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Leopold Stokowski

Leopold Stokowski (carregado Antoni Stanisław Bolesławowicz) (Abril 18, 1882 – Setembro 13, 1977) era um orchestral famoso condutor, bom - sabido para seu estilo executando freehand que spurned o tradicional baton.

Stokowski executou com Orchestra do Symphony de Cincinnati, Orchestra de Filadélfia, Orchestra do Symphony do NBC, Orchestra do Symphony da bacia de Hollywood e Symphony do ar. Era também o founder do Symphony de New York City e Orchestra americano do Symphony. Conduziu a música para e apareceu dentro Disney Fantasia.

Índices

Vida adiantada

Stokowski era o filho do Inglês-carregado Lustrador cabinetmaker Kopernik Józef Bolesławowicz Stokowski e his Irish esposa Annie Marion Stokowski, née Moore. Há algum mistério que cerca sua vida adiantada. Por exemplo, falou com o a ligeiramente Europeu oriental acento, embora nascido e levantado dentro Londres.[1] Além, na ocasião, deu seu ano do nascimento como 1887 em vez de 1882, como em uma letra ao Hugo Riemann Musikleicon em 1950, que deu também seu birthplace como Krakow, Poland. Nicolas Slonimsky, editor de Dicionário Biographical do padeiro dos músicos recebeu uma letra de um editor Finnish da enciclopédia que dito, “o Maestro ele mesmo me dissesse que estêve carregado em Pomerania, Germany, em 1889.” Entretanto, seu certificado de nascimento (assinado pelo J. Claxton, registrar no escritório, na casa gerais de Somerset, Londres, em todo o condado das almas de Middlesex) dá seu nascimento abril em 18, 1882, na rua de Marylebone de 13 partes superiores, no St. Seção de John de Londres. Foi nomeado depois que his o avô do lustrador, que morreu no condado de Surrey janeiro em 13, 1879, na idade de 49.[2]

Stokowski treinou no Faculdade real da música, que entrou em 1896 na idade treze, fazendo lhe um dos estudantes os mais novos para fazer assim. Em sua vida mais atrasada em América executaria seis dos nove symphonies compostos pelo estudante do órgão do companheiro Ralph Vaughan Williams. Cantou no choir de St. Igreja de Marylebone e tornou-se mais tarde assistente Organist ao senhor Henry Walford Davies em A igreja do Temple. Na idade de 16, foi elegido à sociedade no Faculdade real dos Organists. Em 1900 deu forma ao choir de St. Igreja de Mary, estrada transversal de Charing, onde treinou os choirboys e jogou o órgão. Em 1902 foi apontado organist e choir diretor de St. Igreja de James, Piccadilly. Atendeu também A faculdade da rainha, Oxford, onde ganhou a Celibatário de música grau em 1903.

Carreira profissional

New York, Cincinnati

Em 1905, Stokowski começou o trabalho dentro New York City como o diretor do organist e do choir de St. Igreja de Bartholomew. Era muito popular amongst os parishioners que incluíram membros do Família de Vanderbilt, mas renunciado eventualmente a posição na perseguição de uma carreira do condutor de orchestra. Moveu-se para Paris para o estudo adicional antes do hearing que Orchestra do Symphony de Cincinnati estaria necessitando um condutor novo quando retornou de um hiatus. Assim, em 1908, começou sua campanha a obter a posição, escrevendo letras múltiplas ao presidente do orchestra, Sra. C. R. Holmes, e viajar a Cincinnati para uma entrevista pessoal. Eventualmente foi concedido o borne e fêz exame oficialmente acima de seus deveres na queda de 1909. Aquele era o ano de seu debut conduzindo oficial em Paris com o Orchestra de Colonne sobre Maio 12, 1909. Seu debut de Londres ocorreu a seguinte semana sobre Maio 18 com o Orchestra novo do Symphony em Salão da rainha.

Stokowski era um sucesso grande em Cincinnati, introduzindo a idéia do “PNF concerts” e conduzindo as premiers de Estados Unidos de trabalhos novos por compositores como Edward Elgar de quem o 2o Symphony foi dado lá sobre Novembro 24, 1911. Entretanto, em 1912 adiantado, tornou-se frustrado suficientemente com a política da placa do orchestra que ofereceu sua renúncia. Havia uma disputa sobre a renúncia, mas sobre Abril 12 aceitou-se finalmente.

