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Eugène Delacroix

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix (retrato perto Nadar)
Nome do nascimento Vencedor Eugène Delacroix de Ferdinand
Carregado Abril 26, 1798
Charenton (Saint-Maurice), Île-de-France, France
Morrido Agosto 13, 1863 (envelhecido 65)
Paris, France
Nacionalidade Francês
Campo Pintura, Lithography
Movimento Romanticism
Trabalhos Liberdade que conduz aos povos, 1830

Vencedor Eugène Delacroix de Ferdinand (Abril 26, 1798 – Agosto 13, 1863) era o mais importante do Francês Romântico pintores.[1] O uso de Delacroix de brushstrokes expressive e seu estudo dos efeitos óticos da cor deram forma profundamente ao trabalho do Impressionists, quando sua paixão para o exotic inspirou os artistas do Symbolist movimento. Uma multa lithographer, Delacroix ilustrou vários trabalhos de William Shakespeare, o escritor Scottish Senhor Walter Scott, e o escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe.

No contraste ao Neoclassical perfectionism de seu rival principal Ingres, Delacroix fêz exame para sua inspiração da arte de Rubens e pintores do Venetian Renascimento, com uma ênfase assistente na cor e no movimento melhor que claridade do esboço e do formulário com cuidado modelado. O índice dramático e romântico caracterizou os temas centrais de sua maturidade, e conduziu-lhe não aos modelos classical da arte grega e Roman, mas ao curso em África norte, na busca do exotic.[2] Amigo e heir espiritual a Théodore Géricault, Delacroix foi inspirado também perto Byron, com quem compartilhou de uma identificação forte com as “forças do sublime”, da natureza na ação frequentemente violenta.[3]

Entretanto, Delacroix foi dado nem ao sentimentality nem ao bombast, e seu Romanticism era aquele de um individualist. Nas palavras de Baudelaire, “Delacroix estava passionately no amor com paixão, mas determinado fria expressar tão claramente a paixão como possível.”[4]

Índices

Vida adiantada

Delacroix foi carregado em Charenton (Saint-Maurice), Val de Marne département, no Île de France région perto Paris, France.

Há uma razão acreditar que seu pai, Charles Delacroix, era infertile na altura do conception de Eugène e isso seu pai real era Talleyrand, que era um amigo da família e do sucessor do C. Delacroix como o ministro dos casos extrangeiros, e quem o adulto Eugène se assemelhou na aparência e no caráter.[5] Durante todo sua carreira como um pintor, foi protegido por Talleyrand, que serviu sucessivamente ao Restauração e rei Louis-Philippe, e finalmente como o embaixador de France em Grâ Bretanha, e mais tarde pelo neto de Talleyrand, duque de Morny, half-brother de Napoleon III e altofalante da casa de terras comuns francesa.

Sua instrução adiantada estava no Lycée Louis-le-Grande, onde se embebeu himself nos clássicos e se ganhou concessões para extrair. Em 1815 começou seu treinamento com Pierre-Narcisse Guérin no estilo neoclassical de Jacques-Louis David. Um commission adiantado da igreja, O Virgin da colheita, (1819), exposições a Raphaelesque influência, mas um outro tal commission, O Virgin do coração Sacred, (1821), evidências uma interpretação mais livre.[6] Precede a influência do estilo mais colorido e mais rico do pintor Flemish Peter Paul Rubens (1577-1640), e artista do francês do companheiro Théodore Géricault (1791-1824), cujos os trabalhos marcaram uma introdução a Romanticism na arte.

O impacto de Géricault Jangada do Medusa devia Delacroix profundo, e estimulado produzir sua primeira pintura principal, O Barque de Dante, que foi aceitado pelo Salon de Paris em 1822. O trabalho causou um sensation, e foi derided pela maior parte pelo público e pelo officialdom, contudo foi comprado pelo estado para as galerias de Luxembourg; o teste padrão de oposição difundida a seu trabalho, oposto por um vigoroso, enlightened a sustentação, continuaria durante todo sua vida.[7] Dois anos mais tarde conseguiu outra vez o sucesso popular para his Massacre em Chios.

