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Música de dança

Este artigo é sobre a música para dançar no general. Você pode também procurar música de dança eletrônica.

Música de dança é música composto especificamente para facilitar ou acompanhar dançar. Pode ser uma parte musical inteira ou parte de um arranjo musical maior. Nos termos do desempenho, as categorias principais são música de dança viva e música de dança gravada.

Genres

Os trabalhos da música de dança carregam frequentemente o nome da dança correspondente, por exemplo. waltzes, tango, bolero, poss-possa, minuets, salsa, vários tipos de gabaritos e avaria. Outros formulários da dança incluem contradance, merengue (República Dominican), e cha-cha-cha. Frequentemente é difícil saber se o nome da música veio primeiramente ou o nome da dança.

Ballads são escolhidos geralmente para lento-dançam rotinas. Entretanto os ballads foram julgados geralmente como o oposto da música de dança nos termos de seu tempo.

Música de dança popular

A música de dança inclui a vária música de dança tradicional como Música tradicional Irish, waltzes, rocha e rolo, música de país e tangos. Um exemplo da música de dança tradicional nos Estados Unidos é música do velho-tempo jogado em danças do quadrado e contra danças. A música de dança Brazilian inclui o Samba, o Pagode e o Forró.

Música de dança histórica

Quando a combinação da dança e da música for muito antiga (por exemplo Vasos do grego antigo mostre às vezes que os dancers acompanhados por músicos) a música de dança ocidental a mais adiantada que nós podemos ainda jogar com um grau de certeza é sobreviver medieval danças como caroles e Estampie. O mais adiantados destas danças sobreviver são quase tão velhos quanto ocidentais equipe de funcionários-baseados notação da música.

No Barroco período, os estilos principais da dança eram corte nobre danças (veja Dança barroco). Os exemplos das danças incluem Courante francês, sarabande, minuet e gigue. As coleções das danças foram coletadas frequentemente junto como suites da dança.

No Era da música clássica, o minuet foi usado freqüentemente como um third movimento em trabalhos non-vocais do quatro-movimento como sonatas, quartets da corda, e symphonies, embora neste contexto não acompanhasse dançar. waltz levantou-se também mais tarde na era Classical, porque o minuet evoluiu no scherzo (literalmente, “gracejo”; um minuet rápido-passeado).

Ambos remanesceram parte do Música romântica período, que viu também a ascensão de vário outros formulários nationalistic da dança como barcarolle, mazurka, e polonaise. Também na era romântica da música, no crescimento e no desenvolvimento de ballet estendeu a composição da música de dança a uma altura nova. Freqüentemente a música de dança era uma parte de Ópera.

música de dança dos 1920s

A música de dança tornou-se enormemente popular durante os 1920s. Os clubes de noite foram freqüentados por um grande número povos em que um formulário do jazz, que foi caracterizado por orchestras extravagantes com instrumentos das cordas e arranjos complexos, se transformou a música padrão em clubes. Uma dança particularmente popular era fox-trot. Então esta música foi chamada simplesmente jazz, embora hoje os povos lhe consultem como “o jazz branco” ou faixa grande. Os 1960s atrasados viram a ascensão da alma e da música de R&B que usou arranjos orchestral pródigos. Estes orchestras desenvolveriam gradualmente um formulário novo da música de dança, que viesse ser sabido como o disco.^{[citação necessitada]}

disco dos 1970s

Artigo principal: Disco

Era com a ascensão de disco no princípio dos anos 70 essa música de dança tornou-se uma vez outra vez popular com o público. O Disco foi caracterizado pelo uso de instrumentos orchestral reais, tais como as cordas, que tinham sido abandonadas pela maior parte durante os 1950s por causa da música da rocha. No contraste aos 1920s, entretanto, o uso de orchestras vivos em clubes de noite era extremamente raro devido a sua despesa. Jockeys do disco (sabido geralmente como DJs) música gravada jogada nestes clubes novos. A mania do disco alcançou o seu peaked nos 1970s atrasados em que o disco da palavra se tornou synonymous com de “música dança” e os nightclubs foram consultados como aos discos. O ano 1980 foi caracterizado por uma falta da música de dança enquanto os artistas se apressaram no bandwagon da rocha em uma tentativa de continuar suas carreiras.^{[citação necessitada]}

Eletrônico

Artigo principal: música de dança eletrônica

Por 1981, um formulário novo da música de dança eletrônica estava tornando-se que fizesse exame gradualmente do lugar do disco. Esta música foi feita usando a eletrônica é um estilo de música popular jogado geralmente na música de dança nightclubs, estações de rádio, mostras e raves. Durante seu declínio gradual no atrasado 1970s o disco tornou-se influenciado pela computarização. Dar laços, amostragem e seguing como encontrado no disco continuou a ser usado como técnicas creativas dentro do techno e música da casa. O termo de “música dança” é usado frequentemente para uns formulários mais comerciais da música eletrônica. Os estilos incluem Eurobeat, casa, Eurodance, cilindro e baixo, casa do hip, trance, techno, eletro, synthpop, e muitos outros. São associados com a música de dança geralmente os formulários comerciais que não podem fàcilmente ser categorizados, como “O poder“perto Pressão! e “Ir fazê-lo suar (todos dança agora)“perto Fábrica da música de C+C.

A música de dança eletrônica experimentou um crescimento após o proliferation de computadores pessoais no 1980s, manifeste-se no elemento da dança de Wilson Tony's Haçienda cena (em Manchester), e o verão do amor dentro Ibiza, que se transformou o capital europeu da casa e do trance. Os clubes gostam Sundissential e Manumission tornaram-se os nomes da casa com os turistas britânicos, alemães e italianos.

Muitos genres da música que empregaram instrumentos eletrônicos tornaram-se os estilos contemporary principalmente devido ao MIDI protocolo, que permitiu computadores, synthesizers, cartões sadios, samplers, e máquinas do cilindro a interagir um com o otro e conseguir a sincronização cheia dos sons. A música de dança eletrônica é usar-se tipicamente composto computadores e synthesizers, e tem raramente o exame instrumentos. Instead, isto é substituído perto digital ou eletrônico sons, com uma batida de 4/4. A música de dança varia tipicamente de 120bpm, até 200bpm, com techno, trance, e casa sendo o mais difundido. Muitos produtores deste tipo da música entretanto, como Darren Tate e MJ Cole, foram treinados na música clássica antes que se moveram no meio eletrônico.

No millennium novo, diversos subgenres novos da música de dança electonic evoluíram durante todo Europa central e do norte, incluindo garagem britânica, casa do bassline (originando dentro Sheffield (Reino Unido), psytrance, Trance de Goa, techno mínimo, grime e reggae-inspirado dubstep.

Dansband

Veja o artigo principal: Dansband

“Dansband” (de “faixa dança”) é um termo dentro Sueco para as faixas de que jogue um tipo música popular, “dansbandsmusik” (de “música da faixa dança”), para dançar dança do sócio a. Estes termos vieram os anos ao redor 1970, e antes isso, muita das faixas foi classificado como “grupos do PNF". Este tipo de música é na maior parte popular no Países Nordic.

Rádio

Dança quente Airplay faça um mapa de trilhas que as trilhas as mais populares jogaram pelas estações de rádio usando de “uma música dança” formato. A música de dança é também parte da mistura de formatos relacionados, como comtemporâneo rítmico do adulto e comtemporâneo rítmico.

Clubes da dança

Jogo quente do clube da dança faça um mapa das trilhas em que as canções são atualmente as mais populares nightclubs.

Veja também

• Lista do ballroom e de albums sociais da dança
• Dança do competidor música

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