Início › Índice Multilingual do arquivo › Mosaic

 Top 10 artigos Goole Hotmail Lista dos países onde o inglês é uma língua oficial Lista de doenças mentais Gmail Família real britânica Googol Tuenti Tsunami KGB

News:

Mosaic

Mosaic é arte de criar imagens com as partes pequenas de colorido vidro, pedra ou o outro material. Pode ser uma técnica de arte decorativa, um aspecto de decoração interior ou do significado cultural e espiritual como em a catedral. Pequeno telhas ou fragmentos de cerâmica (sabido como tesserae, diminutive tessellae) ou de vidro colorido ou o vidro desobstruído suportou com metal as folhas são usadas criar a teste padrão ou retrato.

Índices 1 História 1.1 Arte Christian adiantada 1.2 Ravenna 1.3 Mosaics Byzantine 1.4 Roma medieval 1.5 Sicília 1.6 Veneza 1.7 Italy medieval 1.8 Europa ocidental e central 1.9 Renascimento e barroco 1.10 Países Orthodox orientais 1.11 Arte Islamic 1.12 Mosaics modernos 2 Terminologia do Mosaic 3 Técnica do Mosaic 3.1 Método direto 3.2 Método indireto 3.3 Método indireto dobro 4 Matemática 5 Imagem latente de Digital 6 Veja também 7 Notas 8 Referências 9 Outros livros do mosaic 10 Ligações externas

História

Mosaics do 4o século BC são encontrados na palácio-cidade macedónia de Aegae, e enriqueceram os assoalhos de Hellenistic villas, e Roman moradias de Grâ Bretanha a Dura-Europos. Os assoalhos esplêndidos do mosaic são encontrados nos villas Roman através de África norte. Em Roma, Nero e seus arquitetos usaram mosaics cobrir as superfícies das paredes e tetos no Domus Aurea, ANÚNCIO construído 64.

Os mosaics do Villa Romana del Casale perto de Piazza Armerina dentro Sicília é a coleção a maior de mosaics Roman atrasados no mundo e é protegida como a UNESCO Local do Heritage do mundo. O grande rustica do villa, que foi possuído provavelmente por Emperor Maximian, foi construído pela maior parte no 4o século adiantado. Os mosaics foram cobertos e protegidos por um landslide no 12o século por 700 anos. As partes as mais importantes são Cena do Circus, os 64 m long Cena grande da caça, Pouco caça, Trabalhos de Hercules e o famoso Meninas do Bikini, mostrando meninas em bikinis moderno-olhando. O peristyle, os apartements imperiais e os thermae foram decorados também com os mosaics ornamental e mythological. Outros exemplos importantes da arte Roman do mosaic dentro Sicília eram unearthed no Piazza Vittoria dentro Palermo onde duas casas foram descobertas. As cenas as mais importantes aqui descreveram Orpheus, Alexander a caça grande e Quatro estações.

Em 2000 arqueólogos que trabalham dentro Magna de Leptis, Líbia descobriu um comprimento de 30 ft de cinco mosaics coloridos criados durante o 1o ou 2o século. Os mosaics mostram um guerreiro no combate com um cervo, os quatro homens novos que wrestling um touro selvagem à terra, e um gladiator que descansa em um estado da fatiga, olhando fixamente em his oponente slain. Os mosaics decoraram as paredes de um pool frio do mergulho em uma casa do banho dentro de um villa Roman. O mosaic do gladiator é anotado por scholars como um dos exemplos os mais finos da arte do mosaic vistos sempre - um “masterpiece comparável na qualidade com o mosaic de Alexander em Pompeii.”

Arte Christian adiantada

Com o edifício do cristão basilicas no atrasado 4o século, a parede e os mosaics do teto foram adaptados aos usos Christian. Os exemplos os mais adiantados, tais como aqueles do primeiro basilica do St. Peter e St. Paul todo foi destruído, mas os mosaics de Santa Constanza e Santa Pudenziana, ambos do 4o século, sobrevivido. O putti do winemaking no ambulatory de Santa Constanza segue ainda a tradição classical (IE. festa de Bacchus). Um outro basilica grande de Constantinian, Igreja da natividade em Betlehem preservou parcialmente seu assoalho original do mosaic com motifs geométricos Roman típicos. O so-called Túmulo do Julii, perto do crypt abaixo Basilica do St Peter, é um quarto-século vaulted túmulo com os mosaics da parede e do teto que são dados interpretações Christian. O anterior Túmulo de Galerius em Thessaloniki, convertido em uma igreja Christian durante o 4o século, embellished com os mosaics artísticos muito elevados da qualidade. Somente os fragmentos sobreviveram da decoração original, especialmente uma faixa que descreve saints com as mãos levantadas no prayer, na frente dos fantasies architectural complexos.

No seguinte século Ravenna, o capital do Império Roman ocidental, tornou-se o centro da arte Roman atrasada do mosaic (veja detalhes na seção de Ravenna). Milan servido também como o capital do império ocidental no 4o século. No St Aquilinus Chapel do Basilica de San Lorenzo os mosaics executados nos 5os séculos 4th-early atrasados, descrevem Christ com os Apostles e o Abduction de Elijah; estes mosaics são proeminentes para seus cores, naturalism e adherence brilhantes aos canons classical da ordem e da proporção.

Albingaunum era o porto Roman principal de Liguria. O baptistry octagonal da cidade foi decorado no 5o século com a alta qualidade azul e os mosaics brancos que representam os Apostles. O remains sobreviver é fragmentary.

Um pavimento do mosaic que descreve seres humanos, animais e plantas da catedral original de quarto-século de Aquileia sobreviveram na igreja medieval mais atrasada. Este mosaic adota motifs pagan tais como a cena de Nilotic mas atrás do índice naturalistic tradicional é o simbolismo Christian (ichthys, pescador). Os basilicas Christian adiantados de sexto-século do delle Grazie de Sant Eufemia e de Santa Maria dentro Grado tenha também assoalhos do mosaic.

Ravenna

No 5o século Ravenna, o capital do Império Roman ocidental, tornou-se o centro da arte Roman atrasada do mosaic. Mausoleum do Galla Placidia foi decorado com os mosaics da qualidade artística elevada em 425-430. Os vaults da estrutura pequena, cross-shaped são clad com os mosaics no fundo azul. O motif central acima do cruzamento é uma cruz dourada no meio do céu stary. Um outro edifício grande estabelecido perto Galla Placidia era Igreja de San Giovanni Evangelista. Erigiu-o no fulfillment de um voto que fizesse a se ter escapado de uma tempestade mortal em 425 na viagem do mar de Constantinople a Ravenna. Os mosaics descreveram a tempestade, retratos dos membros da família imperial ocidental e oriental e do bishop de Ravenna, Peter Chrysologus. São sabidos somente das fontes do renascimento porque foram destruídos em 1569.