Maturidade

Chios e Missolonghi

Pintura de Delacroix do Massacre em Chios (chamado também Massacre em Scio, Francês: O DES de Scènes massacres de Scio), doente das mostras, civis gregos morrendo aproximadamente a slaughtered pelo Turks. Uma de diversas pinturas que fêz deste evento contemporary, ele expressa o sympathy para a causa grega dentro sua guerra da independência de encontro aos Turks, um sentiment popular naquele tempo para os povos franceses. Delacroix foi reconhecido rapidamente como um pintor principal no estilo romântico novo, e o retrato foi comprado pelo estado. Seu depiction do sofrimento era controverso entretanto, porque não havia nenhum evento glorious que ocorre, nenhuns patriots que levantam suas espadas no valour como dentro David Juramento do Horatii, somente um disastre. Muitos críticos deplored o tom despairing da pintura; o artista Antoine-Jean Gros chamado o “um massacre da arte”.[8] O pathos no depiction de um infante que embreia o peito da sua mãe inoperante teve um efeito especialmente poderoso, embora este detalhe condemned como inadequado para a arte por críticos de Delacroix. Uma visão das pinturas de Constable de John Delacroix alertado a fazer mudanças extensivas, livremente pintadas ao céu e paisagem distante.[9]

Delacroix produziu uma segunda pintura na sustentação dos gregos em sua guerra para a independência, esta vez que consulta à captação de Missolonghi por forças Turkish em 1825.[10] Com um restraint do palette apropriado ao allegory, Greece que expira nas ruínas de Missolonghi indica uma mulher no traje grego com seu peito descoberto, braços metade-levantados em um gesto imploring antes da cena horrible: o suicide dos gregos, que escolheram se matar e destroem sua cidade melhor que rendem-se aos Turks. Uma mão é vista no fundo, o corpo que tem ter sido esmagado pelo rubble. O retrato inteiro serve como um monumento aos povos de Missolonghi e à idéia da liberdade de encontro à régua tyrannical. Este evento interessou Delacroix não somente para seus sympathies com os gregos, mas também porque o poeta Byron, quem Delacroix admirado extremamente, tinha morrido lá.

Romanticism

Um desengate a Inglaterra em 1825 visitas incluídas a Thomas Lawrence e Richard Bonington, e a cor e a manipulação da pintura inglesa forneceram o ímpeto para seu somente retrato full-length, o elegante Retrato de Louis-Auguste Schwiter, (1826-30).[11] Aproximadamente no mesmo tempo, Delacroix criava trabalhos românticos dos temas numerosos, muitos de que continuariam a o interessar por sobre trinta anos. Por 1825 produzia os lithographs que ilustram Shakespeare, e logo depois disso os lithographs e as pinturas de Faust de Goethe. Pinturas como O combate do Giaour e do Hassan, (1826), e Mulher com papagaio, (1827), assuntos introduzidos da violência e sensualidade que que provaria ser recurrent.

Estas várias costas românticas vieram junto no Morte de Sardanapalus, (1827-8). Pintura de Delacroix da morte do rei Assyrian Sardanapalus mostra uma cena emocionalmente agitando viva com cores bonitas, os trajes exotic e eventos trágicos. Morte de Sardanapalus descreve o rei besieged que presta atenção impassively como os protetores realizam suas ordens para matar seus empregados, concubines e animais. A fonte literária é um jogo por Byron, embora o jogo não mencione especificamente nenhum massacre dos concubines.

A atitude de Sardanapalus do destacamento calmo é um pose familiar dentro Romântico imagery neste período dentro Europa. A pintura, que não foi exibida outra vez por muitos anos mais tarde, foi considerada por alguns críticos como um fantasy gruesome que envolve a morte e o lust. Especialmente chocar-se é o esforço de uma mulher nude cuja a garganta esteja a ponto de ser cortada, uma cena colocada proeminente no primeiro plano para o impacto máximo. Entretanto, a beleza sensuous e as cores exotic da composição fazem o retrato parecer agradável e chocando-se ao mesmo tempo.

