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Claude Debussy

Achille-Claude Debussy (pronunciado [dəbysi do klod do aʃil]) (Agosto 22, 1862 – Março 25, 1918) era a Francês compositor. Junto com Ravel de Maurice, é considerado uma das figuras as mais proeminentes que trabalham dentro do campo de Música Impressionist, embora ele mesmo não gostou intensa do termo quando aplicado a suas composições. Debussy era não somente entre o mais importante de todos os compositores franceses mas era também uma figura central em toda a música européia na volta do vigésimo século.

A música de Debussy define virtualmente a transição de tardeMúsica romântica ao vigésimo século música modernist. Em círculos literários franceses, o estilo deste período foi sabido como Simbolismo, um movimento que inspirasse diretamente Debussy como um compositor e como um participant cultural ativo.

Índices

Biografia

Vida e estudos adiantados

Claude Debussy foi carregado dentro St. Germain-en-Laye em 1862, o mais velho de cinco crianças. Seu pai possuiu a china a loja e sua mãe eram um seamstress. Debussy começou lições do piano quando tinha sete anos velho com um Cerutti nomeado italiano idoso; suas lições eram pagas para por sua tia. Em 1871, o menino inábil tímido ganhou a atenção do Mme. de Fleurville, sogra do poeta Paul Verlaine, de que tinha sido uma pupila Chopin. Seus talents tornaram-se logo evidentes, e, na idade onze, Debussy entrou no Conservatório de Paris. Durante doze anos de Debussy no conservatório de Paris, começando em 1872, estudou a composição com Ernest Guiraud, harmonia com Emile Durand, piano com Antoine-Francois Marmontel, órgão com César Franck, e solfeggio com Albert Lavignac, as well as outras figuras significativas da era.

Do começo, embora claramente talented, Debussy era também argumentative e experimental, e desafiou o ensino rígido do Academy, favorecendo preferivelmente os dissonances e os intervalos, que frowned upon naquele tempo. 1880 a 1882, foi empregado pelo patron de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck, dando lições da música a suas crianças.[1] Apesar do closeness do seu patron com Tchaikovsky, o mestre Russian parece ter tido quase nenhum efeito em Debussy. Mais influential era o friendship próximo de Debussy com Madame Vasnier, um singer que se encontrou com quando começou a trabalhar como um accompanist para ganhar algum dinheiro. Deu a sustentação emocional e profissional de Debussy e influenciou suas primeiras canções, ajustes dos poemas perto Paul Verlaine.

Como o vencedor do Prix de Roma com sua composição Prodigue de L'Enfant, recebeu um scholarship ao Beaux-Artes do DES de Académie, que incluiu uma residência four-year no Villa Medici, Academy francês em Roma, a mais adicional seus estudos (1885-1887). De acordo com letras ao Madame Vasnier, talvez na parte projetou ganhar seu sympathy, ele encontrou stifling artístico da atmosfera, a companhia boorish, o bad do alimento, e os quartos monastic “abominable”.[2] Nenhuns ele deleitam-se nos prazeres “da cidade Eternal”, encontrando a ópera italiana de Donizetti e Verdi não a seu gosto. Debussy era frequentemente comprimido e incapaz de compôr, mas foi inspirado perto Franz Liszt, cujo o comando do teclado encontrou admirable.

Em junho 1885, Debussy escreveu de seu desejo seguir sua própria maneira:

“ Eu sou certo que o Institut não aprovaria, porque, naturalmente considera o trajeto que ordains como a única direita uma. Mas não há nenhuma ajuda para ela! Eu enamored demasiado de minha liberdade, demasiado afeiçoado de minhas próprias idéias. ”

[3]

Debussy compôs finalmente quatro partes que foram emitidas ao Academy: o ode symphonic Zuleima, baseado em um texto perto Heinrich Heine; a parte orchestral Printemps; cantata Élue do damoiselle do La (1887-1888), que foi criticado pelo Academy como “bizarre”; e Fantaisie para o piano e o orchestra. A terceira parte era a primeira em que características stylistic de um estilo mais atrasado de Debussy emergiram. A quarta parte foi baseada pesadamente na música de César Franck e retirada por Debussy ele mesmo. Total, o Academy chided o para “cortejar o incomun” e esperou-o para algo mais melhor do estudante gifted. Mesmo que Debussy mostrasse toques de Massenet em seus esforços, Jules Massenet ele mesmo conclíram, “ele são um enigma.”[4]