Ostrogoths mantido vivo a tradição no sexto século, como os mosaics do Baptistry Arian, Baptistry do néon, Chapel de Archiepiscopal, e os mosaics mais adiantados da fase no Basilica de San Vitale e Basilica de Sant'Apollinare Nuovo testify.

Após 539 Ravenna foi conquistado pelo Império Byzantine e tornou-se o assento do Exarcado de Ravenna. O desenvolvimento o mais grande de mosaics Christian unfolded ao segundo meio do 6o século. Os exemplos proeminentes da arte Byzantine do mosaic são os mosaics mais atrasados da fase no Basilica de San Vitale e Basilica de Sant'Apollinare Nuovo. O mosaic que descreve o Emperor Justinian I e Empress Theodora no Basilica do San Vitale foi executado logo após o conquest Byzantine. Os mosaics do Basilica de Sant'Apollinare em Classe foram feitos em torno de 549. O tema do anti-Arian é óbvio no mosaic do apse de San Michele em Affricisco, executado em 545-547 (destruído pela maior parte, o remains dentro Berlim).

O último exemplo de mosaics Byzantine em Ravenna comissão pelo bishop Reparatus entre 673-79 no Basilica de Sant'Apollinare em Classe. O painel do mosaic no apse que mostra o bishop com Emperor Constantim IV é obviamente um imitation do painel de Justinian em San Vitale.

Mosaics Byzantine

Os Mosaics eram mais centrais à cultura Byzantine do que àquele de Europa ocidental. Os interiores Byzantine da igreja foram cobertos geralmente com os mosaics dourados. A arte do Mosaic floresceu no Império Byzantine do 6o a 15o século. A maioria de mosaics Byzantine foi destruída sem traço durante guerras e conquests, mas sobreviver remanesce formulário imóvel um a coleção fina.

Os edifícios de Emperor Justinian como Hagia Sophia em Constantinople e a igreja de Nea dentro Jerusalem embellished certamente com mosaics mas nenhuma destes sobreviveu. Provavelmente o exemplo o mais adiantado da arte Byzantine do mosaic pode ser encontrado no Monastery de Saint Catherine em Montagem Sinai. Na parede superior Moses é mostrado em dois painéis em um fundo da paisagem. No apse nós podemos ver Transfiguration de Jesus em um fundo dourado. O apse é cercado com as faixas que contêm medallions dos apostles e dos prophets, e a figura de dois comtemporâneos, o “abade Longinos” e o “John o diácono”. O mosaic foi criado provavelmente em 565/6.

Os fragmentos importantes sobreviveram do assoalho do mosaic do Palácio grande de Constantinople qual comissão durante o reino de Justinian. As figuras, animais, plantas todas são inteiramente classical mas são dispersadas antes de um fundo liso. O retrato de a moustached o homem, provavelmente um cacique Gothic, é considerado o mosaic o mais importante sobreviver da idade de Justinian. O so-called sekreton pequeno do palácio foi construído durante Justin II'reino de s em torno de 565-577. Alguns fragmentos sobrevivem dos mosaics deste vaulted quarto. Os motifs do scroll da videira são muito similares àqueles na Santa Constanza e ainda seguem pròxima a tradição Classical. Há remains da decoração floral na igreja de Panayia Acheiropoietos dentro Thessaloniki (5-6th séculos).

No 6o século, Ravenna, o capital de Italy Byzantine, transformou-se o centro de fazer do mosaic. Istria boasts também alguns exemplos importantes desta era. Euphrasian Basilica em Parentium foi construído no meio do 6o século e decorado com descrever dos mosaics Theotokos flanqueado por anjos e por saints.

Os fragmentos remanescem dos mosaics da igreja de Santa Maria Formosa dentro Pola. Estas partes foram feitas durante o 6o século por artistas de Constantinople. Seu estilo Byzantine puro é diferente do que os mosaics contemporary de Ravennate.

Muito poucos mosaics Byzantine adiantados sobreviveram Iconoclastic destruição do 8o século. Entre os exemplos raros é o 6o século Christ no majesty (ou Visão de Ezekiel) mosaic no apse da igreja de Osios David dentro Thessaloniki isso foi escondido atrás do almofariz durante aquelas épocas perigosas. Os mosaics do Igreja de Hagios Demetrios, que foram feitas entre 634 e 730, destruição também escapada. Raramente quase todos representam Saint Demetrius de Thessaloniki, frequentemente com suppliants antes dele.

No Iconoclastic era, os mosaics figural condemned também como o idolatry. As igrejas Iconoclastic embellished com os mosaics lisos do ouro com somente uma cruz grande no apse como Hagia Irene em Constantinople (após 740). Havia umas cruzes similares nos apses do Igreja de Hagia Sophia em Thessaloniki e na igreja do Dormition dentro Nicaea. As cruzes foram substituídas com a imagem do Theotokos em ambas as igrejas após a vitória do Iconodules (787-797 e em 8-9th séculos respectivamente, a igreja de Dormition foram destruídos totalmente em 1922).

Um similar Theotokos a imagem flanqueada por dois archangels foi feita para Hagia Sophia em Constantinople em 867. O inscription do dedication diz: “As imagens que os impostors tinham moldado abaixo emperors aqui pious ajustaram-se outra vez acima.” No 870s o so-called sekreton grande do Palácio grande de Constantinople foi decorado com as imagens dos quatro patriarchs grandes do iconodule.

A era borne-Iconoclastic era a heyday da arte Byzantine com os mosaics os mais bonitos executados. Os mosaics do Renascimento macedónio (867-1056) mingled com cuidado o traditionalism com inovação. Os mosaics de Constantinopolitan desta idade seguiram o esquema da decoração usado primeiramente no Emperor Basil I'igreja de s Nea. Não somente este protótipo era destruído totalmente mais atrasado mas cada composição sobreviver é golpeada assim que é necessário mover-se da igreja para a igreja para reconstruct o sistema.

Um jogo interessando de mosaics da Macedónio-era compõe a decoração do Hosios Loukas Monastery. No narthex houver o Crucifixion, o Pantokrator e o Anastasis acima das portas, quando na igreja o Theotokos (apse), Pentecost, cenas da vida de Christ e St Loukas do ermit (executado toda antes de 1048). As cenas são tratadas com um mínimo do detalhe e os painéis são dominados com o ajuste do ouro.

