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Registro de Gramophone

A registro de gramophone (também registro do vinil, vinil, registro do fonógrafo, ou simplesmente registro) é análogo som meio de armazenamento consistindo em um disco liso com um inscrito modulado espiral sulque geralmente começar perto da periferia e terminar perto do centro do disco. (Algum comercial-use somente registros funcionou o sulco do centro à borda do registro.) Gramophone os registros eram o meio preliminar usado para a reprodução comercial da música para a maioria do 20o século. Substituíram cilindro do fonógrafo como o meio o mais popular da gravação nos 1900s, e embora fossem suplantados na popularidade nos 1980s atrasados perto meios digitais, continuam a ser manufaturados e vendido até à data de 2008. Os registros de Gramophone remanescem o meio da escolha para muitos audiophiles, e áreas de specialist como música de dança eletrônica e hop do hip.

Índices 1 Tipo de registro 2 História 2.1 História adiantada 2.2 78 desenvolvimentos do disco do RPM 2.2.1 Velocidades adiantadas 2.2.2 Gravação acústica 2.2.3 Gravação “elétrica” 2.2.4 78 materiais do RPM 2.2.5 tamanho do disco de 78 RPM 2.2.6 tempo de gravação de 78 RPM 2.2.7 Albums Record 2.3 Tamanhos e materiais novos 2.4 Velocidades 2.5 Realces sadios 2.5.1 Fidelity elevado 2.5.2 Som estereofónico 2.6 Jogo pelo laser com nenhum desgaste fora 3 Formatos 3.1 Formatos comuns 3.2 Formatos mais menos comuns 4 Estrutura 4.1 Qualidade do vinil 5 Limitações 5.1 Shellac 5.2 Vinil 5.3 Resposta e ruído de freqüência 5.4 Igualação 5.5 Fidelity sadio 5.5.1 Etapas evolucionárias 5.5.2 Shortcomings 5.6 LP contra o CD 6 Produção 6.1 Gravação 6.2 Produzir maciço 6.3 Empacotar e distribuição 6.4 Etiquetas 6.5 Gravação Home 7 Preservação 8 Status atual 8.1 Vinil de Bollywood 9 Comparação do meio da gravação 10 Veja também 11 Notas 12 Referências 13 Leitura mais adicional 14 Ligações externas

Tipo de registro

Os termos de registro de 33 1/3 RPM ("33“, também Registro do LP ou “LP"), EP, de registro de 16 2/3 RPM ("16"), registro de 45 RPM ("45“), e registro de 78 RPM ("78“) cada um consulta aos tipos específicos de registros de gramophone. À exceção do LP e o EP (que são os acrônimos para o jogo longo, que consultou a quase todos os 33 1/3 das gravações (algumas 33 gravações de 1/3 de RPM contêm somente uma canção curta por o lado), e o jogo prolongado, que consultou a 45 gravações do RPM com duas vezes o número usual das canções em cada lado, respectivamente), este tipo designações consulta a suas velocidades rotatórias dentro voltas por o minuto (RPM). Os LPs, 45s, e 16s são feitos geralmente de cloreto polyvinyl (PVC), e daqui pode ser consultado a como registros do vinil ou simplesmente vinil.

Tamanhos dos registros dentro América e Reino Unido são medidos geralmente dentro polegadas, representado geralmente com o a prima dobro símbolo, por exemplo. de 7 ″ um registro de 7 polegadas ou. 45s são geralmente 7 registros do ″. Os LPs eram 10 registros do ″ no início, mas são agora geralmente 12 registros do ″.

História

História adiantada

Um dispositivo que utiliza uma pena vibrando para representar gràfica o som em discos do papel, sem a idéia de jogá-la para trás em toda a maneira, foi construído perto Edouard-Leon Scott de France em 1857. O dispositivo, sabido como um phonautograph foi construído para examinar as características dos sons, mas o inventor não apreciou que gravou realmente o som. Uma gravação adiantada feita em 1860 tem sido reproduzida recentemente usando a informática.

Em 1877, Thomas Edison desenvolveu o phonautograph em uma máquina, fonógrafo, isso era capaz de replaying as gravações feitas. As gravações foram feitas no tinfoil, e estavam pretendendo inicialmente ser usadas como um meio da gravação da voz, tipicamente para o ditado de escritório. Esta máquina inicial foi desenvolvida mais mais por Edward Guilliard, embora seus desenvolvimentos foram incorporados subseqüentemente na patente de Edison, algo que teve que lutar por os 26 anos seguintes.^{[citação necessitada]}

Isto cilindro do fonógrafo dominou o mercado sadio gravado que começa no 1880s. Lateral-corte registros do disco foram inventados perto Emile Berliner em 1888 e foram usados exclusivamente nos brinquedos até 1894, quando Berliner começou registros do disco do marketing sob Gramophone de Berliner etiqueta. O cilindro de Edison “Amberol azul” foi introduzido em 1912, com uma estadia jogando mais longa de ao redor 4 minutos (em 160 RPM) e de uma superfície jogando mais resilient do que seu predecessor da cera, mas o formato era doomed devido à dificuldade de gravações reproduzindo. Por novembro 1918 que as patentes para a manufatura de lateral-cortaram registros do disco expirou, abrindo o campo para que as companhias incontáveis produzam-nas, fazer com que os registros do disco alcancem os cilindros na popularidade. A produção dos cilindros de Amberol cessou nos 1920s atrasados. Os registros do disco dominaram o mercado até que estiveram suplantados pelo Disco compacto, partindo dos 1980s.

78 desenvolvimentos do disco do RPM

Velocidades adiantadas

As gravações adiantadas do disco foram produzidas em uma variedade das velocidades que variam de 60 RPM a 120 RPM, e em uma variedade dos tamanhos. Pelo menos um fabricante, Philips, registros produzidos que jogaram em uma velocidade linear constante. Enquanto estes foram jogados do interior à parte externa, o RPM do registro reduzido como a reprodução progrediu (como é também verdadeiro do moderno Disco compacto).

Assim que 1894, Emile Berliner Estados Unidos Gramophone Companhia vendiam 7 single-sided " discos com uma velocidade padrão anunciada “de aproximadamente 70 RPM.”^[1]

Um manual audio padrão da gravação descreve reguladores ou “reguladores” da velocidade como sendo parte de uma onda da melhoria introduzida ràpidamente após 1897. Um retrato de um Victrola 1898 girado manualmente mostra um regulador. Diz que as movimentações da mola substituíram movimentações da mão e que “a velocidade regular estêve fornecida com um indicador que mostre a velocidade quando a máquina estava funcionando de modo que os registros, na reprodução, pudessem ser revolvidos exatamente na mesma velocidade.” Anota que “a literatura não divulga porque 78 RPM foram escolhidos para a indústria do fonógrafo, aparentemente isto aconteceu apenas estar a uma velocidade criada por uma das máquinas adiantadas e, porque nenhuma outra razão continuou a ser usada.”^[2]

Por 1925, a velocidade do registro tornou-se estandardizada (nominal) em 78 RPM. Entretanto, o padrão era diferir entre América e o descanso do mundo. As 78 velocidades real em América eram 78.26 RPM, estando a uma velocidade do motor synchronous de 3600 RPM (funcionamento de 60 hertz de fonte) reduzido pela engrenagem de 46:1. Durante todo o descanso do mundo, 77.92 RPM foram adotados estando a uma velocidade de um motor synchronous de 3000 RPM (o funcionamento de 50 hertz de fonte se reduziu pela engrenagem de 38.5:1. (Veja também abaixo)

Gravação acústica

As gravações adiantadas foram feitas inteiramente acùstica, o som que está sendo coletado por um chifre e conduzido a um diafragma que vibrasse o estilete do corte. A escala da sensibilidade e de freqüência era pobre, e a resposta de freqüência era muito irregular, dando a gravações do cilindro uma qualidade imediatamente recognizable do tonal. Um singer praticamente teve que pôr sua cara no chifre da gravação. Cellos e baixos dobro eram completamente unrecordable. Violinos eram mal recordable mas os instrumentos eram modificado com um chifre construído na caixa sadia para dirigir o som no chifre do registrador.

Quando a jazz grupo gravado, cilindros foram eliminados completamente porque seu “crescimento” desalojaria o estilete do corte do sulco. Os instrumentos os mais altos estiveram o mais distante longe do chifre de coleta. Lillian Hardin Armstrong, um membro de Rei Oliver Faixa Creole do jazz em que gravou Registros de Gennett em 1923, recordado que em primeiro Oliver e em sua segunda trombeta nova, Louis Armstrong, estado ao lado de se e do chifre de Oliver não podia ser ouvido. “Puseram Louis aproximadamente quinze pés sobre no canto, olhando toda sad.” ^[3] (Veja uma fotografia de Gennett estúdio de gravação aqui.)

Gravação “elétrica”

Durante os 1920s, coordenadores, particularmente em Elétrico ocidental, tecnologia desenvolvida para o som capturando com microfones, amplificando o com tubos de vácuo, e usando o sinal amplificado a uma movimentação uma cabeça de gravação eletromagnética. Uma escala de freqüência larga poderia agora ser gravada, e havia já não todo o limite no volume do playback.

Embora os tubos de vácuo usados tecnologia e fossem descritos hoje como “eletrônicos,” então foi consultada a como “elétrica.” Anúncio 1926 de um Wanamaker dentro Os tempos de New York as ofertas gravam “pelo processo o mais atrasado do vencedor da gravação elétrica.”^[4] Reconheceu-se como uma descoberta; em 1930, a Épocas o crítico da música indicou

… o tempo veio para que o criticism musical sério faça exame do cliente dos desempenhos da música grande reproduzidos por meio dos registros. Para reivindicar que os registros do sucedido em exato e terminam a reprodução de todos os detalhes de desempenhos symphonic ou operatic… seja extravagant. [Mas] o artigo de hoje é assim distante adiantado das máquinas velhas tem mal para admitir a classificação sob o mesmo nome. A gravação e a reprodução elétricas combinaram para reter o vitality e a cor nos recitals pelo proxy.^[5]

A gravação elétrica precedeu a reprodução home elétrica (muito enquanto a gravação digital precedeu a reprodução home digital), por causa do custo elevado inicial da eletrônica. Em 1925 a companhia do vencedor introduziu groundbreaking Vencedor Orthophonic Victrola, um jogador record acústico que fosse projetado especificamente jogar eletricamente gravou discos, como parte de uma linha que incluísse também “Electrolas elétrico-reproduzindo.” O Orthophonics acústico variou no preço de $95 (aproximadamente $1140 nos dólares year-2007) a $300, dependendo de cabinetry; pela comparação, o Electrola o mais barato custou $650 (aproximadamente $7500 nos dólares year-2007).

O Orthophonic teve um chifre exponencial dobrado interior, um projeto sofisticado informado impedance-combinar e por transmissão-linha teoria, e projetado fornecer uma resposta de freqüência relativamente lisa. Sua primeira demonstração pública era notícia front-page nos tempos de New York, que relataram aquele

As audiências quebraram no aplauso… John cavalheiro de Philip Sousa [dito] o “[sic], aquele é uma faixa. Isto é a primeira vez que eu me ouvi sempre que a música com toda a alma a ela produziu por uma máquina falando mecânica. “… O instrumento novo é um feat da matemática e da física. Não é o resultado de experiências innumerable, mas foi trabalhado para fora no papel adiantado de ser construído no laboratório…. A máquina nova tem uma escala de 100 a 5.000 freqüências [sic], ou cinco e octaves de uma metade…. Do “o tom fonógrafo” é eliminado pela gravação nova e pelo processo reproduzindo.^[6]

Gradualmente, a reprodução elétrica entrou no repouso. O motor do clockwork foi substituído por um motor elétrico; a “agulha” e o diafragma (“a caixa sadia”) foram substituídos com um “coletor” que usam um aço ou o estilete do sapphire, e um transdutor converter as vibrações do sulco em um sinal elétrico. O chifre exponencial transformou-se um amplificador e um loudspeaker.

78 materiais do RPM

Adiantados disco foram feitos um registro de vários materiais including duramente borracha. De 1897 avante, uns materiais mais adiantados foram substituídos pela maior parte por uma fórmula rather frágil de 25% “shellac“(um material obtido do secretion de um besouro Asian do sudeste), um enchimento de um composto do algodão similar a papel de manila, pulverizado slate, e um pouco de a cera lubrificante. A produção maciça de registros do shellac começou em 1898 dentro Hanover, Germany, e continuado até o fim do formato de 78 RPM nos 1950s atrasados. Registros “Unbreakable”, geralmente de celulóide (um formulário adiantado do plástico) em a pasteboard baseie, foram feitos de 1904 avante, mas sofreram de um excepcionalmente elevado - em nível do ruído de superfície. Os registros “Unbreakable” podiam ser dobrados, quebrado, ou de outra maneira ser danificados; mas não quase tão fàcilmente quanto os registros “breakable”. Decca introduziu o vinil “Deccalite” 78s após a segunda guerra de mundo, mas outras etiquetas restringiriam a produção do vinil aos 33 e 45 formatos mais novos.

tamanho do disco de 78 RPM

No 1890s o adiantado formatos de gravação dos discos eram geralmente sete polegadas (nominal 17.5 cm) no diâmetro. Por 1910 25.4 cm) o registro de 10 polegadas (era por muito o padrão o mais popular, prendendo aproximadamente três minutos da música ou entertainment em um lado. De 1903 avante, os registros de 12 polegadas (30.5 cm) foram vendidos também comercialmente, na maior parte de música clássica ou operatic seleções, com quatro a cinco minutos da música por o lado. Entretanto, outros tamanhos apareceram. Um disco de 8 polegadas com uma etiqueta de 2 polegadas de diâmetro tornou-se popular, embora curto - vivido, em Europa. Não podem completamente ser jogados em muito equipamento moderno porque o braço do tom não pode alcançar dentro distante o suficiente.

tempo de gravação de 78 RPM

A época jogando de um registro do fonógrafo dependeu da velocidade da plataforma giratória e do afastamento do sulco. No começo do 20o século, os discos adiantados jogaram por 2 minutos, os mesmos que cedo registros do cilindro. ^[7] O disco de 12 polegadas, introduzido por Vencedor em 1903, aumentou o tempo jogando a três e uma metade dos minutos. ^[8] Porque 10 um registro da polegada 78 RPM poderia prender aproximadamente três minutos do som por o lado e o tamanho de 10 polegadas era o tamanho padrão para a música popular, quase todas as gravações populares foram limitadas a ao redor três minutos no comprimento.