Filadélfia

Dois meses mais tarde, Stokowski foi apontado diretor do Orchestra de Filadélfia. Stokowski fêz his Filadélfia debut sobre Outubro 11, 1912. Esta posição trar-lhe-ia algum de seus realizações e recognition mais grandes. Sugeriu-se que Stokowski parou em Cincinnati que sabe o poço cheio que o trabalho em Filadélfia era já his, ou como Oscar Levant sugerido em seu livro Um Smattering do Ignorance, “teve o contrato em his bolso da parte traseira.”

Em 1914, foi elegido à sociedade honorary dentro Alfa Sinfonia de Mu da phi, o fraternity nacional para homens na música.

Stokowski garnered ràpidamente uma reputação como um showman. Seu flair para os gestos grandes incluídos theatrical tais como jogar a música da folha no assoalho para mostrar não necessitou conduzir de uma contagem. Experimentou também com as técnicas do lighting no salão de concert,[3] em um ponto conduzir em um salão escuro com somente suas cabeça e mãos iluminadas, em outras vezes que arranjam as luzes assim que os moldaria sombras theatrical de suas cabeça e mãos. Seu cabelo, sempre unruly, reservou para crescer por muito tempo, e combed o em linha reta parte traseira. Isto criou o efeito do mane de um “leão” que nurtured com cuidado (his primeiro nome adotado “Leopold”, meios “leão-como”). Tarde na estação 1929-30, começou conduzir sem um baton; sua maneira free-hand de conduzir transformou-se uma de suas marcas registradas.

No lado musical, Stokowski nurtured o orchestra e deu forma ao som de “Stokowski”, ou o que se tornou sabido como de “o som Filadélfia”.[4] Incentivou “bowing livre“da seção da corda, “respirar livre” da seção de bronze, e alterado continuamente os arranjos do assento das seções as well as a acústica do salão a fim criar o som melhor. Stokowski é creditado como sendo o primeiro condutor para adotar a planta do assento usada por a maioria de orchestras hoje com primeiramente e por segundos violinos junto na esquerda, nos violas e nos cellos na direita.[a citação necessitou] Mas foi conhecido também consertando com orchestration de trabalhos famosos por compositores como Beethoven, Tchaikovsky, Sibelius, J.S. Bach e Brahms. Em um exemplo, revisou mesmo o ending de um trabalho, Insinuação do Fantasy de Romeo e de Juliet, por Tchaikovsky, de modo que terminasse quietamente, fazendo exame de sua noção de Tchaikovsky modesto Vida e letras de Peter Ilych Tchaikovsky (traduzido por Rosa Newmarch: 1906) que o compositor tinha fornecido um ending quieto do seus próprios na sugestão de Balakirev. Fêz revisões principais a Mussorgsky's Noite na montanha Bald, fazendo alterações significativas a Rimsky-Korsakov'adaptação de s do trabalho, e de fazer-lhe o som, em alguns lugares, similares ao original. Na película Fantasia, entretanto, Stokowski não terminou o trabalho com um climax grande, mas permitiu as últimas medidas dele à direita do segue no começo de Schubert's Avenida Maria.

Muitos críticos sérios da música foram horrorizados nas faç exame-liberdades de Stokowski das liberdades que eram comuns no décimo nono século, mas tinham morrido desde na maior parte para fora, como o adherence fiel à contagem do compositor se tornou mais comum.[5] Entretanto, as contagens às vezes esquerdas de Stokowski unretouched completamente, e estava de nenhuma maneira sozinho em suas alterações às contagens. Toscanini, por exemplo, que teve uma reputação para “fazer como escrito”, era ingualmente perito em fazer mudanças similares às contagens dos compositores, como em Tchaikovsky Manfred o symphony, onde adicionou ruídos elétricos do tam-tam à extremidade do primeiro movimento, reescreveu o vento, o bronze e a corda parte aqui e lá, e cortou 100 barras fora do finale. As alterações de Toscanini, entretanto, tenderam quase sempre a ser muito mais subtle, e a freqüentar muito mais menos do que Stokowski.

