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Museu da arte moderna

Museu da arte moderna
Estabelecido Novembro 7, 1929
Posição 53rd rua 11 ocidental, Manhattan, New York, EUA
Figuras do visitante 2.5 milhões/ano
Diretor Glenn D. Lowry
Web site www.moma.org
Este artigo é sobre o museu em New York City. Para outros museus, veja Museu da arte moderna (disambiguation).

Museu da arte moderna (MoMA) é museu da arte localizado dentro Midtown Manhattan em New York City, EUA, na 53rd rua, entre quintas e sextas avenidas. Foi singular importante em desenvolver e em coletar a arte modernist, e é identificado frequentemente como o museu o mais influential da arte moderna no mundo.[1] A coleção do museu oferece uma vista geral unparalleled da arte moderna e contemporary, [2] including trabalhos de arquitetura e projeto, desenhos, pintura, sculpture, fotografia, cópias, livros ilustrados, película, e meios eletrônicos.

A biblioteca e os arquivos de MoMA prendem sobre 300.000 livros, livros do artista, e periodicals, as well as limas individuais em mais de 70.000 artistas. Os arquivos contêm o material de fonte preliminar relacionado à história de moderno e arte contemporary.

Índices

História

A idéia para o museu da arte moderna foi desenvolvida em 1928 primeiramente perto Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Jr. de Rockefeller.) e dois de seus amigos, Lillie P. Bliss e Sra. Cornelius J. Sullivan[3]. Tornaram-se sabidos vària como “as senhoras”, “as senhoras audazes” e “as senhoras adamantine”. Alugaram quartos modestos para o museu novo e abriu ao público novembro em 7, 1929, nove dias após Ruído elétrico de Wall Street. Abby tinha convidado o A. Goodyear Conger, presidente anterior da placa de trustees da galeria de arte de Albright no búfalo, New York, para transformar-se presidente do museu novo. Abby transformou-se treasurer. Então, era museu do premier de América devotado exclusivamente à arte moderna, e o primeiro de seu tipo em Manhattan para exibir o modernism europeu.[4]

Goodyear alistado Paul J. Sachs e Crowninshield Frank para juntá-lo como trustees fundando. Sachs, o diretor do associado e curator das cópias e dos desenhos no Museu da arte de Fogg em Universidade de Harvard, foi consultado naqueles dias como um coletor dos curators. Goodyear perguntou-lhe que para recomendar um diretor e um Sachs sugeriu Alfred H. Jr. de Barr., um protege novo prometedor. Sob a orientação de Barr, as terras arrendadas do museu expandidas rapidamente de um presente inicial de oito cópias e uma que extrai. Seu primeiro exhibition bem sucedido do empréstimo realizava-se em novembro 1929, indicando pinturas perto Camionete Gogh, Gauguin, Cezanne, e Seurat.[5]

Abrigado primeiramente em seis quartos das galerias e em escritórios no twelfth assoalho do edifício de Heckscher de Manhattan,[6] no canto da quinta avenida e da 57th rua, o museu moveu-se em três posições mais provisórias dentro dos dez anos seguintes. O marido de Abby adamantly foi oposto ao museu (as well as à arte moderna própria) e recusado liberar fundos para o risco, que teve que ser obtido de outras fontes e ser resultado nos deslocamentos freqüentes da posição. Não obstante, doou eventualmente a terra para o local atual do museu, mais a outra hora excedente dos presentes, e transformou-se assim de fato um de seus benfeitores mais grandes.[7]

Durante esse tempo inicía muitos mais exhibitions de artistas notáveis, tais como o solitário Vincent camionete Gogh exhibition novembro em 4, 1935. Contendo óleos unprecedented de um sixty-six e cinqüênta desenhos do Países Baixos, e excerpts poignant das letras do artista, era um sucesso público principal e transformava-se “um precursor à preensão camionete Gogh tem que este dia na imaginação contemporary”.[8]

O museu ganhou também o prominence internacional com o enorme bem sucedido e agora famoso Picasso retrospective de 1939-40, prendido conjuntamente com Instituto da arte de Chicago. Em sua escala de trabalhos apresentados, representou um reinterpretation significativo de Picasso para os scholars e os historians futuros da arte. Isto masterminded completamente por Barr, por um entusiasta de Picasso, e pelo Picasso lionized exhibition como o artista o mais grande do momento, ajustando o modelo para os retrospectives de todo o museu que eram seguir.[9]

Quando filho de Abby Rockefeller Nelson foi selecionado pela placa de trustees para transformar-se seu presidente flamboyant em 1939, na idade de trinta, ele transformou-se o instigator e o financiador principais de seus publicity, aquisições e expansão subseqüente em matrizes novas na 53rd rua. Seu irmão, David Rockefeller, juntado também a placa do museu de trustees, em 1948, e fêz exame sobre do presidency quando Nelson fêz exame acima da posição como o regulador de New York em 1958.