Por exemplo, quando Rei Oliver Faixa Creole do jazz, incluindo Louis Armstrong em suas primeiras gravações, gravadas 13 lados em Registros de Gennett em Richmond, Indiana, em 1923, um lado era 2:09 e quatro lados eram 2:52 - 2: 59.^[9]

Por 1938, quando Milt Gabler gravação começada janeiro em 17 para sua etiqueta nova, Commodore Gravação, para permitir uns desempenhos contínuos mais longos, gravou alguns 12 " registros. Eddie Condon explicado: “Gabler realizou que uma sessão do atolamento necessita o quarto para o desenvolvimento.” Os primeiros dois 12 " gravações não fizeram exame da vantagem do comprimento extra: “Carnegie Grag” era 3:15; De “salto Carnegie”, 2:41. Mas, na segunda sessão, abril em 30, os dois 12 " gravações eram mais longos: “Embraceable você” era 4:05; “Serenade a um Shylock”, 4:32.^{[10] [11]}

Uma outra maneira em torno da limitação de tempo era emitir uma seleção em ambos os lados de um único registro. Estrelas Ed Gallagher de Vaudeville e Al Shean, sabido como Gallagher e Shean, “Sr. gravado Gallagher e Sr. Shean”, escrito por Irving e por Jack Kaufman, como dois-lados de uns 10” 78 em 1922 para Cameo. Estale sobre “sobre esta gravação”.

Dezoito anos mais tarde, o Commodore liberou uma gravação mais longa do jazz em diversas peças: Eddie Condon e sua faixa Março 24, 1940, a gravação “de um homem bom é dura de encontrar” em quatro porções, emitidas em ambos os lados de dois 12” 78s. Cada seção é mais de quatro minutos.^[12]

(A primeira liberação do multi-disco se realizava em 1903, quando HMV em Inglaterra fêz a primeira gravação completa de uma ópera, Verdi Ernani, em 40 discos single-sided.[4] O diâmetro dos discos não é indicado.)

Esta limitação no comprimento de canções da popular-música e do jazz persistiu de 1910 até a invenção do LP, em 1948.

Na música popular, esta limitação de tempo aproximadamente de 3:30 em uns 10 " 78 RPM grava significado que os singers geralmente não liberaram canções longas no registro. Uma exceção é Frank Sinatra gravação de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II "Soliloquy“, de Carrossel, feito sobre Maio 28, 1946. Porque funcionou 7:57, mais por muito tempo do que ambos os lados de um padrão 78 RPM 10 " registro, foi liberado sobre Colômbia Etiqueta de Masterwork (a divisão classical) como dois lados de uns 12 " registro. (Veja a data.)

Na era 78, os artigos da classical-música e da fal-palavra foram liberados geralmente nos 12 mais longos " 78s, aproximadamente 4-5 minutos por o lado. Por exemplo, sobre Junho 10, 1924, quatro meses após o premier fevereiro de 12 de Rhapsody no azul, George Gershwin gravado lhe com Paul Whiteman e seu Orchestra. Foi liberado em dois lados do vencedor 55225 e funciona 8:59, assim que teve que ter sido uns 12 " 78. Olhe sob o título

Albums Record

Tais registros de 78 RPM foram vendidos geralmente separada, nas luvas marrons do papel ou do cartão que eram às vezes lisas e impressas às vezes para mostrar o produtor ou o nome do varejista. Geralmente as luvas tiveram um entalhe circular permitindo que a etiqueta record seja vista. Os registros poderiam ser colocados em uma prateleira horizontially ou ser estados eretos em uma borda, mas por causa de seu fragility, muitos quebraram no armazenamento.

Alemão companhia record Odeon é dito frequentemente ter aberto caminho o “album” em 1909 em que liberou”Suite do Nutcracker“perto Tchaikovsky em 4 discos frente e verso em um pacote especial-projetado. #[5] (Não se indica que tamanho os registros são.) entretanto, Deutsche Grammophon tinha produzido um album para sua gravação completa da ópera Motoristas de caminhoneta no ano precedente. A prática de emitir albums não parece ter sido feita exame extensamente acima por outras companhias record por muitos anos; entretanto, HMV desde que um album, com uma tampa pictorial, para a gravação 1917 de O Mikado (Gilbert & Sullivan).

Por aproximadamente 1910^[13] coleções encadernadas das luvas vazias com a cartão ou couro a tampa, similar a um album da fotografia, foi vendida como “albums record“esse os clientes poderiam usar-se armazenar seus registros (o nome “album do registro” foi imprimido em algumas tampas). Estes albums vieram em 10 " e em 12 " tamanhos.^[14] As tampas destes livros encadernados eram mais largas e mais altas do que os registros para dentro, permitindo que o album record seja colocado em uma prateleira verticalmente, como um livro, suspendendo os registros frágeis acima da prateleira e protegendo os.

Começando nos 1930s, as companhias record começaram a emitir coleções de 78 registros do RPM por um performer ou de um tipo de música em albums especialmente montados. Pelos 1940s, estes albums caracterizaram suas próprias tampas de papel coloridas e estiveram em tamanhos 10 avançam e de 12 polegadas, e podiam incluir uma coleção de canções populares relacionadas, pelo performer ou o estilo, ou comprimento prolongado classical música, including symphonies completos.^[15] O resultado é que quando o LP veio longitudinalmente e incluiu canções múltiplas, o “album conhecido” veio longitudinalmente demasiado.

Tamanhos e materiais novos

Ambos os microgroove O LP 33 1/3 de registro do RPM e os 45 registros do RPM únicos é feito do plástico do vinil que é flexível e unbreakable no uso normal. Entretanto, os registros do vinil são mais fáceis de riscar ou gouge, e muito mais prone ao warpage.

Em 1930, Vencedor de RCA lançou o registro longo-jogando do primeiro vinil comercialmente disponível, introduzído no mercado como do “discos da transcrição programa”. Estes discos revolucionários foram projetados para o playback em 33 1/3 de RPM e pressionados em um disco plástico flexível de 30 cm do diâmetro. No livro de Roland Gelatt O fonógrafo Fabulous, o autor anota que a introdução adiantada do vencedor de RCA de um disco do longo-jogo era uma falha comercial para diversas razões including a falta do equipamento do playback do consumidor e do wariness affordable, de confiança do consumidor durante Depression grande.^[16]

Havia também um grupo pequeno “mais por muito tempo de jogar” os registros emitidos nos 1930s muito adiantados. Um punhado foi emitido por Colômbia em uma série 18000-D especial, e em etiquetas como a coroa e aperfeiçoa emitiu também alguns 10 " os registros que jogam quase 5 minutos por muito tempo.^{[citação necessitada]}

Entretanto, nível de ruído da superfície mais baixa do vinil do que shellac não foi esquecido, nem era sua durabilidade. (Os registros do Shellac são muito frágeis.) nos 30's atrasados, comerciais de rádio e os programas de rádio prerecorded que estão sendo emitidos aos jockeys do disco começaram ser carimbados no vinil, assim que não quebrariam no correio. Nos mid-1940s, as cópias especiais de DJ dos registros começaram ser feitas do vinil também, para a mesma razão. Estes eram todos os 78 RPM. Durante e em seguida Segunda guerra mundial quando as fontes do shellac eram extremamente limitadas, uns registros de 78 RPM foram pressionados no vinil em vez do shellac, particularmente o seis-minuto 12 polegadas (30 cm) 78 registros do RPM produzidos perto V-Disco para a distribuição às tropas dos E.U. na segunda guerra mundial. Nos 40's, as transcrições de rádio, que estavam geralmente em registros de 16 polegadas, mas às vezes 12 polegadas, foram feitas sempre do vinil, mas cortadas em 33 1/3 de RPM. Umas transcrições mais curtas foram cortadas frequentemente em 78 RPM.

Começando em 1939, Registros de Colômbia desenvolvimento continuado desta tecnologia. Dr. Peter Goldmark e sua equipe de funcionários empreendeu esforços exhaustive dirigir-se a problemas da gravação e de jogar sulcos estreitos traseiros e de desenvolver um sistema barato, de confiança do playback do consumidor. Em 1948, o jogo de 12 polegadas (30 cm) de comprimento (LP) 33 1/3 de RPM microgroove o album record foi introduzido pelo Companhia Record de Colômbia em uma conferência de imprensa dramática de New York sobre Junho 21, 1948. Em fevereiro 1949, o vencedor de RCA liberou os primeiros 45 RPM únicos, 7 polegadas no diâmetro, com um furo center grande para acomodar um mecanismo automático do jogo no cambiador, assim que uma pilha de escolhe deixaria cair abaixo um registro de cada vez automaticamente após cada jogo. 45 RPM foram feitos um registro cedo ou do vinil ou poliestireno. ^[17] Tiveram uma estadia jogando de 8 minutos.^[18]

Em um pequeno número de sistemas adiantados do fonógrafo e rádio discos da transcrição, as well as alguns albums inteiros, como Adeus azul e branco por Menos do que Jake, o sentido do sulco é invertido, começando perto do centro do disco e conduzindo à parte externa. Um pequeno número de registros (como Moinhos de Jeff' EP de Apollo ou Escondido no EP de Plainsight de Detroit Resistência subterrânea) foram manufaturados com sulcos separados do múltiplo para diferenciar as trilhas (chamadas geralmente “NSC-X2”). X2 foi aberto caminho perto Ron Murphy e Heath Brunner das empresas sadias (anteriormente Nacional Som Corporaçõ), uma companhia dominando record dentro Detroit.

Velocidades

As velocidades de rotação as mais adiantadas variaram extensamente. A maioria feitos um registro em 1900-1925 foram gravados em 74-82 voltas por o minuto (RPM). Entretanto alguns sistemas incomuns foram desdobrados. O Dutch Philips a companhia introduziu os registros cuja a velocidade rotatória variou tais que a “agulha reproduzindo” funcionou em a velocidade linear constante (CLV) no sulco. Estes registros também, raramente, jogaram do interior à parte externa. Ambas estas características deviam ser emuladas pelo dia moderno Disco compacto. O museu da ciência de Londres indica Philips CLV grava marcado como a “velocidade D”.

Em 1925, 78.26 RPM foram escolhidos como o padrão por causa da introdução do motor synchronous eletricamente powered da plataforma giratória. Este motor funcionou em 3600 RPM com 46:1 relação da engrenagem qual produziu 78.26 RPM. Nas partes do mundo que usou a corrente de 50 hertz, o padrão era 77.92 RPM (3000 RPM com uma relação de 38.5:1), que estava também a uma velocidade em que um disco do estroboscópio com 77 linhas “estaria ainda” em 50 hertz de luz (92 linhas para 60Hz). Assim estes registros tornaram-se sabidos como 78s (ou “seventy-eights"). Este termo não veio no uso até em seguida Segunda guerra mundial quando uma necessidade se tornou para distinguir os 78 de outros formatos record de um disco mais novo, um exemplo de a retronym. Foram chamados mais cedo apenas registros, ou quando havia uma necessidade os distinguir de cilindros, registros do disco. Registros padrão foi usado também, embora o mesmo termo fosse usado também mais cedo para os cilindros de dois-minuto.

Após a segunda guerra mundial, dois formatos competindo novos aproximaram-se ao mercado e substituíram-se gradualmente os “78 padrão”: o 33 1/3 de RPM (consultado frequentemente apenas como aos 33 RPM), e os 45 RPM (veja acima). De formato de 33 o 1/3 RPM LP (para “o jogo longo”) foi desenvolvido perto Registros de Colômbia e introduzído no mercado em 1948. Vencedor de RCA desenvolveu o formato de 45 RPM e introduziu-o no mercado em 1949, em resposta a Colômbia. Ambos os tipos de disco novo usaram uns sulcos mais estreitos, pretendidos ser jogado largamente com um estilete-típico menor 0.001 polegadas (µm 25), comparado a 0.003 polegadas (µm 76) para uns 78 assim que os registros novos foram chamados às vezes Microgroove. Todos nos mid-1950s companhias record concordado a um padrão comum da gravação chamou-se Igualação de RIAA. Antes do estabelecimento do padrão cada companhia usou seu próprio padrão preferido, requerendo ouvintes discriminadores usar pré-amplificadores com as curvas selecionáveis múltiplas da igualação.

Um número de gravações foram pressionadas em 16 2/3 de RPM (geralmente um disco de 7 polegadas, visualmente idêntico a uns 45 RPM escolhe), mas estes foram usados na maior parte para os discos de rádio da transcrição ou publicações narradas para a cortina e danificados visualmente, e estavam nunca extensamente comercialmente disponíveis, embora fosse comum ver plataformas giratórias com um ajuste da velocidade de 16 RPM produzido tão tarde quanto os 1970s.

O formato 78 mais velho continuou a mass produced ao lado dos formatos mais novos nos 1950s, e em alguns países, como India, nos 1960s. Por exemplo, Registros de Colômbia último reissue de Frank Sinatra as canções em 78 registros do RPM eram um album chamado “jovens no coração”, emitido Novembro 1, 1954.^[19] Tão tarde quanto os 1970s, os registros de algumas crianças foram liberados na velocidade de 78 RPM.