Em suas visitas a Bayreuth em 1888-9, Debussy foi exposto a Wagnerian ópera, que teve um impacto durável em seu trabalho. Richard Wagner tinha morrido dentro 1883 e o cult de Wagnerism era ainda completamente balanço. Debussy, como muitos músicos novos do tempo, respondeu positivamente ao sensuousness de Wagner, ao mastery do formulário, e às harmonias impressionantes, mas finalmente o emotionalism extroverted de Wagner não era ser maneira de Debussy tampouco. A influência de Wagner é evidente dentro Élue do damoiselle do La e as 1889 partes Poèmes de de Cinq Baudelaire. Outras canções do período, notàvelmente os ajustes de Verlaine—Oubliées dos Ariettes, Mélodies de Trois, e Galantes de Fêtessão todos em um estilo mais capricious. Em torno deste tempo, Debussy encontrou-se com Erik Satie quem provou um espírito kindred em sua aproximação experimental à composição e a nomear suas partes. Durante este período, ambos os músicos eram bohemians que aprecíam a mesma sociedade do café e que esforçam-se para permanecer afloat financeira.

Durante 1889, no Exposição Universelle em Paris, Debussy ouviu-se Javanese gamelan música. Embora direto as citações de escalas gamelan, de melodias, de ritmos, ou de texturas do ensemble não foram ficadas situadas em algumas de próprias composições de Debussy, igual-moderado escala pentatonic aparece em sua música deste tempo e mais tarde.

Trabalhos adiantados

Começando no 1890s, Debussy desenvolveu seu próprio independent musical da língua pela maior parte do estilo de Wagner, colorido na parte do romanticism dreamy, às vezes morbid do movimento de Symbolist. Debussy assentou bem em um participant freqüente em Stéphane Mallarmé Recolhimentos de Symbolist, onde Wagnerism dominou a discussão. No contraste aos trabalhos enormes de Wagner e de outros compositores tarde-românticos, entretanto, em torno deste tempo Debussy escolheu escrever em formulários menores, mais acessíveis. Bergamasque do Suite (1890) recordações rococo decorousness com um cynicism e um puzzlement modernos. Este suite contem uma das partes as mais populares de Debussy, Clair de Lune. Debussy Quartet da corda no menor de G (1893) pavimentou a maneira para his mais tarde, uma exploração harmonic mais audaz. Neste trabalho utilizou Phrygian modalidade as well as escalas mais menos padrão, tais como inteiro-tom, que cría um sentido de flutuar, harmonia ethereal. Debussy estava começando a empregar um únicos, tema e ruptura contínuos longe do formulário tradicional do A-B-A, com seus restatements e amplifications, que tinham sido um mainstay da música clássica desde Haydn.

Influenciado por Mallarmé, Debussy escreveu um de seus trabalhos mais famosos, revolucionário Faune do d'un de l'après-midi do à de Prélude, verdadeiramente original no formulário e execução. No contraste aos orchestras grandes assim que favorecido pelo late-romanticism, Debussy escreveu esta parte para um ensemble menor, emfatizando a cor e o timbre instrumentais. Apesar de Mallarmé ele mesmo, e colega e amigo Paul Dukas sendo imprimido pela parte, era controverso em sua premier. Prélude Debussy subseqüentemente colocado no spotlight como um dos compositores principais da era.

Trabalhos médios

Os três Nocturnes (1899), inclua estudos característicos na harmonia vendada e texture como demonstrado dentro Nuages; exuberance dentro Fêtes; e inteiro-tons dentro Sirènes. Contrastando agudamente com ópera de Wagnerian, Debussy Pelléas et Mélisande premiered em 1901, após dez anos do trabalho. Seria sua somente ópera completa. Baseado no jogo perto Maurice Maeterlinck, a ópera provou ser um sucesso imediato e immensely influential a uns compositores franceses mais novos, incluindo Ravel de Maurice. Estes trabalhos trouxeram uma fluidez do ritmo e da cor completamente novos à música ocidental.