Em 1939, Stokowski fêz também his para possuir o orchestration de Mussorgsky Retratos em um Exhibition, em que omitiu dois os movimentos “Tuileries”, e “o Marketplace em Limoges” da contagem. O compositor e o arranger Lucien Cailliet, um membro do Orchestra de Filadélfia que agiu também como da “o arranger casa”, tinha ajudado a Stokowski no copi de muitas de transcrições de Stokowski, algo que conduziu à suposição incorreta que era trabalho e não Stokowski de Cailliet. No fato, muitos de Stokowski penciled manuscritos sobrevivem ainda na coleção de Stokowski na universidade de Pensilvânia. Era destes que Cailliet fêz cópias boas da tinta em sua mão calligraphic excelente, e começava assim o boato unfounded que as transcrições de Stokowski não eram seu próprio trabalho. Cailliet tinha criado realmente seu próprio orchestration de Retratos em um Exhibition em 1936, e porque a mostra da gravação do vencedor de RCA de Ormandy, ele é completamente diferente do arranjo de Stokowski.

O repertoire de Stokowski era largo e incluia muitos trabalhos contemporary. Era o único maestro para executar todos os trabalhos orchestral de Schoenberg durante própria vida do compositor, diversas de que eram premiers de mundo. Deu o primeiro desempenho americano de Schoenberg Gurrelieder em 1932. Estava “vivo gravado” em 78 registros do RPM e remanescia a única gravação do trabalho no catálogo até o advent do LP. Stokowski deu também as premiers dos E.U. de quatro dos symphonies de Shostakovich, no. 1, 3, 6 e 11. Em 1916, conduziu a premier de Estados Unidos de Mahler 8o Symphony. Adicionou trabalhos perto Rachmaninoff, dando as premiers de mundo de his 3o symphony, 4o concerto do piano e Rhapsody de Paganini; Sibelius, cujos os últimos três symphonies foram dados suas premiers dos E.U. em Filadélfia nos 1920s; e Igor Stravinsky, muitos cujos de trabalhos foram dados também seus primeiros desempenhos americanos por Stokowski. Em 1922, introduziu O Rite da mola aos EUA, deu seu primeiro desempenho encenado lá em 1930 com Martha Graham que dança a parte da escolhida, e ao mesmo tempo feito a primeira gravação dos E.U. do trabalho. Raramente um condutor da ópera, Stokowski deu as premiers dos E.U. em Filadélfia da versão original de Mussorgky Boris Godunov (1929) e Alban Berg Wozzeck (1931).

Em 1933, começou a “juventude Concerts” para umas audiências mais novas, que fossem ainda uma tradição de Filadélfia, e programas promovidos da música da juventude. Era famoso para transcrever muitos dos trabalhos principais do órgão de J. S. Bach para o orchestra Wagnerian-feito sob medida, seu objetivo que é trazer esta música magnífica a uma audiência mais larga. Muito admirado em seu dia, estas transcrições está sendo jogado outra vez agora, e os maestros tais como Wolfgang Sawallisch, Matthias Bamert, Esa-Pekka Salonen, Seija Ozawa, Erich Kunzel e Jose Serebrier são entre muitos que executaram e as transcrições de Bach de Stokowski gravado. Mesmo assim, são considerados ainda por algum ser bastardizations dos trabalhos. Os trabalhos do órgão de Bach são ouvidos hoje extensamente em seu formulário original através das gravações e dos concerts, muito mais assim do que durante o tempo de Stokowski. Se suas transcrições incentivaram este resurgence de interesse na música do órgão de Bach é uma matéria do debate.

Após disputas com a placa, Stokowski começou a retirar-se da participação no Orchestra de Filadélfia de 1936 avante, permitindo o co-condutor Eugene Ormandy para fazer exame gradualmente sobre. Compartilhou de deveres conduzindo principais com o Ormandy de 1936-1940. Depois que saiu de Filadélfia, não retornou até 1960, quando conduziu diversos concerts e fêz gravações estereofónicas para Colômbia. Seus concerts finais com o Orchestra de Filadélfia realizavam-se em 1969.