O rivalry comercial entre o vencedor de RCA e os registros de Colômbia conduziu ao vencedor de RCA à introdução de o que tinha pretendido ser um formato competindo do vinil, as 7 polegadas (175 milímetros) disco de 45 RPM. Por um período two-year de 1948 a 1950, as companhias e os consumidores record enfrentaram o excesso da incerteza que destes formatos prevaleceria finalmente em o que foi sabido enquanto a “guerra das velocidades”. (Veja também guerra do formato.) Em 1949 o Capitol e Decca adotaram o formato novo do LP e RCA deu dentro e emitiu seu primeiro LP em janeiro 1950. Mas o tamanho de 45 RPM estava ganhando na popularidade, demasiado, e Colômbia emitiu seu primeiro 45s em fevereiro 1951. Por 1954, 200 milhão 45s tinham sido vendidos. ^[20]

Eventualmente as 12 polegadas (300 milímetros) 33 1/3 de RPM LP prevaleceram como o formato predominant para albums musicais e os 10 " LP foram emitidos já não. Dure Registros de Colômbia reissue de alguns Frank Sinatra as canções em uns 10 " registro do LP eram um album chamado “salão de fama”, o CL 2600, emitido Outubro 26, 1956, contendo seis canções, uma cada perto Bennett Tony, Rosemary Clooney, Raio de Johnny, Frank Sinatra, Dia de Doris, e Frankie Laine.^[21] As 7 polegadas (175 milímetros) disco de 45 RPM ou “único” estabeleceram um niche significativo para discos de uma duração mais curta, contendo tipicamente uma canção em cada lado. Os 45 discos do RPM emularam tipicamente a época jogando dos 78 discos anteriores do RPM, quando os 12 " discos do LP forneceram até um meio de hora do tempo por o lado. A quantidade de música por o LP variou da etiqueta à etiqueta e possivelmente ao performer ao performer. Frank Sinatra “Um caso balançando”, um album mono, contido 15 canções e funcionaram 50 minutos. Outros albums por outros performers podiam funcionar tão pouco quanto 30 ou 35 minutos. Após o introducion da gravação estereofónica, os tempos record deixaram cair porque, presumably, o sulco estereofónico adiantado era mais largo do que o sulco mono.

Os 45 discos do RPM vieram também em uma variedade sabida como Jogo prolongado (EP) que conseguiu até 10-15 minutam o jogo à custa de atenuar (e possivelmente de o comprimir) o som para reduzir a largura requerida pelo sulco. Os discos do EP foram usados geralmente reeditar albums do LP no formato menor para aqueles povos que tiveram somente 45 jogadores do RPM. Os albums do LP podiam ser comprados 1 EP de cada vez, com quatro canções por o EP, ou em um jogo encaixotado com 3 EPs ou 12 canções. O furo center grande em 45s permite uma manipulação mais fácil perto jukebox mecanismos. EPs foi interrompido geralmente pelos 1950s atrasados enquanto três e quatro jogadores record da velocidade substituíram os jogadores do indivíduo 45. Uma indicação do declínio do EP de 45 RPM é que dure Registros de Colômbia reissue de Frank Sinatra as canções em 45 registros do EP do RPM, chamados “Frank Sinatra”, (Colômbia B-2641) foram emitidas Dezembro 7, 1959.^[22]

Nos 1940s atrasados e nos 1950s adiantados, 45 jogadores RPM-somente que faltaram altofalantes e plugged em um jaque na parte traseira de um rádio estavam extensamente disponíveis. Eventualmente, foram substituídos pelo jogador do registro da três-velocidade.

Dos mid-1950s com os 1960s, nos ESTADOS UNIDOS. o repouso comum do “jogador registro” ou “estéreo” (após a introdução da gravação estereofónica) tipicamente teria estas características: um três ou 33 1/3, e às vezes 16 2/3 de RPM four-speed do jogador (78, 45,); com cambiador, um eixo alto que prenda diversos registros e deixa cair automaticamente um registro novo no alto do precedente quando tinha terminado jogar, um cartucho da combinação com ambos os 78 e os estiletes do microgroove e uma maneira lançar entre os dois; e algum tipo do adaptador para jogar o 45s com seu furo center maior. O adaptador poderia ser um círculo contínuo pequeno que cabido no fundo do eixo (o meaning somente um 45 poderia ser jogado em um momento) ou de um adaptador maior que couberam sobre o eixo inteiro, permitindo uma pilha de 45s ser jogado.

RCA 45s foram adaptados também ao eixo menor de um jogador do LP com uma inserção snap-in plástica sabida como uma “aranha”. Estas inserções, comissão pelo presidente de RCA David Sarnoff e inventada por Thomas Hutchison, era começar prevalent nos 1960s, vendendo nos dez dos milhões por o ano durante o 45's heyday.

Deliberadamente jogar ou registros gravá-los na velocidade errada eram um divertimento comum. Jogar em uma velocidade mais elevada deu um quirkiness antic às vozes visto que jogando em uma música de uma velocidade mais lenta e em uma voz mudadas a um ominous, tom rosnar. Este efeito foi usado em 1966 por Cortiça Marcheschi do grupo de Califórnia o Ethix (e mais tarde de Mangueira de cinqüênta pés), que emitiu um experimental escolha, “o desengate mau”, que poderia ser jogado em toda a velocidade. Músico canadense Nash o Slash fêz exame também da vantagem destes velocidade/efeito do tonal com seus 1981 disco de 12 polegadas Decomposing, que caracterizou quatro trilhas instrumentais que foram projetadas para jogar em toda a velocidade (com os tempos jogando alistados para 33 playback de 1/3, 45 e 78 RPM). Música de um 33 1/3 de RPM LP do grupo musical animated Alvin e o Chipmunks pode ser jogado em 16 RPM para revelar como as vozes masculinas que cantam são usadas muito lentamente produzir as vozes dos roedores lançados elevados que cantam aparentemente a canção na velocidade normal.

Realces sadios

Enquanto o LP se tornou estabelecido como o tamanho dominante para umas gravações mais longas, diversos desenvolvimentos foram feitos para realçar o som.

Fidelity elevado

O primeiro destes era a tentativa de tornar-se fidelity elevado, ou fidelidade, som. Os povos que foram concernidos com a audição de todo o som da qualidade encaixado agora nos LPs novos começaram a comprar plataformas giratórias, amplificadores, e altofalantes e woofers separados para começar o mais melhor possível sadio. Stan Freberg satirized estes ventiladores em sua mostra 1956 de rádio com um skit sobre um homem que girasse sua casa inteira em um altofalante.

Som estereofónico

Em 1958 o primeiro estereofónico os registros two-channel eram emit-pelo Fidelity audio nos EUA e pelo Pye em Grâ Bretanha, usar-se Westrex “45/45” de sistema do único-sulco. Quando o estilete se mover horizontalmente ao reproduzir uma gravação monophonic do disco, no estéreo grava os movimentos do estilete verticalmente as well as horizontalmente.

Se poderia envision um sistema em que a canaleta esquerda foi gravada lateralmente, como em uma gravação monophonic, com a informação direita da canaleta gravada com um movimento vertical do “monte-e-dale”; tais sistemas foram propostos mas não adotados, devido a seu incompatibility com projetos existentes do coletor do phono (veja abaixo). No sistema de Westrex, cada canaleta dirige a cabeça de corte em um ângulo de 45 graus ao vertical. Durante o playback o sinal combinado é detetado por uma bobina esquerda da canaleta montada diagonalmente oposto ao lado interno do sulco, e uma bobina direita da canaleta montou diagonalmente oposto ao lado exterior do sulco.^[23]

É útil pensar do movimento combinado do estilete nos termos da soma de vetor e da diferença das duas canaletas estereofónicas. Eficazmente, todo o movimento horizontal do estilete faz saber ao sinal da soma de L+R, e o movimento vertical do estilete carrega o sinal da diferença de L-R. As vantagens do sistema de 45/45 são:

• compatibilidade mais grande com sistemas monophonic da gravação e do playback. Um cartucho monophonic reproduzirá uma mistura igual das canaletas esquerdas e direitas em vez de reproduzir somente uma canaleta. (Porém muitos cartuchos monophonic danificariam um sulco estereofónico, conduzindo à recomendação comum usar nunca um cartucho mono em um registro estereofónico.) inversamente, um cartucho estereofónico reproduz os sulcos laterais da gravação monophonic ingualmente através de ambas as canaletas, melhor que uma canaleta.
• um som mais equilibrado, porque as duas canaletas têm o fidelity igual (melhor que fornecer um elevado-fidelity lateralmente gravou a canaleta e uma canaleta verticalmente gravada do baixo-fidelity);
• fidelity mais elevado no general, porque o sinal da “diferença” é geralmente do poder baixo e é afetado assim mais menos pela distorção intrínseca da gravação do monte-e-dale.

Este sistema foi inventado perto Alan Blumlein de IEM em 1931 e patenteado o mesmo ano. O IEM cortou os primeiros discos estereofónicos do teste usando o sistema em 1933. Não foi usado comercialmente até um quarto um século de mais tarde.

O som estereofónico fornece uma experiência escutando mais natural onde a posição spatial da fonte de um som esteja, pelo menos na parte, reproduzida.

Sob o sentido do C. Multa de Robert, Registros do mercúrio inicíam uma técnica monaural da gravação do único microfone do minimalist em 1951. O primeiro registro, desempenho de Kubelik/Chicago de “retratos em um Exhibition” foi descrito como “estando na presença viva do orchestra” perto Os tempos de New York crítico da música. A série dos registros foi nomeada então o “mercúrio presença viva”. Em 1955 o mercúrio começou as gravações estereofónicas da três-canaleta, baseadas ainda no princípio do único microfone. (O único) microfone center era da importância paramount, com o mics dois lateral que adiciona a profundidade e o espaço. Os mestres Record foram cortados diretamente de uma três-trilha ao console two-track do mixdown, com toda a edição das fitas adesivas mestras feitas nas três-trilhas originais. No mercúrio 1961 realçado esta técnica com gravações estereofónicas do três-microfone usando a película magnética de 35 milímetros em vez da fita adesiva do half-inch para a gravação. A espessura e a largura mais grandes da película magnética de 35 milímetros impediram a camada da fita adesiva imprim-através de e pre-eco e ganho prolongado escala de freqüência e resposta transiente. O mercúrio que as gravações vivas da presença eram remastered ao CD nos 1990s pelo produtor original, usando o mesmo método da mistura 3 to-2 diretamente ao registrador mestre.

O desenvolvimento de quadraphonic os registros foram anunciados em 1971. Estes gravaram quatro sinais sadios separados. Isto foi conseguido nas duas canaletas estereofónicas por eletrônico matrixing, onde as canaletas adicionais foram combinadas no sinal principal. Quando os registros foram jogados, os circuitos da fase-deteção nos amplificadores podiam descodificar os sinais em quatro canaletas separadas. Havia dois sistemas principais de matrixed os registros quadraphonic produzidos, nomeado desconcertante SQ (por CBS) e QS (por Sansui). Provaram comercialmente mal sucedido, mas foram um precursor importante a mais tarde “cerque o som“sistemas, como visto dentro SACD e cinema home hoje. Um formato diferente, CD-4 (para não ser confundido com disco compacto), por RCA, codificou a informação traseira da canaleta em um portador ultra-sônico, que requeresse um cartucho wideband especial o capturar em combinações cuidadoso-calibradas do braço/plataforma giratória do coletor. Tipicamente a informação de alta freqüência inscrita nestes LPs desgastou fora após somente alguns playings, e CD-4 era mesmo mais menos bem sucedido do que os dois matrixed formatos.

Nos 1970s e nos 1980s atrasados, um método para melhorar escala dinâmica dos registros produzidos em massa envolvidos equipamento altamente avançado do corte do disco. Estas técnicas, introduzídas no mercado como CBS DisComputer e o metal direto de Teldec que domina, foi usado reduzir a distorção do interno-sulco. O vencedor de RCA introduziu um outro sistema para impulsionar a escala dinâmica e para conseguir um sulco com menos ruído de superfície sob o nome comercial de Dynagroove. Dois elementos principais foram combinados: um outro material do disco com menos ruído de superfície no sulco e expansão dinâmica para o ruído de fundo mascarando. Às vezes isto foi chamado “diaphragming” o material de fonte e não favorecido por alguns amantes de música para seus efeitos laterais unnatural. Ambos os elementos foram refletidos no brandname de Dynagroove, descrito em outra parte mais detalhadamente. Além disso usou steering olhando para diante avançado na distância da trilha com respeito ao volume do som e posição no disco. As trilhas eram perto de se com volumes mais baixos e mais distante afastado com passagens altas. Também a densidade mais elevada da trilha em uns volumes mais baixos permitiu gravações do disco de terminar mais distante longe do círculo interno do que usual, ajudando reduzir o distorsion do endtrack mesmo mais adicional.

Também nos 1970s atrasados, os registros do “dirij-à-disco” foram produzidos, visado um mercado audiophile do niche. Estes contornearam completamente o uso da fita adesiva magnética no favor de uma transcrição do “purist” diretamente ao mestre laca disco. Também durante este período, da “os registros mestres dominados” e “originais metade-velocidade” foram liberados, usando a tecnologia avançada cara. Um desenvolvimento atrasado mais adicional dos 1970s era o sistema (TM) Olho-Cued Disco usado principalmente sobre Motown 12 polegadas escolhem liberado entre 1978 e 1980. A introdução, cilindro-quebra ou os choruses de uma trilha foram indicados pelos sulcos extensamente separados, dando um indício visual a DJs que mistura os registros. A aparência destes registros é similar a um LP, mas contêm somente uma trilha cada lado.

Os 1980s adiantados viram a introdução de registros “dbx-codificados”, outra vez para o mercado audiophile do niche. Estes eram completamente incompatíveis com os pré-amplificadores do playback do registro do padrão, confiando no dbx compandor esquema codificar/descodificar para aumentar extremamente a escala dinâmica (os discos codificados dbx foram gravados com a escala dinâmica comprimida por um fator de dois no DB: os sons quietos foram significados ser jogados para trás no ganho baixo e os sons altos foram significados ser jogados para trás no ganho elevado, através de controle automático de ganho no equipamento do playback; isto reduziu o efeito do ruído de superfície em passagens quietas). Um similar e muito brevemente - o esquema vivido envolveu usar CBS-em desenvolvimento “CX" redução de ruído esquema codificar/descodificar.

Jogo pelo laser com nenhum desgaste fora

ELPJ, a Japonês- a companhia baseada, desenvolveu um jogador que usasse a laser em vez de um estilete para ler discos do vinil. Na teoria plataforma giratória do laser elimina a possibilidade de riscos e a degradação assistente do som, mas seus limites da despesa usam-se primeiramente a archiving digital de registros análogos. Vário outras plataformas giratórias laser-baseadas foram tentadas durante os 1990s, mas quando um laser ler o sulco muito exatamente, desde que ele não toca no registro, a poeira que o vinil atrai naturalmente devido à carga de estática não está limpado do sulco, worsening a qualidade sadia no uso ocasional comparado ao playback convencional do estilete.

