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Hop do Hip

Parte da série do artigo sobre Hop do Hip
Música Cultura Dançar Forma
Hop do Hip de WikiProject Esta caixa: vista • conversa • edite

Hop do Hip é a movimento cultural e a genre da música tornado dentro New York City nos 1970s primeiramente perto Americanos africanos. .^[1]. Desde primeiramente emergir dentro O Bronx e Harlem^[2], o lifestyle de cultura do hop do hip tem espalhado hoje em torno do mundo.^[3]

Os quatro “elementos historic” do hop do hip são: MCing (bater), DJing, arte inspirada urbana/etiquetar (graffiti), e b-boying (ou breakdancing). O mais sabido “estendeu” elementos é beatboxing, forma do hop do hip, e hop do hip slang.

Quando a música do hop do hip se tornou nos 1970s, foi baseada originalmente ao redor DJs quem criou batidas rítmicas perto “riscando” um registro em uma plataforma giratória ao dar laços na ruptura (uma frase do cilindro e do ritmo do upbeat de uma canção frequentemente encontrou na alma e funk música) de vários registros em outra, de que foi juntado mais tarde “bater” (um estilo rítmico de chanting) MCs.

Índices 1 Etymology 2 História 2.1 1970s 2.1.1 DJs: sulcos rítmicos da plataforma giratória 2.1.2 Bater e emceeing 2.2 1980s 3 Legacy e impacto social 4 Impacto global 5 Veja também 5.1 Elementos 5.2 Subgenres musicais 6 Referências 7 Leitura mais adicional

Etymology

A palavra “hip” foi usado como Inglês Vernacular americano africano (AAVE) assim que 1904. A língua colloquial significada “informou” ou “corrente,” e foi derivada provavelmente do formulário mais adiantado hep. Pioneiro do hop do Hip e líder sul da comunidade de Bronx Afrika Bambaataa credita o primeiro uso do termo do “Hop Hip,” enquanto se relaciona à cultura instantânea, a Lovebug Starski um Bronx DJ que pusesse para fora um único chamado “a vida positiva” em 1981.^[4]

Keith “vaqueiro” Wiggins, um rapper com Flash de Grandmaster e os cinco Furious foi creditado com inventar do termo hop do hip em um sentido musical porque é hoje. Embora Lovebug Starski, Vaqueiro de Keith, e DJ Hollywood usou o termo quando a música foi sabida ainda como disco batida, O vaqueiro reivindicou “ter criado” o termo ao arreliar um amigo que juntasse apenas o exército dos E.U., perto cantar do scat as palavras “hip/hop/hip/hop” em uma maneira que imitasse rítmico cadence de soldados marchando.^[5] O vaqueiro trabalhou mais tarde do “o cadence do hop hip” em uma parte de seu desempenho do estágio, que foi copí rapidamente por outros artistas; por exemplo a abertura da canção “Prazer de Rapper“perto O grupo de Sugarhill.^[5]

Bambaataa, um anterior Pás pretas o membro do grupo, é creditado com primeiramente usar o termo descrever subculture que a música do hop do hip pertence a, embora se sugira também que o termo estêve usado originalmente derisively de encontro ao tipo novo de música. ^[6]

História

Artigo principal: História da música do hop do hip

1970s

DJs: sulcos rítmicos da plataforma giratória

No princípio dos anos 70, Clive Campbell, a Jamaican carregado DJ quem foi pelo conhecido “Kool Herc, “chegou em New York City. Em Jamaica, Herc foi conhecido para suas batidas do dancehall, um componente chave ao movimento da música em NYC e o Bronx. Esta idéia do dancehall não teve nada fazer com onde a música foi jogada, mas mais de um sentimento de começar os povos de Kingston, Jamaica começar em seus pés e dançar. Esta música, sabida como o reggae, transformou-se um grampo na música nova feita no Bronx. ^[7] Herc introduziu a tradição Jamaican de brindar, ou poesia e provérbios impromptu boasting sobre Reggae, Disco e Funk registros, durante os partidos prendidos nos parques no Bronx, New York.