Stokowski apareceu como himself no retrato de movimento A transmissão grande de 1937, conduzindo duas de suas transcrições de Bach. Que o mesmo ano também conduziu e agiu dentro Cem homens e uma menina, com Deanna Durbin e Adolphe Menjou. Em 1939, Stokowski collaborated com Walt Disney para criar o retrato de movimento para que é mais melhor sabido: Fantasia. Conduziu toda a música (à excecpção do “de uma sessão atolamento” no meio da película) e incluiu seus próprios orchestrations para Toccata e Fugue no menor de D e Noite na montanha Bald/Avenida Maria segmentos. Stokowski começou mesmo falar a (e para agitar as mãos com) Rato de Mickey na tela, embora dissesse mais tarde com um sorriso que o rato de Mickey começou agitar as mãos com ele. A maioria da música foi gravada no Academy da música, usando o som stereophonic multi-track. Stokowski apareceu também na película 1947 Carnegie Hall junto com Bruno Walter, Fritz Reiner, Jascha Heifetz, Artur Rubinstein, Ezio Pinza e outros músicos classical grandes do dia.

Em 1960, Stokowski retornou ao Orchestra de Filadélfia como um condutor do convidado. Concordou também fazer diversas gravações com o orchestra para Registros de Colômbia, including um desempenho de Manuel De Falla's Brujo do amor do EL, que tinha gravado previamente para o vencedor de RCA com o Orchestra da bacia de Hollywood nos 1940s.

Na honra da influência vasta de Stokowski na música e da Filadélfia que executa a comunidade das artes, fevereiro em 24, 1969 foi concedido o prestigioso Universidade do clube do Glee de Pensilvânia Concessão do mérito[6]. Começando em 1964, esta concessão “estabeleceu para trazer todos os anos uma declaração da apreciação a um indivíduo que fizesse uma contribuição significativa ao mundo da música e a ajudasse criar um clima em que nossos talents podem encontrar a expressão válida.”

Todo o Orchestra americano da juventude

Em 1940, Stokowski deu forma ao Orchestra Todo-Americano da juventude, que excursionou Ámérica do Sul em 1940 e America do Norte em 1941 e foi encontrado com com revisões do rave. Embora Stokowski fizesse um número de gravações com o AAYO para Colômbia, o padrão técnico não era tão elevado quanto tinha sido conseguido com o Orchestra de Filadélfia para o vencedor de RCA. Em todo o evento, o AAYO disbanded quando América incorporou a guerra e as plantas para uma outra excursão extensiva em 1942 foram abandonadas.

Durante este tempo, depois da retirada provisória de Toscanini, Stokowski transformou-se também condutor principal do Orchestra do Symphony do NBC em um contrato three-year (1941-1944), quando o condutor regular do NBC, Arturo Toscanini, empreendeu acoplamentos do convidado com o Orchestra de Filadélfia. Stokowski conduziu a música contemporary muita com o Symphony do NBC, including a premier dos E.U. de Prokofiev's Alexander Nevsky em 1943, as premiers de mundo de Schoenberg'Concerto do piano de s (com Eduard Steuermann) e Antheil'Symphony de s 4o, ambos em 1944, e trabalhos novos perto Hovhaness, Stravinsky, Hindemith, Milhaud, Howard Hanson, William Schumann, Morton Gould e muitos outros. Conduziu também diversos trabalhos britânicos com este orchestra, incluindo Vaughan Williams'4o Symphony, Holst's Os planetas, e George Butterworth's Um Lad de Shropshire.

Orchestra do Symphony de New York City

Em 1944, na recomendação do Mayor La Guardia de Fiorello, O formulário ajudado Stokowski o Orchestra do Symphony de New York City, que pretendeu faria a música acessível para trabalhadores do middle-class. Os preços do bilhete estavam a um ponto baixo ajustado, e os desempenhos ocorreram em conveniente, após-trabalham horas. Muitos concerts adiantados estavam o quarto somente; entretanto, um ano mais tarde em 1945, Stokowski estava em probabilidades com a placa (quem quis aparar as despesas mesmo mais adicionais) e renunciou.

Orchestra do Symphony da bacia de Hollywood

Em 1945, fundou Orchestra do Symphony da bacia de Hollywood. O orchestra durou para dois anos antes que disbanded para concerts vivos, mas não para as gravações, que continuaram bem nos 1960s. Alguns dos concerts foram gravados e foram emitidos no CD. (Começou a dar concerts vivos outra vez como “Orchestra da bacia de Hollywood“em 1991, abaixo John Mauceri)[7]. Havia um spoof 1949 memorable do cartoon de Stokowski na bacia com Bunny dos erros jogando o condutor em “Hare Longo-Haired“perto Mandril Jones.[8]