La Mer (1903-1905) essays um formulário mais symphonic, com um finale que trabalhe temas do primeiro movimento, embora o movimento médio, Jeux de vagues, que prosegue muito menos diretamente e com mais variedade da cor. Outra vez, as revisões foram divididas agudamente. Alguns críticos pensaram do tratamento mais menos subtle e mais menos misterioso do que trabalhos precedentes e uma etapa para trás. Pierre Lalo queixou-se “I nem ouve, nem vê, nem sente o mar”. Outros extolled seu “poder e encanto”, seu “verve extraordinário e fantasy brilhante”, e suas cores fortes e linhas definitivas.[5]

Durante este período Debussy escreveu muito para o piano. O jogo das partes intitulou Derrame le piano (1901) utiliza as harmonias e as texturas ricas que provariam mais tarde importante dentro jazz música. Seu primeiro volume de As imagens derramam o piano (1904-1905) combine a inovação harmonic com a sugestão poética: L'eau dos dans de Reflets é uma descrição musical da água rippling; À Rameau do Hommage, a segunda parte, é lenta e ardentemente nostálgico. Faz exame como sua inspiração de uma melodia de Jean-Philippe Rameau's, Rodízio et Pollux.

O evocative Estampes para impressões da elasticidade do piano (1903) de posições exotic. Debussy veio no contato com Javanese gamelan música durante a Paris 1889 Exposição Universelle. Pagodes é o resultado diretamente inspirado, apontando para um evocation das estruturas pentatonic empregadas pela música de Javanese.[6] Debussy escreveu his famoso Crianças de canto Suite (1909) para sua filha beloved, Claude-Emma, quem nicknamed Chou-chou. O suite recorda a parte da abertura do classicism-the Anúncio Parnassum do doutor Gradus consulta a Muzio Clementi'coleção de s de composições instrutivas do piano Anúncio Parnassum do Gradus, as well as uma onda nova da música americana do cakewalk. Na parte final popular do suite, Cakewalk de Golliwog, Debussy pica também o divertimento em Richard Wagner imitando as barras da abertura do prelude de Wagner a Tristan e Isolde.

O primeiro livro de Preludes (1910), doze no total, provado ser seu trabalho mais bem sucedido para o piano. Os Preludes são comparados freqüentemente àqueles de Chopin. Os preludes de Debussy são replete com harmonias ricas, incomuns e audazes. Incluem o popular La Fille Cheveux auxiliar de Lin (A menina com o cabelo de Flaxen) e La Cathédrale Engloutie (a catedral submersa). Debussy quis povos responder intuitively a estas partes e assim que colocou os títulos no fim de cada na esperança que os ouvintes não fariam imagens stereotype enquanto escutaram.

Os trabalhos escalados maiores incluíram sua parte orchestral Iberia (1907), começou como um trabalho para dois pianos, a triptych medley de allusions espanhóis e de impressões fleeting e também a música para d'Annunzio de Gabriele'jogo do mistério de s St. de Le martyre de Sébastien (1911). Um trabalho, escrito em somente dois meses, lush e dramáticos são notáveis em sustentar a antique atrasado modal a atmosfera que foi tocada de outra maneira somente no piano relativamente curto remenda.

Durante este período, porque Debussy ganhou mais popularidade, foi acoplado como um condutor durante todo Europa, executando o mais frequentemente Pelléas, La Mer, Iberia, e Faune do d'un de l'après-midi do à de Prélude. Era também um crítico ocasional da música para suplementar suas taxas e lições conduzindo do piano. O dissection e as tentativas analíticos evitados Debussy forçar imagens da música, “deixam-nos em todos os custos preservar esta mágica peculiar à música, desde que de todas as artes é a mais suscetível à mágica.” Poderia ser cáustico e witty, às vezes sloppy e ill-informed. Debussy estava para a maioria de parte entusiástica aproximadamente Richard Strauss e Igor Stravinsky, worshipful de Chopin, Johann Sebastian Bach e Mozart, e encontrado ambos Liszt e Beethoven gênios que faltaram às vezes o “gosto”. Schubert e Mendelssohn muito mais mau fared, o último descreveu como “um notary facile e elegante”.[7] Admirou também os trabalhos de Charles-Valentin Alkan.