Herc e o outro DJs bateriam nas linhas de poder em cortes de basketball públicas para conectar seu equipamento e para executá-lo. Seu equipamento foi composto de pilhas enormes os altofalantes, as plataformas giratórias, e de o um ou mais microfones.^[8] Herc era também o colaborador de quebr-bata deejaying, de onde as rupturas funk as canções- peça o mais servido para dançar, geralmente percussão- base-foram isolados e repetidos com a finalidade dos partidos da dança da todo-noite.

DJs mais atrasado como Flash de Grandmaster refinado e tornado o uso dos breakbeats, incluindo cortar e riscar.^[9] O edifício de Bronx “onde o hop do hip foi carregado” é a avenida 1520 de Sedgwick, onde Kool Herc começou girar registros,^[10] e é agora elegível ser alistado no nacional e no registo de estado de locais historic. A aproximação usada por Herc foi copí logo extensamente, e pelos 1970s atrasados DJs estava 12" registros onde bateriam à batida. Tunes populares incluídos Sopro de Kurtis "As rupturas (canção)“, e Grupo do monte do açúcar "Prazer de Rapper."

Bater e emceeing

Artigo principal: Bater

Emceeing é rítmico entrega falada de rimas e wordplay, entregado sobre a batida ou sem acompanhamento. Bater é derivado do griots (poetas populares) de África ocidental, e Do Cararibe- estilo brindar. A batida desenvolveu ambos internos e exteriores da cultura do hop do hip, e começou com os partidos da rua jogados na vizinhança de Bronx de New York nos 1970s perto Kool Herc e outros. Originou porque o MCs falaria sobre a música para promover seu DJ, para promover outro partidos da dança, a tomada light-hearted jabs em outros lyricists, ou em conversa sobre problemas em suas áreas e emite enfrentar a comunidade ao todo.

Mel de Melle, um rapper/lyricist com Cinco Furious é creditado frequentemente com ser o primeiro lyricist da batida para chamar-se himself um “MC”.^[11]

1980s

O hop do Hip como uma cultura foi definido mais mais em 1983, quando Afrika Bambaataa e a força de Soulsonic liberou uma trilha chamada “Rocha do planeta. “Em vez das batidas excedentes simplesmente batendo do disco, Bambaataa criou um som eletrônico inovativo, fazendo exame da vantagem da máquina ràpidamente melhorando do cilindro e synthesizer tecnologia. A aparência de videos da música mudou o entertainment: glorificaram frequentemente vizinhanças urbanas.^[12]. vídeo da música para Rocha do planeta showcased o subculture de músicos do hop do hip, de artistas do graffiti e de breakdancers. Muitas películas hop-relacionadas do hip foram liberadas entre 1983 e 1985, entre eles Estilo selvagem, Rua da batida, Sulco de Krush, Breakin, e o documentary Guerras do estilo.

Estas películas expandiram a apelação do hop do hip além dos limites de New York. Por 1985, a juventude worldwide colocava a sucata linoleum ou cartão, estabelecendo estéreos portáteis do “boombox” e girando em suas partes traseiras em tracksuits de Adidas e em sneakers à música perto Funcione DMC, LL refrigeram J, Meninos gordos, Herbie Hancock, EPMD, força de Soulsonic, Jay Jazzy, Dr. Jeckyll e Sr. Hyde, e Stetsasonic, para nomear apenas alguns. A arte -final e o “slang” do hop do hip de comunidades urbanas dos E.U. encontraram rapidamente sua maneira a Europa e a Ásia, porque a apelação global da cultura fêz exame da raiz.

