabelecido, mas a controvérsia política tinha sido continuada com sua ópera O galo novo dourado.^[106] Seu criticism implicado do monarchy, imperialism Russian e Guerra Russo-Japonesa deu-lhe pouca possibilidade de passar os censores.^[106] A premier foi atrasada até 1909, após a morte do compositor.^[106] Mesmo então, foi executado em uma versão adaptada.^[106]

Começando ao redor 1890, Rimsky-Korsakov sofreu de angina.^[99] Quando este ailment o desgastou inicialmente para baixo gradualmente, os stresses simultâneos com a volta de fevereiro e seu aftermath aceleraram extremamente seu progresso. Especialmente após dezembro 1907, sua doença tornou-se severa, impedindo todo o trabalho.^[107] Morreu em Lyubensk em 1908, e foi interred dentro Cemetery de Tikhvin no Monastery de Alexander Nevsky no St. Petersburg.

Legacy

Composições

Artigo principal: Lista das composições por Nikolai Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov era um compositor prolific. Mesmo em suas épocas mais magras, falando creativamente, manteve-se ocupado. “Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov não se gostaram de e concordado com muito poucas coisas,” Shostakovich disse, “mas eram de uma opinião neste: você teve que escrever constantemente. Se você não puder escrever um trabalho principal, escreva trifles menores. Se você não puder escrever em tudo, orchestrate algo. “^[108] Um self-crítico perpetual, revisou toda seus trabalhos orchestral até e incluir seu Third Symphony-algum, como Antar e Sadko, mais de uma vez.^[109] Estas revisões cobrem o gamut das mudanças menores do tempo, de frasear e de detalhe instrumental à venda por atacado transposition e recomposition completo.^[110]

Rimsky-Korssakov continuado a ser interessado em experiências harmonic e na exploração de idioms novos, mas este interesse foi acoplado com um abhorrence do excesso. Fazendo exame de Glinka e de Liszt como modelos, progrediu consideravelmente em seu uso de tom inteiro e escalas octatonic, desenvolvendo os ambos nas seções “fantásticas” de suas óperas. Entretanto, manteve sua tendência experimentar sob o controle constante. Mais radicais suas harmonias se tornaram, mais que tentou os controlar com estrito régua-aplicando seu “conscience musical,” enquanto o chamou. Neste sentido, era um compositor progressivo e conservador.^[111]

Como seu compatriot Cui, expended seus esforços mais grandes nos seus 15 óperas.^[103] Escala dos assuntos dos melodramas históricos (O Bride do Tsar) às óperas populares (Noite de maio) a fairytales e legendas (Snowmaiden, Kashchey o Immortal e O Tale de Tsar Saltan). Em depictions juxtaposed de real e de fantástico, as óperas invocam melodias populares, o declamation realístico, melodias lyrical, e harmonias artificial-construídas com expressão orchestral eficaz. A maioria de óperas de Rimsky-Korsakov remanescem no repertoire padrão dentro Rússia a este dia. Quando as óperas elas mesmas não forem well-known no oeste, muitas seleções são familiares às audiências ocidentais. Estes excerpts incluem “a dança dos Tumblers” de Snowmaiden, “procissão dos nobres” de Mlada, “canção do convidado Indian” (ou, menos exatamente, “canção de India,”) de Sadko, e “Vôo do zangão“de Tsar Saltan, as well as suites de O galo novo dourado e A legenda da cidade invisível de Kitezh e do Fevroniya novo.