Formatos

Formatos comuns

Diâmetro	Voltas por o minuto	Duração de Tempo
12 dentro. (30 cm)	33 1/3 de RPM	45 minutos Jogo longo (LP)
12 dentro. (30 cm)	45 RPM	12 polegadas único, Maxi único, e Jogo prolongado (EP)
12 dentro. (30 cm)	78 RPM	4-5 minutos[a citação necessitou]
10 dentro. (25 cm)	33 RPM	Jogo longo (LP)
10 dentro. (25 cm)	78 RPM	3 minutos
7 dentro. (17.5 cm)	45 RPM	Único
7 dentro. (17.5 cm)	45 RPM	Jogo prolongado (EP)
7 dentro. (17.5 cm)	33 1/3 de RPM	Usado frequentemente para registros das crianças nos 1960s e nos 1970s.

Nota: Antes dos 1950s adiantados, o 33 1/3 de RPM LP foi encontrado o mais geralmente 25 cm) em um formato de 10 polegadas (. O formato de 10 polegadas desapareceu das lojas de Estados Unidos em torno de 1950, mas remanesceu um formato comum em alguns mercados até os mid-1960s.

Formatos mais menos comuns

Artigo principal: Tipos incomuns de registros de gramophone

Estrutura

O disco comercial normal é gravado com dois sulcos espirais concêntricos do rolamento sadio, um em cada lado do disco, funcionando da borda exterior para o centro. Desde os 1910s atrasados, ambos os lados do registro foram usados carregar os sulcos. Ocasionalmente, os registros foram emitidos nos 1920s com uma gravação em somente um lado. A gravação é jogada para trás girando o disco no sentido horário em uma constante velocidade rotatória com a estilete (agulha) colocado no sulco, convertendo as vibrações do estilete em um sinal elétrico (veja cartucho magnético), e emitindo este sinal com amplificador a loudspeakers.

A maioria de registros de non-78 RPM é pressionada no preto vinil. O material da coloração usou-se blacken o transparente PVC a mistura plástica é preto de carbono, o nome genérico para as partículas finamente divididas do carbono produziu pela queimadura incompleta de a óleo mineral hidrocarboneto baseado. O preto de carbono aumenta a força do disco e rende-a opaca. Poliestireno é usado frequentemente para registros de 7 polegadas

Alguns registros são pressionados no vinil colorido ou com os retratos de papel encaixados neles (do “discos retrato”). (Havia também discos do retrato durante a era 78.) Registros do Fantasy LPs pressionados no vinal colorido nos 1950s. Estes discos podem transformar-se artigos dos coletores em alguns casos. Determinados 45 RPM Registros do selo vermelho” do vencedor de RCA ou de RCA “ vinil translúcido vermelho usado para “o efeito extra do selo vermelho”. Durante os 1980s havia uma tendência para liberar-se escolhe no vinil-às vezes colorido com inserções grandes que poderiam ser usadas como posteres. Esta tendência revived recentemente e sucedeu em manter 7 polegadas escolhe um formato viable.

Padrões record do vinil para Estados Unidos siga os guidelines do Associação da indústria da gravação de América (RIAA).^[24] As dimensões da polegada são diâmetros nominais, nao precisos. A dimensão real de um registro de 12 polegadas é 302 milímetros (11.89 dentro), porque umas 10 polegadas que é 250 milímetros (9.84 dentro), e para umas 7 polegadas é 175 milímetros (6.89 dentro).

Feitos um registro em outros países são estandardizados por organizações diferentes, mas são muito similares no tamanho. Os diâmetros record são tipicamente 300 milímetros, 250 milímetros e 175 milímetros.

Há uma área aproximadamente 6 milímetros (0.25 dentro) largamente na borda exterior do disco, chamada entrada onde o sulco é espaçado extensamente e silencioso. Esta seção permite que o estilete seja deixado cair no início do sulco record, sem danificar a seção gravada do sulco.

Entre cada um trilha na seção gravada de um registro do LP, há geralmente uma abertura curta de ao redor 1 milímetro (0.04 dentro) onde o sulco é espaçado extensamente. Este espaço é claramente visível, fazendo o fácil de encontrar uma trilha particular.

Para o centro da etiqueta, na extremidade do sulco, há uma outra seção largo-lançada sabida como conduza-para fora. No vertebrado desta seção, o sulco junta-se para dar forma a um círculo completo, chamado trave o sulco; quando o estilete alcança este ponto, circunda repetidamente até levantado do registro. Em algumas gravações (por exemplo Sgt. Faixa só do clube dos corações da pimenta por O Beatles), o som continua no sulco do fechamento, que dá um efeito repetindo estranho. As plataformas giratórias automáticas confiam na posição ou velocidade angular do braço, como alcança estes sulcos mais extensamente espaçados, para provocar um mecanismo que levante o braço e o mova afastado do registro.

O número de catálogo e o stamper ID são escritos ou carimbado no espaço entre o sulco no conduza-para fora no disco mestre, tendo por resultado a escrita recessed visível na versão final de um registro. Às vezes o coordenador do corte pôde adicionar comentários escritos à mão ou sua assinatura, se fossem satisfeitos particularmente com a qualidade do corte.

Quando plataformas giratórias automóvel-em mudança eram commonplace, os registros foram pressionados tipicamente com (ou ridged) uma borda exterior levantada e uma área levantada da etiqueta. Isto permitiria que os registros fossem empilhados em se, prendendo-se sem os sulcos delicados que vêm no contato, assim reduzindo o risco dos danos. As plataformas giratórias em mudança do automóvel incluíram um mecanismo para suportar uma pilha de diversos registros acima da plataforma giratória própria, deixando cair os uma de cada vez na plataforma giratória ativa ser jogado em ordem. Muitas gravações sadias mais longas, tais como óperas completas, foram intercaladas através de diversa 10 polegadas ou discos de 12 polegadas para o uso com mecanismos automóvel-em mudança, de modo que o primeiro disco de uma gravação do três-disco carregasse as frente e 6 do programa, quando o segundo disco carregaria os verso e 5, e o third, lados 3 e 4, permitindo os lados 1, 2, e 3 a ser jogados automaticamente, então a pilha do todo inverteu para jogar os lados 4, 5, e 6.

Qualidade do vinil

A qualidade sadia e a durabilidade de registros do vinil são altamente dependentes da qualidade do vinil. Durante os 1970s adiantados, como um movimento do cost-cutting para o uso dos pressings de pouco peso, flexíveis do vinil, muito da indústria adotou uma técnica de reduzir a espessura e a qualidade do vinil usadas no manufacturing do mass-market, introduzído no mercado pelo vencedor de RCA como o “Dynaflex” (125 g/m²) processe, considerado inferior por a maioria de coletores record.^[25] A maioria de registros do vinil são pressionados no vinil recycled.

“Virgem” ou “pesado novo” (180-220 g/m²) o vinil é usado geralmente para liberações “audiophile” modernas do vinil em tudo genres. Muitos coletores preferem ter 180 g/m² os albums do vinil, e foram relatados para ter um som melhor do que o vinil normal. Estes albums tendem a suportar a deformação causada pelo vinil mais melhor do que regular normal do jogo^{[a citação necessitou]}. 180 g/m² o vinil é mais caro produzir e requer uns processos de manufacturing mais de alta qualidade do que o vinil regular.

Desde que a maioria de registros do vinil são do plástico recycled, as impurezas podem ser acumuladas no registro, fazendo com que um album brandnew tenha artifacts audio como cliques e PNF. O vinil do Virgin significa que o album não é do plástico recycled, e será teòrica devoid destas impurezas. Na prática, isto depende do controle de qualidade do fabricante.

casca alaranjada o efeito em registros do vinil é causado por moldes gastos. Melhor que tendo o revestimento mirror-like apropriado, a superfície do registro terá que olhares como uma casca alaranjada texture. Isto introduz o ruído no registro, particularmente na escala de freqüência mais baixa. Deve-se anotar que com metal direto dominar (DMM) o disco mestre está cortado em um disco cobre-revestido que possa também ter “um efeito menor da casca alaranjada”. Porque esta “casca alaranjada” origina no mestre melhor que sendo introduzido no estágio pressionando, não há nenhum ill-effect.

Quando a maioria de registros do vinil forem pressionados dos discos do metal sabidos como “stampers”, uma técnica sabida como o torno-corte está usada criar os discos originais. Um torno é usado cortar microgrooves em um disco do alumínio revestido com uma laca macia. Este disco da laca electroplated então com niquelar para dar forma a um negativo sabido como um disco “mestre”, que tenha uma saliência melhor que um sulco. O disco da laca é destruído quando a impressão niquelar é separada. Este disco mestre electroplated então com niquelar para dar forma a um disco positivo sabido como uma “mãe”. Muitas mães podem ser crescidas de um único mestre antes que o mestre se deteriore além do uso. Em sua própria volta as mães são niquelar chapeado para produzir uns discos mais negativos sabidos como “stampers”. Outra vez uma única mãe pode crescer muitos stampers antes que se deteriorem além do uso. É estes stampers que são usados então moldar os discos finais do vinil.^[26] Nesta maneira diversos discos de milhão vinis podem ser produzidos de um único original da laca. Para a produção dos discos onde uma quantidade relativamente pequena é requerida, o primeiro negativo niquelar crescido do original da laca é usado diretamente como um stamper. A produção por este último processo (sabido como o “meio processo”) é limitada a alguns discos de cem vinis.

Limitações

Shellac

Shellac 78s são frágeis, e devem ser segurados com cuidado. No evento de uns 78 que quebram, as partes puderam remanescer conectadas frouxamente pela etiqueta e ainda ser playable se a etiqueta os prender junto, embora haja um “PNF alto” com cada passagem sobre a rachadura, e quebrar do estilete é provável.

A ruptura era muito comum na era do shellac. Na novela 1934, Nomeação em Samarra, o protagonist “quebrou um de seus a maioria de favoritos, Whiteman Senhora da noite ... Quis gritar mas não pôde. “Um momento poignant dentro J. D. Salinger novela 1951 O coletor no centeio ocorre depois que o protagonist adolescente compra um registro para sua irmã mais nova mas gotas ele e “quebrou em partes… I gritado próximo dum raio, fêz me a sensação assim terrível. “Uma seqüência onde coleção de um professor da escola de 78 RPM jazz os registros são despedaçados por um grupo de estudantes rebellious são um momento chave na película Selva do quadro-negro.

Vinil

Os registros do vinil não quebram fàcilmente, mas o material macio é riscado fàcilmente. O vinil adquire prontamente uma carga de estática, atraindo poeira isso é difícil de remover completamente. Espane e cliques e PNF audio da causa dos riscos. Em casos extremos, podem causar a agulha a faixa clara sobre uma série dos sulcos, ou mais mau ainda, faça com que a agulha salte para trás, criar “travou o sulco” esse repeats repetidamente. Os sulcos Locked não eram uncommon e foram ouvidos mesmo ocasionalmente nas transmissões.

Os registros do vinil podem ser entortados perto calor, armazenamento impróprio, ou defeitos de manufacturing tais como o plástico excessivamente apertado shrinkwrap na tampa do album. A pequeno o grau de urdidura era comum, e permitir ele era parte da arte do projeto da plataforma giratória e do tonearm. "Wow“(uma vez que-por-volta passo a variação) podia resultar da urdidura, ou de a eixo fure que não foi centrado precisamente.

Há uma controvérsia sobre a qualidade relativa do som do CD e do som do LP quando o último é ouvido sob as circunstâncias muito mais melhores (veja Analog contra Argumento sadio de Digital).

Uma limitação mais adicional do registro é aquela com uma velocidade rotatória constante, a qualidade do som pode diferir através da largura do registro porque as modulações internas do sulco são mais comprimidas do que aquelas das trilhas exteriores. O resultado é que as trilhas internas têm a distorção que pode ser visível em uns níveis mais elevados da gravação.

7 polegadas escolhem eram uma qualidade tipicamente mais pobre para uma variedade das razões mencionadas acima, e nos 1970s as 12 polegadas únicas (consultado geralmente como a uma “filhós”), jogado em 45 RPM, tornavam-se populares para o uso de DJ e para ventiladores e coletores.

Um outro problema levanta-se por causa da geometria do tonearm. As gravações mestras são cortadas em um torno da gravação, aonde um estilete do sapphire se mova radial através do espaço em branco, suspendido em uma trilha reta e dirigido por um parafuso movimentador. A maioria de plataformas giratórias usam um tonearm girando, introduzindo forças e o passo laterais e azimuth erros, e assim distorção no sinal do playback. Os vários mecanismos foram planejados nas tentativas de compensar, com graus variando de sucesso. Veja mais em fonógrafo.

Resposta e ruído de freqüência

Em 1925, a gravação elétrica estendeu a escala de freqüência gravada da gravação acústica (168-2000 hertz) por 2 octaves do ½ a 100-5000 hertz. Mesmo assim, estes registros eletronicamente gravados adiantados usaram o fonógrafo do exponencial-chifre (veja Orthophonic Victrola) para a reprodução.