Os 1980s viram também muitos artistas fazer indicações sociais através do hop do hip. Em 1982, os Mel de Melle e o duque Bootee gravaram “a mensagem” (creditada oficialmente ao flash de Grandmaster & aos cinco Furious), uma canção de que foreshadowed as indicações social conscious Funcione-DMC's "É como aquele“e Inimigo público "Aço preto na hora do caos."^[13]

Durante os 1980s, o hop do hip embraced também a criação do ritmo usando o corpo humano, através do percussão vocal técnica de beatboxing. Pioneiros adiantados como Doug E. Fresco, Biz Markie, e Buffy do Meninos gordos batidas feitas, ritmo, e sons musicais usando sua boca, bordos, lingüeta, voz, e outras peças de corpo. “Os artistas de Beatbox humano” também cante ou imitate turntablism sons riscando ou outros do instrumento.

Legacy e impacto social

Artigo principal: Cultura do hop do Hip

O hop adiantado do hip foi creditado frequentemente com a ajuda reduzir a violência do grupo da interno-cidade substituindo a violência física com as batalhas da dança e da arte -final. No princípio dos anos 70, Kool DJ Herc começou a organizar partidos da dança em seu repouso no Bronx. Os partidos tornaram-se populares e foram movidos para venues ao ar livre para acomodar para a quantidade de atender dos povos. Os teenagers da cidade, após anos da violência do grupo, procuravam maneiras novas expressar-se. ^[14] Estes partidos ao ar livre, hospedados nos parques, tornaram-se meios da expressão e uma tomada para os teenagers, onde “em vez de começar no problema nas ruas, os teens teve agora um lugar para expend sua energia pent-up.” ^[15]

Tom Tony, um membro do grupo abrindo caminho da batida os irmãos frios do esmagamento, notável que o “Hip-hop conservou muitos das vidas.”^[16] A cultura do hop do Hip transformou-se uma tomada e uma maneira de tratar dos hardships da vida como minorities dentro de América, e uma tomada a tratar da violência e da cultura do grupo. Os mentions afortunados do miúdo de MC que os “povos usaram quebr-dançam uns contra os outros em vez da luta.”^[17] Inspirado por Kool DJ Herc, líder Afrika Bambaataa do uma vez que-grupo criou uma organização da rua chamada Nação universal do tribo Zulu, centrado em torno do hop do hip, como meios extrair teenagers fora da vida e da violência de grupo.^[18]

o Hip-hop foi centrado não somente em torno da violência, das drogas, e das armas como a maioria de povos pensados nos dias adiantados. Hip-hop usado muitos povos em maneiras positivas. “Os americanos pretos novos que saem do movimento das direitas civis usaram a cultura do hip-hop nos 1980s e nos 1990s mostrar as limitações do movimento.”^[19] o Hip-hop deu americanos que pretos novos uma voz deixou suas edições ser observada. Deu também a pretos dos jovens uma possibilidade para o ganho financeiro “reduzindo o descanso do mundo aos consumidores de seus interesses sociais.”^[20]

Isto mostra que os impactos sociais do hip-hop no país não foram toda negativos. Afetou positivamente muitos juventude e incentivou-os exprimir suas opiniões no mundo e em edições pessoais. “Como o rock-and-roll, hop do hip é opõem-se vigorosa por conservadores porque ele violência, lei-quebrar, e grupos dos romanticises” ^[21]. O hop e o rock-and-roll do hip eram uso musical dos movimentos por teens a fim expressar como sentiu sobre determinadas edições. A “última noite no Waldorf-Astoria, no flash de Grandmaster e nos cinco Furious, que provaram que o hip-hop era mais do que a música do partido com seus 1982 bateu “a mensagem,” transformou-se o primeiro grupo do hip-hop a inducted na rocha e no rolo salão da fama " ^[22] Agora o hop e o rock-and-roll do hip são usados junto em muitas maneiras including reescrever as canções onde um jogo da faixa do rapper ou da rocha com o outro.

