Início › Índice Multilingual do arquivo › Arthur Sullivan

 Top 10 artigos Goole Hotmail Lista dos países onde o inglês é uma língua oficial Lista de doenças mentais Gmail Família real britânica Googol Tuenti Tsunami KGB

News:

Arthur Sullivan

Senhor Arthur Seymour Sullivan (Maio 13, 1842 – Novembro 22, 1900) era um compositor inglês conhecido melhor para his operatic collaborations com librettist W. S. Gilbert, including o ainda-popular H.M.S. Pinafore, Os piratas de Penzance, e O Mikado. A saída artística de Sullivan incluiu 23 óperas, 13 trabalhos orchestral, oito trabalhos choral ou do oratorio, dois ballets, música incidental a diversos jogos, e hymns numerosos e a outra igreja remenda, canções, ballads do parlour, canções da parte, carols, e partes do piano e da câmara.^[1]

Aparte de his óperas comic com Gilbert, Sullivan é o mais melhor conhecido para alguns de seus hymns e canções do parlour, including “Soldados Christian para a frente", "O pedinte distraído“, e”A corda perdida". Entretanto, suas partes o mais crìticamente elogiadas incluem his Symphony Irish, his Concerto para o Cello e o Orchestra, his Insinuação di Ballo, O Martyr de Antioch, A legenda dourada, e, do Óperas do Savoy, Os Yeomen do protetor. Sullivan único ópera grande, Ivanhoe, era inicialmente bem sucedido mas foi ouvido pouco desde sua morte.

Índices 1 Vida e carreira 1.1 Começos 1.2 Primeiras óperas 1.3 A colaboração com Gilbert 1.4 Música séria de 1875 a 1890 1.5 Trabalhos mais atrasados 1.6 Morte e honras 2 Vida pessoal 2.1 Vida romântica 2.2 Lazer e vida de família 3 Estilo Compositional 3.1 Ajuste do método e do texto 3.2 Melodia e ritmo 3.3 Harmonia e Counterpoint 3.4 Orchestration 3.5 Citações musicais 3.6 Insinuação 4 Reputação e criticism 4.1 Carreira adiantada 4.2 A transição à ópera 4.3 Knighthood e maturidade 4.4 O 1890s 4.5 Morte e reputação posthumous 4.6 Vistas recentes 5 Vistas de Sullivan no fonógrafo e na música gravada de Edison 6 Veja também 7 Notas 8 Referências 9 Leitura mais adicional 10 Ligações externas

Vida e carreira

Começos

Sullivan foi carregado dentro Lambeth, parte agora de Londres.^[2] Seu pai, Thomas Sullivan (1805-1866), era um professor militar do bandmaster e da música de Ireland, baseado por certos anos no Academy militar real que se encontra no meio Sandhurst em Berkshire e Camberley (anteriormente Cambridgetown) dentro Surrey. Aqui Arthur tornou-se proficiente com todos os instrumentos na faixa pela idade de oito.^[3] Sua mãe Mary Clementina (née Coghlan, 1811-1882) era da descida italiana com seu avô, Joseph Righy ou Righi.^[4] Depois de uma estada na escola confidencial dentro Bayswater, foi admitido ao choir do Chapel real, atendendo a sua escola dentro Caminhada de Cheyne e logo transformando-se um soloist.^[5] Quando lá, começou a compôr anthems e canções.^[6] Sua composição publicada mais adiantada era uma canção chamada “O Israel”, que foi publicado perto Novello em 1855.^[7] Em 1856, recebeu o primeiro prêmio de Mendelssohn e foi estudar no Academy real da música até 1858.^[8] Continuou então seus estudos em Leipzig, Germany, no Conservatório de Leipzig onde fêz exame também acima conduzir e onde se encontrou com seu amigo Carl Rosa.^[9] Lá, foi influenciado perto Felix Mendelssohn'estilo do musical de s.^[10]

Sullivan creditou seu período de Leipzig com o crescimento musical tremendo. Sua parte da graduação, terminada em 1861, era um jogo de música incidental a Shakespeare A tempestade.^[11] Revisado e expandido, foi executado em o palácio de cristal em 1862, um ano depois que seu retorno a Londres, e era um sensation imediato. Começou a construir uma reputação como o compositor novo o mais prometedor de Inglaterra.^[12]

Os trabalhos principais adiantados de Sullivan eram aqueles esperados tipicamente de um compositor sério. Em 1866, premiered Symphony Irish (embora pode o ter terminado por 1863) e Concerto para o Cello e o Orchestra, his trabalha somente em cada genre.^[13] No mesmo ano, his Insinuação em C (em Memoriam), escrito no grief logo após a morte de seu pai, era um commission do Festival de Norwich, e durante sua vida era um de seus trabalhos mais bem sucedidos para o orchestra.^[14] Seu único trabalho mais bem sucedido para o orchestra,^[15] Insinuação di Ballo, satisfeito um commission do Festival de Birmingham em 1870.^[16]