A resposta de freqüência de registros do vinil pode ser degradada pelo playback freqüente se o cartucho estiver ajustado à trilha demasiado pesadamente, ou o estilete não for compliant bastante seguir exatamente os sulcos de alta freqüência, ou o cartucho/tonearm não estiver alinhado corretamente. Os mais melhores cartuchos e estiletes têm a resposta até 76 quilohertz.^{[a citação necessitou]} RIAA sugeriu as seguintes perdas aceitáveis: para baixo a 20 quilohertz após um jogo, 18 quilohertz após três jogos, 17 quilohertz após cinco, 16 quilohertz após oito, 14 quilohertz após quinze, 13 quilohertz após vinte cinco, 10 quilohertz após trinta e cinco, e 8 quilohertz após eighty jogos. Quando esta degradação for possível se o registro estivesse jogado no equipamento acima impropriamente ajustado, muitos coletores da qualidade sadia excelente do relatório dos LPs em LPs jogaram muitas mais épocas ao usar o equipamento do cuidado e da alta qualidade. Esta degradação sadia rápida não é geralmente típica no equipamento de alta fidelidade moderno com um tonearm corretamente balançado e um estilete baixo balançado poço dos mas. O padrão de RIAA representa somente as perdas aceitáveis mínimas. Setup o mais corretamente os sistemas de alta fidelidade pode fornecer uma vida record muito mais elevada e a qualidade sadia.^{[citação necessitada]}

CD-4 Os LPs contêm dois sub-carriers, um na parede esquerda do sulco e um na parede direita do sulco. Estes sub-carriers usam FM-PM-SSBFM especial (modulação da freqüência do Sideband da Modulação-Fase da freqüência Modulação-Única) e têm as freqüências do sinal que estendem a 45 quilohertz. Muitos gravam coletores relatam que os sub-carriers CD-4 são ainda playable, mesmo que os registros sejam jogados extensivamente e estejam em um excesso de 30 anos velho.^{[a citação necessitou]} Deve-se anotar que estes registros poderiam ser jogados com qualquer tipo estilete contanto que o cartucho do coletor tiver a resposta de freqüência CD-4. O estilete recomendado para CD-4 as well as registros estereofónicos regulares era uma linha contato ou tipo de Shibata.

O som do Gramophone sofre do rumble, (abaixo de aproximadamente 30 hertz) ruído mecânico low-frequency gerado pelo motor rolamentos e escolhido acima pelo estilete. O equipamento da qualidade modesta é relativamente não afetado por estas edições, porque o amplificador e o altofalante não reproduzirão tais freqüências baixas, mas os conjuntos high-fidelity da plataforma giratória necessitam o projeto cuidadoso minimizar o rumble audível.

As vibrações do quarto serão escolhidas também acima de se braço-estilete do suporte-plataforma-coletor o sistema não é bom umedecido.

As forças patinando de Tonearm e outros perturbations são escolhidos também acima pelo estilete. Este é um formulário de multiplexing da freqüência enquanto de “o sinal controle” (que restaura a força) se usou se manter o estilete no sulco é carregado pelo mesmo mecanismo que o som próprio. As freqüências Subsonic abaixo de aproximadamente 20 hertz no sinal audio são dominadas por efeitos seguindo, que é um formulário de rumble não desejado (“seguindo o ruído”) e de fusões com freqüências audíveis na escala baixa profunda até aproximadamente 100 hertz. O equipamento do som do fidelity elevado pode reproduzir seguir o ruído e o rumble. Durante uma passagem quieta, woofer os cones do altofalante podem às vezes ser vistos para vibrar com seguir subsonic do estilete, nas freqüências tão baixas quanto aproximadamente 0.5 hertz (a freqüência em que de registro de 33 um 1/3 RPM gira sobre a plataforma giratória). Uma outra razão para muito baixo - o material da freqüência pode ser um disco entortado: seus undulations produzem freqüências somente de alguns hertz e os amplificadores presentday têm larguras de faixa do poder grande. Para esta razão, muitos receptores estereofónicos contiveram um filer subsonic switchable. Algum índice subsonic realiza-se diretamente fora da fase em cada canaleta. Se jogado para trás em um sistema mono do subwoofer, o ruído cancelará, significativamente reduzindo a quantidade de rumble que é reproduzido.

Em freqüências audíveis elevadas, silvo é gerado enquanto o estilete fricciona de encontro ao vinil, e da sujeira e da poeira no vinil. O ruído pode ser reduzido um tanto limpando o registro antes do playback.

Um outro método, introduzido pela companhia de Lenco está jogando o disco “molhou”. Usando um distribuidor especial o sulco é molhado antes de o estilete que passa perto e secado acima mais tarde. Isto reduz certamente o silvo, mas quando se tornou desobstruído que todo o disco jogou uma vez molhado, deve para sempre ser jogado esta maneira por causa do resíduo à esquerda atrás, povos não mudou sobre em números grandes. Com normal limpar este problema não ocorre (esta parece também remover o resíduo de Lenco se presente).

Igualação

Devido a dominar da gravação e limitações manufaturando, elevados e freqüências baixas foram removidos dos primeiros sinais gravados por várias fórmulas. Com freqüências baixas, o estilete deve balançar longe do lado para tom o partido, requerendo o sulco ser largo, fazendo exame acima de mais espaço e limitando a época jogando do registro. Em altas freqüências o ruído é significativo. Estes problemas podem ser compensados usando a igualação a um padrão concordado. Isto significa simplesmente reduzir a amplitude em baixo-freqüências, assim reduzir a largura do sulco requerida, e o aumento da amplitude em altas freqüências. O equipamento do playback impulsiona o baixo e corta o treble em uma maneira complementar. O resultado deve ser que o som está percebido para ser sem mudança, assim mais música caberá o registro, e o ruído é reduzido.

O padrão concordado foi Igualação de RIAA desde 1952, executado em 1955. Antes daquela, especialmente de 1940, umas 100 fórmulas foram usadas pelos fabricantes record.

Em 1926 foi divulgado por Joseph P. Maxwell e Henry C. Harrison dos laboratórios do telefone de Bell esses o teste padrão da gravação do elétrico ocidental (W. O E.) “linha de borracha” cortador do disco magnético teve uma característica constante da velocidade. Isto significou que como a freqüência aumentou no treble, gravando a amplitude diminuída. Inversamente, no baixo como a freqüência diminuiu, gravando a amplitude aumentada. Conseqüentemente, era necessário atenuar as freqüências baixas abaixo de aproximadamente 250 hertz, o ponto baixo do retorno, no sinal amplificado do microfone alimentado à cabeça de gravação. Se não, a modulação baixa tornou-se excessiva e o overcutting ocorreu no sulco record seguinte. Quando jogado para trás eletricamente com um coletor magnético que tem uma resposta lisa na região baixa, um impulso complementar na amplitude no ponto baixo do retorno era necessário. G. H. Moleiro em 1934 relatou que quando o impulso complementar no ponto do retorno foi usado nas transmissões de rádio dos registros, a reprodução era mais realística e muitas dos instrumentos musicais estados para fora em seu formulário verdadeiro.

Oeste em 1930 e P. mais atrasado. G. H. Voight (1940) mostrou que os microfones de condensador adiantados do Wente-estilo contribuídos a brilliance ou a pre-ênfase do midrange de um DB 4 a 6 na corrente da gravação. Isto significou que as características elétricas da gravação do W. E. licensees como Registros de Colômbia e Vencedor Talking Máquina Companhia em 1925 a era teve uma amplitude mais elevada na região do midrange. O Brilliance tal como este compensou o dullness em muitos coletores magnéticos adiantados que têm o midrange inclinando-se e a resposta treble. Em conseqüência, esta prática era o começo empírico de usar a pre-ênfase acima de 1.000 hertz em 78 RPM e em 33 registros de 1/3 de RPM.

Sobre os anos uma variedade da igualação record pratica emerso e não havia nenhum padrão da indústria. Por exemplo, em Europa as gravações por anos requereram o playback com um ajuste baixo do retorno de 250-300 hertz e um rolloff treble em 10.000 hertz que variam de 0 a DB −5 ou mais. Nos Estados Unidos havia mais práticas variadas e uma tendência usar umas freqüências baixas mais elevadas do retorno tais como 500 hertz as well as um rolloff treble mais grande como DB −8.5 e gravar ainda mais uns níveis geralmente mais elevados da modulação no registro.

A evidência da literatura técnica adiantada a respeito da gravação elétrica sugere que não era até o período 1942-1949 que havia uns esforços sérios estandardizar características da gravação dentro de uma indústria. Heretofore, a tecnologia elétrica da gravação da companhia à companhia foi considerada uma arte proprietária toda a parte traseira da maneira ao W. 1925. E. método licenciado usado por Colômbia e por vencedor. Por exemplo, que Brunsvique-Balke-Collender (Corporaçõ de Brunsvique) era diferente das práticas do vencedor.

Os radiodifusores foram enfrentados com ter que adaptar-se diariamente às características variadas da gravação de muitas fontes: os vários fabricantes “das gravações home” prontamente disponíveis ao público, gravações européias, lateral cortaram transcrições, e transcrições do corte do vertical. Os esforços foram começados em 1942 estandardizar dentro da associação nacional dos radiodifusores (NAB), sabida mais tarde como a associação nacional dos radiodifusores do rádio e da televisão (NARTB). O NAB, entre outros artigos, padrões de gravação emitidos em 1949 para lateralmente e verticalmente registros do corte, principalmente transcrições. Um número de produtores record de 78 RPM as well as fabricantes adiantados do LP cortaram também seus registros ao padrão lateral de NAB/NARTB.

O corte lateral NAB a curva era notàvelmente similar à curva do NBC Orthacoustic que evoluiu das práticas dentro dos Nacional Broadcasting Companhia desde os mid-1930s. Empìrica, e não por toda a fórmula, aprendeu-se que o fim baixo do spectrum audio abaixo de 100 hertz poderia ser impulsionado um tanto para cancelar ruídos do hum do sistema e do rumble da plataforma giratória. Do mesmo modo na extremidade treble que começa em 1.000 hertz, se as freqüências audio fossem impulsionados por DB 16 em 10.000 hertz os sons sibilant delicados do discurso e os overtones elevados de instrumentos musicais poderiam sobreviver o nível de ruído de acetato de celulose, laca/aluminum, e meios do disco do vinil. Quando o registro foi jogado para trás usando uma curva inversa complementar, o sinal à relação de ruído foi melhorado e a programação soou mais life-like.

Quando a Colômbia LP foi liberada em junho 1948, os colaboradores publicaram subseqüentemente a informação técnica sobre de registro jogando longo do microgroove de 33 o 1/3 RPM. Colômbia divulgou uma exibição característica da gravação que era como a curva do NAB no treble, mas teve mais impulso baixo ou pre-ênfase abaixo de 200 hertz. Os autores divulgaram características elétricas da rede para a curva de Colômbia LP. Este era o primeiro tal curva baseada em fórmulas.

Em 1951 no começo da popularidade (de alta fidelidade) do fidelity elevado da guerra II do borne-Mundo, a sociedade audio da engenharia (AES) desenvolveu uma curva padrão do playback. Isto foi pretendido a ser utilizado pelos fabricantes de alta fidelidade do amplificador. Se os registros forem projetados para soar bons nos amplificadores de alta fidelidade se usando os AES curvam-se, isto seriam um objetivo digno para a estandardização. Esta curva foi definida pelas constantes do tempo de filtros audio e teve um retorno baixo de 400 hertz e um rolloff de 10.000 hertz de DB −12.

O vencedor e Colômbia de RCA estavam do “em uma guerra mercado” que concerne qual gravou o formato estava indo ganhar: a Colômbia LP contra o disco do vencedor 45 RPM de RCA (liberado em fevereiro 1949). Além também de ser uma batalha do disco faça sob medida e grave a velocidade, havia uma diferença técnica nas características da gravação. O vencedor de RCA usava “Orthophonic novo” visto que Colômbia usava a curva do LP.

A curva nova de Orthophonic foi divulgada finalmente em uma publicação pelo R. C. Moyer do vencedor de RCA em 1953. Seguiu características do vencedor de RCA para trás ao W. E. “linha de borracha” registrador em 1925 até os 1950s adiantados que colocam a reivindicação às práticas e às razões long-held da gravação para mudanças principais nos anos de intervenção. A curva nova de Orthophonic do vencedor de RCA estava dentro das tolerâncias para o NAB/NARTB, a Colômbia LP, e as curvas de AES. Eventualmente assentou bem no predecessor técnico à curva de RIAA e substituiu todas curvas restantes. Pela época do LP estereofónico em 1958, a curva de RIAA, idêntica à curva nova de Orthophonic do vencedor de RCA, tornou-se padrão durante todo os mercados record nacionais e internacionais.

Fidelity sadio

O fidelity sadio total dos registros produzidos acùstica usando chifres em vez dos microfones teve uma qualidade distante, oca do tom. Alguns vozes e instrumentos gravaram mais melhor do que outros; Enrico Caruso, o tenor famoso, era um artista popular da gravação da era acústica que foi combinada bem ao chifre da gravação. Pediu-se, “fêz Caruso faz o fonógrafo ou fêz o fonógrafo faz Caruso?”

Os sons delicados e os overtones finos foram perdidos na maior parte porque fêz exame de muitos da energia sadia vibrar o diafragma do chifre da gravação e o mecanismo do corte. Havia umas limitações acústicas devido aos resonances mecânicos na gravação e no sistema do playback. Alguns retratos de sessões acústicas da gravação mostram os chifres envolvidos com a fita adesiva ao mute da ajuda estes resonances. Mesmo uma gravação acústica jogada para trás em sons modernos do equipamento como ela foi gravada eletricamente através de um chifre, não suportando uma redução a 50% na distorção por causa do playback moderno. Para o fim da era acústica, havia muitos exemplos finos das gravações feitas com chifres.

Gravação elétrica que se tornou durante o tempo que o rádio adiantado era popular se tornando (1925) beneficiado dos microfones e dos amplificadores usados nos estúdios de rádio. As gravações elétricas adiantadas eram reminiscent tonally de gravações acústicas a não ser que houvesse mais baixo e treble gravados as well as sons e o corte delicados dos overtones nos registros. Isto era apesar de alguns microfones de carbono usados que tiveram os resonances que coloriram o tom gravado. O microfone de carbono dobro da tecla com diafragma esticado era uma melhoria marcada. Alternativamente, o microfone de condensador do estilo de Wente usado com o elétrico ocidental (W. O método de gravação licenciado do E.) teve um midrange brilhante e foi prone a sobrecarregar dos sibilants no discurso, mas era geralmente melhor em escolher acima dos sons mais exatamente do que os microfones de carbono eram.

