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Conduzir

Conduzir é o ato de dirigir a musical desempenho por gestos visíveis. Orchestras, choirs, faixas de concert e outro ensembles musicais tenha frequentemente condutores.

Índices 1 Nomenclatura 2 História de conduzir 3 Técnica 3.1 Batida e tempo 3.2 Dinâmica 3.3 Cueing 3.4 Outros elementos musicais 4 Veja também 5 Referências 6 Notas 7 Ligações externas

Nomenclatura

O condutor principal do orchestra ou ópera a companhia é consultada às vezes como a a diretor da música ou condutor principal, ou pelo Alemão palavra, kapellmeister. Condutores de choirs são consultados às vezes a como diretor choral, mestre do chorus, ou choirmaster, particularmente para choirs associou com um orchestra. Condutores de faixas militares e outras faixas podem prender o título de bandmaster. Os condutores sênior respeitados são consultados às vezes ao Italiano palavra, maestro (“mestre”).

História de conduzir

Um formulário adiantado de conduzir é cheironomy, o uso da mão gesticula para indicar melodic forma. Esta foi pelo menos parte traseira tão distante praticada quanto Idades médias. No Cristão a igreja, a pessoa que dá estes símbolos prendeu a equipe de funcionários significá-lo seu papel, e parece que como a música se tornaram mais rìtmica involvida, a equipe de funcionários foi movida para cima e para indicar para baixo a batida, agindo como um formulário adiantado de baton.

No 17o século, outros dispositivos para indicar a passagem do tempo vieram no uso. As folhas de papel acima roladas, varas menores e unadorned as mãos todas são mostradas nos retratos deste período. A equipe de funcionários grande era responsável para a morte de Jean-Baptiste Lully, que stabbed seu pé com a equipe de funcionários ao conduzir a Te Deum para a recuperação do rei da doença. A ferida tornou-se gangrenous, e morreu dois meses mais tarde, após ter recusado a cirurgia remover o dedo do pé infected.^{[citação necessitada]}

Na música instrumental, um membro do ensemble agiu geralmente como o condutor. Este era às vezes o principal violinist, que poderia usar his curva como um baton, ou a lutenist quem moveria a garganta de seu instrumento a tempo com a batida. Era comum à conduta do harpsichord nas partes que tiveram a baixo contínuo do basso divisória. Em desempenhos da ópera, havia às vezes dois condutores - o jogador do teclado estava na carga dos singers, e o violinist principal estava na carga do orchestra.

Pelo adiantado 19o século, transformou-se a norma para ter um maestro dedicado, que não jogasse também um instrumento durante o desempenho. O tamanho do orchestra usual expandido durante este período, e o uso de um baton tornaram-se mais comuns, porque era mais fácil ver do que as mãos desencapadas ou o papel rolled-up. Entre os condutores notáveis os mais adiantados eram Louis Spohr, Carl Maria von Weber, Louis Antoine Jullien e Felix Mendelssohn, tudo de quem eram também compositores. Mendelssohn é reivindicado ter sido o primeiro condutor para utilizar um baton de madeira para manter o tempo,^{[a citação necessitou]} uma prática ainda geralmente no uso hoje. Amongst os maestros proeminentes que não nem não usam um baton seja Leopold Stokowski, Pierre Boulez, Dimitri Mitropoulos e Kurt Masur ^[1]. Hans von Bülow é considerado geralmente o primeiro músico profissional cuja a carreira principal era como um condutor.

Hector Berlioz e Richard Wagner eram também os condutores, e escreveram dois dos essays os mais adiantados dedicados ao assunto. Berlioz é considerado o primeiro condutor do virtuoso. Wagner era pela maior parte responsável para dar forma ao papel do condutor como um quem impõe sua própria vista de uma parte no desempenho melhor que um quem é simplesmente responsável para assegurar entradas é feito no tempo direito e aquele lá é uma batida unified.

No 20o século atrasado, um compositor de New York Walter Thompson criou uma língua compondo viva do sinal sabida como soundpainting para ser usado no meio do improvisation estruturado. No presente a língua inclui sobre 750 gestos usados como a ferramenta de uma comunicação pelo compositor/maestro indicar o tipo de improvisation desejado dos performers. Além, um sistema chamou a condução, desenvolvida perto Lawrence D. “Butch” Morris, é um outro movimento proeminente no campo. O último é considerado mais eficaz ditar os relacionamentos e as transformações, dando aos improvisers mais controle sobre o índice que contribuem.

Técnica

Conduzir é meios de comunicar sentidos artísticos aos performers durante um desempenho. Não há nenhuma régua do absolute em como conduzir corretamente, e uma variedade larga de estilos conduzindo diferentes existe. As responsabilidades preliminares do condutor são ajustar o tempo, executar preparações e batidas desobstruídas, e escutar crìticamente e dar forma ao som do ensemble.

Uma compreensão dos elementos básicos da expressão musical (tempo, dinâmica, articulation) e a abilidade comunicá-los eficazmente a um ensemble é necessário a fim conduzir. A abilidade de comunicar nuances de frasear e expressão com o gesto é também benéfica. Os gestos conduzindo podem choreographed de antemão pelo maestro ao estudar contagem, ou pode ser espontâneo.

Uma distinção é feita às vezes entre conduzir orchestral e conduzir choral. Stereotypically, os condutores orchestral usam a baton mais frequentemente do que condutores choral (though não sempre: isto é até a preferência pessoal do condutor), e favorece o uso de testes padrões da batida sobre conduzir gestural, que concentra mais na expressão e na forma musicais.

O aperto do baton varia do condutor ao condutor. Apesar de uma variedade larga dos estilos, um número de convenções padrão tornaram-se.

