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Elliott Carter

Cozinheiro Carter de Elliott, Jr. (carregado Dezembro 11, 1908) é Americano compositor de New York City. Estudou com Nadia Boulanger em Paris nos 1930s, e retornado então aos Estados Unidos. Após a neoclassical fase, foi sobre escrever atonal, rìtmica música complexa. Suas composições, que foram executadas pelo mundo inteiro, incluem orchestral e câmara música assim como trabalhos instrumentais e vocais.

Índices

Biografia

Elliott Carter foi carregado dentro New York City. Seu pai, Elliott Carter, Sr. era um homem de negócios e sua mãe era as câmaras anteriores de Florença. A família era bem-à-. Como um teenager ele desenvolveu um interesse na música e foi incentivado nesta consideração pelo compositor Charles Ives (quem vendeu o seguro a sua família). Embora Carter majored em inglês em Faculdade de Harvard, estudou também a música lá e no próximo Escola de Longy da música. Seus professores incluíram Pistão de Walter. Cantou com Clube do Glee de Harvard.

Graduou o trabalho na música em Harvard, de que recebeu um grau mestre na música em 1932. Foi então a Paris para estudar com Nadia Boulanger (como Aaron Copland, George Gershwin e muitos outros compositores americanos). Carter trabalhou com Mlle Boulanger de 1932-35 e em 1935 recebeu um doctorate na música (D Mus) do Ecole Normale em Paris. Mais tarde em 1935 retornou aos E.U. onde dirigiu a caravana do Ballet.

Elliott 1939 a 1941 Carter ensinou cursos na física, na matemática e no grego classical, além à música, em St. Faculdade de John em Annapolis, Maryland. Julho em 6, 1939, Carter casou Helen Geada-Jones. Tiveram uma criança, um filho, câmaras Carter de David.

Durante Segunda guerra mundial, Carter trabalhou para Escritório da informação da guerra. Prendeu mais tarde bornes ensinando no Conservatório de Peabody (1946 - 1948), Universidade de Colômbia, Rainhas faculdade, New York (1955-56), Universidade de Yale (1960-62), Universidade de Cornell (de 1967) e Escola de Juilliard (de 1972). Em 1967 foi apontado um membro do Academy americano das artes e das letras.

Estilo e trabalhos

Uns trabalhos mais adiantados de Carter são influenciados perto Stravinsky e Hindemith, e seja principalmente neoclassical em aesthetic. Teve um estrito e o treinamento completo no counterpoint, de Stravinsky direto polyphony medieval, e este mostram em sua música mais adiantada, tal como o ballet Pocohontas (1938-9). Alguma de sua música durante a segunda guerra de mundo é frankly diatonic, e inclui um lyricism melodic reminiscent de Barbeiro de Samuel. Interessante, o neoclassicism abandonado Carter em torno do mesmo tempo Stravinsky, dig que sentiu evading áreas vitais de sentimento.

Sua música em seguida 1950 é tipicamente atonal e rìtmica complexo, indicado pela invenção do termo modulação métrica para descrever as mudanças freqüentes, precisas do tempo encontrou em seu trabalho. Quando o chromaticism de Carter e os compositores de série do período, Carter das paralelas do vocabulário do tonal não empregarem de série técnicas em sua música. Rather independentemente desenvolveu e catalogou todas as coleções possíveis dos passos (isto é. todos os 3 possíveis anotam as cordas, as 5 cordas etc. da nota). Os theorists musicais como Allen Forte systematized mais tarde estes dados em teoria ajustada musical. Uma série dos trabalhos nos 1960s e nos 1970's gera seu material do tonal usando todas as cordas possíveis de um número particular dos passos. Concerto do piano (1964-65) usa a coleção de três cordas da nota para seu material do passo; Terceiro Quartet da corda (1971) usa todas as cordas da quatro-nota; Concerto para o Orchestra (1969) todas as cordas da cinco-nota; e o Symphony de três Orchestras utiliza a coleção de seis cordas da nota. Carter faz também a uso freqüente do “tonic” 12 cordas da nota. Do interesse particular é o “todo-intervalo” 12 cordas do tom onde cada intervalo é representado dentro das notas adjacentes da corda. Seu 1980 trabalhos de solo do piano Fantasies da noite utiliza a coleção inteira de 88 cordas da nota do todo-intervalo 12. O material do passo é segmentado tipicamente entre instrumentos, com um jogo original das cordas ou dos jogos atribuídas a cada instrumento ou seção orchestral. Este stratification do material, com as vozes individuais atribuídas não somente seu próprio material original do passo, mas a textura e o ritmo também, são um componente chave do estilo musical de Carter. Música de Carter em seguida Fantasies da noite foi denominado seu período atrasado e sua língua do tonal tornou-se systematized mais menos e mais intuitive, mas retem as características básicas de seus trabalhos mais adiantados.