Continuou a aparecer freqüentemente com Los Angeles Philharmonic, ambos no Bacia de Hollywood e outros venues. Então nos 1940s atrasados, Stokowski transformou-se condutor principal do convidado do New York Philharmonic. Fêz muitas gravações esplêndidas com o NYPO, including a gravação da premier de mundo Symphony de Vaughan Williams do 6o em 1949. Entretanto, quando em 1950 Dimitri Mitropoulos foi apontado condutor principal do NYPO, Stokowski começou uma carreira internacional nova que começasse em 1951 com uma excursão nation-wide de Inglaterra: durante o Festival de celebrations de Grâ Bretanha conduziu o Orchestra real de Philharmonic no invitation do senhor Thomas Beecham. Durante esse mesmo verão também excursionou e conduziu em Germany, em Holland, em Switzerland, em Áustria, e em Portugal, estabelecendo um teste padrão de convidado-conduzir no exterior durante os meses do verão ao gastar o inverno seasons conduzir nos EUA. Este esquema era prender bom por os 20 anos seguintes.

Symphony do ar, Orchestra do Symphony de Houston

Stokowski retornou ao Orchestra do Symphony do NBC em 1954 para uma série de sessões da gravação para RCA. O repertoire incluiu o Symphony “Pastoral” de Beethoven, Symphony de Sibelius 2o, atos 2 & 3 “do lago swan” de Tchaikovsky e dos destaques de Saint-Saëns's Samson e Delilah com ascensão Stevens e janeiro Peerce. Depois que o Orchestra do Symphony do NBC disbanded como o ensemble oficial da rede de rádio do NBC, foi reformada como Symphony do ar com o Stokowski como o diretor notional da música, e como esta'n executou muitos concerts e fêz gravações de 1954 até 1963. 1955 a 1961, Stokowski eram também o diretor da música do Orchestra do Symphony de Houston. Para sua aparência do debut com o orchestra deu ao primeiro desempenho do Symphony nenhuma “montanha misteriosa” perto Alan Hovhaness - um de muitos música que vivendo dos compositores americanos cuja championed sobre os anos.

Orchestra e Londres americanos do Symphony

Em 1962, na idade de 80, Stokowski fundou Orchestra americano do Symphony. Serviu como o diretor da música para o orchestra, até maio 1972 em que, na idade de 90, retornou a Inglaterra. Um de seus acoplamentos conduzindo do convidado britânico notável nos 1960s era o primeiro desempenho dos Proms de Gustav Mahler'Symphony de s segundo, desde emitido no CD.[9] Continuou a conduzir no público por alguns mais anos, mas a saúde de falha forçou-o a fazer somente gravações. Uma testemunha ocular disse que Stokowski conduziu frequentemente se sentar para baixo em seus anos mais atrasados; às vezes, enquanto se tornou involvido no desempenho, estaria acima e conduta com energia notável. Sua última aparência pública no Reino Unido ocorreu no Albert real Salão, Londres, sobre Maio 14, 1974. Stokowski conduziu o Philharmonia novo “no Waltz alegre” de Otto Klemperer (no tributo ao diretor anterior da música do orchestra que tinha morrido o ano precedente), Rapsodie Espagnole” do Fantasia”, do Ravel Tallis de “de Vaughan Williams de “e Symphony de Brahms de 4o. A aparência pública muito última de Stokowski ocorreu durante o Festival 1975 da música de Vence no sul de France, quando sobre Julho 22 conduziu o Orchestra de câmara de Rouen em diversas de suas transcrições de Bach.

Gravações

Stokowski fêz suas muito primeiras gravações, com o Orchestra de Filadélfia, para Vencedor Talking Máquina Companhia em outubro 1917, começando com o dois de Brahms' Danças do Hungarian. Outros trabalhos gravados nas sessões adiantadas eram o scherzo de Felix Mendelssohn's Sonho de uma noite do Midsummer música e “dança incidentais dos espíritos Blessed” de Gluck's Orfeus e Euridice.[10] Encontrou maneiras fazer o mais melhor uso do processo acústico, até que a gravação elétrica estêve introduzida por Vencedor na mola de 1925. Stokowski conduziu a primeira gravação elétrica orchestral a ser feita em América (Saint-Saens' Danse Macabre) em abril 1925. O seguinte mês Stokowski gravou Escravo de Marche por Tchaikovsky, em que aumentou os baixos dobro para utilizar melhor as freqüências mais baixas da gravação elétrica adiantada. Stokowski era também o primeiro condutor em América para gravar todos os quatro Brahms symphonies (entre 1927 e 1933). Fêz as primeiras gravações dos E.U. do Beethoven 7os e 9os Symphonies, mundo “novo” de Dvorak, Tchaikovsky'Symphony de s 4o e Suite do Nutcracker, Symphony de Franck, Rimsky-Korsakov's Scheherazade, Rachmaninov'Concerto do piano de s 2o (com o compositor como o soloist), Sibelius 4o Symphony (sua primeira gravação), Symphonies de Shostakovitch 5o e 6o, e muitos trabalhos mais curtos.