Trabalhos atrasados

Debussy harmonias e corda as progressões exploram freqüentemente dissonances sem alguma definição formal. Ao contrário em seu trabalho mais adiantado, já não esconde discords em harmonias lush. Os formulários são mais irregulares distante e fragmentado. Estas cordas que não tiveram seemingly nenhuma definição foram descritas por Debussy ele mesmo como “cordas flutuando”, e usadas ajustar o tom e o modo em muitos de seus trabalhos. escala inteira do tom domina muita da música atrasada de Debussy.

Seus dois últimos volumes de trabalhos para o piano, Études (1915) interpreta variedades similares do estilo e da textura puramente como exercícios pianistic e inclui as partes que desenvolvem o formulário irregular a um extremo as well as outro influenciado pelos jovens Igor Stravinsky (uma presença demasiado no suite Blanc et noir do En para dois pianos, 1915). O rarefaction destes trabalha é uma característica do último jogo das canções, Poèmes de Mallarmé de Trois (1913), e do Sonata para flauta, viola e harp (1915), embora o sonata e seus companheiros recapturam também o classicism inquisitive de Verlainian.

Com os sonatas de 1915-1917, há um deslocamento repentino no estilo. Estes trabalhos recordam uma música mais adiantada de Debussy, na parte, mas olham também para a frente, com estruturas mais magras, mais simples. Apesar das texturas mais finas do sonata do violino (1917) remanesce um richness undeniable nas cordas ele mesmo. Este deslocamento paraleliza o movimento sabido geralmente como neo-classicism qual se tornou popular após a morte de Debussy. Debussy planeou um jogo de seis sonatas, mas esta planta foi cortada brevemente por sua morte em 1918 de modo que terminasse somente três (sonatas do cello, do flauta-viola-harp e do violino).

O último trabalho orchestral por Debussy, o ballet Jeux (1912) escrito para Serge Diaghilev's Ballets Russes, contem algumas de suas harmonias e texturas mais estranhas em um formulário que dos movimentos excesso livremente seu próprio campo da conexão motivic. No início Jeux overshadowed perto Igor Stravinsky's O Rite da mola, composto no mesmo ano que Jeux e premiered somente duas semanas mais tarde pela mesma companhia de ballet. Décadas mais tarde, compositores como Pierre Boulez e Jean Barraqué paralelas indicadas a Anton Webern's serialism neste trabalho. Outro trabalhos atrasados do estágio, including os ballets Khamma (1912) e Joujoux do à do boîte do La (1913) foram saidos com o orchestration incompleto, e terminados mais tarde perto Charles Koechlin e André Caplet, de que ajudou também a Debussy com o orchestration Gigues (de As imagens derramam o orchestre) e St. de Le martyre de Sébastien.

O segundo jogo de Preludes para piano (1913) caracteriza Debussy em his mais avant-garde, às vezes utilizando harmonias dissonant para evoke modos e imagens, especialmente no misterioso Canope; o título consulta a um urn do enterro que esteja na mesa do funcionamento de Debussy e evokes um passado distante. O pianist Claudio Arrau considerou a parte ser um dos preludes os mais grandes de Debussy: “É miraculous que criou, em assim poucas notas, este tipo da profundidade.”[8]

Embora Pelléas fosse única ópera terminada de Debussy, começou diversos projetos da ópera que remanesceram unfinished, seus concentração desvanecendo-se, procrastination crescente, e saúde de falha talvez as razões. Tinha terminado alguns esboços musicais parciais e alguns libretti unpublished para as óperas baseadas em Shakespeare Como você gosta d, Poe A queda da casa de Usher, e Joseph Bedier La Legende de Tristan.

Umas plantas mais adicionais, tais como uma excursão americana, mais contagens do ballet, e as revisões de trabalhos de Chopin e de Bach para o re-publication, eram todas cortadas brevemente pelo início da guerra de mundo I e por uma volta séria em sua saúde, que requereu injeções do morphine para a dor. Uma operação em 1915 somente verificou temporariamente a circunstância.

