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A ensemble musical são um grupo de dois ou mais músicos quem executam instrumental ou vocal música. Em cada estilo ou genre musical, as normas diferentes tornaram-se para os tamanhos e a composição de ensembles diferentes, e para o repertoire das canções ou dos trabalhos do musical que estes ensembles executam.
Em música clássica, os trios ou os quartets misturam os sons de famílias do instrumento (por exemplo, piano, cordas, e ventos) ou agrupam junto os instrumentos da mesma família do instrumento, tal como ensembles da corda ou ensembles do vento. Em ensembles do jazz, os instrumentos incluem tipicamente os instrumentos de vento (um ou mais saxophones, trombetas, etc.) um ou dois instrumentos “comping” cordais (guitarra elétrica, piano, ou órgão), um instrumento baixo (guitarra baixa elétrica ou baixo dobro), e um drummer ou um percussionist. Em ensembles da rocha, há geralmente diversas guitarras (uma ou dois guitarras elétricas, uma guitarra baixa, e em um casos, um ou mais guitarras acústicas), um jogador do teclado (qualquer um a Órgão de Hammond, um piano, um piano elétrico, ou um eletrônico synthesizer), e um drummer.
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Na música ocidental da arte, consultada geralmente a como música clássica, os ensembles menores são chamados música de câmara ensembles. Os termos duet, trio, quartet, quintet, sextet, septet, octeto, e nonet são usados descrever grupos de dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, e nove músicos, respectivamente.
A corda quintet é um tipo comum de um grupo. É similar ao quartet da corda, mas com dois violas, dois violoncelos, ou mais raramente, a adição de um baixo dobro. Os termos tais como do “o quintet piano” ou do “o quintet Clarinet” consultam freqüentemente a um quartet da corda positivo um quinto instrumento. Assim, a quintet do piano é geralmente um quartet da corda mais a piano. Mozart Clarinet Quintet é similarmente uma parte escrita para um ensemble que consistem em 2 violinos, uma viola, um cello e um Clarinet, o último que é a adição excepcional a um quartet “normal” da corda.
Outro agrupar comum na música clássica é quintet do vento, geralmente consistindo flauta, oboe, Clarinet, bassoon e chifre.
Os ensembles Classical da câmara para mais de seis músicos são usados ocasionalmente, como septets (sete músicos), octetos (oito músicos), ou nonets (nove músicos). Entretanto, em muitos casos um o grupo classical maior é consultado como ao orchestra de algum tipo. Um orchestra pequeno com quinze a trinta membros (violinos, violas, cellos, baixos dobro, e diverso woodwind ou os instrumentos de bronze) é chamado a orchestra de câmara. A sinfonietta denota geralmente um orchestra um tanto menor (though ainda não um orchestra de câmara). Os orchestras maiores são chamados symphony orchestras ou orchestras philharmonic.
O termo philharmonic (do grego philos: o amor) foi usado originalmente pelos orchestras amadores, distinguindo os dos orchestras profissionais do symphony, mas hoje em dia os orchestras classical profissionais podem usar um ou outro termo em seus títulos. Um orchestra do concert ou um a estala o orchestra é um orchestra que execute principalmente a música clássica clara (frequentemente em arranjos abreviados, simplificados) e orchestral arranjos e medleys do jazz, do teatro da música, ou de canções populares da música de PNF. A orchestra da corda tem somente cordas, isto é, violinos, violas, violoncelos e baixos.
Um orchestra do symphony é um ensemble que compreende geralmente pelo menos trinta músicos; o número dos jogadores está tipicamente entre setenta e ninety-five e pode exceder cem. Um orchestra do symphony é dividido em famílias dos instrumentos. No corda a família, lá é seções de violinos (I e II), violas, violoncelos, e baixos. ventos consista no woodwind família dos instrumentos (flautas e de flautim, oboes e chifre inglês, clarinets, e bassoons [frequentemente including o contrabassoon]) e bronze família (chifres, trombetas, trombones, e tuba). percussão a família inclui o timpani, o cilindro baixo, o cilindro do snare, e todos os outros instrumentos de percussão chamados para dentro uma contagem (por exemplo, triângulo, glockenspiel, chimes, cymbals, blocos da madeira).