Suas gravações adiantadas foram feitas estúdios de Camden do vencedor, New-jersey mas então, em 1927, o vencedor começou a gravar o orchestra no Academy da música em Filadélfia. Stokowski e o Orchestra de Filadélfia participaram mais tarde por muito tempo em jogar, em fidelity elevado, e em experiências stereophonic, durante os 1930s adiantados, na maior parte para laboratórios de Bell. (O vencedor liberou mesmo alguns LPs neste tempo, que não eram comercialmente bem sucedidos porque requereram os fonógrafos especiais, caros que a maioria de povos não poderiam ter recursos para durante Depression grande.) Stokowski gravado prodigiously para várias etiquetas até logo antes de sua morte, incluindo Vencedor de RCA, Colômbia, Capitol, Everest, Artistas unidos, e DeccaDa “estéreo fase 4” de /London.

Suas primeiras gravações estereofónicas comerciais foram feitas em 1954 para o vencedor de RCA com o Orchestra do Symphony do NBC, devotado aos excerpts do ballet de Prokofiev Romeo e Juliet e o completos um-agem ballet Sebastian por Gian Carlo Menotti.

Suas gravações do Capitol nos 1950s foram distinguidas pelo uso de registradores de fita adesiva stereophonic da três-trilha. Tipicamente, Stokowski tinha muito cuidado na colocação dos músicos durante as sessões da gravação e consultados com a equipe de funcionários da gravação para conseguir os resultados melhores possível. Algumas das sessões ocorreram no ballroom do hotel da plaza do Riverside em New York City em janeiro e em fevereiro 1957; estes foram produzidos por Richard C. Jones e projetado pela abadia Frank com próprio orchestra de Stokowski, que foi extraído tipicamente dos músicos de New York (primeiramente membros do Symphony do ar). O reissue do CD perto IEM as seleções incluídas liberaram-se originalmente em dois LPs -- O Orchestra e Marcos de uma distinta carreira -- e música incluída de Paul Dukas, Barbeiro de Samuel, Richard Strauss, Harold Farberman, Ralph Vaughan Williams, Vincent Persichetti, Peter Tchaikovsky, Modeste Mussorgsky, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach (como arranjado por Stokowski), e Jean Sibelius.[11] Embora usasse oficialmente Ravel de Maurice orchestration do finale a Mussorgsky Retratos em um Exhibition em sua gravação 1957 do Capitol, adicionou alguns instrumentos de percussão adicionais à contagem.

Toda a música que Stokowski conduziu dentro Fantasia foi liberado em um 3-LP ajustado perto Registros de Disneyland, no 1957 album do soundtrack feito da película. Depois que o estéreo se tornou possível em registros do fonógrafo, o album foi liberado no estéreo sobre Registros de Buena Vista. Com o advent de discos compactos, apareceu em um 2-CD Registros de Walt Disney ajuste, conjuntamente com o anniversary da película 50th.

Últimos anos

Em 1976, assinou um contrato da gravação com registros do CBS que o manteriam ativo até que teve 100 anos velho.[12] Entretanto, morreu de a cardíaco de ataque o seguinte ano dentro Wallop Nether, Hampshire em 95. Suas muito últimas gravações, feitas logo antes de sua morte, para Colômbia, desempenhos notàvelmente jovens incluídos do Symphony em C por Bizet e Felix MendelssohnSymphony “italiano” 'de s (No. 4), com Orchestra nacional de Philharmonic em Londres.