Sua associação longa com trabalhos para a voz começou cedo. Os commissions significativos para o chorus e o orchestra incluíram O Masque em Kenilworth (Festival de Birmingham, 1864);^[17] oratorio, O filho Prodigal (Festival de três Choirs, 1869);^[18] um dramático cantata, Na costa e no mar (Abertura do Exhibition internacional de Londres, 1871);^[19] Festival Te Deum (Palácio de cristal, 1872);^[20] e um outro oratorio, A luz do mundo (Festival de Birmingham, 1873).^[20]

A afinidade de Sullivan para trabalhos theatrical começou também cedo. Durante um stint como o organist em Jardim de Covent, compôs seu primeiro ballet, L'Île Enchantée (1864) e teve sua primeira experiência da ópera, que foi dirigida lá perto Senhor Michael Costela.^[21] No décimo nono século, os jogos retos foram acompanhados frequentemente pela música incidental viva, e Sullivan compôs contagens do jogo em ocasiões numerosas. Exemplos adiantados incluídos O comerciante de Veneza (Theatre do príncipe, Manchester, 1871);^[22] As esposas alegres de Windsor (Theatre da alegria, Londres, 1874);^[23] e Henry VIII (Theatre real, Manchester, 1877).^[24] His mais cedo Tempestade a música incidental, embora adaptable para esta finalidade, foi composta originalmente para o salão de concert.

Estes commissions não eram suficientes manter afloat Sullivan.^[9] Trabalhou como um organist da igreja,^[25] deu lições cantar e de piano e compôs alguns 72 hymns, a maioria deles no período 1861-75. O mais famosos destes são “Avante, soldados Christian“(1872, lyrics perto Descobrir-Gould de Sabine) e “Mais próximo, meu deus, a Thee“(“versão de Propior Deo a”).^[26] Girou também para fora sobre 80 canções populares e ballads do parlour - outra vez, a maioria deles escritos antes do 1870s atrasado.^[27] Sua primeira canção popular era “Orpheus com seu Lute” e um popular canção da parte era o “Oh! thee do hush, meu babie. “^[7] Sabido melhor de suas canções é “A corda perdida“(1877, lyrics perto Adelaide Anne Procter), escrito no sorrow na morte de seu irmão Fred, de que premiered os papéis Apollo em Thespis e o juiz instruído dentro Experimentação por Júri.^[9]

No outono de 1867, viajou com Bosque de George a Viena, retornando com um tesouro-trove do salvado Schubert contagens, including a música a Rosamunde.^[28]

Primeiras óperas

Sullivan tenta primeiramente na ópera, O Necklace do Sapphire (1863-64, libretto perto Henry F. Chorley), não foi produzido e é perdido agora, embora a insinuação e duas canções do trabalho fossem publicadas separada.^[29]

Sua primeira ópera sobreviver, Cox e caixa (1866), foi escrito originalmente para um desempenho confidencial.^[9] Recebeu então desempenhos do charity em Londres e em Manchester, e foi produzido mais tarde no Galeria da ilustração, onde funcionou para 264 desempenhos extremamente bem sucedidos. Um journalist freelance nomeado W. S. Gilbert, escrevendo em nome de um compartimento do humour chamado Divertimento, pronunciado a contagem superior a F. C. Burnand'libretto de s.^[30] A primeira colaboração de Sullivan-Burnand era suficientemente bem sucedida spawn dois-age ópera, O Contrabandista (1867; revisado e expandido como O cacique em 1894), que não conseguiu a popularidade grande.^[31]

A colaboração com Gilbert

Artigo principal: Gilbert e Sullivan

Em 1871, John Hollingshead Sullivan comissão a trabalhar com W. S. Gilbert para criar burlesque Thespis para o Theatre da alegria. Conceived especificamente como um entertainment do Christmas, funcionou completamente a Easter 1872. O trabalho foi produzido rather rapidamente, depois do qual Gilbert e Sullivan foram suas maneiras separadas,^[32] à excecpção de dois ballads do parlour em 1874 atrasado e cedo de 1875.^[33]

Em 1875, gerente do theatre Carte de Richard D'Oyly necessitou uma parte curta encher para fora uma conta com Offenbach's La Périchole para Theatre do Royalty. Recordar Thespis, O Carte reun Gilbert e Sullivan, e o resultado era um-age ópera comic Experimentação por Júri. O sucesso destes Gilbert e Sullivan lançados parte em sua parceria famosa, que produziu doze óperas comic adicionais.^[34] Entretanto, Sullivan não foi engatado ainda exclusivamente a Gilbert. Logo após a abertura bem sucedida de Experimentação, Sullivan escreveu O jardim zoológico, outro um-age a ópera comic, com um libretto perto B. C. Stephenson.^[35] Mas o trabalho novo não era uma batida grande, e Sullivan collaborated em óperas somente com o Gilbert por os 15 anos seguintes.