Não era incomun, entretanto, para que as gravações elétricas sejam jogadas para trás em fonógrafos acústicos. O fonógrafo de Orthophonic do vencedor era um exemplo principal onde tal playback se esperasse. No Orthophonic, que se beneficiou da pesquisa do telefone, a cabeça mecânica do coletor redesigned com resonance mais baixo do que o tipo tradicional de mica. Também, um chifre dobrado com um atarraxamento exponencial foi construído dentro do armário para fornecer o impedance melhor que combina ao ar. Em conseqüência, o playback de um registro de Orthophonic soado como ele estava vindo de um rádio.

Eventualmente, quando era mais comum para que as gravações elétricas sejam jogadas para trás eletricamente nos 1930s e nos 40's, o tom total era bem como escutar um rádio da era. Os coletores magnéticos tornaram-se mais comuns e foram projetados mais melhor enquanto o tempo foi sobre umedecer resonances spurious. Os coletores de cristal foram introduzidos também como alternativas de um custo mais baixo. O microfone dinâmico ou movente da bobina foi introduzido em torno de 1930 e do microfone da velocidade ou de fita em 1932. Ambos estes microfones da alta qualidade tornaram-se difundidos no retrato de movimento, no rádio, na gravação, e nas aplicações do endereço público.

Sobre o tempo, os níveis do fidelity, os dinâmicos e de ruído melhoraram ao ponto que era mais duro dizer a diferença entre um desempenho vivo no estúdio e a versão gravada. Isto era especialmente verdadeiro após a invenção do cartucho magnético do coletor da relutância variável por General Electric nos 1940s em que os cortes da alta qualidade foram jogados em sistemas audio well-designed. O rádio de Capehart/fonógrafos da era com os loudspeakers electrodynamic do diâmetro grande, embora nao ideal, demonstrados isto completamente bem com “as gravações home” prontamente disponíveis nas lojas da música para que o público compre.

Havia uns avanços importantes da qualidade nas gravações feitas especificamente para a transmissão de rádio. Nos laboratórios e no elétrico ocidental do telefone de Bell dos 1930s adiantados anunciou o reinvention total da gravação do disco: o sistema elétrico ocidental da escala larga, “a voz nova da ação.” A intenção do W. novo. E. o sistema era melhorar a qualidade total da gravação e do playback do disco. A velocidade da gravação era 33 1/3 de RPM, usado originalmente no sistema audio do disco do filme ocidental de Electric/ERPI executado no Vitaphone “talkies” dos irmãos adiantados de Warner de 1927.

O W. recentemente inventado. E. a bobina movente ou o microfone dinâmico eram parte do sistema da escala larga. Teve uma resposta audio mais lisa do que o tipo velho do condensador de Wente do estilo e não requereu a eletrônica instalada na carcaça do microfone. O fed dos sinais à cabeça de corte pre-foi emfatizado na região treble para ajudar cancelar o ruído no playback. O sulco corta o plano vertical foi empregado dentro melhor que os cortes laterais usuais. A vantagem principal reivindicada era mais sulcos por a polegada que poderia ser aglomerado junto tendo por resultado um tempo mais longo do playback. Adicionalmente, o problema da distorção interna do sulco que flagelou cortes laterais poderia ser evitado com o sistema vertical do corte. Os mestres da cera foram feitos pela cera aquecida fluindo sobre um disco quente do metal que evita assim as irregularidades microscópicas de blocos do molde da cera e da necessidade de aplanar e de lustrar.

Os pressings do vinil foram feitos com os stampers dos cortes mestres que electroplated - no vacuo por meio de sputtering do ouro. A resposta audio foi reivindicada para fora a 8.000 hertz, uns 13.000 hertz mais atrasados, usando coletores que de pouco peso empregar jeweled estiletes. Os amplificadores e os cortadores ambos que usam o gabarito negativo foram empregados desse modo que melhoram a escala do corte das freqüências e que abaixam níveis da distorção. Os produtores de rádio da transcrição tais como o sistema de transmissão do mundo e os Publishers associados da música (ampère) eram os licensees dominantes do W. E. o sistema da escala larga e para o fim dos 1930s era responsável para dois terços do negócio de rádio total da transcrição. Um nível do quantum da melhoria tinha sido conseguido, e quando estas gravações são encontradas hoje na condição do bom, é surpreendente ouvir-se que som do fidelity elevado se realizava como nessa era. O Playback destas gravações trabalha bem usando um retorno baixo de 300 hertz e um rolloff de 10.000 hertz de DB −8.5.

Developmentally, muita da tecnologia do registro jogando longo, liberada com sucesso por Colômbia em 1948, veio das práticas da transcrição do rádio da escala larga. O uso de pressings do vinil, aumentado comprimento da programação, e melhoria geral na qualidade audio sobre 78 registros do RPM era os pontos vendendo principais.

A divulgação técnica completa da Colômbia LP por Peter C. Goldmark, Rene Snepvangers e William S. Bachman em 1949 fêz possível para uma variedade grande de companhias record começar no negócio de fazer um registro por muito tempo jogando. O negócio cresceu como “o fogo selvagem” como o interesse difundido no som do fidelity elevado e o mercado do do-it-yourself para coletores, plataformas giratórias, jogos do amplificador, plantas do cerco do loudspeaker, e os tuners de rádio de AM/FM. O registro do LP para uns trabalhos mais longos, uns 45 RPM para canções do PNF, e um rádio de FM transformou-se fontes do programa do fidelity elevado na demanda. Os ouvintes de rádio ouviram-se que as gravações transmitidas e esta geraram por sua vez mais vendas record. A indústria floresceu.

Etapas evolucionárias

A tecnologia usada em fazer gravações também tornou-se e prospered. Bàsicamente havia dez etapas evolucionárias principais que aperfeiçoaram a produção e a qualidade do LP durante um período de aproximadamente quarenta anos.

1. As transcrições elétricas e 78s foram usados primeiramente como as fontes à laca mestra/alumínio do LP cortam dentro 1948. Isto foi antes que a fita adesiva magnética estêve empregada geralmente dominando. Afastamento do sulco do passo variável ajudado permitir níveis dinâmicos gravados mais grandes. O estilete aquecido melhorou o corte das altas freqüências. Sputtering do ouro - no vacuo tornou-se usado cada vez mais fazer matrizes da alta qualidade dos cortes para carimbar registros do vinil.
2. Decca em Inglaterra empregou microfones da escala larga da alta qualidade (condensadores) para o sistema cheio da gravação da escala de freqüência (FFRR) ca. 1949. Dominar da cera foi empregado para produzir LPs de Decca/Londres. Isto criou o interesse bastante nos Estados Unidos e levantou expectativas totais da qualidade por clientes para registros do microgroove.
3. A gravação de fita adesiva com microfones de condensador transformou-se um procedimento operando-se padrão usado longo em dominar a laca/cortes de alumínio. Isto melhorou o coletor total do som da alta qualidade e permitiu a edição da fita adesiva. Sobre os anos havia umas variações nos tipos dos registradores de fita adesiva usados como a largura e o número das trilhas empregadas, including 35 milímetros de tecnologia magnética da película.
4. A produção de mestres estereofónicos da fita adesiva e o LP estereofónico em 1958 eram melhorias niveladas do quantum na tecnologia da gravação.
5. As limitações na peça do corte do disco do processo geraram a idéia da metade-velocidade que domina em que a fita adesiva da fonte foi jogada na metade-velocidade e na laca/disco de alumínio cortado em 16 2/3 de RPM melhor que em 33 1/3 de RPM.
6. Uns LPs de 12 polegadas foram cortados no som reivindicando da qualidade melhor de 45 RPM, mas esta prática era short-lived.
7. Os esforços foram feitos nos 1970s gravar o tanto como como quatro canaletas audio em um LP (“Quadraphonic“) por meio da matriz e dos métodos modulados do portador. Este desenvolvimento, embora uma outra melhoria do nível do quantum, era nem um sucesso difundido nem longo - durando.
8. Havia umas aproximações para simplificar a corrente do equipamento no processo e no retorno da gravação à gravação viva diretamente ao mestre de disco.
9. Alguns registros foram produzidos que empregam sistemas de redução do ruído na fita adesiva que domina as well as no LP próprio.
10. Enquanto os registradores video se tornaram aperfeiçoados tècnica tornou-se possível modificá-los e usar-se conversores a digitais análogos (codecs) para a gravação sadia digital. Isto permitiu a fita adesiva que domina com escala dinâmica mais grande, ruído baixo e distorção, e a liberdade de deixa cair saídas as well as pre- e borne-eco. A gravação digital foi jogada que fornece para trás um sinal análogo da alta qualidade dominar o corte da laca/alumínio.

Shortcomings

Na altura da introdução do disco compacto (CD) nos mid-1980s, o LP estereofónico pressionado no vinil estava no ponto elevado de seu desenvolvimento. Ainda, sofreu de uma variedade das limitações:

• A imagem estereofónica não foi composta das canaletas esquerdas e direitas inteiramente discretas; o sinal de cada canaleta que sai do cartucho magnético conteve aproximadamente 20% do sinal da outra canaleta. A falta da separação de canaleta pura feita para um sentido do diminuído soundstage.
• As paredes espirais finas, closely-spaced do sulco que permitiram o tempo jogando aumentado em um microgroove LP de 33 RPM conduziram a um aviso tinny do pre-eco de sons altos upcoming. A ponta quente do torno do corte transferiu involuntàriamente algum do sinal do impulso da parede subseqüente do sulco na parede precedente do sulco. Era discernible por alguns ouvintes durante todo determinadas gravações mas uma passagem quieta seguida por um som alto permitiria que qualquer um ouvisse um pre-eco fraco do som alto que ocorre 1.8 segundos antes de o tempo.^[27] Este problema poderia também aparecer como o “borne” - ecoe, com um ghost tinny do som que chega 1.8 segundos após seu impulso principal.
• O Fidelity deixado cair firmemente como a gravação progrediu; havia mais vinil por o segundo disponível para a reprodução fina das altas freqüências no começo large-diameter do sulco da música do que nos sulcos internos do diâmetro menor mais perto do centro. O começo do sulco da música em um LP deu 510 milímetros do vinil por o segundo que viaja após o estilete quando o ending do sulco da música deu 200-210 milímetros do vinil por segundos-menos do que a metade da definição linear.^[28]
• Os problemas da fábrica que envolvem o fluxo quente incompleto do vinil dentro do stamper podiam não recreiam exatamente uma seção pequena de um lado do sulco, um problema chamado non-encha. Apareceu geralmente na primeira canção de um lado se estivesse atual em tudo. Non-encha feito sabido como rasgar, grating ou rasgar o som.
• O controle de qualidade pobre do vinil podia pôr bocados do material extrangeiro no trajeto do estilete, criando um “PNF permanente” ou o “tiquetaque”.
• O usuário que ajusta o estilete para baixo no meio de uma gravação poderia cortar no sulco e para criar um “PNF permanente” ou “tiquetaqueie”.
• A poeira ou a matéria extrangeira coletaram no registro, fazendo para “PNF múltiplos” e “tiquetaques” se limpada não com cuidado.
• Uma carga elétrica de estática podia construir acima na superfície do registro e da descarga girando no estilete, fazendo um “PNF alto”. Em climas muito secos, isto podia acontecer diversas vezes por o minuto. Os jogos subseqüentes do mesmo registro não teriam PNF nos mesmos lugares na música como o acúmulo de estática não foi amarrado às variações no sulco.
• Carimbar descentralizado aplicou uma modulação lenta de 0.56 hertz ao playback, afetando o passo devido a uma quantidade mais grande de vinil por o segundo em um lado do registro do que o outro. Afetou também o tonality porque o estilete é pressionado alternadamente em uma parede do sulco e então na outra, fazendo a mudança da resposta de freqüência em cada canaleta. Este problema é chamado frequentemente “wow”, embora os problemas da plataforma giratória e do motor podem também causar lançam-somente o “wow”.
• Os problemas do motor ou o resvalamento da correia podiam causar mudanças momentâneas do passo. Se estes repetidos regularmente, eles poderiam ser chamados “vibração”; se acontecessem lentamente poderiam ser chamados “wow”.
• O slickness de superfície da plataforma giratória, ou o slickness de uma pilha dos LPs podiam permitir que o registro do alto deslize, causando abaixar momentâneo do passo no playback.
• Seguir a força do estilete não era sempre o mesmo do começo à extremidade do sulco. O contrapeso estereofónico poderia deslocar enquanto a gravação progrediu.
• A interferência elétrica exterior podia ser amplificada pelo cartucho magnético. Wallplate comum da casa SCR os redutors que compartilham de linhas da C.A. poderiam pôr o ruído no playback, como poderiam a eletrônica mal protegida e os transmissores de rádio fortes.
• Os sons altos no ambiente podiam ser transmitidos mecanicamente da vibração sympathetic da plataforma giratória no estilete. Os footfalls pesados podiam saltar a agulha fora do sulco.
• O calor podia entortar o disco, causando problemas do passo e do tom se menor; seguindo problemas se major. Os registros mal entortados seriam rendidos unplayable.
• Por causa de uma inclinação ligeira no sulco de entrada, era possível para o estilete saltar adiante diversos sulcos ao estabelecir-se na posição no início da gravação.
• O LP era delicado. Fumbling acidental com o estilete ou deixar cair do registro em um canto afiado podiam riscar o registro permanentemente, criando uma série de “tiquetaques” e de “PNF” ouvidos no playback subseqüente. Uns acidentes mais pesados poderiam fazer com que o estilete quebre através da parede do sulco porque era jogar, criando uma faixa clara permanente que causasse o estilete à faixa clara adiante ao sulco seguinte ou saltasse para trás ao sulco precedente. Uma faixa clara que vai ao sulco precedente foi chamada a registro quebrado; a mesma seção de 1.8 segundos da música do LP repetiu repetidamente até que o estilete estêve - - registro fora levantado.

LP contra o CD

Nos dias adiantados de discos compactos, os registros do vinil eram ainda prized por audiophiles por causa da reprodução melhor de gravações análogas; entretanto, o inconveniente era uma sensibilidade mais grande aos riscos e à poeira. Os discos compactos adiantados foram percebidos por muitos como finamente e afiado-distorcendo sons na extremidade elevada. Em alguns casos, este era o resultado das companhias record que emitem os CD produzidos das gravações mestras que foram comprimidas e igualadas para o vinil. Os jogadores de disco compacto adiantados do consumidor podem ter contido 14 conversores digital-to-analog do bocado, em vez do tipo correto de 16 bocados, como uma medida do cost-cutting. Alguns jogadores eram somente lineares a 10 ou 12 bocados.^[29]

Embora áudio digital a tecnologia melhorou sobre os anos, alguns audiophiles prefere ainda o que percebem como o som do vinil sobre CD.