O status de Rimsky-Korsakov no oeste tem sido baseado por muito tempo em his orchestral composições. São sabidos melhor entre estes Espagnol do capricho, Insinuação Russian do Festival de Easter, e o suite symphonic Scheherazade.^[103] Scheherazade cited frequentemente como um exemplo do textbook do Russian orientalism.^[112] Do mesmo modo, quando Espagnol do capricho podia ser considerada uma continuação do espanhol de Glinka Pittoresques dos Fantasies, o vibrancy do orchestration de Rimsky-Korsakov outshines distante o esforço de Glinka.^[112] Serviu também como um modelo para Ravel de Maurice's Espagnole de Rapsodie.^[112]

os trabalhos Pequeno-escalados incluem dúzias de canções da arte, arranjos de canções populares, algumas câmara e piano música, e um número considerável dos trabalhos choral, secular e para Igreja Orthodox Russian serviço, including ajustes das parcelas do Liturgy do St. John Chrysostom (o último apesar de his staunch atheism^{[113][114] [115]}

Livros

Seu autobiography e seus livros na harmonia e no orchestration foram traduzidos no inglês e publicados. Fornecem introspecções notáveis em sua vida e trabalham. Dois livros que começou em 1892 mas unfinished esquerdos eram um texto detalhado na música Russian e um manuscrito, perdido agora, em um assunto desconhecido.^[116]

Estudantes

Em suas décadas no conservatório, Rimsky-Korsakov ensinou muitos compositores que encontrariam mais tarde a fama, incluindo Alexander Glazunov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Ottorino Respighi, e Artur Kapp.

Stravinsky, que estudou confidencialmente com o Rimsky-Korsakov antes de entrar no conservatório, recordou-o que Rimsky-Korsakov lhe daria algumas páginas da contagem do piano a uma ópera tinha terminado apenas. Devia orchestrate o. Quando foi terminado, Rimsky-Korsakov mostrar-lhe-ia sua própria instrumentação da mesma passagem. Porque compararam cada um - outro o trabalho, Rimsky-Korsakov perguntaria porque orchestrated algum passaged diferentemente. Sempre que não poderia fazer assim, Rimsky-Korsakov explicá-lo-ia para ele.

Os estudantes talented sentidos Rimsky-Korsakov necessitaram pouco. Mostre-lhes tudo necessitado na harmonia e no counterpoint, dirija-os em compreender os formulários da composição. Dê-lhes um ano ou dois do estudo sistemático no desenvolvimento da técnica, dos alguns exercícios na composição e no orchestration livres, e de um conhecimento bom do piano. Desde que estas etapas todas foram executadas corretamente, os estudos então sobre.^[117]

Carregou esta atitude em suas classes do conservatório. Condutor Nikolai Malko recordado que Rimsky-Korsakov começou a primeira classe do termo dizendo, “eu falarei, e você escutará. Então eu falarei mais menos, e você começará trabalhar. E finalmente eu não falarei em tudo, e você trabalhará. “^[118] Malko adicionou que sua classe seguiu exatamente este teste padrão. “Rimsky-Korsakov explicou tudo assim claramente e simplesmente que tudo que nós tivemos que fazer era fazer nosso poço do trabalho.”^[118]

Rimsky-Korsakov sentar-se-ia no piano na classe, olhando com todos os exercícios counterpoint dentro seus estudantes tinha trazido. Jogou preludes, fugues, canons e arranjos infinitos. Entretanto, recusou rever o trabalho de um estudante se se escrevesse no lápis. “Eu não desejo ir cortina por causa de você,” ele declararia. (Dmitri Shostakovich insistiria também que seus estudantes da composição escrevem suas contagens na tinta.)^[119]

Por causa da fama de Rimsky-Korsakov, suas classes eram grandes. Isto irritated os 15 year-old Prokofiev, que quiseram a atenção undivided do mestre e tiveram o problema quebrar através da multidão. Não obstante, admitiu que aqueles estudantes que souberam quanto poderiam aprender de Rimsky-Korsakov começaram o benefício apesar de se aglomerar.^[120]

Editando “os cinco” 's trabalhe

Os esforços de Rimsky-Korsakov em editar trabalhos por membros do companheiro dos cinco são significativos. Este esforço era uma extensão prática da atmosfera collaborative dos cinco durante o 1860s e o 1870s, quando ouviram cada um - outro composição-em-progrida e trabalhou mesmo junto neles. Era também um esforço conservar os trabalhos que ou languish unheard ou se tornar perdeu inteiramente. Estes incluem a conclusão de Alexander Borodin'ópera de s Príncipe Igor (com Alexander Glazunov), orchestration das passagens de César Cui's William Ratcliff para a primeira produção em 1869, e o orchestration completo de Alexander Dargomyzhsky'swansong de s, O convidado de pedra.