Vida pessoal

Stokowski casado três vezes. Sua primeira esposa era o pianist americano do concert Olga Samaroff (Lucie carregado Hickenlooper), a quem foi casado de 1911 até 1923 (uma filha: Sonia Stokowski, uma actriz). Sua segunda esposa era Johnson & Johnson amor Brewster Johnson de Evangeline do heiress, um artista e aviador, a quem foi casado de 1926 até 1937 (duas crianças: Luba Stokowski e Andrea Sadja Stokowski de Gloria). Sua terceira esposa, de 1945 até 1955, era heiress da estrada de ferro Gloria Vanderbilt (carregado 1924), um artista e um desenhador de forma (dois filhos, Leopold Stanislaus Stokowski B. 1950 e Christopher Stokowski B. 1952). Teve também um caso muito-publicized com Greta Garbo durante os 1930s.

Depois que tinha conseguido a fama internacional com o Orchestra de Filadélfia, unsubstantiated os boatos circulados que era “Leonard carregado” ou “Lionel Stokes” ou que “se tinha anglicizado” ele “Stokes”; esta notícia falsa disproved prontamente pela referência não somente a seu certificado de nascimento e àqueles de seus pai, irmão mais novo, e irmã (que mostram Stokowski para ter sido o nome de família polonês genuíno), mas também pelos registos da entrada do estudante da faculdade real da música, da faculdade real dos Organists, e da faculdade da rainha, Oxford, junto com a outra documentação sobreviver de seus dias no St. Igreja de Marylebone, St. Igreja de James, e St. Bartholomew em New York City.[13][não específico bastante a verifique] Em cima de sua chegada em América, entretanto, soletrou momentaneamente seu nome como Stokovski para assegurar-se de que os povos poderiam o pronunciar corretamente.

Após a morte de Stokowski, Tom Burnam escreve, o “concatenization das notícias falsas” que se tinham levantado em torno dele revived--que seus nome e acento eram phony; que sua instrução musical era deficient; que seus músicos não o respeitaram; que se importou com ninguém mas ele mesmo. Burnam sugere que havia uma razão escura, escondida para estes boatos. Stokowski deplored segregation dos orchestras do symphony em que as mulheres e os minorities foram excluídos, e, assim que Burnam reivindica, dos bigots começados a vingança slandering Stokowski.

Não obstante, e notwithstanding as reivindicações feitas por Tom Burnam, as atitudes para Stokowski mudaram dramàtica sobre os anos desde sua morte. Em 1999, para Gramophone compartimento, e citado outra vez em suas notas para o CD de Cala da gravação de Stokowski de Elgar Variações do Enigma, David Mellor escreveu: “Uma das alegrias grandes de anos recentes para mim foi o reassessment de Leopold Stokowski. Quando eu estava crescendo acima havia uma tendência despreciar o velho equipa como um charlatan. Hoje é todo muito diferente. Stokowski é reconhecido agora como o pai de padrões orchestral modernos. Possuiu um presente verdadeiramente mágico de extrair um som dado polimento de grande e segundo-espesso ensembles. Amou também o processo da gravação e sua carreira do gramophone era um quest constante para o som gravado melhor. Mas o prazer o mais grande de tudo para mim é sua aceitação agora como um condutor proeminente do décimo nono e uma música de vigésimo-século, incluindo muito que esteja na borda de corte da realização contemporary. “

As palavras de Mellor foram ecoadas por muitos outros escritores modernos, tais como o Matthew-Walker de Robert de Revisão Record internacional, cujos os comentários representam razoavelmente as opiniões de muitos críticos hoje: “Esse Stokowski era um músico grande é além da dúvida; que era um maestro grande é self-evident; que se colocou sempre himself no serviço da música pode ser mais contentious a algumas orelhas, mas de acordo com as normas estabelecidas da idade em que era nascido e nurtured musical, Stokowski remanesceu leal 2 aqueles precepts de que nós, em uma era removidos distante de seu prevalence, podemos imóvel aprender e extrair o sustenance aesthetic. “

Bibliografia

  • Daniel, Oliver (1982). Stokowski: Um Counterpoint da vista.
  • Rollin Smith (2005) “Stokowski e o órgão”.
  • Paul Robinson (1977) “Stokowski: A arte do condutor ".
  • Abram Chasins (1979) “Leopold Stokowski: Um perfil ".
  • Preben Opperby (1982) “Leopold Stokowski”.
  • William Ander Smith (1990) “o mistério de Leopold Stokowski”.
  • Leopold Stokowski (1943) “música para todos nós”.
  • Herbert Kupferberg (1969) “aquele Philadelphians Fabulous”