Os Proponents do estado audio digital estas diferenças são geralmente inaudible ao hearing humano normal, e a falta dos cliques, do silvo e dos PNF das gravações análogas melhorou extremamente o fidelity sadio. Os filtros modernos do anti-aliasing e os sistemas oversampling usados em gravações digitais reduziram os problemas observados com CD adiantados.

O som “mais morno” de registros análogos é acreditado geralmente em ambos os lados do argumento para ser um artifact de distorção harmonic e compressão do sinal. Este fenômeno de a preferência para o som de baixo-fidelity beloved uma tecnologia não é nova; uma revisão 1963 de RCA Dynagroove as gravações anotam que “alguns ouvintes objetam ao som ultra-liso como… sterile… tal distorção-dar forma soa como aqueles produzidos por brasses altos são eliminados à custa do fidelity. Preferem para que um fortissimo climactic expluda suas máquinas… “

A teoria que o vinil grava pode audivelmente representar umas freqüências mais baixas que os discos compactos não possam (fazendo o som “aquecedor” da gravação) é disputada por algum e aceitada outro-concordando a Especificações vermelhas do livro, o disco compacto têm uma resposta de freqüência de 20 hertz a 22.05 quilohertz (embora a maioria de gravações atuais não utilizam este spectrum, quando o sistema auditory humano médio for sensível às freqüências de 20 hertz a um máximo de ao redor 20.000 hertz. Isto significa que algumas freqüências que um registro do vinil puder representar que um disco compacto não pode seria inaudible e assim completamente subliminal contudo para contribuir ao fidelity que harmonic o limite de uma freqüência mais baixa do hearing humano pode variar por a pessoa, e que a interferência causada pelo som no spectrum inaudible mais baixo pode ainda influenciar o som audível. É possível esse fonógrafo intermodulation efeitos do ponto baixo - as fontes da freqüência tais como o rumble e o wow poderiam adversamente efetuar escalas de freqüência audíveis.

Produção

Gravação

Para o primeiro diversas décadas do manufacturing do registro do disco, som foram gravadas diretamente sobre ao disco mestre (chamado também matriz, às vezes apenas mestre) no estúdio de gravação. De aproximadamente 1950 (mais cedo para algumas companhias record grandes, mais tarde para algumas pequenas) nele tornou-se usual para ter o desempenho gravado primeiramente sobre fita adesiva audio, que poderia então ser processado e/ou editado, e então dubbed ao disco mestre.

A cortador record gravaria os sulcos no disco mestre. As versões adiantadas destes discos mestres eram macias cera, e mais tarde um mais duro laca foi usado.

O processo dominando era originalmente algo de uma arte porque o operador teve que manualmente permitir as mudanças no som que afetou como largamente o espaço para o sulco necessitou estar em cada rotação. Às vezes o coordenador assinaria seu trabalho, ou saa humorous ou os comentários cryptic no conduzem-para fora à área do sulco, onde era normal para riscar ou carimbar identificar códigos para distinguir cada mestre.

Produzir maciço

O mestre macio sabido como uma laca seria prateado então usando o mesmo processo que pratear dos espelhos, a laca foi pulverizado geralmente com uma mistura do saponin, enxaguado, pulverizando com o cloreto Stannous que sensitized a superfície, enxaguado outra vez antes finalmente simultaneamente de pulverizar o redutor de prata da solução e do dextrose. Este revestimento da prata forneceu a camada condutora para carregar a corrente para o chapeamento niquelar subseqüente electroplated com um metal, geralmente a liga niquelar. Nos dias adiantados (1940-1960) o chapeamento niquelar era somente breve, apenas uma hora ou menos, antes de transferir a um tanque do chapeamento de cobre. Isto era devido ao chapeamento de cobre que é mais rápido e mais simples controlar naquele tempo. Mais tarde com advent de soluções do chapeamento do Sulphamate niquelar todas as matrizes eram niquelar contínuo. A maioria de fábricas transferiram a matriz mestra após um flash inicial niquelar em um banho electroplating niquelar morno lento em ao redor 15 ampères a um banho quente do chapeamento niquelar de 130 graus onde a amperagem fosse levantada em intervalos regulares até que a amperagem alcançou entre 110A e 200A dependendo do padrão do equipamento e da habilidade dos operadores. Isto e todas as cópias subseqüentes do metal foram sabidas como matrizes. Quando este mestre do metal foi removido da laca (mestre), seria a mestre negativo ou domine a matriz, desde que era uma cópia negativa da laca. (no Reino Unido, isto foi chamado o mestre; anote a diferença do disco macio do mestre/laca acima). Nos dias os mais adiantados o mestre negativo foi usado enquanto um molde para pressionar registros vendeu ao público, mas enquanto a demanda para a produção maciça dos registros cresceu, uma outra etapa foi adicionada ao processo.

O mestre do metal electroplated então (electroformed) para criar matrizes positivas do metal, ou “mães”. Destes positivos, stampers (negativo) seja dado forma. Produzir mães era similar aos mestres do electroforming, a não ser que o tempo reservado girasse-acima para a amperagem cheia fosse muito mais curto e as mães mais pesadas poderiam ser produzidas dentro tão pouco como uma hora e os stampers (145 gramas) poderiam ser feitos em 45 minutos. Antes de chapear o mestre niquelar ou a mãe que niquelar necessitou ser passified para impedir a matriz seguinte que adere à matriz precedente. Havia diversos métodos usados, IEM favoreceu o razoavelmente difícil, método embebendo da albumina onde porque os registros do CBS e Phillips usaram o método eletrolítico. Embeber em uma solução do di-chromate era um outro método popular. O método eletrolítico era similar ao método de limpeza eletrolítico padrão a não ser que os ciclos fossem invertidos que terminam o processo com matriz como o ânodo. Isto limpou também a superfície da matriz aproximadamente a ser copí. Após a separação do mestre uma mãe nova foi lustrada com um abrasivo fino para remover ou pelo menos round-off os “chifres microscópicos” no alto dos sulcos, produzido pelo torno do corte. Isto permitiu que o vinil fluísse mais melhor no estágio pressionando e reduziu non-enche o problema. Os Stampers produziram das mães após a separação eram cromo chapeado para fornecer uma superfície mancha-livre dura. Cada stamper era centro seguinte perfurado, os métodos usaram incluído alinhando o sulco locked final sobre três pinos ou batendo a borda quando girar sob o perfurador até os sulcos poderia ser visto (através de um microscópio) para se mover constantemente para o centro. Um ou outro método era completamente hábil e fazia exame de muito esforço aprender. O perfurador do centro não somente perfurado um furo mas dado forma um bordo que fosse usado fixar o stamper na pressão. O stamper foi aparado em seguida ao tamanho e ao liso lixado traseiro para assegurar um revestimento liso aos moldes e para melhorar o contato entre o stamper e o dado da imprensa. A borda foi pressionada então hidraulicamente para dar forma a um outro bordo para apertar a borda para baixo na pressão. Os stampers seriam usados em imprensas hidráulicas moldar os discos do LP. As vantagens deste sistema sobre o mais adiantado mais dirigem a abilidade incluída sistema de fazer um registro rapidamente um grande número usando stampers múltiplos. Também, mais registros poderiam ser produzidos de cada mestre desde que os moldes desgastariam eventualmente para fora.

Desde que o mestre era a fonte original do positivo, feita para produzir os stampers, considerou-se um artigo da biblioteca. Conformemente, os positivos da cópia, requeridos para substituir positivos desgastados, foram feitos dos stampers adiantados não utilizados. Estes foram sabidos como escudos da cópia e eram o equivalente físico do primeiro positivo.

O “pedigree” de todo o registro pode ser seguido com o stamper/identidades positivas usados, lendo o lettering encontrado na área record do run-out.

Empacotar e distribuição

Escolhe são vendidos tipicamente na planície ou nas luvas de papel do etiquet-logo, embora EPs é tratado frequentemente a uma tampa no estilo similar a um LP. Os LPs são empacotados universal dentro cartão tampas com um forro de papel (arte -final geralmente adicional, fotografia, e/ou lyrics) ou plástico (ou um papel “poly-alinhado”) que protegem a superfície delicada do registro. Poucos albums tiveram os registros empacotados para dentro com um mil 3 polietileno luva plástica, quadrado ou redondo-assentado (chamado também “U” dado forma), e uma inserção acompanhando do papel 11x11 com a arte -final, a fotografia, e/ou os lyrics adicionais como descritos acima. A inserção podia ser única ou frente e verso, na cor ou grayscale, e lustroso ou matte.

Os métodos empacotando mudaram desde que a introdução do registro do LP. A luva do “wrap-around” ou do “flipback” transformou-se inicialmente o método empacotando padrão para LPs durante os 1950s. Neste método empacotando a tampa dianteira pode ser imprimido na cor e é laminado, visto que a tampa traseira caracteriza somente o texto preto em um fundo branco e é unlaminated geralmente. Estas luvas são construídas em duas porções: uma seção dianteira laminada é envolvida em torno para trás de um painel separado. Três “aletas” são usados reparar junto os painéis dianteiros e traseiros na parte externa. Porque unlaminated a seção da tampa da parte traseira do cartão é prone à descoloração devido à exposição à luz natural, em alguns exemplos que uma única folha impressa que contem a informação traseira da tampa é colada sobre o painel traseiro inteiro, cobrindo as aletas do “wrap-around” mas não alcançando a borda exterior da luva, assim permitindo que algumas das “aletas laminadas” sejam expostas. Whilst a descoloração ocorre ainda com este método, é frequentemente mais menos evidente do que quando o cartão para trás cobre é exposto sozinho.

Para o fim dos 1960s avança dentro imprimir e a tecnologia empacotando conduz à introdução da luva “inteiramente laminada”. Melhor que a construção two-part da luva do “wrap-around”, este método consiste em uma única parte componente, que seja completamente cor impressa e seja laminada completamente com as “aletas” dobradas dentro da seção traseira da luva. Este é o método usado geralmente para todas as liberações subseqüentes na idade do vinil e é considerado superior não somente por causa da facilidade adicional permitida no uso de um único componente, mas também porque o revestimento inteiramente laminado oferece a proteção distante melhor da descoloração causada pela exposição à luz natural.

Com o advent de registros longo-jogando, tampa do album tornaram-se mais do que apenas empacotar e proteção, e arte da tampa do album tornou-se uma parte importante do marketing da música e da experiência consumindo. Nos 1970s tornou-se mais comum para ter as tampas do retrato escolhe sobre. Muitos escolhem com luvas do retrato (especialmente dos 1960s) são procurados para fora por coletores, e as luvas sozinho podem ir para um preço elevado. Os LPs podem ter gravado a arte da tampa (com algumas seções que estão sendo levantadas), um efeito visto raramente nas tampas do CD. A área no disco própria da etiqueta pode conter themed ou arte -final feita sob encomenda melhor que a disposição do logo da companhia record padrão.

São feitos um registro nas plantas de manufacturing grandes, possuídas pelas etiquetas principais, ou pelo funcionamento pelos operadores independentes a quem operações menores e etiquetas independentes podia ir para funcionamentos menores. Uma faixa que começa para fora pôde começar alguns cem discos carimbados, visto que os artistas vendendo grandes necessitam as imprensas que funcionam a tempo integral para manufaturar as centenas dos milhares das cópias necessitadas para o lançamento de um album grande.

Os registros são vendidos geralmente através das lojas do specialist, embora algumas lojas chain grandes tenham também departamentos record. Muitos registros são vendidos do estoque, mas é normal colocar ordens especiais para registros mais menos comuns. O estoque é lojas caras, assim somente grandes do centro de cidade pode ter recursos para ter diversas cópias de um registro.

Quando os registros forem pressionados geralmente no vinil preto liso, o album próprio está dado uma aparência muito mais ornamental. Isto pode incluir uma cor contínua (à excepção do preto), a arte do splatter, um olhar de mármore, ou a transparência (tinged com uma cor ou um espaço livre). Alguns exemplos deste podem ser vistos à direita. Um do melhor - os exemplos sabidos desta técnica são repressing branco do vinil do Album branco do Beatles.

Etiquetas

As companhias Record organizaram seus produtos em etiquetas. Estas poderiam ou ser companhias subsidiárias, ou poderiam simplesmente ser justos um nome de tipo. Por exemplo, IEM registros publicados sob Voz do seu mestre Etiqueta (HMV) que era seu tipo classical da gravação, Colheita para o seu rocha progressiva tipo, repouso a Floyd cor-de-rosa. Tiveram também Música para o prazer e clássicos para o prazer como suas etiquetas da economia. O IEM usou também Parlophone tipo no Reino Unido para Beatles registros nos 1960s adiantados.

Em 1970s os músicos bem sucedidos procuraram um controle mais grande, e o one-way que conseguiram este era com suas próprias etiquetas, embora foram operados normalmente ainda pelos corporaçõs grandes da música. Dois dos exemplos adiantados os mais famosos deste eram o Beatles Registros de Apple e Zeppelin conduzido Registros da canção de cisne

Nos 1970s atrasados o anarchic rocha do punk o movimento causou as etiquetas record independentes. Estes não foram possuídos nem não foram distribuídos mesmo pelos corporaçõs principais. No Reino Unido, os exemplos eram os registros duros que publicaram Ian Dury e o Blockheads e Dois registros do tom, etiqueta para O Specials. Estas faixas menores permitidas a pisar na escada sem ter que conformar-se às réguas rígidas dos corporaçõs grandes.

Gravação Home

O entusiasta record tem duas escolhas para criar um registro. Há ainda alguns estúdios que permitem ao performer a opção de gravar um registro. Um torno do corte do disco é usado transferir uma gravação sadia da “a uma laca referência” (chamada geralmente acetato ou dub-placa). Um formulário novo do disco em branco do “o espaço em branco vinil” foi introduzido com resultados variando.