Ópera seguinte de Sullivan com Gilbert, O Sorcerer (1877), era um sucesso pelos padrões do dia,^[36] mas H.M.S. Pinafore (1878), que o seguiram, Gilbert girado e Sullivan em um fenômeno internacional.^[37] Certamente, Pinafore era assim bem sucedido que sobre cem produções desautorizadas saltou acima em América sozinho. Gilbert, Sullivan e o Carte tentaram por muitos anos controlar o copyright americano do desempenho sobre suas óperas, sem sucesso.^[38] Pinafore foi seguido por uma outra batida, Os piratas de Penzance em (1879), e então Paciência (1881). Mais tarde em 1881, Paciência transferido ao novo Theatre do Savoy, onde os trabalhos da junção restante de Gilbert e de Sullivan foram produzidos, em conseqüência de que são sabidos às vezes como “Óperas do Savoy."^[39] Iolanthe (1882) era o primeiro de seus trabalhos a premiere no theatre novo.^[40]

Em 1883, durante o funcionamento de Iolanthe, Sullivan era knighted por Rainha Victoria. O anúncio foi feito imediatamente antes aniversário de Sullivan do 40th na abertura do Faculdade real da música.^[41] Embora fosse as óperas com Gilbert que lhe tinha ganhado a fama a mais larga, a honra foi conferenciada para seus serviços à música séria.^[42] O estabelecimento musical, e muitos críticos, acreditados que isto deve pôr uma extremidade a sua carreira como um compositor da ópera comic que um musical knight não deve inclinar-se abaixo do oratorio ou ópera grande.^[43] Sullivan demasiado, apesar da segurança financeira da escrita para o Savoy, viu cada vez mais seu trabalho com Gilbert como sem importância, abaixo de suas habilidades, e também repetitious. Além disso, era infeliz que teve que simplificar sua música para se assegurar de que as palavras de Gilbert poderiam ser ouvidas. Mas paradoxically, somente dois meses antes de receber a notícia da honra, Sullivan tinham assinado um acordo de cinco anos com o Gilbert e o Carte, compelindo o produzir uma ópera comic nova na observação de seis meses.^[44] Ter concordado a este, Sullivan sentiu de repente prendido.^[45]

Princesa Ida (1884, o duo único três-age, verso em branco o trabalho) era visivelmente mais menos bem sucedido do que seus predecessors, embora a contagem de Sullivan fosse elogiada.^[46] Com escritório de caixa dá um recibo ao lagging, Carte deu a observação dos seis meses contractual para uma ópera nova.^[47] Gilbert propôs um libretto em que o lote dependeu da agência de um lozenge mágico. Sullivan pronunciou excedente mecânico e demasiado similar a seu trabalho mais adiantado e procurou-o deixar a parceria.^[48] O impasse foi resolvido finalmente quando Gilbert propôs um lote que não dependesse de nenhum dispositivo supernatural. O resultado era o trabalho o mais bem sucedido de Gilbert e de Sullivan, O Mikado (1885).^[49]

Ruddygore (1887, rebatizado Ruddigore) seguido. Teve um funcionamento nine-month respeitável, mas por padrões de Gilbert e de Sullivan, não era um sucesso grande. Quando Gilbert propôs outra vez uma versão do lote do “lozenge” para sua ópera seguinte, Sullivan reiterated seu desejo deixar a parceria. Finalmente, Gilbert propôs uma ópera comparativamente séria, que Sullivan aceitasse imediatamente. Embora não uma ópera grande, Os Yeomen do protetor (1888) Sullivan fornecidos com a oportunidade de escrever sua contagem mais ambiciosa à data. Em seguida Yeomen e um outro impasse breve sobre a escolha de um assunto, Gilbert ofereceu um scenario ajustado em Veneza, Os Gondoliers (1889). Este era seu último sucesso grande junto.

A parceria sofreu uma ruptura séria durante o funcionamento de Os Gondoliers, quando Gilbert questionou o Carte sobre o custo do carpeting novo para o lobby do Savoy. Sullivan, que planeava já uma ópera grande, Ivanhoe, sob a gerência do Carte em um outro theatre, considerou a disputa petty e tom o partido do Carte. A discussão resultante fêz exame de diversos anos para trabalhar para fora. Sullivan collaborate com o Gilbert duas vezes mais, sobre Utopia limitou (1893) e O duque grande (1896), mas eles eram incapaz de recrear o sucesso de seus collaborations mais adiantados.

Música séria de 1875 a 1890

Durante os anos do trabalho o mais bem sucedido de Sullivan com Gilbert, sua carreira como um maestro e um educador continuaram na paralela.^[50] Entre 1875 e 1890, entretanto, Sullivan escreveu somente duas composições substanciais que não eram ópera comic, e ambos eram cantatas para o Festival trienal de Leeds, para que Sullivan foi apontado condutor que começa em 1880. Para o Festival 1880 de Leeds, Sullivan comissão escrever um trabalho choral sacred. Para um texto de fonte, Sullivan estabeleciu-se sobre Cervo Milman do Henry'poema dramático de s 1822 baseado na vida de Saint Margaret o Virgin. Sullivan encontrou o poema unwieldy para suas finalidades. Seu colaborador operatic, W. S. Gilbert, adaptado o texto, alterando o esquema métrico de Milman em três dos números do trabalho dezesseis, e recomendando em abridgements selecionados em muita do outras.