Nea Moni Monastery sobre Chios foi estabelecido perto Constantim Monomachos em 1043-1056. A decoração excepcional do mosaic da abóbada que mostra provavelmente as nove ordens dos anjos foi destruída em 1822 mas outros painéis sobreviveram (Theotokos com mãos levantadas, quatro evangelists com seraphim, cenas da vida de Christ e um Anastasis interessante onde o rei Salomon carregasse a semelhança a Constantim Monomachos). Em comparação com Osios Loukas Nea Moni os mosaics contêm mais figuras, detalhe, paisagem e ajuste.

Monastery de Daphni abriga o complexo melhor preservado dos mosaics do período adiantado de Comnenan (ca. 1100) quando a maneira austere e hieratic típica para Epoch macedónio e representado pelo awesome Christ Pantocrator a imagem dentro da abóbada, metamorphosing no intimate mais e o estilo delicado, de que O anjo antes de St Joachim - com seus backdrop pastoral, gestos harmonious e lyricism pensive - é considerado um exemplo superb.

Os 9os e 10ns mosaics do século do Hagia Sophia em Constantinople são verdadeiramente as artes -finais Byzantine classical. Os tímpanos nortes e sul abaixo da abóbada foram decorados com figuras dos prophets, dos saints e dos patriarchs. Acima da porta principal do narthex nós podemos ver Emperor que ajoelha-se antes de Christ (tarde 9o ou cedo 10o século). Acima da porta do vestibule o mais soutwest ao narthex um outro mosaic mostra Theotokos com Iustinian e Constantim. Iustinian oferecer o modelo da igreja a Mary quando Constantim helding o modelo da cidade em sua mão. Ambos os emperors são beardless - este é um exemplo para o archaization conscious porque as réguas Byzantine contemporary eram bearded. Um painel do mosaic nas mostras da galeria Christ com Constantim Monomachos e Empress Zoe (1042-1055). O emperor dá um sack protraindo do dinheiro a Christ que oferece um donation para a igreja.

A abóbada do Igreja de Hagia Sophia em Thessaloniki é decorado com Ascension mosaic (C. 885). A composição assemelha-se aos baptistries grandes dentro Ravenna, com os apostles que estão entre as palmas e o Christ no meio. O esquema é um tanto incomun como a fórmula borne-Iconoclastic padrão para abóbadas conteve somente a imagem do Pantokrator.

Há muito poucos mosaics existentes do Período de Komnenian mas este paucity deve ser devido aos acidentes da sobrevivência e dá uma impressão enganadora. Trabalho do mosaic do século único sobreviver o 12o dentro Constantinople está um painel dentro Hagia Sophia descrevendo o Emperor John II e Empress Eirene com Theotokos (1122-34). O empress com seus cabelo trançado longo e mordentes rosy está capturando especialmente. Deve ser um portrayal life-like porque Eirene era realmente um redhead como seu nome Hungarian original, Piroska mostras. O retrato adjacente do Emperor Alexios I Komnenos em um cais (de 1122) é similarmente pessoal. O mausoleum imperial do Komnenos dynasty, Monastery de Pantokrator foi decorado certamente com mosaics grandes mas estes foram destruídos mais tarde. A falta de mosaics de Komnenian fora do capital é ainda mais aparente. Há somente um “Communion dos Apostles” no apse da catedral de Serres.

Uma inovação técnica impressionante do período de Komnenian era a produção de ícones muito preciosos, diminutos do mosaic. Nestes ícones os tesserae pequenos (com lados de 1 milímetro ou de menos) foram ajustados na cera ou na resina em um painel de madeira. Estes produtos do craftmanship extraordinário foram pretendidos para a devoção confidencial. O Louvre Transfiguration é um exemplo muito fino do 12o século atrasado. O mosaic diminuto de Christ no Museo Nazionale em Florença ilustra o conception mais delicado, mais humanistic de Christ que apareceu no 12o século.

O sack de Constantinople em 1204 causou o declínio da arte do mosaic para as cinco décadas seguintes. Após o reconquest da cidade perto Michael VIII Palaiologos em 1261 o Hagia Sophia foi restaurado e um novo bonito Deesis foi feito no galery sul. Este painel enorme do mosaic com figuras dois e uma metade cronometra lifesize é realmente oprimir devido a seus escala grande e craftmanship superlativo. O Hagia Sophia Deesis é provavelmente o mosaic Byzantine o mais famoso em Constantinople.

Monastery de Pammakaristos foi restaurado por Michael Glabas, um oficial imperial, no 13o século atrasado. Somente a decoração do mosaic do chapel pequeno do enterro (Parekklesion) de Glabas sobreviveu. Este chapel abobadado foi construído por sua viúva, Martha em torno de 1304-08. Na abóbada diminuta o Pantokrator tradicional pode ser visto com doze prophets abaixo. O apse é decorado raramente com a Deesis, provavelmente devido à função funerary do chapel.

A igreja dos Apostles Holy dentro Thessaloniki foi construído em 1310-14. Embora algum vandal remova sistematicamente os tesserae do ouro do fundo pode-se ver que o Pantokrator e os prophets na abóbada seguem o teste padrão Byzantine tradicional. Muitos detalhes são similares aos mosaics de Pammakaristos assim que supõe-se que a mesma equipe dos mosaicists trabalhou em ambos os edifícios. Um outro edifício com uma decoração relacionada do mosaic é a igreja de Theotokos Paregoritissa dentro Arta. A igreja foi estabelecida pelo Despot de Epirus em 1294-96. Na abóbada está o Pantokrator stern tradicional, com prophets e cherubim abaixo.

O trabalho o mais grande do mosaic do Palaiologian Renessaince é a decoração do Igreja de Chora em Constantinople. Embora os mosaics dos naos não sobrevivam exceto três painéis, a decoração do exonarthex e o esonarthex constituem o ciclo full-scale o mais importante do mosaic em Constantinople após o Hagia Sophia. Foram executados em torno de 1320 pelo comando de Theodore Metochites. O esonarthex tem duas abóbadas fluted, criadas especialmente para fornecer o ajuste ideal para as imagens do mosaic dos antepassados de Christ. Do sul está chamado a abóbada do Pantokrator quando do norte for a abóbada do Theotokos. O painel o mais importante do esonarthex descreve Theodor Metochites que desgasta um enorme turban, oferecendo o modelo da igreja a Christ. As paredes de ambos os narthexes são decoradas com ciclos do mosaic da vida do Virgin e da vida de Christ. Estes painéis mostram a influência do italiano trecento na arte Byzantine especialmente os ajustes mais naturais, paisagens, figuras.