Quando os orchestras executarem música barroco (do 1600s e do 1700s adiantado), podem também usar a harpsichord ou órgão da tubulação. Quando os orchestras executarem a música da Romântico-era (do 1800s), podem também usar-se harps ou instrumentos incomuns tais como do “a máquina vento”. Quando os orchestras executarem a música do 20o século ou do século XXI, ocasionalmente instrumentos como guitarra elétrica, theremin, ou mesmo um eletrônico synthesizer pode ser usado.
Os duos do jazz são usados na maior parte em venues pequenos, quietos, tais como clubes do jazz, barras de vinho, e lounges intimate. Os duos do jazz podem ser dados forma usando um chifre (saxophone ou trombeta) com um dos instrumentos da seção do ritmo (piano, órgão, baixo, ou cilindros); ou usando dois instrumentos da seção do ritmo (por exemplo, guitarra do jazz e baixo dobro; piano e baixo dobro; ou guitarra do jazz e órgão de Hammond).
Em jazz, há diversos tipos de trios. Um tipo de trio do jazz é dado forma com a piano jogador, a baixo jogador e a drummer. Um outro tipo de trio do jazz que se torne popular nos 1950s e nos 1960s é trio do órgão, que é composto de a Órgão de Hammond jogador, um drummer, e um terceiro instrumentalist (um jogador do saxophone ou um elétrico guitarist do jazz). Em trios do órgão, o jogador do órgão de Hammond executa a linha baixa nos pedais baixos do órgão ao simultaneamente jogar cordas ou a ligação alinha nos manuais do teclado. Outros tipos de trios incluem o trio do “drummer-menos”, que consiste em um jogador do piano, em um bassist dobro, e em um jogador do chifre (saxophone ou trombeta); e o trio do jazz com um jogador do chifre (saxophone ou trombeta), o jogador baixo dobro, e um drummer. No último tipo de trio, a falta de um instrumento cordal significa que o jogador do chifre e o bassist têm que implicar as harmonias em mudança com suas linhas improvisadas.
Os quartets do jazz adicionam tipicamente a chifre (o nome genérico do jazz para saxophones, trombones, trombetas, ou qualquer outro instrumento de vento associado geralmente com o jazz) a um dos trios do jazz descritos acima. Os ensembles ligeiramente maiores do jazz, tais como quintets (cinco instrumentos) ou sextets (seis instrumentos) adicionam tipicamente outros instrumentos soloing à formação básica do quartet, tal como tipos diferentes dos saxophones (por exemplo, saxophone do alto, saxophone do tenor, etc.) ou de um instrumento cordal adicional.
O lineup de ensembles maiores do jazz pode variar consideravelmente, dependendo do estilo do jazz que está sendo executado. Em uma faixa do jazz do dixieland 1920s-style, um ensemble maior seria dado forma adicionando um jogador do banjo, um clarinetist, ou uns chifres adicionais (saxophones, trombetas, trombones) a um dos grupos menores. Em uma faixa grande do balanço 1940s-style, um ensemble maior é dado forma adicionando “seciona” de instrumentos semelhantes, tais como uma seção do saxophone e uma seção da trombeta, que executem arranjado “chifre alinha” para acompanhar o ensemble. Em um 1970s-style fusão do jazz o ensemble, um ensemble maior é dado forma frequentemente adicionando percussionists adicionais ou soloing instrumentos.
as faixas da rocha e do PNF do Dois-membro são relativamente raras, porque é mais fácil fornecer todos os elementos musicais que são parte da rocha ou estalam o som (vocals, cordas, linhas baixas, e percussão ou rufar) com trios ou quartets. as faixas da rocha e do PNF do Dois-membro omitem tipicamente um destes elementos musicais. Em muitos casos, as faixas do dois-membro omitirão um drummer, desde guitarras, guitarras baixas, e os teclados podem tudo ser usados fornecer um pulso rítmico.