Uma variedade de interesses românticos synthesized outra vez dentro O assassinato do Bishop de Liège, (1829). Pediu também de uma fonte literária, esta vez Scott, e descreve uma cena do Idades médias, isso do assassinato de Louis de Bourbon, Bishop de Liège entre um orgy patrocinado por seu captor, William de la Marck. Ajuste em um interior vaulted immense em que Delacroix baseie em esboços do Palais de Justiça Rouen e Westminster Salão, o drama joga para fora no claro-escuro, organizado em torno do iluminou brilhante o estiramento do tablecloth. Em 1855 um crítico descrito a manipulação vibrant da pintura como “terminada mais menos do que uma pintura, mais terminada do que um esboço, O assassinato do Bishop de Liège foi saido pelo pintor nesse momento supremo em que um mais curso da escova arruinaria tudo ".[12]

Liberdade que conduz aos povos

O trabalho o mais influential de Delacroix veio dentro 1830 com a pintura Liberdade que conduz aos povos, que para a escolha do assunto e da técnica destaca as diferenças entre a aproximação romântica e o estilo neoclassical.[13] Provavelmente a mais melhor pintura sabida de Delacroix, é uma imagem unforgettable dos Parisians, fazendo exame acima dos braços, marchando para a frente sob a bandeira do tricolour representando a liberdade e a liberdade; Delacroix foi inspirado por eventos contemporary para invocar a imagem romântica do espírito da liberdade. Os soldados que encontram-se absolutamente no counterpoint poignant da oferta do primeiro plano à figura fêmea simbólica, que é iluminada triunfante, como se em um spotlight.

O governo francês comprou a pintura mas os oficiais julgaram seu glorification da liberdade demasiado inflammatory e removeram-no da vista pública. Nonetheless, Delacroix recebeu ainda muitos commissions do governo para murals e pinturas do teto. Parece ter tentado representar o espírito e o caráter dos povos,[14] melhor que glorifice o evento real, uma volta de encontro Rei Charles X qual fêz pouco à excepção traga em um rei diferente, Louis-Philippe, ao poder.

Depois do Volta de 1848 esse viu o fim do reino do rei Louis Philippe, pintura de Delacroix, Liberdade que conduz aos povos, foi posto finalmente sobre a exposição pelo presidente recentemente eleito, Louis Napoleon (Napoleon III.) Hoje, é visível no Louvre museu.

O menino que prende um injetor acima na direita é pensado às vezes para ser uma inspiração do Gavroche caráter dentro Vencedor Hugo'novela 1862 de s, Les Misérables.

Curso a África norte

Em 1832, viajou a Spain e África norte, como parte de uma missão diplomatic a Marrocos logo após o francês conquistado Argélia. Foi não primeiramente estudar a arte, mas escapar-se da civilização de Paris, nas esperanças de ver uma cultura mais primitiva.[15] Produziu eventualmente sobre 100 pinturas e desenhos das cenas de ou baseado na vida dos povos de África norte, e adicionado um capítulo novo e pessoal ao interesse dentro Orientalism.[16] Delacroix foi extasiado pelos povos e pelos trajes, e o desengate informaria a matéria sujeita de um grande muitas de suas pinturas futuras. Acreditou que os africanos nortes, em seu attire e em suas atitudes, desde que um equivalente visual aos povos de Classical Roma e Greece.[17]

Controlou esboçar secreta algumas mulheres dentro Argel, como na pintura Mulheres de Argel em seu apartamento (1834), mas geralmente ele encontrou a dificuldade em encontrar Muçulmanos mulheres a pose para ele por causa das réguas muçulmanas que requerem que as mulheres estejam cobertas. Mais menos problematical era a pintura de Jewish mulheres em África norte, como assuntos para Casamento Jewish em Marrocos (1837-41).

Quando dentro Tânger fêz muitos esboços dos povos e da cidade, os assuntos a que ele retornariam até o fim de sua vida.[18] Animais--a incorporação da paixão romântica-- foram incorporados em pinturas como Cavalos árabes que lutam em um estábulo (1860), A caça do leão (de qual lá existe muitas versões, pintado entre 1856 e 1861), e Árabe que sela seu cavalo (1855).