Premiers notáveis

Concerts

Gravações

Referências

  1. ^ Simon Callow. "Repararia as audiências com seu olho glinting…“, o Guardian, 23 setembro 2005. Recuperado sobre 2007-04-11. 
  2. ^ Abram Chasins, Leopold Stokowski, um perfil, pgs. 1-3 (New York: Imprensa do Capo de Da, 1979)
  3. ^ David Lasserson. "Os concerts estão matando a música?“, o Guardian, Julho 19, 2002. Recuperado sobre 2007-04-11. 
  4. ^ David Patrick Stearns. "BADLINK - Leopold Stokowski, pai do som de Filadélfia“, Inquiridor de Filadélfia, Janeiro 26, 2007. Recuperado sobre 2007-04-11. 
  5. ^ Schonberg, Harold C. (1967). As vidas dos compositores grandes. New York: Simon e Schuster. ISBN 0393021467. 
  6. ^ A universidade da concessão do clube do Glee de Pensilvânia de receptores do mérito.
  7. ^ Orchestra da bacia de Hollywood. Recuperado sobre 2008-01-01.
  8. ^ História da bacia de Hollywood. Recuperado sobre 2008-01-01.
  9. ^ Edward Greenfield. "Mahler: Symphony No. 2, Chorus do padeiro BBC da floresta e Soc/Choral LSO/Stokowski“, o Guardian, 13 fevereiro 2004. Recuperado sobre 2007-04-11. 
  10. ^ Abram Chasins, página. 93
  11. ^ Notas do forro dos clássicos do IEM
  12. ^ Paul Vaughan. "A idade não pode wither os“, o Guardian, 13 março 2002. Recuperado sobre 2007-04-11. 
  13. ^ Fonte: Escritório de registo geral, Londres.[não específico bastante a verifique]

Ligações externas

v • d • e
Diretores da música do Orchestra do Symphony de Cincinnati

Frank Camionete der Stucken (1895) · Leopold Stokowski (1909) · Ernst Kunwald (1912) · Eugène Ysaÿe (1918) · Fritz Reiner (1922) · Eugène Goossens (1931) · Thor Johnson (1947) · Rudolf máximo (1958) · Thomas Schippers (1970) · Walter Susskind (1978) · Michael Gielen (1980) · Jesús López-Cobos (1986) · Paavo Järvi (2001)
v • d • e
Diretores da música do Orchestra de Filadélfia

Fritz Scheel (1900) · Karl Pohlig (1908) · Leopold Stokowski (1912) · Eugene Ormandy (1936) · Riccardo Muti (1980) · Wolfgang Sawallisch (1993) · Christoph Eschenbach (2003)
v • d • e
Diretores da música de New York Philharmonic

Monte de Ureli Corelli (1842) · Theodore Eisfeld (1848) · Carl Bergmann (1855) · Leopold Damrosch (1876) · Theodore Thomas (1877) · Adolph Neuendorff (1878) · Anton Seidl (1891) · Emil Paur (1898) · Walter Johannes Damrosch (1902) · Vasily Ilyich Safonov (1906) · Gustav Mahler (1909) · Josef Stránský (1911) · Willem Mengelberg (1922) · Arturo Toscanini (1928) · John Barbirolli (1936) · Artur Rodziński (1943) · Bruno Walter (1947) · Leopold Stokowski (1949) · Dimitris Mitropoulos (1949) · Leonard Bernstein (1958) · George Szell (1969) · Pierre Boulez (1971) · Zubin Mehta (1978) · Kurt Masur (1991) · Lorin Maazel (2002)
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Diretores da música do Symphony de Houston

Blitz de Julien Paul (1913) · Paul Bergé (1916) · Uriel Nespoli (1931) · St. Frank Leger (1932) · Ernst Hoffmann (1936) · Efrem Kurtz (1948) · Ferenc Fricsay (1954) · Thomas Beecham (1954) · Leopold Stokowski (1955) · John Barbirolli (1961) · André Previn (1967) · Lawrence Foster (1970) · Sergiu Comissiona (1980) · Christoph Eschenbach (1988) · Graf de Hans (2001)
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