O último trabalho Byzantine do mosaic foi criado para Hagia Sophia, Constantinople no meio do 14o século. O arco oriental grande da catedral desmoronou em 1346, trazendo abaixo o third da abóbada principal. Por 1355 não somente a imagem grande de Pantokrator foi restaurada mas os mosaics novos foram ajustados no arco oriental que descreve o Theotokos, o Baptist e o Emperor John V Palaiologos (descoberto somente em 1989).

Além aos monumentos em grande escala diversos ícones diminutos do mosaic da qualidade proeminente foram produzidos para a corte e os nobres de Palaiologos. Os exemplos os mais encantadores do 14o século são Annunciation no Victoria e museu de Albert e um diptych do mosaic no Tesouraria da catedral de Florença representação Doze festas da igreja.

Nos anos incomodados do 15o século o império fatal enfraquecido não podia ter recursos para mosaics luxurious. As igrejas foram decoradas com parede-pinturas nesta era e após o conquest Turkish.

Roma medieval

A arte Christian do mosaic floresceu também no Antique atrasado e medieval Roma. Os quintos mosaics do século podem ser encontrados sobre o arco triumphal e no nave do basilica de Santa Maria Maggiore. Os 27 painéis sobreviver do nave são o ciclo o mais importante do mosaic em Roma deste período. Outros dois 5os mosaics importantes do século são perdidos mas nós sabemo-los dos 17os desenhos do século. No mosaic do apse de Dei Goti de Sant'Agata (462-472, destruído em 1589) Christ foi assentado em um globo com os doze Apostles que flanqueiam o, seis em um ou outro lado. Em Sant'Andrea em Catabarbara (468-483, destruído em 1686) Christ apareceu no centro, flanqueado em um ou outro lado por três Apostles. Quatro córregos fluíram da montanha pequena que suporta Christ. O 5o mosaic original do apse do século do Santa Sabina foi substituído por um fresco muito similar perto Taddeo Zuccari em 1559. A composição remanesceu provavelmente unchanged: Christ flanqueou pelos saints masculinos e fêmeas, assentados em um monte quando os cordeiros que bebem de um córrego em seus pés. Todos os três mosaics tiveram um iconography similar.

as 6as partes do século são raras em Roma mas nos mosaics dentro do arco triumphal do basilica de San Lorenzo fuori le mura. Chapel dos Ss. Primo e Feliciano em Santo Stefano Rotondo tem mosaics muito interessantes e raros do 7o século. Este chapel foi construído perto Papa Theodore I como um lugar do enterro da família.

Nos 7-9th séculos Roma caiu sob a influência da arte Byzantine, visível nos mosaics de Santa Prassede, Santa Maria em Domnica, Fuori le Mura de Sant'Agnese, Santa Cecilia em Trastevere, Santi Nereo e Achilleo e o chapel do San Venanzio de San Giovanni em Laterano. O salão jantando grande de Papa Leo III no Palácio de Lateran foi decorado também com mosaics. Todos foram destruídos mais tarde à exceção de um exemplo, o Triclinio so-called Leoniano de que uma cópia foi feita no 18o século. Um outro trabalho grande do papa Leo, o mosaic do apse de Santa Susanna, Christ descrito com o papa e Charlemagne em um lateral, e em SS. Susanna e Felicity no outro. Foi emplastrado sobre durante um renovation em 1585.

O fragmento de um mosaic de oitavo-século, Epiphany é uma das partes restantes muito raras da decoração medieval de St. velho Basilica de Peter, demolished no 16o século atrasado. O fragmento precioso é mantido no sacristy de Santa Maria em Cosmedin. Prova a qualidade artística elevada do St. destruído Mosaics de Peter.

O último período grande da arte Roman do mosaic era o 12-13o século em que Roma desenvolveu seu próprio estilo artístico distintivo, livram-no das réguas estritas da tradição oriental e com um portrayal mais realístico das figuras no espaço. Os trabalhos Well-known deste período são os mosaics floral do Basilica di San Clemente, o façade de Santa Maria em Trastevere e Fuori le Mura do San Paolo. O mosaic bonito do apse de Santa Maria em Trastevere (1140) descreve Christ e Mary que sentam-se ao lado de se no throne heavenly, o primeiro exemplo deste esquema iconográfico. Um mosaic similar, Christ que coronating Mary, decora o apse de Santa Maria Maggiore. É um trabalho de Jacopo Torriti de 1295. Os mosaics de Torriti e Da Camerino de Jacopo no apse de San Giovanni em Laterano de 1288-94 foram restaurados completamente em 1884. O mosaic do apse de San Crisogono é atribuído a Pietro Cavallini, o pintor Roman o mais grande do 13o século. Seis cenas da vida de Mary em Santa Maria em Trastevere foram executadas também por Cavallini em 1290. Estes mosaics são elogiados para seus portrayal e tentativas realísticos do perspective. Há um medaillon interessante do mosaic de 1210 acima da porta da igreja de San Tommaso em Formis que mostra Christ enthroned entre um branco e um escravo preto. A igreja pertenceu à ordem do Trinitarians qual foi devotado a ransoming escravos Christian.

O mosaic grande de Navicella (1305-1313) no atrium do St. velho Peter é atribuído a Giotto di Bondone. O mosaic gigante, comissão pelo cardeal Jacopo Stefaneschi, originalmente situated no porch oriental do basilica velho e ocupou a parede inteira acima do arcade da entrada que enfrenta o pátio. Descreveu o St. Peter que anda nas águas. Este trabalho extraordinário foi destruído principalmente durante a construção do St. novo Peter no 17o século. Navicella significa “pouco navio” que consulta ao barco grande que dominaram a cena, e o cujo o sail, enchido pela tempestade, apareceu sobre o horizonte. Uma respresentação tão natural de um seascape foi sabida somente dos trabalhos de arte antigos.

Sicília

O heyday do mosaic que faz dentro Sicília era a idade do independent Normando reino no 12o século. Os reis normandos adotaram a tradição Byzantine da decoração do mosaic para realçar o legality um tanto dubious de sua régua. Os mestres gregos que trabalham em Sicília desenvolveram seu próprio estilo, esse mostras a influência de ocidental - tendências artísticas européias e Islamic. Os mais melhores exemplos da arte Sicilian do mosaic são Cappella Palatina de Roger II, Martorana igreja dentro Palermo e as catedrais de Cefalù e Monreale.

