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Música clássica

Música clássica é um termo largo que consulte geralmente à música produzida dentro, ou enraizado nas tradições de Ocidental liturgical e música secular, abrangendo um período largo aproximadamente do 9o século às épocas atuais.^[1] As normas centrais desta tradição tornaram-se codified no meio 1550 e 1900, que é sabido como período comum da prática.

A música clássica européia é pela maior parte distinta de muitos outros non-European e musical popular formulários por seu sistema de notação da equipe de funcionários, no uso desde sobre 16o século.^[2] A notação ocidental da equipe de funcionários é usada por compositores prescrever ao performer passo, velocidade, medidor, individual ritmos e execução exata de uma parte de música. Isto sae de menos quarto para práticas, tais como o improvisation e libitum do anúncio o ornamentation, aquele é ouvido freqüentemente na música non-European da arte (compare Música clássica Indian e Música tradicional japonesa), e música popular.^[3][4][5]

O gosto para e a apreciação públicos da música formal deste tipo waned nos 1900s atrasados no Estados Unidos e Reino Unido no detalhe.^[6] Certamente este período viu a música clássica cair bem atrás do sucesso comercial immense da música popular, na opinião de algum, embora o número dos CD vendidos não fosse indicativo da popularidade da música clássica.^[7]

O termo “música clássica” não apareceu até o 19o século adiantado, em uma tentativa “canonize” o período de Johann Sebastian Bach a Beethoven como uma idade dourada.^[8] A referência a mais adiantada “à música clássica” gravou pelo Dicionário do inglês de Oxford é de aproximadamente 1836.^[9][10]

Características

Dado a variedade extremamente larga dos formulários, dos estilos, dos genres, e dos períodos históricos percebidos geralmente como sendo descrito pelo termo “música clássica,” é difícil alistar as características que podem ser atribuídas a todos os trabalhos desse tipo.

As descrições vagas são abundantes, como a descrição da música clássica como qualquer coisa que “dura uma estadia longa,” uma indicação feita rather moot quando se considera os compositores contemporary que estão descritos como “classical; ” ou música que que tem determinados instrumentos como os violinos, que são encontrados também dentro música dos bluegrass, Broadway música, e outros genres; ou música para povos afluentes, descrições “relaxar” ou do “fundo” que são provavelmente somente exatas ao descrever a música da corte do Barroco e Classical períodos; certamente, muitos povos não encontram moderno ou avant-garde compositores e trabalhos como Threnody às vítimas de Hiroshima por Krzysztof Penderecki ou Anjos pretos por Migalha de George para relaxar muito ou “snobby.”

Entretanto, há as características que a música clássica contem que geralmente poucas ou nenhum outro genres da música contêm.

Instrumentação

A música Classical e popular é distinguida frequentemente por sua escolha dos instrumentos. Há poucos se algum genres em que assim muitos instrumentos diferentes estiverem usados simultaneamente executando agrupar como orchestras do symphony, de que contenha frequentemente o tanto como como 5 ou tipos assim diferentes instrumentos da corda including membros do violino família e harp, 7 ou mais tipos de woodwind instrumentos, 4 ou assim tipos de bronze instrumento, e muitos diversos percussão instrumentos, às vezes tantos como como 10 tipos diferentes. Também prevalent, especialmente dentro ópera, é o ser humano voz. Comparativamente, a maioria de genres populares da música envolvem poucos instrumentos. Por exemplo um típico faixa da rocha consistirá em um drummer, um guitarist ou dois, um singer ou dois, um bassist elétrico e, menos universal, um keyboardist. Naturalmente, as influências do cruzamento, tais como seções da corda em gravações do PNF, são muito populares também, mas são raramente cordas do revestimento protetor consideradas ser parte do PNF ou das faixas da rocha.

Os instrumentos usados na música clássica da prática comum foram inventados na maior parte antes do século de mid-19th (frequentemente muito mais cedo), e codified nos 18os e 19os séculos. Consistem nos instrumentos encontrados no orchestra, junto com alguns outros instrumentos de solo (tais como piano, harpsichord, e órgão).