Para alguém procurar fazer um registro único, lá é a opção de comprar um torno da gravação e uns espaços em branco record apropriados. Estas máquinas podem ocasionalmente ser encontradas em auctions em linha. Permitem que o usuário corte um registro, que seja mais tarde playable em uma plataforma giratória.

Os primeiros registradores home do disco do fonógrafo foram introduzidos pelo vencedor de RCA em outubro 1930. Estes fonógrafos caracterizaram um braço contrabalançado grande do tom com pick-up em ferradura do ímã. Estes tipos de coletores poderiam também “ser dirigidos” para mover realmente a agulha e RCA fêz exame da vantagem daquele projetando um sistema da gravação home que usasse registros “pre-sulcados”. O material que estiveram feitos um registro de (anunciado como “Victrolac”) eram macios e eram possíveis para modular um tanto os sulcos usando o pick-up com a agulha apropriada da gravação e razoavelmente um heavyweight colocado no pick-up. Os discos eram somente seis polegadas no diâmetro assim que o tempo de gravação em 78rpm era breve. Os espaços em branco maiores do vencedor do tamanho foram introduzidos tarde em 1931, quando o RCA-Vencedor introduziu o Radiola-Electrola RE-57. Estas máquinas eram capazes da gravação em 33 1/3 de RPM as well as 78 RPM. Um poderia selecionar para gravar algo do rádio ou um poderia gravar usando o microfone hand-held. O RAE-59 vendeu para uns $350.00 hefty numa altura em que muitos fabricantes tiveram o problema que encontram compradores para $50.00 rádios.

Os registradores home do disco do fonógrafo dos 1930s eram as máquinas caras que poucos poderiam ter recursos para. Umas máquinas mais baratas, tais como a linha Wilcox-Gay de Recordio, foram vendidas durante os 1940s atrasados e os 1950s adiantados. Operaram-se em 78 RPM somente e foram-se similares na aparência (e não muito maior do que) um fonógrafo portátil da era. Um modelo 1941 que incluiu um rádio vendeu para $39.95, aproximadamente equivalente a $500 em 2005 dólares. O fidelity era adequado para gravações desobstruídas da voz.

No passado (aproximadamente dos 1940s com os 1970s), havia as cabines chamadas Voz-O-Gráfico, que deixaram o usuário gravar sua própria voz em um registro quando o dinheiro foi introduzido. Estes foram encontrados frequentemente em arcades e em atrações do turista ao lado de outras máquinas do vending e do jogo. Edifício do estado do império 86th obervatório do assoalho dentro New York City, Console de Coney, NY e Parque do lago Conneaut, o PA é algumas das posições que tiveram tais máquinas. Os Razors do Gem criaram também milhares de registros livres do Voz-O-Gráfico durante o wartime para que as tropas emitam o repouso a suas famílias.

Durante o reino do Partido comunista no anterior URSS, os registros eram geralmente médicos rejeitado usando-se homemade raios X. Estes registros, nicknamed os “ossos”, foram inscritos geralmente com as cópias ilegais da música popular proibidas pelo governo. Tornaram-se também meios populares da distribuição entre o soviete punk faixas; além ao custo elevado e à disponibilidade baixa do vinil, a música do punk foi suprimida polìtica, e as tomadas publicando eram limitadas.

Atualmente, duas companhias (Vestax e os registradores do disco da oferta de Vinylrecorder) fixados o preço nas quatro figuras elevadas que permitem “experimentaram usuários profissionais” e entusiastas para produzir gravações estereofónicas high-fidelity do vinil. O Gakken Companhia em Japão oferece também o jogo do Gramophone de Emile Berliner, e quando não gravar registros reais, permite o usuário de inscrever fisicamente sons em um CD (ou em alguma superfície plana, lisa) com uma agulha e de replay para trás os em toda a máquina similar.

O equipamento de gravação Home fêz uma aparência do cameo no 1941 Irmãos de Marx película, A loja grande. Uma gravação feita sob encomenda era também o presente de Christmas original da surpresa na versão 1931 de Os gêmeos de Bobbsey'Segredo maravilhoso (quando o livro foi reescrito em 1962 como O segredo maravilhoso do inverno dos gêmeos de Bobbsey, transformou-se um filme de 8 milímetros).

Preservação

Devido à natureza do meio, playback de registros “duros”, por exemplo: LPs, degradação gradual das causas da gravação. As gravações são preservadas melhor transferindo os em uns meios mais estáveis e jogando os registros tão raramente como possível. Necessitam ser armazenados na borda, e fazem melhor sob circunstâncias ambientais que a maioria de seres humanos encontrariam confortável. O médio necessita ser mantido limpo álcool - mas do uso somente no PVC ou em meios óticos, NÃO em 78s. O equipamento para o playback de determinados formatos (por exemplo. 16 e 78 RPM) são manufaturados somente nas quantidades pequenas, conduzindo à dificuldade aumentada em encontrar o equipamento para jogar as gravações. (Esta “degradação gradual” é mais visível em alguns discos do que outra. No fato é possível ter quarenta anos - os registros velhos que soam como discos novos e brandnew com PNF e tics. Como os registros são segurados e o equipamento em que são jogados assim como o processo de manufacturing e a qualidade do vinil original tenha um impacto considerável em cima de seu desgaste.) onde as gravações velhas do disco são consideradas ser do interesse artístico ou historic, companhias record ou os arquivistas jogam para trás o disco no equipamento apropriado e gravam o resultado, tipicamente em um formato digital que possa ser copí e convertido sem nenhuns danos mais adicionais à gravação. Por exemplo, Registros de Nimbus usa um jogador especialmente construído do registro do chifre^[30] para transferir 78s. Entretanto, qualquer um pode fazer este que usa um jogador record padrão com um coletor apropriado, um phono-preamp (pré-amplificador) e um computador pessoal típico. Uma vez que uma gravação foi digitada, pode ser manipulada com software para restaurar e, para melhorar esperançosamente o som, por exemplo removendo o resultado dos riscos. Pode também fàcilmente ser convertido a outros formatos digitais tais como DVD-A, CD e MP3.

Como uma alternativa ao playback com um estilete, uma gravação pode ser lida ótica, processado com software que calcula a velocidade que o estilete estaria movendo nos sulcos traçados e convertido a a gravação digital formato. Isto não faz nenhum dano mais adicional ao disco e produz geralmente um som melhor do que o playback. Esta técnica tem também o potencial permitir o reconstruction de discos danificados ou quebrados.^[31]

No que diz respeito às luvas internas, o polietileno plástico purported ser melhor do que a luva de papel comum e mais menos volumoso do que a variedade de papel poly-alinhada. As luvas de papel deterioram-se sobre o tempo, saem-se das fibras empoeiradas, e produzem-se a estática que atraem a poeira. as luvas poly de 100% produzem mais menos a estática (que atrai desse modo menos poeira), são archival, e são mais finas pela natureza assim que minimizam a pressão nas emendas do revestimento do LP.^[32]

Status atual

Sulque as gravações, projetadas primeiramente no quarto final do 19o século, prendido uma posição predominant para uma quantidade impressive de tempo-apenas sobre uma competição século-suportando de fita adesiva reel-to-reel, cartucho de 8 trilhas e gaveta compacta. Entretanto, por 1988, disco compacto surpassed o registro de gramophone na popularidade.

Apesar de suas falhas, tais como a falta do portability, os registros têm ainda supporters entusiásticos. Os registros do vinil continuam a ser manufaturados hoje e vendido, especialmente pela rocha independente une-se e etiquetas, embora as vendas record sejam consideradas ser a mercado do niche composto de audiophiles, coletores e DJs. Os registros velhos e fora das gravações da cópia no detalhe acabam-se em muita demanda por coletores o mundo. (Veja Coleta Record.) Muitos albums novos populares são dados liberações em registros do vinil e uns albums mais velhos são dados também reissues também, às vezes no vinil audiophile da classe com luvas da alta qualidade.

No Reino Unido, as vendas de registros novos do vinil (particularmente 7 polegadas escolhem) aumentaram significativamente em anos recentes,^[33][34] um tanto invertendo a tendência descendente vista durante os 1990s.

Muitos Música de dança eletrônica genres como Cilindro & baixo e Hop do Hip são liberados quase inteiramente no vinil. Isto é porque para jockeys do disco (“DJs”), o vinil tem uma vantagem sobre o CD: manipulação direta do meio. Técnicas de DJ como desliz-cueing, beatmatching e riscar originado em plataformas giratórias. Com CD ou gavetas audio compactas um tem normalmente somente opções indiretas da manipulação, as teclas por exemplo, do jogo, do batente e de pausa. Com record podem colocar o estilete alguns sulcos mais distante dentro ou para fora, aceleram ou retardam a plataforma giratória, ou invertem mesmo seu sentido, desde que o estilete, jogador record e o registro próprio é construído para suportá-lo. A maioria CDJs e o software de DJ estes dias tem estas potencialidades e muito mais, mas apesar deste, o uso do vinil para DJing é improvável de morrer sempre para fora.

Vinil de Bollywood

Os filmes de Bollywood foram sempre ligação pela música, e com o advent dos CD, o vinil como no mundo ocidental foi interrompido nos 1990's adiantados, porém com uma reserva tão enorme dos títulos, only os títulos os mais populares a fizeram sempre ao CD, o descanso está ainda no vinil altamente collectable LP. A ERA grande de películas de Bollywood dos 60's, 1000's liberado dos vinis, com não somente música grande mas arte -final stunning do filme. Como Bollywood ocidental do mundo no vinil está fazendo um comeback enorme, e são comprados e vendidos durante todo o mundo. [6], bollywoodvinyl.com é um dos únicos lugares que estocam uma escala enorme de registros Indian da película, os classical, os ghazal e do Bhangra. Início nele era justo um DJ que procurara por amostras para re-mix, mas o vinil de Bollywood é procurado agora em seguida pelo coletor do vinil worldwide.

Comparação do meio da gravação

Artigo principal: Comparação do meio da gravação

• Por muitos anos, os pressings japoneses da importação foram considerados ter o som o mais exato. A qualidade destas versões era devido a um processo diferente usado transferir a gravação ao vinil.^{[a citação necessitou]}

Veja também

Notas

Referências

• Fadeyev, V., e C. Haber (2003). "Reconstruction do som mecanicamente gravado processar de imagem". Jornal do Sociedade audio da engenharia 51 (Dezembro): 1172. 
• Lawrence, Harold; Do “presença viva mercúrio.” Notas do forro do disco compacto. Bartók, Antal Dorati, mercúrio 432 017-2. 1991.
• IEC internacional 60098 do padrão: Equipamento audio análogo dos registros e reproduzir do disco. Terceira edição, Commission eletrotécnico internacional, 1987.
• A faculdade Física, Sears, Zemansky, Novo, 1974, LOC #73-21135, capítulo: Fenômenos acústicos
• Powell, James R., Jr. A guia técnica do Audiophile a 78 RPM, a transcrição, e a gravações de Microgroove. 1992; Aventuras do Gramophone, Portage, MI. ISBN 0-9634921-2-8
• Powell, James R., Jr. Discos da transcrição da transmissão. 2001; Aventuras do Gramophone, Portage, MI. ISBN 0-9634921-4-4
• Powell, James R., Jr. e Randall G. Stehle. Ajustes do equalizador do Playback para 78 gravações do RPM. Terceira edição. 1993, 2001, 2007; Aventuras do Gramophone, Portage, MI. ISBN 0-9634921-3-6

Leitura mais adicional

• Da folha da lata ao estéreo - evolução do fonógrafo por Oliver Leitura e por Walter L. Welch
• O fonógrafo Fabulous por Roland Gelatt, publicado por Cassell & Companhia, 1954 rev. 1977 ISBN 0-304-29904-9
• Aonde todas as vezes boas foram? - a ascensão e a queda da indústria record Louis Barfe.
• Pressionando o registro do LP por Ellingham, Niel, publicado em 1 pista de Bruach, PH16 5DG, Scotland.
• Gravações sadias por Peter Copeland publicado 1991 pela biblioteca britânica ISBN 0-7123-0225-5.

Ligações externas

• Criando um registro do vinil
• YouTube - fazer Record com duque Ellington (1937) Um olhar em como 78 RPM foram feitos um registro cedo.
• O Kiddie grava o semanário - Gravações e imagens do caso dos registros das crianças dos 1940s e dos 1950s.
• A enciclopédia das gravações pre-Revolucionárias Russian O Discography e o Forum dedicaram às gravações Russian adiantadas
• Vinylfanatics.com Notícia atual e revisões a fazer com registros de Gramophone. Também um forum.
• Reprodução de 78 registros do RPM including dados da igualação para makes diferentes de 78s e de LPs.
• O adaptador 45 Um artigo curto que olha a história do adaptador do eixo 45rpm.
• Jogador do registro de Gramophone pelo laser com nenhum desgaste fora

v • d • e Audio formatos Análogo Phonautograph (1857) · Cilindro do fonógrafo (1877) · Registro de Gramophone (1895) · Gravação do fio (1898) · Fita adesiva Reel-to-reel (1940s) · SoundScriber (1945) · Audograph cinzento (1945) · Dictabelt (1947) · Registro do LP (1948) · registro de 45 RPM (1949) · Cartucho da fita adesiva de RCA (1958) · Fidelipac (1959) · Estereofónico-Pak (1962) · Gaveta compacta (1963) · Estéreo 8 (1964) · PlayTape (1966) · Gaveta Mini (1967) · Microcassette (1969) · Steno-Gaveta (1971) · Elcaset (1976) · Gaveta única (1982) · Picocassette (1985) Digital Soundstream (1976) · 3M (1979) · X80/ProDigi (1980) · TRAÇO (1982) · Disco compacto (1982) · Fita adesiva audio de Digital (1987) · ADAT (1991) · MiniDisc (1991) · Gaveta compacta de Digital (1992) · Disco compacto da definição prolongada (1995) · Definição elevada Digital compatível (1995) · 5.1 Disco da música (1997) · CD audio Super (1999) · DVD-Audio (2000) · Definição K2 elevada (2007) · Movimentação do flash do USB (como o formato audio, 2008)