O uso de Carter do ritmo pode melhor ser compreendido dentro do conceito do stratification. Cada voz instrumental é atribuída tipicamente seu próprio jogo dos tempos. Um polyrhythm estrutural, onde um muito lento polyrhythm é usado como um dispositivo formal, está atual em muitos de trabalhos de Carter. O trabalho de solo do piano Fantasies da noite, por exemplo, usa uma relação do tempo de 216:175 que coincida em somente dois pontos na composição 20+ minuciosa inteira. Este uso do ritmo é parte de seu objetivo para expandir a noção do counterpoint para abranger caráteres diferentes simultâneos, mesmo movimentos inteiros, melhor que linhas individuais justas.

Carter desenvolveu sua técnica a mais adicional seus objetivos artísticos. Seu uso do ritmo permite a sua música uma fluidez e um sentido estruturados do tempo talvez original na música clássica. A música é também overtly expressive e dramática. Disse que “eu considero minhas contagens como os scenarios, scenarios auditory, para que os performers ajam para fora com seus instrumentos, dramatizing os jogadores como indivíduos e participants no ensemble.” Falou também sobre seu desejo portray “um formulário diferente do movimento,” em que jogadores não são travados na etapa com o downbeat de cada medida. Disse que tais pulsos constantes o lembram de marchar ou de cavalos dos soldados que trotam, os sons que não são ouvidos mais no 20o século atrasado, e quer sua música capturar a sorte do acceleration contínuo ou a retardação experimentada em um automóvel ou em um avião. Quando a música de Carter mostrar a pouco o traço da música popular americana ou jazz, sua música vocal demonstrou laços fortes à poesia americana contemporary. Ajustou trabalhos de Bishop de Elizabeth, John Ashbery, Robert Lowell, William Carlos Williams e, o mais recentemente, Wallace Stevens. Diversos de seus trabalhos instrumentais grandes tais como Concerto para o Orchestra ou Symphony de três Orchestras são inspirados por poetas americanos do vigésimo século também.

Entre seus trabalhos sabidos melhores seja Variações para o Orchestra (1954-5); Concerto dobro para harpsichord, piano e dois orchestras de câmara (1959-61); Concerto do piano (1964-65), escrito como um 85th presente de aniversário para Igor Stravinsky; Concerto para o Orchestra (1969), baseado frouxamente em um poema perto Saint-John Perse; e Um Symphony de três Orchestras (1976). Escreveu também cinco quartets da corda[1], de que o segundo e o third ganharam Prêmio de Pulitzer para a música em 1960 e em 1973 respectivamente. Symphonia: Soma Fluxae Pretium Spei (1993-1996) é seu trabalho orchestral mais maior, complexo na estrutura e em caracterizar camadas contrastando de texturas instrumentais, dos solos delicados do vento aos outbursts deixando de funcionar do bronze e da percussão.

Apesar de uma derivação geralmente rigorous de todo o índice do passo de uma parte de uma corda da fonte, ou da série das cordas, Carter nunca abandona o lyricism, e assegura-se de que um texto esteja cantado intelligibly, nivela às vezes simplesmente. Em Um espelho em que à interrupção (1975) (baseado em poemas perto Bishop de Elizabeth) Carter escreve a música colorida, subtle, transparente desobstruída; contudo quase cada passo na parte é derivado do índice de um único sonority. Quando Carter parecer ajustar acima sistemas rigorous para derivar o índice do passo de uma parte, deviates deles na ocasião: não cada nota pode ser explicada com o mesmo rigor que pode ser feito, por exemplo, dentro Webern.

A maioria da música de Carter é publicada por qualquer um G. Schirmer/associou Publishers da música (trabalhos até 1982) ou Boosey & Hawkes (trabalhos desde 1982).

Anos recentes

Carter viveu dentro Vila de Greenwich[a citação necessitou] e tem terminado recentemente Intervenções, para premiered pelo pianist Daniel Barenboim e Orchestra do Symphony de Boston sob James Levine quando o compositor girar 100 em 2008.[2] É espalhado boatos também trabalhar em um concerto para a flauta.