David empregou subseqüentemente o arquiteto notável Philip Johnson para redesign o museu jardine e nomeie-o na honra de sua mãe, Jardim do Sculpture de Abby Aldrich Rockefeller. Ele e Família de Rockefeller no general retiveram uma associação próxima com o museu durante todo sua história, com Fundo dos irmãos de Rockefeller financiando a instituição desde 1947. Ambos David Rockefeller, Jr. e Sharon Percy Rockefeller (esposa do Senator Jay Rockefeller) sente-se atualmente na placa de trustees.

Em 1937, MoMA tinha deslocado aos escritórios e às galerias do porão no Tempo & edifício da vida em Centro de Rockefeller. Seu repouso permanente e atual, renovated agora, projetado no Estilo internacional pelo modernist arquitetos Philip Goodwin e Pedra de Edward Durell, aberto ao público maio em 10, 1939, atendido por uma companhia illustrious de 6.000 povos, e com um endereço de abertura através do rádio da casa branca pelo presidente Franklin D. Roosevelt.[10]

Artes -finais

Considerado por muitos para ter a mais melhor coleção de masterpieces ocidentais modernos no mundo, as terras arrendadas de MoMA incluem mais de 150.000 partes individuais além a aproximadamente 22.000 películas e a 4 milhão destiladores da película. A coleção abriga trabalhos importantes e do familiar como seguintes:

Prende também trabalhos por uma escala larga de influential Artistas americanos incluir Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jasper Johns, Funil de Edward, Fim do mandril, Geórgia O'Keefe, e Ralph Bakshi.

MoMA desenvolveu um mundo-renowned fotografia da arte coleção, primeiramente abaixo Edward Steichen e então John Szarkowski, as well as uma coleção importante da película sob Museu do departamento de arte moderno da película e do vídeo. A coleção da película possui as cópias de muitos filmes familiares do característica-comprimento, incluindo Cidadão Kane e Vertigem, mas as terras arrendadas do departamento contêm também muitas partes menos-tradicionais, incluindo Andy Warhol's eight-hour Império e Chris Cunningham'vídeo da música de s para Björk's Tudo está cheio do amor. MoMA tem também uma coleção importante do projeto, que inclua trabalhos de desenhadores legendários como Paul László, Eameses, Isamu Noguchi, e George Nelson. A coleção do projeto contem também muitas partes industriais e manufactured, variando de um self-aligning rolamento de esferas a um inteiro Helicóptero de Bell 47D1.

Casas do Exhibition

Em vários pontos em sua história, MoMA patrocinou e as casas provisórias hospedadas do exhibition, que refletiram idéias seminal na história architectural.

  • 1949: casa do exhibition perto Marcel Breuer
  • 1950: casa do exhibition perto Gregory Ain[11]
  • 1955: Casa japonesa do exhibition
  • 2008: As casas Prefabricated planearam[12][13] por:
    • Arquitetos de Kieran Timberlake
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston e Douglas Gauthier
    • Arquitetos de Kaufmann do Leo
    • Richard Horden

Renovation

A posição do Midtown de MoMA submeteu-se a renovations extensivos no 2000s, fechando-se maio em 21, 2002 e reabrindo ao público em um edifício redesigned pelo Japonês arquiteto Yoshio Taniguchi, novembro em 20, 2004. Junho de 29, 2002 até setembro 27, 2004, uma parcela de sua coleção estava na exposição em o que dubbed MoMA QNS, um anterior Swingline fábrica do grampo no Cidade do console longo seção de Rainhas.

O projeto do renovation dobrou quase o espaço para exhibitions e programas de MoMA e caracteriza 630.000 pés quadrados do espaço novo e redesigned. Peggy e edifício de David Rockefeller na parcela ocidental do local abriga as galerias principais do exhibition, e O Lewis B. e edifício da instrução e da pesquisa de Dorothy Cullman na parcela oriental fornece sobre cinco vezes mais espaço para salas de aula, auditórios, oficinas do treinamento de professor, e a biblioteca expandida e arquivos do museu. Estes dois edifícios moldam ampliado Jardim do Sculpture de Abby Aldrich Rockefeller, repouso a dois trabalhos perto Richard Serra.