Descrito como “um Drama musical Sacred,” O Martyr de Antioch teve uma premier bem sucedida na manhã de Outubro 15, 1880. Como agradecimentos para a ajuda de Gilbert, Sullivan apresentou seu colaborador com um copo de prata gravado. Gilbert respondido, “Pray acredita que de muitas vantagens substanciais que me resultaram de nossa associação, este último é, e sempre será, o o mais altamente prized.” Sullivan dedicou o trabalho ao Princesa do Wales.

Em 1886, Sullivan forneceu uma vez outra vez um trabalho choral em grande escala para o Festival de Leeds, este selecionar do tempo Henry Wadsworth Longfellow'poema de s A legenda dourada para ajustar-se como um cantata do mesmo título. Fora das óperas comic com Gilbert, este cantata era o trabalho em grande escala o mais bem sucedido de Sullivan. Era centenas executadas das épocas na vida de Sullivan, e em um ponto o compositor declarou mesmo um moratorium em seu desempenho, temendo que o trabalho se tornaria over-exposed.^[9] Remanesceu no repertório até sobre os 1920s, mas desde ele foi executado então raramente. O scholarship recente de Sullivan e a primeira gravação profissional em 2001 revived o interesse no trabalho.

Trabalhos mais atrasados

No 1880s atrasado, Sullivan recomeçou compôr a música incidental aos jogos, produzindo Macbeth (1888) para Theatre do Lyceum, starring Henry Irving e Ellen Terry; Tennyson Os Foresters (1892) para o Theatre de Daly em New York; e J. Comyns Carr's Rei Arthur (1895), outra vez no Lyceum.

Assim que 1883, Sullivan estava sob a pressão do estabelecimento musical escrever uma ópera grande, mas não lhe começou finalmente ao redor até 1891. O compositor pediu Gilbert para fornecer o libretto, mas último declinado, dig aquele em grande ópera o papel dos librettist é subordinado àquele do compositor. Sullivan girou, instead, para Sturgis Julian, que foi recomendado por Gilbert. Ivanhoe, baseado no senhor Walter Scott's novela, aberto na casa de ópera inglesa real nova do Carte sobre 31 janeiro 1891. Embora a ópera própria fosse um sucesso, funcionando para 155 desempenhos unprecedented, passou no obscurity virtual depois que a casa de ópera falhou.^[9] Era, como crítico Hermann Klein observado, “comingling o mais estranho do sucesso e a falha chronicled sempre na história da empresa lyric britânica!”^[51] Sullivan não considerou seriamente escrever a ópera grande outra vez.

Aparte de Ivanhoe, Sullivan collaborated com nenhuns outros librettists além de Gilbert de 1875 até que sua parceria desmoronou seguindo Os Gondoliers. O Carte de Richard D'Oyly teve ainda o Theatre do Savoy a funcionar, e girou para outros librettists para fornecer o material para óperas comic novas por Sullivan, ao programar Gilbert & revivals e trabalhos de Sullivan por outros compositores quando nenhum trabalho de Sullivan estava disponível.

Primeira ópera comic de Sullivan após o break-up com Gilbert, Haddon Salão (1892, libretto perto Sydney Grundy), apreciado um sucesso modesto. Embora ainda comic, o tom e o estilo do trabalho eram consideravelmente mais sérios e românticos do que a maioria das óperas com Gilbert. Após uma outra ópera de Gilbert (Utopia limitou, 1893), Sullivan teamed acima outra vez com seu sócio velho, F. C. Burnand. O cacique (1894), uma versão pesadamente revisada do seu mais adiantado dois-age ópera, O Contrabandista, flopped. Em seguida O duque grande (1896) falhou também, Gilbert e Sullivan era trabalhar terminado junto para o bom.

Em maio 1897, ballet full-length de Sullivan, Victoria e Merrie Inglaterra, aberto no Theatre de Alhambra para comemorar a rainha Jubilee do diamante. As cenas do trabalho sete portrayed eventos da história inglesa. Seu funcionamento de seis meses foi considerado um sucesso grande.

A pedra da beleza (1898, libretto perto Asa Pinero de Arthur e J. Comyns Carr) era uma outra ópera mais séria do que Sullivan ou o Savoy foram acostumados a, e falhou miseràvel. Finalmente, dentro A Rosa de Persia (1899, libretto perto Capa do Basil), Sullivan retornou a suas raizes comic, produzindo sua ópera full-length mais bem sucedida aparte de Gilbert. Uma outra ópera com capa entrou rapidamente na preparação.^[9]

Morte e honras

Sullivan, que tinha sofrido da saúde doente durante todo sua vida, succumbed à falha de coração após battling pneumonia na idade de 58 em seu plano dentro Londres em Novembro 22, 1900. Sua última ópera, O Isle Emerald, foi saido unfinished, mas terminado perto Alemão de Edward. His Te Deum, escrito para comemorar o fim do Guerra de Boer, foi executado posthumously.