Vida confidencial

A vida confidencial de Debussy era turbulent. Cohabited em Paris com Gabrielle Dupont por nove anos antes de casar seu amigo Rosalie Texier, a modelo da forma, em 1899. Embora Texier fosse affectionate, prático, direto, e bem-gostado por amigos e por associados de Debussy, tornou-se irritated cada vez mais por suas limitações e falta intelectuais da sensibilidade musical. Em conseqüência deixou Texier em 1904 para Emma Bardac, a esposa de um banqueiro Parisian e a mãe de um de seus estudantes. No contraste a Texier, Bardac era sofisticar, um conversationalist brilhante, e um singer realizado. O Texier distraught, como Dupont antes dela, tentou o suicide com uma pistola. O scandal obrigou Debussy e Bardac (que carregam já sua criança) fujir a Eastbourne, Inglaterra, (onde terminou seu suite symphonic La Mer) até o hysteria subsided e os entanglements legais resolveram. Os pares foram casados eventualmente em 1908. A criança, uma filha (e criança do compositor única), foi nomeada Claude-Emma, sabido mais affectionately como Chou-Chou, o dedicatee de Debussy Crianças de canto suite. Claude-Emma outlived seu pai mal por um ano, succumbing ao diphtheria epidemia de 1919.

Morte

Claude Debussy morreu em Paris sobre Março 25, 1918 de cancer colorectal (teve sobrevivido do primeiro colostomia as operações executaram sempre dois anos mais adiantado). Morreu no meio de Alemão bombardeio da antena e da artilharia de Paris durante Ofensiva da mola de Guerra de mundo I. Neste tempo, a situação militar em France era desesperada, e as circunstâncias não permitiram o seu que está sendo pagado a honra de um funeral público ou de uns orations ceremonious do graveside. A procissão funeral fêz sua maneira através das ruas deserted como escudos dos injetores alemães rasgados em sua cidade beloved. Era apenas oito meses antes que France comemoraria a vitória. Era interred no Cimetière de Passy, e a cultura francesa tem sempre desde Debussy comemorado como um de seus mais distintos representantes. Suas esposa e filha são enterradas com ele.

Estilo musical

Rudolph Réti indica estas características da música de Debussy, que “estabelecido um conceito novo do tonality na música européia”:

  1. Passagens e correias fotorreceptoras resplandecendo dos figurations que distract da ausência ocasional do tonality;
  2. Freqüente o uso de cordas paralelas quais são “essencialmente não harmonias em tudo, mas rather “melodias cordais”, unisons enriquecidos”;
  3. Bitonality, ou pelo menos bitonal cordas;
  4. Uso do inteiro-tom e escala pentatonic;
  5. Unprepared modulações, “sem alguma ponte harmonic.”

Concli que a realização de Debussy era a síntese “do tonality melodic baseado monophonic” com harmonias, albeit diferente daqueles “do tonality harmonic” (Reti, 1958).

A aplicação do termo “impressionist” a Debussy e à música que influenciou é uma matéria do debate intenso dentro dos círculos académicos. Um lado discute que o termo é um misnomer, uma etiqueta imprópria que Debussy ele mesmo oponha. Em uma letra de 1908, escreveu-me “está tentando fazer “algo diferente”--um efeito da realidade… o que os imbeciles chamem “impressionism”, um termo que seja usado tão mal como possível, particularmente pelos críticos, desde que não hesitate o aplicar a Turner, criador o mais fino de efeitos misteriosos em todo o mundo da arte.”[9] O lado opondo-se discute que Debussy pode ter reagido ao criticism desfavorável naquele tempo, e o negativity esse críticos associou com o impressionism. Pode-se discutir que estaria satisfeito com aplicação da definição atual do impressionism a sua música.

Estruturar matemático

Dado que a música de Debussy é aparentemente assim que concernido com o modo e a cor, é um tanto inesperado descobrir que, de acordo com um autor, muitos de seus trabalhos mais grandes parecem ter sido estruturados em torno dos modelos matemáticos mesmo ao usar uma estrutura classical aparente como formulário do sonata. Howat (1983) sugere que algumas de partes de Debussy podem ser divididas nas seções que refletem relação dourada, freqüentemente usando os números do padrão Seqüência de Fibonacci. Às vezes estas divisões parecem seguir as divisões padrão da estrutura total. Em outras partes parecem marcar para fora outras características significativas da música. A introdução 55 barra-longa ao “diálogo du respiradouro et ao mer do la” dentro La Mer, por exemplo, quebra para baixo em 5 seções de 21, 8, 8, 5 e 13 barras no comprimento. O ponto médio dourado da barra 34 nesta estrutura é sinalizado pela introdução dos trombones, com o uso do motif principal de todos os três movimentos usados na seção central em torno desse ponto (Howat, 1983).