A controvérsia trazida reabrindo de MoMA como seu custo da admissão aumentou de US$12 a US$20, fazendo lhe um dos museus os mais caros na cidade; entretanto tem a entrada livre em sexta-feira após 4pm, agradecimentos ao sponsorship de Lojas do alvo. A arquitetura do renovation é controversa. Em sua abertura, alguns críticos pensaram de que o projeto de Taniguchi era um exemplo fino da arquitetura contemporary, quando muito outro foi desagradado extremamente com determinados aspectos do projeto, tais como o fluxo do espaço.[14][15][16]

MoMA viu seu número médio da ascensão dos visitantes a 2.5 milhões de aproximadamente 1.5 milhões um o ano antes de seu renovation novo do granito e do vidro. O diretor do museu, Glenn D. Lowry, espera os números médios do visitante eventualmente estabelecir-se dentro em ao redor 2.1 milhões.[17]

Oficiais e placa de Trustees

Vice - presidentes:

  • Sid R. Baixo
  • Leon D. Preto
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Diretor - Glenn D. Lowry
  • Treasurer - Richard E. Salomon
  • Treasurer assistente - James Gara
  • Secretária - Patty Lipshultz


Trustees notáveis:

Trustees da vida

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Nobre Larkin de junho
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford Phillips
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Stern
  • Sra. Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Trustees Honorary:

  • Sra. Janeiro Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Duque Franz do Bavaria
  • Maurice R. Greenberg (diretor Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenburg
  • Sra. Milton Petrie
  • Senhor Rogers do Riverside
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Thaw

Leitura mais adicional

  • Fitzgerald, Michael C. Fazendo Modernism: Picasso e a criação do mercado para uma arte de Vigésimo-Século. New York: Farrar, Straus e Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor e Peter J. Johnson. O século de Rockefeller: Três gerações da família a mais grande de América. New York: Filho de Charles Scribner, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: A mulher na família. New York: Casa aleatória, 1993.
  • Lynes, Russell, Moderno velho bom: Um retrato Intimate do museu da arte moderna, New York: Athenaeum, 1973.
  • Reich, Cary. A vida de Nelson A. Rockefeller: Mundos para conquistar 1908-1958. New York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. Memoirs. New York: Casa aleatória, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: Vida e trabalho. Chicago: Universidade da imprensa de Chicago, 1996.

Veja também

Referências

  1. ^ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya (2005). “O desenvolvimento da arte Modernist: O século do princípio do século ", Arte de Gardner com as idades: O Perspective ocidental. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. “O museu da arte moderna em New York City é identificado consistentemente como a instituição a mais responsável para desenvolver a arte modernist… o museu o mais influential da arte moderna no mundo.” 
  2. ^ Museu da arte moderna - mundo da arte de New York
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). “Abby Aldrich Rockefeller: patron do moderno ". Antiques do compartimento. Recuperado sobre 2008-04-24.
  4. ^ O primeiro museu moderno da arte que caracteriza o europeu trabalha em Manhattan - Michael FitzGerald, Fazer Modernism: Picasso e a criação do mercado para uma arte de Vigésimo-Século. New York: Farrar, Straus e Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Origens de MoMA e do primeiro exhibition bem sucedido do empréstimo - veja John Ensor Harr e Peter J. Johnson, O século de Rockefeller: Três gerações da família a mais grande de América, New York: Filho de Charles Scribner, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter B. Horsley. O edifício da coroa (anteriormente o edifício de Heckscher). A revisão da cidade.
  7. ^ John D. Rockefeller, Jr. um dos benfeitores os mais grandes de MoMA - veja Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: A mulher na família. New York: Casa aleatória, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Precursor à preensão atual de camionete Gogh na imaginação pública - Ibid., (p.376)
  9. ^ Prominence internacional de MoMA através do Picasso retrospective de 1939-40 - veja FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Compartimento de Tempo. 1939: A abertura formal de MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain: O repouso moderno como o Commentary social. Publicações de Rizzoli. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA anuncia uma seleção de cinco arquitetos para indicar repousos Prefabricated fora do museu no verão 2008
  13. ^ Pogrebin, Robin. "É o Prefab Fab? MoMA planeia uma mostra“, Tempos de New York, janeiro 8, 2008. Recuperado sobre 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, John (2004-11-15). Catedral invisível. O Yorker novo. Recuperado sobre 2007-02-27. “Nada no edifício novo é obtrusive, nada é barato. Sente que breathless com unspared a despesa. Tem o enchantment de um banco após horas, de um favo de mel esvaziado do mel e inundado com um fulgor macio.”
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Rightness moderno de Tate contra erros de MoMA. Tempos de New York. Recuperado sobre 2007-02-27. “O museu grande, atrium bleak, irrevogavelmente formal do lobby… é o espaço que o moderno poderia mal ter recursos para desperdiçar, e tal frivolousness continua em seus amenities do visitante: duro-à-encontre escalators e os elevadores, as pontes vidro-tom o partido demasiado-estreitas, o restaurante da dois-estrela na propriedade real do jardim principal onde deve haver MoMA de Yoshio um Taniguchi affordable do cafeteria… são um edifício bonito que claramente não trabalhe.”
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Rua Cred: Uma outra maneira de olhar o MOMA novo. Slate.com. Recuperado sobre 2007-02-27.
  17. ^ “Construa seu sonho, prendem sua respiração.” 6 agosto 2006 Os tempos de New York.

Ligações externas

As terras comuns de Wikimedia têm os meios relacionados a:

Coordenadas: 40.761484° N 73.977664° W

v • d • e
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