Um monumento na memória do compositor foi erigido no Embankment de Victoria Os jardins (Londres) e são inscritos com W. S. Palavras de Gilbert de Os Yeomen do protetor: "É a vida um boon? Se assim, deve befall essa morte, whene'er que se chama, deve chamar-se demasiado logo". Sullivan desejou ser enterrado dentro Cemetery de Brompton com seu pais e irmão, mas, pela ordem da rainha, ele foi enterrado dentro St. Catedral de Paul.^[9][52] Além a seu knighthood, as honras concederam a Sullivan em seu doutor incluído vida na música, causâ dos honoris, pelas universidades de Cambridge (1876) e Oxford (1879); Chevallier, Legion da honra, France (1878); A ordem do Medjidieh, pelo Sultan de Turquia (1888); e sociedade na ordem real de Victoria.^[7]

Vida pessoal

Vida romântica

Embora Sullivan nunca casado, ele tivesse muitos casos do amor. Seu primeiro caso sério era com Rachel Scott Russell (1845-1882). Precisamente quando começou são incerto, mas Sullivan e seu amigo, Argila de Frederic, estavam os visitantes freqüentes no começo home de Scott Russell em 1864, e por 1866 o caso era completamente flor. Os pais de Rachel não aprovaram uma união possível a um compositor novo com prospetos financeiros incertos. Depois que a mãe de Rachel descobriu o relacionamento em 1867, os dois continuaram a ver-se secretamente. Em algum ponto em 1868, Sullivan começou um caso simultâneo com irmã Louise de Rachel (1841-1878). Esfriou eventualmente em ambas as meninas, e os casos sobre por 1870. Umas dois cem letras do amor das duas meninas sobreviveram. Excerpted em detalhe em Wolfson (1984).

O caso o mais longo do amor de Sullivan era com um americano, Mary Frances (“nádegas”) Ronalds née Carter, carregado Agosto 23, 1839, sénior mulher três anos de Sullivan. Encontrou-se com a em Paris em torno de 1867, e o caso começou em sério em algum ponto nao longo depois que se moveu para Londres permanentemente ao redor 1870-1. Um cliente contemporary descreveu as nádegas Ronalds esta maneira: “Sua cara era perfeitamente divine em seu loveliness, ela as características pequenas e exquisitely regulares. Seu cabelo era uma máscara escura do marrom - foncé do châtain [castanha profunda] - e muito abundante… uma mulher encantadora, com o sorriso o mais generoso um poderia possivelmente imaginar, e os dentes os mais bonitos. “^[53]

As nádegas foram separadas de seu marido, mas foi divorciada nunca. As convenções sociais do tempo compeliram Sullivan e nádegas para manter seu relacionamento confidencial. Em seus diários, consultar-lhe-ia como a “Sra. Ronalds " quando a viu em um ajuste público, mas “L. W. “(para “a mulher pequena”) ou “D. O H. “(possivelmente “caro Coração”) quando eram sozinhos junto, frequentemente com um número nos parênteses que indicam o número de atos sexual terminou.^[54] Pensa-se que as nádegas eram grávidas, ou é acreditado herself grávida, pelo menos em duas ocasiões,^[55] e obtido abortion pelo menos em uma ocasião. No 1999 película biographical Topsy-Turvy, Sullivan e as nádegas discutem um abortion em torno da época da produção de O Mikado.

Sullivan teve um olho roving, e o diário grava a discussão ocasional quando suas outras ligações foram descobertas, mas retornou sempre às nádegas. Era um companheiro constante (e era bom - sabido para executar algumas de canções de Sullivan) até a época da morte de Sullivan, mas ao redor 1889 ou 1890, o relacionamento sexual parece ter terminado. Começou consultar-lhe no diário como o “Auntie”,^[56] e as marcas do tiquetaque que indicam a atividade sexual eram já não lá, embora a notação similar continuasse a ser usada para seus relacionamentos com outras mulheres que não foram identificadas, e que foram consultadas sempre por suas iniciais. Em 1896, Sullivan propôs a união aos 20 year-old Beddington violeta, mas recusou-o.

Alguns livros e Web site reivindicam ou speculate que Sullivan era homosexual ou bisexual. Brahms^[57] diz que Sullivan teve um relacionamento com Duque de Edimburgo. É undisputed esse Sullivan e o duque (quem foi casado) era amigos, mas a única evidência cited para um relacionamento sexual é de “cartoonists unspecified Victorian.” O livro Gay dos dias (Carol que publica Corporaçõ, 1985) e O Almanac de Alyson (Alyson Publicação, 1990) ambo lista Sullivan como um compositor gay, outra vez não indicando a fonte.

Lazer e vida de família

Sullivan amou gastar o tempo em France (ambos em Paris e o sul de France), onde seus amigos bem-conectados incluíram a princesa Marie-Amélie de Orleans e Claude Debussy.^[58]

Sullivan foi devotado a seus pais, particularmente sua mãe, com quem correspondeu regularmente quando longe de Londres, até sua morte em 1882. Henry Lytton escreveu, “eu acredito que havia nunca um laço mais affectionate do que aquele que existiu no meio [Sullivan] e sua mãe, uma senhora velha muito witty, e uma quem fêz exame de um orgulho excepcional em realizações do seu filho.^[59] Sullivan era também muito afeiçoado de seu irmão Fred, cujo caree ativo ajudou a sempre que possível, e de crianças de Fred. Quando Fred morreu na idade de 39, ele à esquerda sua esposa grávida, Charlotte, com as sete crianças sob a idade de 14. Após a morte de Fred, Arthur visitou a família frequentemente e transformou-se guardian a todas as crianças.^[60] Em 1883, Charlotte e seis de suas crianças emigrated a Los Angeles, Califórnia, nos ESTADOS UNIDOS, saindo do menino o mais velho, Herbert “Bertie” Sullivan, no único cuidado de Arthur Sullivan. Apesar dos reservations de Arthur sobre o movimento a Los Angeles, pagou pelo desengate e continuou a dar a sustentação financeira muito substancial à família.^[61] Somente um ano após mover-se para Los Angeles, em janeiro 1885, Charlotte morreu, deixando as seis crianças a ser levantadas na maior parte por seu irmão e pelas meninas mais velhas, com a sustentação financeira de Arthur Sullivan.^[62]