Lista parcial dos trabalhos

  • Pocahontas (Ballet) (1938-39)
  • A defesa de Corinth (1942)
  • No. do Symphony. 1 (1942, revisado 1954)
  • Elegy para Viola e Piano (1943)
  • Insinuação do feriado (1944, revisado 1961)
  • Piano Sonata (1945-46)
  • O Minotaur (Ballet) (1947)
  • Cello Sonata (1948)
  • Oito Etudes e um Fantasy para o vento Quartet (1949)
  • No. do Quartet da corda (1951)
  • Variações para o Orchestra (1954-1955)
  • No. do Quartet da corda (1959)
  • Concerto dobro para o piano, o harpsichord e os 2 orchestras de câmara (1959-61)
  • Concerto do piano (1964)
  • Oito partes para quatro Timpani (1950/66)
  • Concerto para o Orchestra (1969)
  • No. do Quartet da corda (1971)
  • Quintet de bronze (1974)
  • Duo para o violino & o piano (1974)
  • Um espelho em que à interrupção para Soprano e Ensemble (1975)
  • Um Symphony de três Orchestras (1976)
  • Syringa para Mezzo-Soprano, Baixo-Baritone, Guitarra e Ensemble (1978)
  • Três poemas da geada de Robert para Baritone e Ensemble (1942, orchestrated 1980)
  • Fantasies da noite para Piano (1980)
  • No sono, no trovão para Tenor e Ensemble (1981)
  • Mudanças para Guitarra (1983)
  • Duo triplo (1983)
  • Penthode (1985)
  • No. do Quartet da corda (1986)
  • Três ocasiões para o Orchestra (em três porções: Um Celebration das notas algum 150x100, Remembrance e Anniversary) (1986-89)
  • Concerto do violino (1989)
  • Quintet para o piano e os ventos (1991)
  • Trilogia para Oboe e Harp (em três porções: Bariolage para o Harp, Canção interna para Oboe e Immer Neu para Oboe e Harp) (1992)
  • Do desafio e do amor para Soprano e Piano (1994)
  • No. do Quartet da corda (1995)
  • Symphonia: Soma Fluxae Pretiam Spei (em três porções: Partita, Adagio Tenebroso e Scorrevole Allegro) (1993-96)
  • Concerto do Clarinet (1996)
  • Que seguinte? (ópera em um ato) (1997)
  • Luimen para Ensemble (1997)
  • Quintet para o piano e as cordas (1997)
  • Tempi do Tempo e para o Soprano, o Oboe, o Clarinet, o violino e o Cello (1998-99)
  • Duas diversões para Piano (1999)
  • Quatro Lauds para Violino de solo (1999, 1984, 2000, 1999)
  • Concerto de ASKO (2000)
  • Quartet de Oboe (2001)
  • Concerto do Cello (2001)
  • Concerto de Boston (2002)
  • Diálogos para o piano e o Orchestra (2003)
  • Três Illusions para o Orchestra (em três porções: Micomicón, Fons Juventatis e Mais Utopia) (2002-04)
  • Mosaic para o Harp e o Ensemble (2004)
  • Réflexions para o Ensemble (2004)
  • Soundings para o piano e o Orchestra (2005)
  • Intermittences para o piano (2005)
  • Catenaires para o piano (2006)
  • Nas distâncias do sono para a voz e o Ensemble (2006)
  • Concerto do chifre (2007)
  • Intervenções para o piano e o Orchestra (2007)
  • Clarinet Quintet (2007)
  • Figment IV para a viola de solo (2007)

Discography parcial

  • Sonata para a flauta, o Oboe, o Cello e o Harpsichord; Sonata para o Cello e o piano; Concerto dobro para o Harpsichord e piano com os dois Orchestras de câmara. Paul Jacobs, hpschd; Joel Krosnick, cello; Gilbert Kalish, piano; O Ensemble Contemporary da câmara, Arthur Weisberg, cond. Elektra/9 79183-2 Nonesuch.
  • Quartets no. da corda. 1 e 2. O Quartet dos compositores. Elektra/9 71249-2 Nonesuch
  • Concerto do piano; Variações para o Orchestra. Ursula Oppens, piano; Orchestra do Symphony de Cincinnati, Michael Gielen, cond. Registros de mundo novos, nanowatt 347-2.
  • Duo triplo; Concerto do Clarinet; partes curtas. Ensemble Moderne de Nouvel, Lorena Vaillancourt, cond. ATMA Classique, ACD2 2280.
  • Termine a música para o piano. Charles Rosen, piano. Ponte 9090.
  • Trabalhos vocais (1975-81): Um espelho em que à interrupção; No sono, no trovão; Syringa; Três poemas da geada de Robert. Espéculo Musicae com Katherine Ciesinki, mezzo; Garrison de Jon, tenor; Janeiro Opalach, baixo; Christine Schadeberg, soprano. Ponte, BCD 9014.
  • Diálogos; Concerto de Boston; Concerto do Cello; Concerto de ASKO. Nicolas Hodges, piano; Sherry de Fred, cello; Londres Sinfonietta, Orchestra do Symphony de BBC, Ensemble de ASKO, Oliver Knussen, cond. Ponte 9184.

Estudantes notáveis

Veja também

Referências

  1. ^ O “Minimalism é morte”. Telégrafo, 26 julho 2003.
  2. ^ Lista do concert do Symphony de Boston

Ligações externas

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Entrevistas

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