Quando eletrônico sequencers tornou-se extensamente disponível nos 1980s, este fêz mais fácil para que as faixas do dois-membro adicionem em elementos musicais que os dois membros da faixa não podiam executar. Os Sequencers permitiram que as faixas pre-program alguns elementos de seu desempenho, tais como uma peça eletrônica do cilindro e uma linha do synth-baixo. Dois-membro música de PNF faixas como Pilha macia sequencers pre-programmed usados.
Outro estala faixas dos 1980s que foram fronteados ostensibly por dois performers, como Wham e Rasgos para medos, não eram realmente os ensembles de duas partes, porque outros músicos instrumentais foram usados “atrás das cenas” encher para fora o som. Faixas de duas partes dentro música da rocha seja raro. No 2000s, a rocha azul-influenciada une-se como Os listras do branco e As chaves do preto são os duos que usam um guitarist elétrico e um drummer, e Morte de 1979 acima caracteriza um guitarist do Drummer e do baixo.
As faixas Two-person cresceram na popularidade na música experimental da rocha. Providence-baseado Parafuso do relâmpago é uma faixa do dois-membro. Bassist Brian que Gibson aumenta his que joga com atrasa os pedais, os deslocadores do passo, os dispositivos dando laços e os outros pedais, criando ocasionalmente a harmonia. Orthrelm e Crescimento são outras duas faixas experimentais two-person proeminentes da rocha.
O ensemble o menor que é usado geralmente na música da rocha é o formato do trio. Em uma faixa dura da rocha ou da azul-rocha, ou o grupo da rocha do metal pesado, a do “trio poder” o formato é usado frequentemente, que consiste em um jogador da guitarra elétrica, um elétrico guitarra baixa o jogador e um drummer, e tipicamente um ou mais destes músicos cantam também (às vezes todos os três membros cantarão, por exemplo. Abelha Gees). Alguns trios well-known do poder são Experiência de Jimi Hendrix, Alto de ZZ, MUSE, Motorhead, Arremetidas, Nirvana, Blink-182, Green Day, e o supergroup Creme e As polícias. Muitos grupos da rocha da quatro-parte dos 1960s e dos 1970s (como Que, As portas, e Zeppelin conduzido) pode ser considerado como trios instrumentais do poder com a adição de um vocalist.
Uma alternativa ao trio do poder é trios do órgão dado forma com um guitarist elétrico, um drummer e um keyboardist. Embora os trios do órgão sejam o mais geralmente associados com grupos do trio do órgão do jazz dos 1950s e dos 1960s tais como aqueles conduzidos pelo organist Jimmy Smith, há também uns trios do órgão em estilos rocha-orientados, como fusão da jazz-rocha e Mortos gratos- influenciado faixas do atolamento. Em trios do órgão, o jogador do teclado joga tipicamente a Órgão de Hammond ou instrumento similar, que permite o jogador do teclado executar linhas, cordas, e linhas baixas da ligação. Um variant do trio do órgão é trios dados forma com um guitarist elétrico, um drummer e um keyboardist eletrônico (jogando synthesizers) como rocha progressiva faixa Emerson, lago & Palmer.
A faixa da quatro-parte é a configuração a mais comum na rocha e na música de PNF. Antes do desenvolvimento do teclado eletrônico, a configuração era tipicamente dois guitarists (um guitarist da ligação e um guitarist), um jogador do ritmo do baixo (tipicamente o elétrico guitarra baixa) e um drummer (por exemplo, O Beatles, As torções, Weezer). Uma outra formação comum era um vocalist, um guitarist elétrico, um bassist elétrico e um drummer (por exemplo. Zeppelin conduzido, Vermelho - pimentas quentes do pimentão, Rainha etc.). Instrumental, estas faixas podem ser consideradas como trios. Em algum as faixas adiantadas da rocha, os keyboardists foram usadas, executando no piano (por exemplo, As pedras do Rolling Ian inicialmente usado Stewart no piano), pianos elétricos (tais como Fender Rhodes), ou órgão (tal como Órgão de Hammond) (por exemplo, Floyd cor-de-rosa).