Murals e vida mais atrasada

Em Delacroix 1838 exibido Medea aproximadamente para matar suas crianças, que criou um sensation no Salon. Seu primeiro tratamento em grande escala de uma cena do mythology grego, a pintura descreve Medea embreando suas crianças, dagger extraído para slay perto as no vengeance para seu abandono Jason. As três figuras nude dão forma a uma pirâmide animated, banhada em uma luz ajuntar que penetre o grotto em que Medea escondeu. Embora a pintura foi comprada rapidamente pelo estado, Delacroix foi decepcionado quando foi emitido às Beaux-Artes do DES de Lille Museé; tinha pretendido para que pendure no Luxembourg, onde juntaria O Barque de Dante e Cenas dos Massacres de Chios.[19]

De Delacroix 1833 recebido commissions numerosos para decorar edifícios públicos em Paris. Que ano começou o trabalho para o Salon du Roi no DES Députés de Chambre, o bourbon de Palais, que não foi terminado até 1837. Por os dez anos seguintes pintou na biblioteca no bourbon de Palais e na biblioteca no Palais du Luxembourg. Em 1843 decorou a igreja do St. Denis du Saint Sacrement com um grande Pietà, e 1848 a 1850 pintou o teto no d'Apollon de Galerie do Louvre. 1857 a 1861 trabalhou no DES Agnes de Chapelle no St. Sulpice. Estes commissions ofereceram-lhe a oportunidade de compôr em uma escala grande em um ajuste architectural, muito porque tido aqueles mestres que admirou, Paolo Veronese, Tintoretto, e Rubens.

O trabalho estava desgastando-se, e durante estes anos sofreu de um constitution cada vez mais frágil. Além a seu repouso em Paris, de 1844 viveu também em uma casa de campo pequena dentro Champrosay, onde encontrou o respite no campo. De 1834 até sua morte, foi importado fielmente com por seu housekeeper, Jeanne-Marie le Guillou, que guardaram zealously sua privacidade, e o cujo a devoção prolongou sua vida e sua abilidade continuar trabalhando em seus anos mais atrasados.[21]

Em 1862 Delacroix participou na criação do Beaux-Artes do DES de Société Nationale. Seu amigo, escritor Théophile Gautier, tornou-se o presidente, com o Millet de Aimé do pintor agindo como o presidente de deputado. Além a Delacroix, o comitê foi composto dos pintores Portador-Belleuse e Puvis de Chavannes. Entre os expositores era Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Gustave Doré, e Édouard Manet. Imediatamente depois de sua morte em 1863, a sociedade organizou um exhibition retrospective de 248 pinturas e lithographs por Delacroix- e cessou de montar todo o exhibitions mais adicional.

Eugène Delacroix morreu dentro Paris, France e foi enterrado lá no Cemetery de Père Lachaise.

Sua casa, situated anteriormente ao longo do canal do Marne, está agora perto da saída do motorway conduzir de Paris a Germany central.

Legacy

Na venda de seu trabalho em 1864, 9.140 trabalhos foram atribuídos a Delacroix, including 853 pinturas, a 1.525 pastels e a cores da água, 6.629 desenhos, 109 lithographs, e sobre 60 livros do esboço.[22] O número e a qualidade dos desenhos, se feito para finalidades constructive ou para capturar um movimento espontâneo, underscored sua explanação, a “cor me ocupa sempre, mas do desenho preoccupies me.”

Delacroix produziu diverso a multa self-portraits, e um número de retratos memorable que parecem ter sido feitos puramente para o prazer, entre que era o retrato do Baron Schwiter do artista do companheiro, um óleo pequeno inspirado do violinist Nicolò Paganini, e um retrato dobro de seus amigos, compositor Frédéric Chopin e escritor Areia de George; a pintura foi cortada após sua morte, mas os retratos individuais sobrevivem.