De junho com agosto 1885, após ter terminado his trabalho sobre O Mikado, Sullivan viajou a América para visitar a família em Los Angeles e para fazer exame d em um desengate sightseeing do oeste americano, incluindo Vale de Yosemite.^[63] Sullivan continuou, durante todo o descanso de sua vida, e em his vontade, para tomar cuidado bom de crianças de Fred, continuando a corresponder com elas e a ser concernido com seus instrução, uniões e casos financeiros. Bertie permaneceu com seu tio Arthur para o descanso da vida de Arthur.^[64]

Estilo Compositional

Ajuste do método e do texto

Sullivan composto sem o uso do teclado. “Eu não uso o piano na composição que me limitaria terrìvel,” ele disse o interviewer Arthur Lawrence. Sullivan explicou que seu processo da composição não era esperar a inspiração como “um mineiro assentado no alto de um eixo”, esperando “o carvão para vir borbulhando até o de superfície…. Tem que escavar para ele…. A primeira coisa que eu tenho que se decidir upon é o ritmo, e eu decido-me naquele antes que eu venha à pergunta da melodia. As notas devem vir mais tarde. … Marca de I para fora o medidor nos pontos e nos traços, e não até que eu me estabeleça completamente no ritmo eu prosigo à notação real. “^[65]

O ajuste do texto de Sullivan, ao contrário daquele de seus predecessors ingleses do 19o século ou de seus comtemporâneos europeus era “vastamente mais sensível…. O estilo operatic de Sullivan tenta criar para se uma síntese excepcionalmente inglesa da texto-música ", e, além, adotando um estilo musical conservador, podia conseguir “a claridade para combinar a sagacidade finamente afiada de Gilbert com a sagacidade musical do seus próprios.”^[66]

Melodia e ritmo

Como Sullivan Lawrence dito, suas melodias saltadas do ritmo,^[65] embora alguns de seus temas possam ter sido alertados por sua instrumentação escolhida ou por suas técnicas harmonic.^[67] Nas óperas comic, em onde muitos números estavam verso-mais-refrain o formulário, Sullivan foi requerido freqüentemente para produzir dois climaxes na linha melodic. Hughes cita como exemplo o `se você for em' (Iolanthe) como um exemplo bom. Hughes vai assim distante a respeito da palavra que embora a maioria dos tunes nas óperas do Savoy fossem o bons, Sullivan alcançou raramente a mesma classe do excellence em outra parte quando não teve nenhum librettist para alimentar sua imaginação.<sup>[68]</sup> Mesmo assim, naquelas ocasiões quando Gilbert escreveu dentro unvaried o medidor, terno frequentemente seguido de Sullivan e produziu frases da repetição simples, tais como o amor do `é uma canção plaintive' (paciência) e em homem do `A que woo uma empregada doméstica justa' (Yeomen).^[69]

Os ecos deliberados de Sullivan de outros compositores são cobertos abaixo sob “citações musicais”, mas outros ecos não podem ter sido conscious: Hughes cites as barras conclindo do `diz um tale da torneira e do touro' de Yeomen como um exemplo da influência de Handel, e um outro crítico encontrou um tema no movimento lento do `Irish do symphony um crib outrageous' de Schubert Unfinished.^[70][71] Tunes de Sullivan, pelo menos nas óperas comic, apelação ao profissional tanto quanto a respeito do layman. Comtemporâneos continentais de Sullivan tais como Debussy, Leoncavallo e Saint-Saens prendeu as óperas do Savoy na consideração elevada.^[58] 'Quando Sullivan escreveu o que nós nos chamamos “um tune bom” lhe era quase sempre “música boa” também. Fora dos Rank dos gigantes há poucos outros compositores de quem o mesmo poderia ser dito. '^[67]

Harmonia e Counterpoint

Harmonia

Sullivan foi treinado no estilo classical, e a música contemporary não o atraiu extremamente.^[72] Harmonically seus trabalhos adiantados usaram as fórmulas convencionais de Auber, Donizetti, Balfe e Schubert.^[72] Mais tarde extraiu sobre Gounod e Bizet. Mendelssohn' a influência de s, conspícua em trabalhos adiantados, aparece intermitentemente mais tarde em uns. Como um escritor contemporary observado, Sullivan extrair nestas várias influências quando restante recognisably ele mesmo.^[73]