Instrumentos elétricos tais como guitarra elétrica apareça ocasionalmente na música clássica do 20o e século XXI. Os músicos classical e populares experimentaram em décadas recentes com os instrumentos eletrônicos tais como synthesizer, técnicas elétricas e digitais tais como o uso de sons provados ou computer-generated, e os sons dos instrumentos de outras culturas tais como gamelan.

Nenhuns dos instrumentos baixos existiram até o renascimento. Na música medieval, os instrumentos são divididos em duas categorias: instrumentos altos para o uso ao ar livre ou na igreja, e instrumentos mais quietos para o uso indoor. Muitos instrumentos que são associados hoje com a música popular usaram-se ter papéis importantes na música clássica adiantada, como bagpipes, vihuelas, hurdy-gurdies e alguns instrumentos do woodwind. Na uma mão, a guitarra acústica, por exemplo, que se usou ser associada principalmente com a música popular, ganhou o prominence na música clássica com os 19os e 20os séculos.

Quando temperament igual tornou-se aceitado gradualmente como o dominante temperament musical durante o 19o século, os temperaments históricos diferentes são usados frequentemente para a música de uns períodos mais adiantados. Por exemplo, música do Renascimento inglês é executado frequentemente dentro tom médio temperament.

Formulário e execução técnica

Visto que a maioria de estilos populares, como música da rocha, empreste-se ao canção dê forma, música clássica pode também fazer exame no formulário do concerto, symphony, ópera, música de dança, suite, etude, poema symphonic, e outros.

Os compositores Classical aspire frequentemente imbue sua música com um relacionamento muito complexo entre seu índice (emocional) affective e os meios do intelectual por que é conseguido. Muitos dos trabalhos esteemed da música clássica empregam desenvolvimento musical, o processo por que um germe musical, idéia ou motif é repetido em contextos diferentes ou no formulário alterado. genres classical do formulário do sonata e o fugue emprega formulários rigorous do desenvolvimento musical.

Junto com algum desejo para que os compositores alcancem a realização técnica elevada em escrever sua música, os performers da música clássica são enfrentados com objetivos similares do mastery técnico, como demonstrado pela quantidade proporcionalmente elevada de educar e de estudo confidencial a maioria de músicos classical bem sucedidos tiveram quando comparados aos músicos “populares” do genre, e ao número grande de escolas secundárias, including conservatórios, dedicado ao estudo da música clássica. O único o outro genre no mundo ocidental com oportunidades secundárias comparáveis da instrução é jazz.

Complexidade

A música clássica requer geralmente habilidades musicais elevadas jogar como a leitura, a abilidade coordenar com outros jogadores e a experiência da vista em jogar a música do compositor. Complexidade musical dos trabalhos da exposição Classical frequentemente com o uso do compositor do desenvolvimento, modulação (mudança das chaves), variação melhor que repetição exata, frases musicais que não são do comprimento uniforme, counterpoint, polyphony e sofisticado harmonia. Grande-escale trabalhos classical (como symphonies, concertos, óperas e oratorios) são construídos acima de uma hierarquia de unidades menores: a saber frases, períodos, seções, e movimentos. Análise musical frequentemente buscas para distinguir e explicar estes níveis estruturais.

Sociedade

Percebido frequentemente como opulent ou significar algum aspecto da sociedade upper-level, a música clássica geralmente nunca foi tão popular com sociedade de classe do funcionamento quanto genres como hip-hop e batida esteja em áreas urbanas, ou país e povos a música está em áreas americanas rurais. Entretanto, a percepção tradicional que somente a sociedade upper-class tem o acesso a e a apreciação para a música clássica, ou mesmo que a música clássica representa a sociedade upper-class, não pode ser verdadeira, dado que muitos se não a maioria de músicos classical do funcionamento caírem em algum lugar na escala da renda do middle-class nos Estados Unidos, e que os concertgoers e os compradores classical do CD não são necessariamente classe superior.^{[citação necessitada]} Nivele na era Classical, Mozart buffa da ópera como Ventilador Tutte de Cosi eram popular com muitos povos comuns.