Quando este esforço for laudable, não é também sem controvérsia, especialmente na caixa dos trabalhos perto Mussorgsky modesto. Após a morte de Mussorgsky em 1881, Rimsky-Korsakov revisou e terminou diversos de trabalhos de Mussorgsky para a publicação e o desempenho. Em alguns casos estas versões ajudaram espalhar trabalhos de Mussorgsky durante todo o Russian e ao oeste. Entretanto, em ir sobre as contagens de seus amigos, Rimsky-Korsakov permitiu seu “conscience musical” de evitar o que considerou a sobre-experimentação musical ou o formulário mau ditar sua edição, apenas porque permitiu que controlasse seu próprio compôr.^[121] Por causa desta tendência, foi acusado do pedantry em “corrigir” matérias da harmonia, etc., no processo. Rimsky-Korsakov pode ter previsto este pôde acontecer sobre o tempo em que escreveu esta indicação:

Se as composições de Moussorgsky forem destined viver unfaded por cinqüênta anos após a morte do seu autor (quando todos seus trabalhos se transformarão a propriedade de alguns e de cada publisher), exata tão archeologically uma edição forem sempre possíveis, como os manuscritos foram à biblioteca pública em me deixar. Para o presente, embora, havia uma necessidade de uma edição para desempenhos, para finalidades artísticas práticas, para fazer seu talent colossal sabido, e não para mero estudar de seus personalidade e sins artísticos.

Tempo parece ter provado Rimsky-Korsakov correto. O estilo musical de Mussorgsky, uma vez que considerado unpolished, é avaliado agora para seu originality. Quando arranjo de Rimsky-Korsakov de Noite na montanha Bald é ainda a versão executada geralmente hoje, algumas de outras revisões de Rimsky-Korsakov, tais como aquele de Boris Godunov, foram substituídos por versões originais de Mussorgsky.

Folklore, pantheism, dvoyeveriye

Rimsky-Korsakov pode ter conservado o lado o mais pessoal de sua creatividade para sua aproximação ao folklore Russian.^[122] Folklorism como praticado por Balakirev e pelos outros membros 'dos cinco " tinha sido baseado pela maior parte no proyszhnaya canção da dança^[122] Proyszhnaya “canção extraída-para fora literalmente significada,” ou melimatically canção lyric elaborada.^[123] As características desta flexibilidade rítmica extrema da canção, asymmetrical estrutura da frase e ambigüidade do tonal.^[123] Após compôr Noite de maio, entretanto, Rimsky-Korsakov era cada vez mais drawn “calendar canções.”^[122] Estas canções foram escritas para ocasiões ritual específicas.^[122] A apelação destas canções para ele era mais do que puramente o musical.^[124] Calendar as canções, que deram forma a uma parte de costumes rurais, ecoou o paganism velho de Slavic, e o mundo pantheistic de rites populares era o que interessado lhe mais na música popular, nivele em seus dias com “os cinco.”^[122]

Interesse de Rimsky-Korsakov dentro pantheism whetted pelos estudos folkloristic de Alexander Afanasyev.^[122] Trabalho padrão desse autor, O Outlook poético na natureza pelos Slavs, tornou-se o bible pantheistic de Rimsky-Korsakov.^[122] As idéias do compositor do Afanasyev aplicado primeiramente dentro Noite de maio, em que ajudou encher para fora a história de Gogol usando danças e canções populares do calendário.^[122] Foi traga mais mais este trajeto dentro O Maiden da neve.^[122] Lá faz o uso extensivo de canções seasonal do calendário e khorovodi (danças do ceremonial) na tradição popular.^[125]