No general, Sullivan preferiu escrever dentro principal chaves. Nas óperas do Savoy há somente onze números substanciais completamente em uma chave menor, e uniforme em seus trabalhos sérios o major prevalece.^[74] Os exemplos de excursions raros de Sullivan em chaves menores incluem a melodia menor longa de E no primeiro movimento do Symphony Irish, o `parte, senhora' no finale do ato I de Iolanthe (ecoando Verdi e nivele Beethoven) e a marcha da morte no finale do ato I de Os Yeomen do protetor.^[74]

Ambo Hughes^[75] e dicionário do bosque ^[76] comentário adversamente no over-use de Sullivan de pedais tonic, geralmente no baixo, que Hughes atribui à falta do `da empresa ou mesmo do laziness downright'. Uma outra marca registrada de Sullivan criticada por Hughes é o uso excessivo da corda do fourth aumentado em momentos do pathos.<sup>[77]</sup> Em seus trabalhos sérios, Sullivan tentou evitar os dispositivos harmonic associados com as óperas do Savoy, com o resultado, de acordo com Hughes, o aquele A legenda dourada é um hotch-potch do `de estilos harmonic'.^[78] O contraste Harmonic em trabalhos do Savoy de Sullivan é realçado por sua modulação caracterìstica resourceful entre chaves, como em glances Expressive do `' (Princesa Ida) onde negocia lisamente o major de E, o menor afiado de C e o major de C, ou o `então um de nós seja uma rainha' (Os Gondoliers) onde escreve no major de F, no major de D flat e no menor de D.^[79]

No campo da harmonia Sullivan remanesceu à extremidade um eclectic. `Teve fàcilmente recognisable hábitos mas seu individuality nunca conseguido do estilo'.^[72]

Counterpoint

Apesar de seu treinamento contrapuntal académico completo em Londres e em Leipzig, assim como sua experiência como um organist da igreja, Sullivan compôs raramente fugues. Hughes cites os exemplos do Epilogue a A legenda dourada e Victoria e Merrie Inglaterra.^[80] Nas óperas do Savoy, o estilo fugal é reserved para fazer o divertimento da solenidade legal dentro Experimentação por Júri e Iolanthe. O counterpoint mais menos formal é empregado nos números tais como o `Dawns brilhantemente nosso dia do casamento' (O Mikado) e `quando os Buds florescerem' (Ruddigore).

O mais melhor dispositivo contrapuntal sabido de Sullivan, que, se não inventasse ele, se transformou certamente sua marca registrada, era `a apresentação simultânea umas melodias de dois ou mais distintos ouviu-se previamente independentemente'.<sup>[81]</sup> Às vezes as melodias eram para vozes de solo, como no `uma vez que mais a cara mim amou assim o poço' (O jardim zoológico), e `eu sou assim orgulhoso' (O Mikado), que combina três linhas melodic; outros exemplos estão nos choruses, onde um tune gracioso para as senhoras é combinado tipicamente com robust para os homens. Os exemplos incluem “quando o Foeman descobre seu de aço” (Piratas), `que tropeça Gaily' (Pinafore), `em um trem doleful' (Paciência), boa vinda do `, gentry' (Ruddigore), e noite do `espalhou seu pall uma vez mais' (Os Yeomen do protetor). Em outras vezes, notàvelmente no `como belamente azul o céu' (Piratas), um tema é dado ao chorus e ao outro às vozes de solo.

Orchestration

Gervase Hughes concli seu capítulo no orchestration de Sullivan: `neste setor vital importante da arte que do compositor merece espesso como um mestre.'<sup>[82]</sup> Sullivan era um jogador competente pelo menos de quatro instrumentos orchestral (flauta, Clarinet, trombeta e trombone) e de um orchestrator tècnica altamente hábil. Though às vezes inclined para indulge no grandiosity ao escrever para um orchestra cheio do symphony, era perito em usar forças menores ao efeito máximo.<sup>[83]</sup> Os jogadores Orchestral gostam geralmente de jogar a música de Sullivan: O `Sullivan nunca pediu que seus jogadores fizessem o que era uncongenial ou impraticável.'^[84][85]

O orchestra de Sullivan para as óperas do Savoy era típico de todo o outro orchestra do poço de sua era: 2 flautas (+ de flautim), oboe, 2 clarinets, bassoon, 2 chifres, 2 cornets, 2 trombones, timpani, percussão, e cordas. Sullivan tinha discutido duramente para um aumento no tamanho do orchestra do poço, e começar com Yeomen as óperas incluíram toda o complemento usual mais o segundo trombone do bassoon e do baixo.^[86] Sullivan anotou que o orchestration para uma ópera teve que esperar até que viu a plataforma, de modo que pudesse julgar como para orchestrate pesadamente ou levemente cada parte da música.^[87]

Uma das características as mais recognisable no orchestration de Sullivan é seu marcar do woodwind. Hughes anota especialmente a escrita do Clarinet de Sullivan, explorando todos os registos e cores do instrumento, e seu fondness particular para solos do oboe. Por exemplo, Symphony Irish contem duas passagens de solo longas do oboe na sucessão, e nas óperas do Savoy há muitos exemplos mais curtos.^[88] Nas óperas, e também em trabalhos do concert, um outro toque de Sullivan da característica é seu fondness para pizzicato passagens para todas as seções da corda. A maioria das óperas têm pelo menos um número que é virtualmente a pizzicato ostinato, como o senhor amável do `, você não pode ter o coração' (Os Gondoliers) e 'livre de his fetters grim (Yeomen).^[89]