O Cappella Palatina mostra claramente a evidência para misturar os estilos orientais e ocidentais. A abóbada (1142-42) e a extremidade oriental da igreja (1143-1154) foram decoradas com o IE Byzantine típico dos mosaics. Pantokrator, anjos, cenas da vida de Christ. Mesmo os inscriptions são escritos no grego. As cenas narrativas do nave (Testament velho, vida de Sts Peter e Paul) estão assemelhando-se aos mosaics do St. velho Peter e St. Basilica de Paul dentro Roma (Inscriptions Latin, 1154-66).

A igreja de Martorana (decorada ao redor 1143) olhou originalmente ainda mais Byzantine embora as peças importantes demolished mais tarde. O mosaic é muito similar àquele do Cappella Palatina com o Christ enthroned no meio e nos quatro curvado, anjos alongados da abóbada. Os incsriptions gregos, testes padrões decorativos, os evangelists nos squinches são executados obviamente pelos mesmos mestres gregos que trabalharam em Capella Palatina. O mosaic que descreve Roger II de Sicília, vestido nas vestes imperiais Byzantine, recebendo a coroa por Christ estava originalmente no narthex demolished junto com um outro painel, o Theotokos com o Georgios de Antiochia, founder da igreja.

Em Cefalù (1148) somente o presbitério Gothic elevado, francês foi coberto com os mosaics: o Pantokrator no semidome do apse e no cherubim no vault. Nas paredes nós podemos ver os saints Latin e gregos, com inscriptions gregos.

Monreale os mosaics constituem a decoração a maior deste tipo em Italy, cobrindo 0.75 hectares com pelo menos os 100 milhão tesserae do vidro e da pedra. Este trabalho enorme foi executado entre 1176 e 1186 pela ordem do rei William II de Sicília. O iconography dos mosaics no presbitério é similar a Cefalu quando os retratos no nave forem quase os mesmos que as cenas narrativas no Cappella Palatina. O mosaic de Martorana de Roger que II blessed por Christ foi repetido com a figura do rei William II em vez de seu predecessor. Um outro painel mostra o rei que oferece o modelo da catedral ao Theotokos.

Catedral de Palermo, reconstruído por Archbishop Walter no mesmo tempo (1172-85), foi decorado também com mosaics mas nenhuma destes sobreviveu exceto a 12a imagem do século de Madonna del Tocco acima do portal ocidental.

A catedral de Messina, consecrated em 1197, foi decorado também com um ciclo grande do mosaic, originalmente no par com Cefalù e Monreale, mas danificado pesadamente e restaurado muitas vezes mais tarde. No apse esquerdo mesmo século da catedral do 14o os mosaics sobreviveram, representando o Madonna e a criança entre Saints Agata e Lucy, o Archangels Gabriel e Michael e rainhas Eleonora e Elisabetta.

Italy do sul era também parte do reino normando mas os mosaics grandes não sobreviveram nesta área exceto o pavimento fino do mosaic do Otranto catedral de 1166, com os mosaics amarrados em uma árvore da vida, na maior parte preservada ainda. As cenas descrevem caráteres biblical, reis do guerreiro, bestas medievais, allegories dos meses e a atividade trabalhando. Somente os fragmentos sobreviveram da decoração original do mosaic de Amalfi'catedral do normando de s. Os ambos do mosaic nas igrejas de Ravello prove que a arte do mosaic era difundida em Italy do sul durante os 11-13os séculos.

Os palácios dos reis normandos foram decorados com os mosaics que descrevem animais e paisagens. Os mosaics secular estão seemingly mais orientais no caráter do que os ciclos religiosos grandes e mostram uma influência persa forte. Os exemplos os mais notáveis são Sala di Ruggero no Dei Normanni de Palazzo, Palermo e Della Fontana de Sala no Zisa palácio do verão, ambos do 12o século.

Veneza

Nas partes de Italy, que estavam sob influências artísticas orientais, como Sicília e Veneza, o mosaic que faz nunca saiu da forma nas idades médias. O interior do todo do O St marcou Basilica em Veneza é clad com os mosaics elaborados, dourados. As cenas as mais velhas foram executadas pelos mestres gregos no 11o século atrasado mas a maioria dos mosaics é trabalhos de artistas locais dos 12-13os séculos. A decoração da igreja foi terminada somente no 16o século. Cem e dez cenas dos mosaics no atrium da marca do St foram baseadas diretamente nas miniaturas do Genesis do algodão, um manuscrito Byzantine que fosse trazido a Veneza após o sack de Constantinople (1204). Os mosaics foram executados no 1220s.

Outros mosaics Venetian importantes podem ser encontrados no Catedral de Santa Maria Assunta em Torcello do 12o século, e no Basilical de Santi Maria e Donato dentro Murano com um mosaic restaurado do apse do 12o século e de um pavimento bonito do mosaic (1140). O apse da igreja do San Cipriano em Murano foi decorado com um mosaic dourado impressive do 13o século adiantado que mostra Christ enthroned com Mary, St John e dois saints do patron, Cipriano e Cipriana. Quando a igreja demolished no 19o século, o mosaic foi comprado perto Frederick William IV do Prussia. Foi remontado no Friedenskirche de Potsdam no 1840s.

Trieste era também um centro importante da arte do mosaic. Os mosaics no apse do Catedral de San Giusto foram colocados pelos artesãos mestres de Veneto nos 12-13os séculos.

Italy medieval

O monastery de Grottaferrata fundado pelo grego Monks de Basilian e consecrated pelo papa em 1024 foi decorado com mosaics Italo-Byzantine, alguns de que sobreviveram no narthex e no interior. Os mosaics no arco triumphal portray os doze Apostles que sentam-se ao lado de um throne vazio, evoking o ascent de Christ ao Heaven. É um trabalho Byzantine do 12o século. Há um 11o século bonito Deesis acima do portal principal.

O abade de Monte Cassino, Desiderius envoys emitidos a Constantinople algum tempo após 1066 para empregar os mosaicists Byzantine peritos para a decoração da igreja reconstruída da abadia. De acordo com o chronicler Leo de Ostia os artistas gregos decoraram o apse, o arco e o vestibule do basilica. Seu trabalho foi admirado por comtemporâneos mas destruído totalmente em uns séculos mais atrasados exceto dois fragmentos que descrevem greyhounds (agora no museu de Monte Cassino). “O abade em sua sabedoria decidiu-se que o número grande de monks novos no monastery deve completamente ser iniciado nestas artes” - diz o chronicler sobre o papel dos gregos no revival da arte do mosaic em Italy medieval.