A única evidência que Howat introduz para suportar sua reivindicação aparece nas mudanças Debussy feito entre manuscritos terminados e a edição impressa, com as mudanças que críam invariàvel uma proporção média dourada onde previamente nenhumas existam. Talvez o exemplo o mais starkest deste vem com Engloutie do cathédrale do La. As edições publicadas faltam a instrução para jogar barras 7-12 e 22-83 duas vezes na velocidade do restante, exatamente como Debussy ele mesmo fêz no piano-rolam a gravação. Quando analisada com esta alteração, a parte segue proporções douradas da seção. Ao mesmo tempo, Howat admite que em muitos de trabalhos de Debussy, foi incapaz de encontrar a evidência da seção dourada (notàvelmente nos trabalhos atrasados) e que nenhum manuscrito ou esboço extant contêm toda a evidência dos cálculos relacionados a ela.

Influência em compositores mais atrasados

Claude Debussy é considerado extensamente como um dos compositores os mais influential do 20o século. Suas harmonias, consideradas radical em seu dia, eram influential a quase cada compositor principal do 20o século, especialmente a música de Igor Stravinsky, Olivier Messiaen, Bela Bartok, Pierre Boulez, Henri Dutilleux, e música do minimalist de Reich de Steve e Vidro de Philip as well as o compositor japonês influential Toru Takemitsu. Influenciou também muitas figuras importantes dentro Jazz, o mais notàvelmente Conta Evans,Monk de Thelonious,Duque Ellington, Antonio Carlos Jobim, Jimmy Giuffre e Brad Mehldau.

Cultura do PNF

O grupo do synthpop do avant-garde dos 1980s Arte do ruído baseou seu album 1999 'O Seduction de Claude Debussy'na vida e nos trabalhos do compositor francês. O album misturou a música de Claude Debussy com jazz, ópera, hop do hip, e cilindro e baixo. Com exceção da música no album, a informação sobre Debussy ele mesmo é fornecida através das introduções do estilo do commentary às trilhas.

Lista dos trabalhos

Eponym

Meios

Notas

  1. ^ Gato da forma de Archangel (.ed). "Claude Debussy - compositor“, BBC h2g2, 23 janeiro 2002. Recuperado sobre 2007-04-20. 
  2. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.70
  3. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.77
  4. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.82
  5. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.158-9
  6. ^ Brent Hugh. Claude Debussy e o Javanese Gamelan. brenthugh.com. Recuperado sobre 2007-01-27.
  7. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.180-5
  8. ^ Steve Bryson (16 novembro 2003). Canope (Preludes, livro II, 1913). Página de Debussy de Steve. Recuperado sobre 2007-04-19.
  9. ^ Oscar Thompson, Debussy: Homem e Artista, Tudor Publishing Companhia, 1940, p.161

Fontes

  • Barraqué, Jean (1977). Debussy (Solfèges). Paris: Edição du Seuil. ISBN 2020002426. 
  • Howat, Roy (1983). Debussy na proporção: Uma análise musical. Pressão da universidade de Cambridge. ISBN 0521311454. 
  • Reti, Rudolph (1958). Tonality, Atonality, Pantonality. Westport, CT: Pressão de Greenwood. ISBN 0313204780. 

Leitura mais adicional

  • Fulcher, Jane (ed.) (2001). Debussy e seu mundo (o Festival da música do Bard). Princeton: Pressão da universidade de Princeton. ISBN 0691090424. 
  • Trezise, Simon (ed.) (2003). O companheiro de Cambridge a Debussy. Pressão da universidade de Cambridge. ISBN 0521654785. 
  • Roberts, Paul (ed.) (2001). Imagens: A música do piano de Claude Debussy. Pressão de Amadeus. ISBN 1574670689. 

Ligações externas

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Persondata
NOME Debussy, Claude
NOMES ALTERNATIVOS Debussy, Achille-Claude
DESCRIÇÃO CURTA Compositor
DATA DE NASCIMENTO Agosto 22, 1862(1862-08-22)
LUGAR DE NASCIMENTO St. Germain-en-Laye, France
DATA DA MORTE Março 25, 1918
LUGAR DA MORTE Paris, France

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