Com o emergence da batida comercial e crime-relacionada durante os 1990s adiantados, entretanto, uma ênfase na violência foi incorporada, com muitos rappers que boasting sobre drogas, armas, misogyny, e violência. Quando a música do hop do hip apelar agora a um demográfico mais largo, os críticos dos meios discutem aquele social e o hop conscious do hip tem sido negligenciado polìtica por muito tempo por América mainstream no favor de batida do gangsta.^[23]

Criado Though nos Estados Unidos por americanos africanos e por Latinos, a cultura do hop do hip e a música são agora globais no espaço. A cultura e a opinião da juventude meted para fora em ambos Hop Israeli do hip e Hop Palestinian do hip, quando France, Germany, o Reino Unido., Brasil, Japão, África, e Do Cararibe tenha followings long-established do hop do hip. De acordo com os ESTADOS UNIDOS. O departamento de estado, hop do hip é “agora o centro de uma indústria mega da música e da forma em torno do mundo,” esse cruza barreiras sociais e corta-as através das linhas raciais.^[24] Geográfico nacional reconhece o hop do hip como “a cultura favorita da juventude do mundo” em qual “apenas sobre cada país no planeta parece ter desenvolvido sua própria cena local da batida.”^[25] Com seus cursos internacionais, o hop do hip é reconhecido agora como “uma epidemia musical global,”^[26] e diverged de suas raizes étnicas por o globalization e o localization.

Embora alguns rappers non-Americanos possam imóvel se relacionar com os americanos pretos novos, o hop do hip transcends agora sua cultura original, e está apelando porque é “custom-made combater o anomie esse rapinas em adolescents wherever que ninguém sabe seu nome.”^[27] O hop do Hip é atrativo em sua abilidade de dar uma voz à juventude disenfranchised em todo o país, e porque a música com uma mensagem ele é um formulário disponível a todas as sociedades worldwide.

Mesmo na cara de crescer a popularidade global, ou talvez por causa dela, o hop do hip veio sob o fogo para ser demasiado comercial, commodified demasiado, demasiado sobre o dinheiro e bling-bling. Artista Nas dito ele ele mesmo em seu album 2006 O Hop do Hip está inoperante. Quando isto naturalmente agitar acima da controvérsia, um documentary chamado O Commodification do Hop do Hip dirigido por Brooke Daniel entrevista estudantes no Academy Satellite em New York City. Uma menina fala sobre a epidemia do crime que vê no preto urbano e as comunidades de Latino, relacionando o diretamente à indústria do hop do hip dizendo “quando não podem ter recursos para este o tipo das coisas, estas coisas que as celebridades têm como a jóia e a roupa e todo o isso, eles irá e para vender drogas, alguns povos roubá-lo-ão…”^[28] Muitos estudantes vêem este porque um efeito lateral negativo da indústria do hop do hip, e certamente, hop do hip foi criticado pelo mundo inteiro para o crime espalhando, a violência, e ideals americanos do consumerism.

Em um artigo para Voz da vila, Greg Tate discute que o commercialization do hop do hip é um fenômeno negativo e pervasive, escrevendo aquele “o que nós chamamos hiphop somos agora inseparable de o que nós chamamos a indústria do hiphop, em que o riche do nouveau e os empregadores super-ricos começam mais ricos” ^[29]. Ironically, este commercialization coincide com um declínio em vendas da batida e a pressão dos críticos do genre ^[30]. Entretanto, em seu livro Na busca de África, Manthia Diawara explica que o hop do hip é realmente uma voz dos povos que estão para baixo e para fora na sociedade moderna. Discute que “worldwide a propagação do hip-hop como uma volta do mercado” é realmente “expressão global do desejo do pessoa pobre para a vida boa,” e que este esforço alinha com “o esforço nacionalista para o citizenship e pertencer, mas revela também a necessidade ir além de tais esforços e comemorar o redemption do indivíduo preto com a tradição.” ^[31]

Esta conexão à “tradição” entretanto, é algo que pode faltar de acordo com um membro Satellite da equipe de funcionários do Academy que diz que em todo o foco no materialism, a comunidade do hop do hip “não está deixando qualquer coisa para a geração seguinte, nós não está construindo.”^[32]