As faixas de cinco porções existiram na música da rocha desde épocas adiantadas. As pedras do Rolling, AC/DC, Rosas de N dos injetores e Atolamento da pérola são provavelmente os exemplos os mais famosos do vocalist comum, guitarra da ligação, guitarra do ritmo, baixo e rufam o lineup. Oasis é também e o exemplo de uma faixa de cinco porções. Algumas faixas como Profundamente - roxo substitua um dos guitarists com um tecladoKeytar jogador. Um exemplo grande é também a faixa dura Aerosmith da rocha que consistiu em um guitarist extra do ritmo e em um teclado às vezes durante mostras vivas.
As faixas maiores têm sido por muito tempo uma parte da rocha e da música de PNF, na parte devido à influência “singer acompanhado com do modelo de orchestra” herdado de popular grande-faixa jazz e balanço e popularized perto Frank Sinatra e Ella Fitzgerald. Para criar ensembles maiores, as faixas da rocha adicionam frequentemente um guitarist adicional (como dentro Maiden do ferro); um keyboardist adicional (como dentro Procol Harum); percussionists adicionais (como em faixas da Latin-rocha, por exemplo. Santana); ou segundo drummer (como dentro Os mortos gratos e A faixa dos irmãos de Allman). No Metal de Nu faixa Parque de Linkin, a turntablist as well as a rapper é adicionado para caber a faixa rocha da batida genre. Na outra rocha une-se, particularmente aqueles influenciados por outros genres como povos ou o país, os instrumentalists adicionais pôde incluir a mandolin jogador, fiddler, ou a guitarist do aço do pedal. Em alguns destes grupos maiores (como A faixa os instrumentalists) poderiam jogar os instrumentos múltiplos, que permitiram o ensemble de criar uma variedade mais larga de combinações do instrumento. Mais raramente, a rocha ou os grupos do PNF serão acompanhados nos concerts por um orchestra cheio ou parcial do symphony, onde os arranjos lush do corda-orchestra sejam usados à carne para fora o som de ballads lentos. Terceiro-Acene faixas de Ska pode ter seis a oito partes including vocals, guitarist, um bassist, um drummer, uma trombeta, o saxophone, e o trombone. Outras situações ocorrem dependendo do genre que a faixa prefere. Por exemplo, a faixa Incubus tem cinco membros, um deles que são a DJ. Também, o desafio da faixa ao sonho tem cinco membros, including Steven M. Cooper. Huey Lewis e a notícia teve também um ensemble grande da rocha, including os membros da notícia e da faixa separada do jazz Torre do poder em muitas de suas batidas adiantadas.
Dramas cantados como óperas e musicals tenha geralmente os números onde diversos dos principais estão cantando junto, no seus próprios ou com chorus. Tais números (duets, trios, etc.) são consultados também a como “ensembles”.
Nos 1900s, o Symphony do vento ou Ensemble do vento tornou-se popular, especialmente em círculos académicos. A ensemble do vento consiste inteiramente em instrumentos de vento e instrumentos de percussão, mas pode também incluir um baixo dobro. As escolas de para a frente nivelado elementar têm frequentemente a faixa da escola programa que é centrado geralmente em torno do seu ensemble do vento, sabido frequentemente como a faixa de concert.
A choir é um grupo das vozes. Pela analogia, um grupo de instrumentos similares em um orchestra do symphony é consultado às vezes como a um choir. Por exemplo, woodwind os instrumentos de um orchestra do symphony podiam ser chamados o choir do woodwind.
Um grupo que jogue música popular ou música militar é chamado geralmente a faixa. Um grupo esse joga ao marchar em um campo do football, sem ser uma faixa marchando, é chamado a corpo do cilindro e do bugle. Estas faixas executam uma escala larga da música, variando dos arranjos do jazz orchestral, ou marços populares do militar-estilo da música. Os corpos do cilindro executam em instrumentos do bronze e de percussão somente. Alguns corpos executam em bugles na chave de G, quando outros executarem nos instrumentos de bronze em chaves múltiplas, dependendo do grupo. Os corpos do cilindro e do Bugle incorporam trajes, chapéus, e pageantry em seus desempenhos.
Outros tipos da faixa incluem:
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