História

A música clássica pode ser dividida em um número de períodos que medem das épocas medievais ao presente. Suas raizes encontram-se na música Christian adiantada, e suas influências datam mesmo uma parte traseira mais adicional ao Gregos antigos. A teoria da música clássica está no fato baseado no desenvolvimento de tons individuais e de escalas por gregos antigos como Aristoxenus e o matemático Pythagoras. Pythagoras criou um sistema ajustando e ajudou-o codify a música. Instrumentos do grego antigo tais como aulos (a instrumento de lingüeta) e lyre (a stringed o instrumento similar a um harp pequeno) conduziu eventualmente aos instrumentos modernos do dia de um orchestra classical.^[11]

As divisões principais do tempo da música clássica são o período adiantado (que inclui Medieval (476 - 1400) e Renascimento (1400 - 1600)); o período comum da prática (que inclui Barroco (1600 - 1750), Classical (1730 - 1820), e Períodos românticos (1815 - 1910)); e o período moderno e contemporary que inclui 20o século classical (1900 - 2000) e classical contemporary (1975 - corrente).

O antecedente ao período adiantado era a era de música antiga antes da queda do Império Roman (ANÚNCIO 476), muito pouco de que sobreviveu. A música que sobreviveu deste período é na maior parte de Greece antigo. O período medieval inclui a música após da queda de Roma a aproximadamente 1450. Monophonic chant, chamado também plainsong ou Gregorian Chant, era o formulário dominante até aproximadamente 1100. Polyphonic a música (multi-expressa) tornou-se de monophonic chant durante todo o atrasado Idades médias e no Renascimento. A música do renascimento era de 1450 - 1600. Foi caracterizado por um uso mais grande de instrumentação, múltiplo que interweaving linhas melodic e pelo uso do primeiro instrumentos baixos.

A era comum da prática começou com o período barroco em aproximadamente 1600 e estendeu até 1750. A música barroco é caracterizada pelo uso do tonal complexo counterpoint e o uso de a baixo contínuo do basso, uma linha baixa contínua. Durante este teclado do período a música jogou no harpsichord e órgão da tubulação tornou-se cada vez mais popular. O período classical, de aproximadamente 1750 - 1820, estabeleceram muitas das normas da composição, da apresentação e do estilo, e piano tornou-se o instrumento predominant do teclado.

A era romântica, de 1820 - 1910, codified a prática, expandida o papel da música na vida cultural e instituições criadas para o ensino, o desempenho e a preservação da música. É caracterizado pela atenção aumentada à melodia e pelo ritmo, as well as os elementos expressive e emocionais, paralelizando romanticism em outros formulários de arte.

A era moderna começou com Música Impressionist de 1910-1920, que foi dominado pelos compositores franceses que foram de encontro às maneiras alemãs tradicionais da arte e da música. Música Impressionist perto Erik Satie, Claude Debussy e Ravel de Maurice usou escala pentatonic, frases longas, fluindo e ritmos livres. Modernism, 1905-1985, marcaram um período da rejeção de muitos compositores de determinados valores “do período da prática comum”, tais como o tonality, a melodia, a instrumentação, e a estrutura tradicionais, e da extensão da teoria e da técnica. a música clássica do 20o século, uma variedade larga dos estilos borne-Românticos compostos com o ano 1999, inclui estilos atrasados românticos, modernos e de Postmodern da composição. A música contemporary do termo é usada às vezes descrever a música composta no 20o século atrasado com o dia atual.

O prefixo neo é usado descrever uma 20a composição do século ou do comtemporâneo escrita no estilo de um período mais adiantado, tal como classical, romântico, ou moderno. Stravinsky Pulcinella, por exemplo, é a neoclassical composição.

As datas são generalizações, desde os períodos sobrepostos e as categorias seja um tanto arbitrário. O uso de counterpoint e fugue, que é considerado característico da era barroco, foi continuado perto Mozart, que é classificado geralmente como típico do período classical, perto Beethoven quem é descrito frequentemente como um founder do período romântico, e Brahms, que é classificado como romântico.

Timeline dos compositores

Significado da notação escrita

A música clássica é considerada primeiramente a escrito tradição musical, preservada dentro notação da música, ao contrário de ser transmitido oral, por rote, ou nas gravações de desempenhos particulares. Quando houver umas diferenças entre desempenhos particulares de um trabalho classical, uma parte de música clássica está prendida geralmente para transcend alguns interpretação dele. O uso da notação musical é um método eficaz para transmitir a música clássica, desde que a música escrita contem as instruções técnicas para executar o trabalho. A contagem escrita, entretanto, não contem geralmente instruções explícitas a respeito de como interpretar a parte nos termos da produção ou do desempenho, aparte dos sentidos para a dinâmica, o tempo e a expressão (a alguma extensão); isto é deixado à discreção dos performers, que são guiados por sua experiência pessoal e instrução musical, seu conhecimento do idiom do trabalho, e o corpo acumulado de práticas historic do desempenho.