Porque o genre do hop do hip gira 30, uma análise mais forte do impacto da música ocorreu. Foi visto como um sensation cultural que mudasse a indústria da música em torno do mundo, mas seu commercialization girou muitos para ver os aspectos negativos do hop do hip; a união “do ingenuity africano do mundo novo e esse truque do diabo sabido como global-hypercapitalism.” ^[33] Sua transformação de uma expressão cultural em um valor do dinheiro girou-o em um “mainstream que excluísse uma vez seus originators.” ^[34] Quando isto for visto para ser verdadeiro em muitas maneiras, o hop do hip permitiu uma identidade comum compartilhada entre seus seguidores e originators. Estes aspectos diferentes de analisar a exposição da influência do hop do hip os perigos da música popular e da produção maciça da saída cultural.

Impacto global

De sua propagação adiantada a Europa e Japão a uma aceitação quase worldwide completamente Ásia e países de americano sul como Brasil, a influência musical foi global. Os sons e os estilos do hop do Hip diferem da região à região, mas há também uns muitos do crossbreeding. Em cada um a cena separada do hop do hip lá é também esforço constante entre “o hop do hip da escola velha” e sons mais localizados, mais novos.^[35] Não obstante onde se encontra, a música alveja frequentemente o local disaffected a juventude.^[36]

O hop do Hip deu a povos uma voz para expressar-se, do “Bronx a Beirute, Kazakhstan a Cali, Hokkaido a Harare, Hop do Hip é o som novo de a disaffected a cultura global da juventude.”^[37] Though na escala global há uma influência pesada da cultura dos E.U., as culturas diferentes worldwide transformaram o hop do hip com suas próprias tradições e opinião. “O Hop global do Hip sucede melhor quando showcases… as culturas que residem fora dos arteries principais do Diaspora africano.”^[38] Não todos os países embraced o hop do hip, onde, “como pode se esperar nos países com cultura local forte, o wildstyle interloping do hop do hip não é dado boas-vindas sempre.”^[39]

Porque o hop do hip se torna global-disponível, não é um processo simples que eradicates culturas locais. Instead, os estilos globais do hop do hip synthesized frequentemente com estilos locais. Hartwig Vens discute que o hop do hip pode também ser visto enquanto uma experiência de aprendizagem global. ^[40] O hop do Hip dos países fora dos Estados Unidos é etiquetado frequentemente “música do mundo“para o consumidor americano. Autor Jeff Chang discute que a essência de Èthe do hip-hop é a cifra, carregada no Bronx, onde a competição e a comunidade se alimentam. “^[41]

o Hip-hop impactou muitos países diferentes culturally e social em maneiras positivas. Os “milhares dos organizers da cidade de Cape a Paris usam o hip-hop em suas comunidades dirigir-se à justiça, policiar e prisões, justiça dos meios, e instrução ambientais.”^[42] Também, “povos novos nos lugares tão disparate quanto hip-hop do uso do Chile, de Indonésia, de Nova Zelândia, e de Noruega para introduzir opiniões da sua geração na conversação local.”^[43]

Quando a música do hip-hop for criticada como uma música que criasse se dividir entre a música ocidental e a música do descanso do mundo, “um pollination transversal musical” ocorreu, que strengthens o poder do hip-hop influenciar comunidades diferentes. ^[44]O impacto do hop do Hip como do “uma música mundo” é também devido a seu translatability entre culturas diferentes no mundo. As mensagens do hop do Hip permitem os under-privileged e mistreated para ser ouvido.^[45] Estas beiras transversais das traduções cultural.^[46] Quando a música puder ser de um país extrangeiro, a mensagem é algo que muitos povos podem relacionar a algo não “extrangeiro” em tudo.^[47]