Exuberance pagan dentro também descoberto de Rimsky-Korsakov Orthdoxy Russian, que serviu como a base para his Insinuação Russian do Festival de Easter.^[125] As práticas Christian e pagan são limitadas frequentemente acima de inseparably no folklore Russian.^[125] Este syncrecity é chamado dvoyeveriye- literalmente “fé dobro.”^[125] Quando Rússia foi convertida ao Christianity, os rites de Slavic não desapareceram.^[125] Instead, foram incorporados nos rituals Christian novos.^[125] Rimsky-Korsakov compôs duas óperas no dvoyeveriye tema: Eve de Christmas emfatizou o aspecto pagan de dvoyeveriye, quando A legenda da cidade invisível de Kitezh e do Fevroniya novo focalizado no aspecto Christian.^[126] Nivele com esta ênfase dentro Kitezh, Elementos combinados Rimsky-Korsakov da história Russian (a 13a invasão do século pelos Mongols) e um dose forte do pantheism para emprestar o trabalho uma torção fortemente nationalistic. “^[127]

Dvoyeveriye pôde ser um termo para Rimsky-Korsakov ele mesmo do apartamento, cuja a personalidade parece ter abrigado uma natureza dupla quando veio à religião.^[128] Pessoalmente, era atheist, que para Russians upper-class desse tempo não era incomun,^[129] mas seus coolness e objectivity no assunto foram considerados extremo.^[128] Nonetheless, não poderia somente escrever a música em temas religiosos sem qualms, mas poderia também revel nele.^[128] Como musicologist Gerald Abraham notável, “[H] e deleitado não somente em descrever ceremonies religiosos mas era capaz da rendição total ao natureza-mysticism qual o possuiu durante a composição Maiden da neve." ^[128]Como com suas outras falhas, fraquezas e limitações, Rimsky-Korsakov reconheceu este contradiction nhimself muito claramente.^[128]

Synesthesia

Rimsky-Korsakov teve synesthesia, uma circunstância em que os sentidos normalmente separados não são separados mas rather cruz-wired. No exemplo de Rimsky-Korsakov, percebeu as cores associadas com as chaves principais, como segue ^[130][131]:

Nota Tonic	Cor
C	branco
D	amarelo
E liso	bluish-grey escuro
E	sapphire sparkling
F	verde
G	ouro rico
A	rosy colorido

Meios

Bibliografia

• Minha vida musical. [Летописьмоеймузыкальнойжизни -- literalmente, Chronicle de minha vida musical.] Transporte. do 5o rev. Ed Russian. por Judah A. Joffe; ed. com uma introdução por Carl Camionete Vechten. Londres: Eulenburg Ltd de Ernst, 1974.
• Manual prático da harmonia. [Практическийучебникгармонии.] Publicado primeiramente, no Russian, em 1885. A primeira edição inglesa publicou por Carl Fischer em 1930, transporte. do 12o ed Russian. por Joseph Achron. Ed inglês atual. por Nicholas Hopkins, New York, NY: C. Fischer, 2005.
• Princípios do Orchestration. [Основыоркестровки.] Começado em 1873 e terminado posthumously por Maximilian Steinberg em 1912, publicado primeiramente, no Russian, em 1922 ed. por Maximilian Steinberg. Transporte inglês. por Edward Ágata; New York: Dôvar Publicação, 1964 (“o republication unabridged e corrigido do trabalho publicou primeiramente por Edição russe de musique em 1922”).

Fontes

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• Figes, Orlando, Dança de Natasha: Uma história Cultural de Rússia (New York: Livros metropolitanos, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.)
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• Richard Taruskin. “O argumento para Rimsky-Korsakov,” Notícia da ópera, vol. 56, no. 16 e 17 (1991-2), pp. 12-17 e 24-29, respectivamente.
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Referências

Ligações externas

• Trabalhos completos do piano de KorsakovContagens livres do public domain no pdf
• Canção de Scheherazade no Base de dados do filme do Internet
• O Home Page de Rimsky-Korsakov
• Princípios do Orchestration completamente - texto com “as contagens interativas.”
• Rimsky-Korsakov foi alistado no Projeto internacional da biblioteca da contagem da música
• Contagens livres por Nikolai Rimsky-Korsakov no Arquivo da música de Werner Icking (WIMA)