Entretanto, improvisation jogou uma vez um papel importante na música clássica. Um resto desta tradição improvisatory na música clássica pode ser ouvido no cadenza, uma passagem encontrada na maior parte nos concertos e trabalhos de solo, projetados permitir que os performers hábeis exibam suas habilidades do virtuoso no instrumento. Isto foi improvisado tradicional pelo performer; entretanto mais frequentemente do que não, escreve-se para (ou ocasionalmente perto) o performer de antemão.

Sua transmissão escrita, junto com o veneration bestowed em determinados trabalhos classical, conduziu à expectativa que os performers jogarão um trabalho em uma maneira que realizasse em detalhe as intenções originais do compositor. Durante o 19o século os detalhes que os compositores puseram em suas contagens aumentadas geralmente. Contudo a tendência oposta - admiration dos performers para “interpretações novas” do trabalho do compositor - pode ser visto, e ele não é desconhecido para que um compositor elogie um performer para conseguir um realization melhor da intenção original do compositor do que o compositor podia imaginar. Assim, os performers da música clássica conseguem frequentemente reputações muito elevadas para seu musicianship, mesmo se não se compuserem. Geralmente entretanto, é os compositores que são recordados mais do que os performers.

Uma outra conseqüência da primazia da contagem escrita do compositor é que o improvisation joga um papel relativamente menor na música clássica, no contraste afiado às tradições como jazz, onde o improvisation é central. O Improvisation no desempenho da música clássica era mais comum distante durante a era barroco do que nos décimos nonos e vigésimos séculos, e o desempenho de tal música por músicos classical modernos tem sido enriquecido recentemente por um revival das práticas improvisational velhas. Durante o período classical, Mozart e Beethoven improvisaram às vezes os cadenzas ao seu concertos do piano (e incentivado desse modo outros a fazer assim), mas eles forneceu também cadenzas escritos a ser utilizado por outros soloists.

Influência

Um critério usou-se distinguir trabalhos do canon musical classical é aquele da durabilidade cultural. Entretanto, esta não é uma marca distinguindo de toda a música clássica: quando trabalhos pelo J. S. Bach continua a ser executado extensamente e considerado altamente, a música por muitos de comtemporâneos de Bach é julgada mediocre e executada raramente, mesmo que esteja em quadrado no reino “classical”. A alguma extensão, a noção de tal durabilidade é a profecia self-cumprindo (e conseqüentemente um fallacy), simplesmente porque a música clássica é estudada e preservada em uns níveis muito mais elevados do que a outra música.

Música popular

A música clássica frequentemente incorporou elementos ou nivela o material feito exame da música popular. Os exemplos incluem a música ocasional tal como o uso de Brahms de canções bebendo do estudante em his Insinuação académico do Festival, genres exemplified perto Kurt Weill's A ópera de Threepenny, e a influência do jazz sobre compositores cedo e mid-vigésimos do século including Ravel de Maurice, como exemplified pelo movimento intitulou “azuis” em seu sonata para o violino e o piano.^[12] Certo postmodern, minimalist e postminimalist os compositores classical reconhecem um débito à música popular.^[13]

Há, do mesmo modo, uns exemplos numerosos da influência que fluem no sentido oposto, incluindo canções populares baseadas na música clássica, o uso a que Canon de Pachelbel foi posto desde os 1970s,^[14] e o musical cruzamento o fenômeno, onde os músicos classical conseguiram o sucesso na arena popular da música (um exemplo notável é “Enganchado em clássicos“série das gravações feitas pelo Orchestra real de Philharmonic nos 1980s adiantados).

Música popular

Informação mais adicional: Compositores Classical europeus notáveis para o uso da música popular

Os compositores da música clássica empregaram frequentemente música popular (música criada pelos músicos que não são treinados geralmente classically, frequentemente de uma tradição puramente oral). Alguns compositores, como Dvořák e Smetana, usarem temas populares dar um sabor nacionalista a seu trabalho, quando outro (como Bartók) usaram os temas específicos, inteiro levantado de suas origens da povo-música.