Em Florença um mosaic magnificiant do Último julgamento decora a abóbada do Battistero. Os mosaics os mais adiantados, trabalhos de arte de muitos artesãos Venetian desconhecidos (que incluem provavelmente Cimabue), data de 1225. O covering do teto não foi terminado provavelmente até o 14o século.

O mosaic impressive de Christ no Majesty, flanqueado pelo Virgin e pelo St. Blessed John o Evangelist no apse do catedral de Pisa foi projetado perto Cimabue em 1302. Evokes os mosaics de Monreale no estilo. Sobreviveu o fogo grande de 1595 que destruíram a maioria da decoração interior mediveval.

Às vezes não somente os interiores mas os façades da igreja foram decorados também com os mosaics em Italy como no exemplo do O St marcou Basilica em Veneza (principalmente dos 17-19os séculos, mas do o mais velho de 1270-75, “o enterro da marca do St no primeiro basilica”), Catedral de Orvieto (mosaics Gothic dourados do 14o século, muitas vezes redone) e Basilica di San Frediano em Lucca (mosaic dourado enorme, impressionante que representa o Ascension de Christ com os apostles abaixo, projetado por Berlinghiero Berlinghieri no 13o século). Catedral de Spoleto é decorado também no façade superior com portraying enorme do mosaic Blessing Christ (assinado por um Solsternus de 1207).

Europa ocidental e central

Além do Alpes o primeiro exemplo importante da arte do mosaic era a decoração do Chapel do Palatine em Aix-la-Chapelle, comissão perto Charlemagne. Foi destruído completamente em um fogo em 1650. Um exemplo raro de mosaics sobreviver Karolingian é a decoração do apsis do oratory de Germigny-DES-Prés construído em 805-806 perto Theodulf, bishop de Orléans, uma figura principal de Renascimento de Carolingian. Este trabalho de arte original, rediscovered somente no 19o século, não teve nenhum seguidor.

Um fresco mais atrasado substituiu a técnica mais labor-intensive do mosaic em Ocidental-Europa, embora os mosaics fossem usados às vezes como a decoração em catedrais medievais. O Basilica real dos reis Hungarian dentro Székesfehérvár (Regia Alba) teve uma decoração do mosaic no apse. Era provavelmente um trabalho dos artesãos Venetian ou de Ravennese, executado nas primeiras décadas do 11o século. O mosaic foi destruído quase totalmente junto com o basilica no 17o século. A porta dourada do St. Catedral de Vitus em Praga começou seu nome do 14o mosaic dourado do século do Último julgamento acima do portal. Foi executado pelos artesãos Venetian.

Em 2003 o remains de um pavimento do mosaic foi descoberto sob as ruínas do Monastery de Bizere perto do rio Mureş em present-day Romania. Os painéis descrevem respresentações reais ou fantásticas do animal, as floral, as solares e as geométricas. Alguns arqueólogos supuseram que era o assoalho de uma igreja Orthodox, construído alguma hora entre o 10o e 11o século. Outros peritos reivindicam que era parte do monastery Catholic mais atrasado no local porque mostra os sinais da influência forte de Italianate. O monastery situated que cronometra no território do Reino de Hungria.

Renascimento e barroco

Embora os mosaics saíssem da forma e fossem substituídos por frescoes, alguns dos artistas grandes do renascimento trabalhados também com a técnica velha. Raffaello's Criação do mundo na abóbada do Chapel de Chigi em Santa Maria del Popolo é um exemplo notável que seja executado por um artesão Venetian, Luigi di Ritmo.

Durante o papado de VIII Clement (1592-1605), de “o della Reverenda Fabbrica di San Pietro Congregazione” foi estabelecido, fornecendo uma organização independente carregada com a terminação das decorações no novo-construídas St. Basilica de Peter. Em vez dos frescoes o Basilica cavernous foi decorado principalmente com mosaics. Entre as explanações seja:

1) O St. velho Basilica de Peter tinha sido decorado com mosaic, como era comum nas igrejas construídas durante a era Christian adiantada; o décimo séptimo século seguiu a tradição para realçar a continuidade.

2) Em uma igreja goste disto com paredes elevadas e poucas janelas, os mosaics eram mais brilhantes e refletiam mais luz.

3) Os Mosaics tiveram um longevity intrínseco mais grande do que frescoes ou lonas.

4) Os Mosaics tiveram uma associação com bejeweled a decoração, flaunting o richness.

Os mosaics do St. De Peter mostra frequentemente vívida Barroco composições baseadas em projetos ou em lonas de como Ciro Ferri, Guido Reni, Domenichino, Carlo Maratta, e muitos outros. Raphael é representado por um replica do mosaic desta última pintura, Transfiguration. Muitos artistas diferentes contribuíram aos mosaics décimos séptimos e de décimo-século no St. Peter, incluindo Giovanni Battista Calandra, Fabio Cristofari (D. 1689), e Pietro Paolo Cristofari (D. 1743).^[1] Os trabalhos do Fabbrica eram usados frequentemente como presentes papal.

Países Orthodox orientais

O ofício foi também popular no Orthodox oriental países e Rússia, herdados como parte da tradição Byzantine. Yaroslav, o príncipe grande do Kievan Rus construiu uma catedral grande em seu capital, Kiev. O modelo da igreja era Hagia Sophia em Constantinople, e foi chamado também Catedral de Saint Sophia. Foi construído principalmente pelos artesãos mestres Byzantine, emitidos perto Constantim Monomachos, entre 1037 e 1046. As superfícies mais importantes no interior foram decoradas naturalmente com mosaics dourados. Na abóbada nós podemos ver o stern tradicional Pantokrator suportado por anjos. Entre as 12 janelas do cilindro estavam os apostles e os quatro evangelists nos pendentives. O apse é dominado por um orant Theotokos com a Deesis em três medallions acima. Abaixo está um Communion dos Apostles.

Príncipe Sviatopolk II construído St. Monastery Dourado-Abobadado de Michael em Kiev em 1108. Os mosaics da igreja são indubitàvelmente trabalhos de artistas Byzantine. Embora a igreja fosse destruída por autoridades de Soviete, a maioria dos painéis foi preservada. As partes pequenas da decoração ornamental do mosaic do 12o século sobreviveram no Catedral de Saint Sophia em Novgorod mas esta igreja foi decorada pela maior parte com frescoes.