Na ocasião Delacroix paisagens puras pintadas (O mar em Dieppe, 1852) e still-lifes (Vida imóvel com lagostas, 1826-7), ambo caracteriza a execução do virtuoso de his figura-baseou trabalhos.[23] É também bom - sabido para his Jornais, em que deu a expressão eloquent a seus pensamentos na arte e na vida contemporary.

Uma geração dos impressionists foi inspirada pelo trabalho de Delacroix. Renoir e Manet cópias feitas de suas pinturas, e Degas comprou o retrato do Baron Schwiter para sua coleção confidencial. Sua pintura na igreja do St. Sulpice foi chamado “a pintura a mais fina do mural de seu tempo”.[24]

Artista chinês Contemporary Yue Minjun criou sua própria interpretação da pintura “Massacre de Delacroix de Chios”, que retem o mesmo nome. A pintura própria de Yue Minjun foi vendida em Sotheby para quase $4.1 milhões em 2007.[25]

Galeria

Caça do leão, 1861, Instituto da arte de Chicago

Frédéric Chopin, 1838, Louvre

Areia de George 1838, Ordrupgaard-Museu, Copenhaga, Dinamarca

Clorinda salva o und de Olindo Sophronia

Lithograph, Mephistopheles voar sobre Wittenberg

A entrada do Cruzados em Constantinople, 1840, Louvre

Lithograph, Hamlet com Guildenstern (Ato III, cena II)

A morte de Desdemona, 1858

Louis de Orléans unveiling um mistress

Veja também

Referências

  1. ^ Encyclopædia Britannica (2007). Delacroix, Eugène. Encyclopædia Britannica em linha. Recuperado sobre 2007-06-14.
  2. ^ Gombrich, E.H., A história da arte, página 504-6. Imprensa Limitado de Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
  3. ^ Clark, Kenneth, Civilização, página 313. Harper e Fileira, 1969.
  4. ^ Wellington, Hubert, O jornal de Eugène Delacroix, introdução, página xiv. Imprensa da universidade de Cornell, 1980. ISBN 0-8014-9196-7
  5. ^ Biografia de Eugène Delacroix. Galeria da correia fotorreceptora da arte. Recuperado sobre 2007-06-14.
  6. ^ Jobert, Barthélémy, Delacroix, página 62. Imprensa da universidade de Princeton, 1997. ISBN 0-691-00418-8
  7. ^ Wellington, página xii.
  8. ^ Wellington, página xii.
  9. ^ Wellington, páginas xii, 16.
  10. ^ Jobert, página 127.
  11. ^ Jobert, página 98.
  12. ^ Jobert, páginas 116-18.
  13. ^ Menos obviamente, difere também do Romanticism de Géricault e Jangada do Medusa, porque “Delacroix sentiu sua composição mais vividly ao todo, pensamento de suas figuras e multidões como tipos, e dominou-os pela figura simbólica da liberdade republicana que é uma de suas invenções plásticas mais finas…” Wellington, página xv.
  14. ^ Wellington, página xv.
  15. ^ Wellington, página xv.
  16. ^ Jobert, página 140.
  17. ^ “Os gregos e o Romans estão aqui em minha porta, nos árabes que se envolvem em um cobertor branco e se olham como Cato ou Brutus…” Wellington, xv-xvi das páginas.
  18. ^ Wellington, página xvi.
  19. ^ Jobert, páginas 245-6.
  20. ^ Baudelaire, citado em Jobert, página 27.
  21. ^ Wellington, xxvii-xxviii das páginas.
  22. ^ Wellington, página xxviii.
  23. ^ Jobert, página 99.
  24. ^ Wellington, página xxiii.
  25. ^ shanghaiist.com/2007/10/15/new_record_sale.php

Ligações externas

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NOME Delacroix, vencedor Eugène de Ferdinand
NOMES ALTERNATIVOS
DESCRIÇÃO CURTA Artista
DATA DE NASCIMENTO Abril 26, 1798
LUGAR DE NASCIMENTO Ile de France, suburb de Paris, France
DATA DA MORTE Agosto 13, 1863
LUGAR DA MORTE Paris, France
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