Commercialism

Determinados grampos da música clássica são usados frequentemente comercialmente (isto é, em anunciar ou nos soundtracks dos filmes feitos para o entertainment). Em comerciais de televisão, diversas passagens orchestral altas, bombastically rítmicas têm clichés tornados, particularmente a abertura de Richard Strauss' Também sprach Zarathustra (de 2001 fama) e a seção “O Fortuna” da abertura de Carl Orff's Carmina Burana; outros exemplos na mesma veia são Dados Irae do Verdi Requiem, Edvard Grieg's No Salão do rei da montanha de Par Gynt, as barras da abertura de Beethoven's No. do Symphony. 5, Wagner Passeio do Valkyries de Dado Walküre, e excerpts de Aaron Copland's “Rodeo”.

Similarmente, os filmes e a televisão revert frequentemente ao padrão, fragmentos de conversa do clichéd da música clássica para fazer saber ao refinement ou ao opulence: algum do most-often ouviu partes nesta categoria incluir Mozart's Kleine Nachtmusik de Eine e Vivaldi's Quatro estações.

Instrução

Durante todo a história, os pais do meio e as casas especialmente upper-class certificaram-se frequentemente de que suas crianças recebem o treinamento da música clássica de uma idade nova. Alguns pais perseguem lições da música para suas crianças para razões sociais ou em um esforço instill um sentido útil do self-discipline. Alguns consideram que um grau de conhecimento de trabalhos importantes da música clássica é parte de uma instrução geral boa.

Durante os 1990s, diversos papéis de pesquisa e o emergence popular dos livros touting o so-called Efeito de Mozart: uma elevação provisória, pequena das contagens em determinados testes em conseqüência de escutar Mozart. A versão popularized da teoria controversa foi expressada succinctly por um columnist da música dos tempos de New York: “investigadores… determinaram que escutar Mozart o faz realmente mais esperto. “^[15] Os Promoters introduzíram no mercado os CD reivindicados induzir o efeito. Florida passado uma lei que requer toddlers em escolas state-run escutar a música clássica diária, e em 1998 o regulador de Geórgia incluiu no orçamento $105.000 por o ano para fornecer cada criança carregada em Geórgia com uma fita adesiva ou um CD da música clássica. Um dos co-autores dos estudos originais do efeito de Mozart comentou “mim não pensa que pode ferir. Eu sou todo para expo crianças às experiências cultural maravilhosas. Mas eu penso que o dinheiro poderia mais melhor ser gastado sobre instrução da música programas. “ ^[16]

Veja também

Notas

Referências

• Lebrecht normando, Quando a música parar: Gerentes, Maestros e o assassinato incorporado da música clássica, Simon & Schuster 1996

Ligações externas

• História da música clássica, A história completa com muitas amostras MP3 de trabalhos classical
• Música clássica Reino Unido - Artigos containg e características do Web site BRITÂNICO da música clássica sobre a música clássica
• Gato clássico - base de dados do download para a música clássica
• Classical.net - recurso da revisão, da base de dados e da envi-lista
• Base de dados Classical dos compositores - Compositores da música clássica de todos os períodos e países, com biografias e listas do trabalho
• MusicWeb internacional - Revisões das revisões do CD, dos artigos do compositor, dos timelines, do concert e de livro
• Compartimento da música e da visão - compartimento diário sobre a música clássica européia, ilustrada com fotos, som e vídeo
• Música clássica nos filmes, alistados pelo compositor
• Glossário de Naxos da música
• ClassicalMusicBroadcast.com - Internet-somente 24 estações classical da hora com anfitriões vivos
• Seleção do compartimento europeu das mais melhores gravações da música clássica dos períodos de tempo diferentes
• o compartimento BRITÂNICO para o profissional da música
• 104.9 Rádio XLNC1 Música clássica
• O homepage de J.S.Bach
• Catálogo padrão de Schmieder de trabalhos de J.S.Bachs
• Centro de Beethoven
• O local da gaiola de John do compositor
• Página de Franz Joseph Haydn
• A estrutura dialectical de W.A.Mozarts Zauberflöte: uma análise phenomenological