Os Mosaics pararam de ser usados para a decoração da igreja assim que o 12o século nos países orientais de Slavic. Umas igrejas Russian mais atrasadas foram decoradas com frescoes, similarmente do que igrejas orthodox nos Balcãs.

O mosaic do apse do Monastery de Gelati em Geórgia do C. 1130 são provavelmente o trabalho do mosaicist Byzantine convidado pelo rei Demetre I. O painel fragmentary que descreve o Theotokos flanqueou por dois olhares dos archangels completamente Byzantine (com inscriptions gregos).

Arte Islamic

Arquitetura Islamic técnica usada do mosaic para decorar edifícios e palácios religiosos desde Árabes conquistou as províncias orientais do Império Byzantine no 7o século. Em Syria e Egipto os árabes foram influenciados pela tradição grande da arte Christian Roman e adiantada do mosaic. Durante o reino do Dynasty de Umayyad fazer do mosaic remanesceu um formulário de arte florescendo na cultura Islamic. Os mosaics da era de Umayyad seguiram modelos Byzantine.

O primeiro edifício religioso grande de Islam, Abóbada da rocha em Jerusalem, que foi construído entre 688-692, foi decorado com mosaics de vidro para dentro e fora. Somente as partes da decoração interior sobreviveram. Os motriz floral ricos seguem as tradições Roman, e o “Islamic somente no sentido que o vocabulário é syncretic e não inclui a respresentação dos homens ou dos animais.”^[2]

O trabalho Islamic adiantado o mais importante do mosaic é a decoração do Mosque de Umayyad em Damasco, então capital do Caliphate árabe. O mosque foi construído no meio 706 e 715. O caliph obteve 200 trabalhadores hábeis do Emperor Byzantine para decorar o edifício. Isto é evidenciado pelo estilo em parte Byzantine da decoração. Os mosaics do pátio interno descrevem o Paradise com árvores bonitas, flores e cidades e vilas pequenas do monte no fundo. Os mosaics não incluem nenhuma figura do ser humano que a faz diferente dos trabalhos contemporary de outra maneira similares de Constantinapolitan. A seção contínua a mais grande sobreviveu sob o arcade ocidental do pátio. Esta seção é chamada de “painel Barada” após o rio Barada. Pensa-se que o mosque se usou ter o mosaic dourado o maior no mundo, sobre no ² de 4.000 m. Em 1893 um fogo danificou o mosque extensivamente e muitos mosaics foram perdidos, embora alguns fossem restaurados desde.

Os mosaics do Mosque de Umayyad deram a inspiração a uns trabalhos Damascene mais atrasados do mosaic. A abóbada do Tesouraria, que está no pátio do mosque, é coberta com os mosaics finos, provavelmente datando do 13o ou 14o trabalho da restauração do século. O estilo deles é impressionante similar ao painel de Barada. O mausoleum de Sultan Baibars, Madrassa Zahiriyah, que foi construído após 1277, é decorado também com uma faixa de mosaics floral e architectural dourados, funcionando ao redor dentro do salão principal do prayer.^[3]

Os trabalhos Non-religious do mosaic de Umayyad eram principalmente os painéis de assoalho que decoraram os palácios dos caliphs e de outros oficiais do elevado-ranking. Foram modelados pròxima após os mosaics dos villas Roman do país, uma vez terra comum no Mediterranean oriental. O exemplo o mais superb pode ser encontrado na casa do banho de Palácio de Hisham, Palestina qual foi feito em torno de 744. O painel principal descreve uma árvore grande e debaixo dele um leão que ataca um cervo (lado direito) e dois deers que pastam pacificamente (lado esquerdo). O painel representa provavelmente o governance bom e mau. Os Mosaics com motifs geométricos classical sobreviveram na área do banho do 8o complexo do palácio de Umayyad do século dentro Anjar, Líbano. A residência luxurious do deserto de Al-Walid II no al-Hallabat de Qasr (em present-day Jordão) foi decorado também com mosaics do assoalho que mostram uma elevação - em nível da habilidade técnica. O mais melhor painel preservado em Hallabat é dividido por uma árvore da vida flanqueada por animais “bons” em um lado e por animais “maus” no outro. Entre Hallabat as respresentações são scrolls da videira, uvas, pomegranates, oryx, lobos, hares, um leopardo, pares das perdizes, peixes, touros, avestruzes, coelhos, ram, cabras, leões e uma serpente. Em Qastal, perto Amman, escavações dentro 2000 descobriu os mosaics sabidos os mais adiantados de Umayyad em present-day Jordão, datando provavelmente do caliphate de Ibn Marwan do al-Malik de Abd (685-705). Cobrem muito do assoalho de um edifício finamente decorado que sirva provavelmente como o palácio de um regulador local. Os mosaics de Qastal descrevem testes padrões, árvores, animais, frutas e rosettes geométricos. À exceção do pátio, da entrada e dos staircases abertos, os assoalhos do palácio inteiro foram cobertos nos mosaics.^[4]

Alguns dos mais melhores exemplos de uns mosaics Islamic mais atrasados foram produzidos dentro Moorish Spain. Os mosaics dourados no mihrab e a abóbada central do Mosque grande em Corduba tenha um caráter decidedly Byzantine. Foram feitos no meio 965 e 970 pelos artesãos locais, supervisionados por um mosaicist mestre de Constantinople, que foi emitido pelo Emperor Byzantine ao Umayyad Caliph de Spain. A decoração é composta de floral colorido arabesques e faixas largas do árabe calligraphy. Os mosaics purported evoke o glamour do Mosque grande em Damasco, que foi perdida para a família de Umayyad. ^[5]

Os Mosaics saíram geralmente da forma no mundo Islamic após 8o século mas um efeito similar foi alcançado pelo uso do tilework geométrico, sabido como zillij em África norte e qashani leste mais adicional.

Mosaics modernos

Um exemplo moderno do mosaic é Museu da história natural estação do Subway de New York. Alguns mosaics modernos são o trabalho de modernisme arquitetos do estilo Antoni Gaudí e Josep Maria Jujol, por exemplo os mosaics no Parque Güell em Barcelona.

Terminologia do Mosaic

O Mosaic é um formulário de arte que use partes pequenas de materiais colocados junto para criar um inteiro unified. Os materiais usados geralmente são vidro, cerâmicos, de mármore, seixo, espelho, escudos e china.

O termo para cada parte de material é Tessera (plural: tesserae). O termo para os espaços entre onde o grout vai é Interstices. Andamento é a palavra usada descrever o movimento e o fluxo de Tesserae. O “opus”, o Latin para o trabalho do `', é a maneira em que as partes são cortadas e colocado varia e é sabido.