Batida e tempo

batida da música é indicado tipicamente com o righthand do condutor, com ou sem o a baton. A mão segue uma forma no ar no cada barra (medida) dependendo do assinatura do tempo, indicando cada batida com uma mudança de para baixo ao movimento ascendente. As imagens mostram os testes padrões os mais comuns da batida, como visto do ponto do condutor da vista.

downbeat indica a primeira batida da barra, e upbeat indica a última batida da barra. O o instante em que a batida ocorre é chamado ictus (plural: ictus ou ictuses), e é indicado geralmente (though) por um clique não necessariamente grande repentino do pulso ou da mudança dentro baton sentido. Em alguns exemplos, o “ictus” é usado também consultar a um plano horizontal em que todos os ictuses são ficados fisicamente, como o alto de a carrinho da música onde um baton é batido em cada ictus. O gesto que conduz ao ictus é chamado a “preparação”, e o fluxo contínuo de batidas constantes é chamado o “takt”.

Se tempo é lento ou retardando, ou se assinatura do tempo é composto, um condutor indicará às vezes “subdivisões” das batidas. O condutor pode fazer este adicionando um movimento menor no mesmo sentido que o movimento para a batida que pertence a.

As mudanças ao tempo são indicadas mudando a velocidade da batida. Para realizar-se e ao controle a rallentando, um condutor pode introduzir subdivisões da batida.

Alguns condutores usam ambas as mãos indicar a batida, com a mão esquerda que espelha a direita, embora outros vêem este como redundante e conseqüentemente para ser evitados. Isto é visto também como a prática imprópria por muitos. A segunda mão pode ser usada cueing as entradas de jogadores ou de seções individuais, e ajudar a indicações da dinâmica, de frasear, de expressão, e de outros elementos.

Dinâmica

Dinâmica são indicados em várias maneiras. O dinâmico pode ser comunicado pelo tamanho dos movimentos conduzindo, formas maiores que representam uns sons mais altos. As mudanças em dinâmico podem ser sinalizadas com a mão que não está sendo usada indicar a batida: um movimento ascendente (geralmente palma-acima) indica a crescendo; um movimento descendente (geralmente palma-para baixo) indica a diminuindo. Mudar o tamanho de movimentos conduzindo pode resultar em mudanças unintended do tempo porque os movimentos maiores requerem a batida atravessar mais espaço na mesma quantidade de tempo.

A dinâmica pode fino-ser ajustada usando vários gestos: mostrar one palma aos performers ou inclinar-se longe deles podem demonstrar uma diminuição no volume. A fim ajustar o contrapeso total dos várias instrumentos ou vozes, estes sinais podem ser combinados ou dirigido para uma seção ou um performer particular.

Cueing

A indicação das entradas, quando um performer ou uma seção devem começar a jogar (talvez após um período longo do silêncio), é chamada “cueing”. Uma sugestão deve prever com certeza o momento exato do ictus de vinda, de modo que todos os jogadores ou singers afetados pela sugestão possam começar a jogar simultaneamente. Cueing é conseguido acoplando os jogadores antes de sua entrada e executando uma preparação desobstruída, dirigida frequentemente para os jogadores específicos. Um inhalation, que possa ou não possa ser um “sniff semi-audível” do condutor, é um elemento comum na técnica cueing de muitos condutores. O mero contato de olho ou um olhar no sentido geral dos jogadores podem ser suficiente em muitos exemplos, como quando mais de uma seção do ensemble entra ao mesmo tempo. Os eventos musicais maiores podem autorizar o uso de uma sugestão maior ou mais emphatic projetada incentivar a emoção e a energia.

Outros elementos musicais

O Articulation pode ser indicado pelo caráter do ictus, variando de curto e do sharp para staccato, para long e líquido para legato. Muitos condutores mudam a tensão das mãos: os músculos esticados e os movimentos rígidos podem corresponder ao marcato, quando as mãos relaxadas e os movimentos macios puderem corresponder ao legato ou ao espressivo.

Frasear pode ser indicado por arcos aéreos largos ou por um movimento liso da mão qualquer um envía ou lateral. Uma nota prendida é indicada frequentemente por uma mão - plano prendido com palma acima. A extremidade de uma nota, chamada uma “interrupção” ou “liberação”, pode ser indicada um movimento circular, pelo fechamento da palma, ou pela compressão do dedo e do polegar. Uma liberação geralmente é precedida por uma preparação e conclída com um stillness completo.

Os maestros apontam manter tanto quanto possível o contato de olho com o ensemble, incentivando o contato de olho no retorno e aumentando o diálogo entre jogadores/singers e maestro. As expressões Facial podem também ser importantes demonstrar o caráter da música ou incentivar os jogadores.

Veja também

• Cheironomy

Referências

• Lebrecht normando, O mito do Maestro: Condutores grandes na perseguição do poder, 2a edição de Rev&Up, imprensa 2001 do Citadel
• Brock McElheran, “técnica conduzindo”
• Frederik Prausnitz, “contagem e Podium”
• Rudolf máximo, “a gramática de conduzir”
• Larry G. Curtis e David L. Kuehn, “uma guia a conduzir instrumental bem sucedido.”
• Michel Faul, de “siècle de XIXe do au Louis Jullien, de musique, de espetáculo et de folie” (edições Atlantica, France 2006). Local dedicado: http://louisjullien.site.voila.fr

Notas

Ligações externas

• Introdução a conduzir
• Que a pensar sobre quando você conduz
• [1] Maestro Australian Benjamin Northey na experiência de conduzir. (Cubo Austrália, maio 29 2007 das artes)
• Uma técnica Choral