Mesmo quando o hip-hop transplanted a outros países, retem frequentemente sua “agenda progressiva vital que desafia o quo do status.” ^[48] O hop global do hip é a reunião moído para o activism local progressivo, o tanto como hip-hop do uso dos organizers em suas comunidades para dirigir-se ao injustice ambiental, policiar e as prisões, a justiça dos meios, e a instrução. Em Gothenburg, Sweden, organizações nongovernmental (NGOs) incorpora o graffiti e a dança para acoplar disaffected juventudes da classe do immigrant e de funcionamento. E povos novos indígenos nos lugares tão disparate quanto hip-hop do uso do Chile, de Indonésia, de Nova Zelândia, e de Noruega para introduzir opiniões da sua geração na conversação local. ^[49]

Veja também

Elementos

• Música da batida
• Cultura do hop do Hip
• Música do hop do Hip
• Produção do hop do Hip
• Dança do hop do Hip
• Forma do hop do Hip
• Theatre do hop do Hip
• compartimentos do Hip-hop
• 2007 no hop do hip
• Dancehall
• Reggaetón
• Ritmo
• Batidas (música)
• Parada universal do Hop do Hip
• Convenção política do Hop nacional do Hip

Subgenres musicais

• Hop abstrato do hip
• Hop alternativo do hip
• Hop Australian do hip
• Música baixa
• Beatboxing
• Hop Christian do hip
• Hop Conscious do hip
• Batida do país
• Crunk
• Batida suja
• Sul sujo
• Hop do leste do hip da costa
• Batida de Emo
• batida do gangsta
• Casa do Ghetto
• Hop do hip de Hardcore
• PNF do Hip
• Hop do hip de Indie
• Batida do jazz
• Hiphop de Nerdcore
• Hop velho do hip da escola
• Batida
• Rocha da batida
• Reggaeton
• Hop do sul do hip
• Hop ocidental do hip da costa

Referências

Leitura mais adicional

• Wunderlich, Annelise. "Hip-hop Cuban: Fazendo o espaço para vozes novas do Dissent. “No vinil não é final: Hop do Hip e o Globalization da cultura popular preta, ed. por Dipannita Basu e por Sidney J. Lemelle, 167-79. Londres; Ann Arbor, MI: Imprensa de Pluto, 2006.
• Sellin' para fora: Um Essay no Hop comercial do Hip por Amrita Singh
• A “morte” do Hip-Hop por David Drake
• Theses no Hip-Hop pela democracia e pelo projeto do Hip-Hop
• O Globalization da cultura do Hip-Hop por Eric Richardson
• Não responsabilize o hip-hop pelo sexism da sociedade por Primo Jeff
• O Hip-Hop dividiu-se por Andy Carrington

v • d • e Hop do Hip Música Produção · Bater · Beatboxing · DJing · Turntablism Elementos e cultura Breakdance · Graffiti · Forma · Dança · Theatre História Raizes · Escola velha · Escola nova · Idade dourada · Genres · Albums Músicos Rappers · DJs e produtores · Grupos · Beatboxers Hop do hip do mundo Africano · Árabe · Asian · Europeu · Latin - americano · Médio - oriental · Albanian · Americano · Australian · Azerbaijani · Bahraini · Belga · Bosniano e Herzegovinan · Brazilian · Britânico · Bulgarian · Canadense · Chinês (Hong Kong) · Cubano · Czech · Dinamarquês · Dominican · Holandês · Egyptian · Filipino · Finnish · Francês · Alemão · Grego · Greenlandic · Haitian · Hungarian · Icelandic · Indian · Indonesian · Iranian · Irish · Israeli · Italiano · Ivorian · Japonês · Kenyan · Korean · Macedónio · Malaysian · Mexicano · Moroccan · Americano nativo · Nepalese · Nova Zelândia · Norueguês · Pakistani · Lustrador · Portuguese · Romanian · Russian · Salvadoran · Serbian · Slovak · Esloveno · Espanhol · Sueco · Suíço  · Taiwanese · Tanzanian · Togolese · Turkish · Ukrainian · Zimbabwean Categoria · Portal