• Opus Tessellatum: Tesserae colocou em linhas retas regulares como tijolos.
• Opus Regulatum: Linhas verticais e horizontais na grade regular.
• Opus Vermiculatum: Linhas fluindo dos tesserae que contorcem-se sobre a superfície.
• Opus Musivum: Imagem e fundo totalmente excedentes usados Vermiculatum.
• Opus Palladianum: As formas irregulares do encaixe gostam de pavimentar louco.

Técnica do Mosaic

Há três métodos principais: o método direto, o método indireto e o método indireto dobro.

Método direto

O método direto da construção do mosaic envolve diretamente colocar (colar) o indivíduo tesserae na superfície suportando. Este método é servido bem às superfícies que têm uma qualidade tridimensional, tal como vasos.

O método direto serve os projetos pequenos que são transportáveis. Uma outra vantagem do método direto é que o mosaic resultante é progressivamente visível, permitindo para que todos os ajustes telhem a colocação das cores.

A desvantagem do método direto é que o artista deve trabalhar diretamente na superfície escolhida, que não é frequentemente prática por períodos de tempo longos. É unsuitable para projetos da escala grande. Também, é difícil controlar o evenness da superfície terminada. Isto é da importância particular ao criar uma superfície funcional tal como um assoalho ou um alto de tabela.

Uma versão moderna do método direto, chamada às vezes “dobro direto,” é trabalhar diretamente no engranzamento da fibra de vidro. O mosaic pode então ser construído com o projeto visível na superfície e ser transportado a sua posição final. O trabalho grande pode ser feito nesta maneira, com o mosaic que está sendo cortado acima para o transporte e remontado então para a instalação. Permite o artista de trabalhar no conforto em um estúdio melhor que no local da instalação.

Método indireto

O método indireto de aplicar tesserae é usado frequentemente para os projetos muito grandes, projetos com elementos repetitivos ou para as áreas que necessitam formas do específico do local. As telhas são de face para baixo aplicado a um papel do revestimento protetor usando um adesivo, e transferido mais tarde em paredes, em assoalhos ou em projetos do ofício. Este método é o mais útil para projetos extremamente grandes porque dá ao fabricante a hora de rework áreas. Os murals, os bancos e os tabletops do Mosaic são alguns dos artigos feitos geralmente usando o método indireto, como ele resultam em um smoother e em uma superfície mais uniforme.

Método indireto dobro

O método indireto dobro pode ser usado quando é importante ver o trabalho durante o processo da criação porque aparecerá quando terminado. Os tesserae são de face para cima colocado em um meio (papel frequentemente adhesive-backed ou plástico pegajoso) porque aparecerá quando instalado. Quando o mosaic está completo, um meio similar está colocado sobre ele. A parte é virada então, o material subjacente original é removido, e a parte é instalada como no método indireto descrito acima. Na comparação com o método indireto, este é um sistema fussy a usar-se e conduz a uma probabilidade significativa de danificar o trabalho.

Matemática

A mais melhor maneira arranjar telhas vària dadas forma em uma superfície pode conduzir aos problemas matemáticos complicados - veja tessellation para detalhes. Roger Penrose é um matemático britânico que trabalhe com problemas da telha - veja Telhas de Penrose.

O artista M. C. Escher foi influenciado por mosaics Moorish para começar suas investigações em tessellation.

Imagem latente de Digital

Um mosaic dentro imagem latente digital é um plurality de imagens non-overlapping, arranjado em algum tessellation. A photomosaic é um retrato composto de vário outros retratos (abertos caminho por Joseph Francis), em que cada um “pixel“é um outro retrato, quando examinado pròxima.

Um mosaic da telha é a imagem digital composto do indivíduo telhas, arranjado em uma forma non-overlapping, por exemplo. para fazer uma imagem de estática em um quarto ou em banhar do chuveiro o assoalho do pool, quebrando a imagem para baixo nos pixels quadrados dados forma das telhas cerâmicas (um tamanho típico é 1 polegada por 1 polegada, como por exemplo, no assoalho do Universidade de Toronto pool, embora as telhas às vezes maiores tais como 2 por 2 polegadas são usadas). Estas imagens digitais são grosseiras na definição e no texto frequentemente simplesmente expresso, tal como a profundidade do pool em vários lugares, mas algumas tais imagens digitais são usadas mostrar um por do sol ou o outro tema da praia.

Veja também

• Telhas de vidro
• Micro mosaic
• Pintura pelo número
• Mosaic fotográfico
• Vidro manchado
• Tesserae
• Mosaics Impressionist

Notas

Referências

• Lowden, John. Cristão adiantado e arte Byzantine. Phaidon. (para a seção de Byzantium e de Sicília)

Outros livros do mosaic

• A arte do Mosaic - o Encyclopaedia dos projetos, das técnicas e do Kelly de Sarah dos projetos Imprensa da busca
• Rei de Sonia das técnicas e das tradições do Mosaic Co publicando Sterling
• A arte do projeto JoAnn Locktov & Leslie Plummer Clagett do Mosaic Livros do Quarry
• A arte do Mosaic Caroline Suter & Celia Gregory Publicar de Anness limitado
• O manual completo Maggy Howarth Frances Lincoln do Mosaic do seixo
• Arte de Ravenna- & história Giuseppe Bovini Publisher de Longo
• Mosaics antigos Roger Ling Imprensa britânica do museu
• Mosaics - inspiração & 24 projetos originais Kaffe Fassett & Candace Bahouth Imprensa de Ebury
• Mosaics decorativos Elaine M. Goodwin Ofícios do comtemporâneo de Letts
• O livro Peggy Vance & Celia Goodrick-Clarke do Mosaic Polvo de Conran
• Fazendo o projeto dos Mosaics-, as técnicas & os projetos LeslieDierks Sterling/cotovia
• Arquiteto Juan Bassegoda Nonell do Gaudi-Mestre de Antonio Imprensa de Abbeville
• Mosaic Stylish & simples Emma Biggs & Tessa Hunkin Aurim
• As torres Goldstone & Goldstone dos watts de Los Angeles Tamisa & Hudson

Ligações externas

• Sociedade de artistas americanos do Mosaic
• Associação britânica para o Mosaic moderno
• Recurso dos Mosaics
• Tutorial do projeto do Mosaic
• Fotos dos mosaics em Hagia Sophia, Constantinople
•   "Mosaics". Enciclopédia Catholic. (1913). New York: Robert Appleton Companhia. 
• Museu de Corning do vidro