Citações musicais

Ao prazer de his geralmente o poço - audiências educadas do Theatre do Savoy, Sullivan citado frequentemente ou imitated temas e passagens famosas dos tunes populares ou compositores well-known tais como Schubert, Donizetti, Bellini e Mendelssohn.^[90]

Gostou também de evoke estilos musicais familiares, tais como his “madrigals“dentro O Mikado, Ruddigore e Yeomen, "glees“dentro H.M.S. Pinafore e O Mikado e “gavottes“dentro Ruddigore e Os Gondoliers. Em O Sorcerer, há uma dança do país e um duet folksy entre os homens e o chorus das mulheres em “se você me casar.” Em diversas das óperas, o estilo de um shanty do hornpipe ou de mar é tecido na música, ou o som militar do fife e do cilindro é citado. Sullivan usa os estilos musicais exotic do Extremo Oriente dentro O Mikado, com o compositor que tenta mesmo replicate uma canção popular da guerra em “Miya Sama”. Seu desengate a Egipto forneceu-o com o sabor musical para sua ópera mais atrasada, A Rosa de Persia.

Em partes adiantadas, de acordo com Debussy, além a sua reflexão de Mendelssohn (por exemplo em sua música incidental para A tempestade), Sullivan imitated Auber em his Henry VIII música e Gounod dentro A luz do mundo.^[58] Em suas óperas comic, Sullivan fêz exame de uma página fora do playbook de Offenbach em spoofing os idioms da ópera francesa e italiana, como nas óperas de Bellini, Donizetti, e Verdi.^[91] Os exemplos deste incluem o aria “Wand'ring pobre um” de Mabel dentro Piratas (compare isto de “ao libera Sempre” de La Traviata e de “vivre do veux Je” de Gounod Roméo et Juliette) e o duet “quem são você, senhor?” de Cox e caixa.^[92] A insinuação de Cox e caixa está influenciado também por Offenbach, quando La Fioraia Fiorentina” de Rossini do scena, “para não long há”, dos ecos o “, e o lullaby “Hush-um-adeus, bacon” estiverem no estilo de um ballad então-popular.^[93] Mais tarde, as influências de Handel, Schubert e especialmente Mendelssohn pode ser ouvido no trabalho de Sullivan.^[94] O então-popular Michael Balfe (especialmente his A menina Bohemian e A empregada doméstica de Artois (veja, por exemplo, “a moradia do êxtase dentro de meu peito”)) é parodied dentro O Sorcerer e Os piratas de Penzance, e “vinte Maidens doentes do amor” imitates Wallace's “Alas aqueles Chimes” de Maritana.^[95]

Na canção Principal-Geral “Sighing do ato II macia ao rio” de Os piratas de Penzance, Sullivan imitates partsongs de Schubert para as vozes masculinas, e a canção de “singen do Schubert das paralelas do acompanhamento do zu de Wasser do dem Auf.” O chorus “com passo catlike” da mesma ópera é um imitation de Verdi”Chorus do batente“de Il Trovatore. Sullivan cita também o tema da canção de Schubert “Der Wanderer“na entrada choral dos ghosts da família no ato II de Ruddigore. Em canções de Sullivan, como “Orpheus com seu Lute”, a influência de Schubert pode ser sentida fortemente em seu uso da modulação e em construção das melodias.^[93]

Em Iolanthe, Sullivan cría um barroco-estilo fugue; isto ocorre em três ocasiões quando o senhor chanceler entra, incluindo no começo de seu “Nightmare” canção do alinhador longitudinal. Do mesmo modo, dentro Iolanthe há a Wagnerian estilo na música da rainha Fairy no finale do ato I (“todo o o mais terrific troveja em meu armoury das maravilhas”), as well as a música dos fairies durante o self-revelation de Iolanthe. Iolanthe entra a um solo do oboe que cita do “o alte Weise dado” de Und Isolde de Tristan. Coração do Phyllis excedente das cordas o “de que é” jogo aching da passagem virtualmente as mesmas notas que o tema do desejo (chamado às vezes “ansiar”) Tristan. A outra música fairy dentro Iolanthe, como “tropeçar Hither”, carrega muitas similaridades à música fairy de Mendelssohn de sua música incidental a Sonho da noite do Midsummer, por exemplo, “você manchou serpentes com lingüeta dobro.”^[93]

Em Princesa Ida, há um sabor forte de Handelian à canção de Arac no ato III (“este capacete, eu suponho”),^[96] e o quartet do ato II “o mundo é mas um brinquedo quebrado” foi chamado “Gounodesque”.^[97] Em Os Gondoliers, há os espanhóis cachucha, o italiano saltarello e tarantella, e o Venetian barcarolle. Hughes^[98] compara “é aqui um caso unprecedented” de Os Gondoliers ao quintet do ato II de Motoristas de caminhoneta. Em “meu objeto tudo Sublime,” quando o Mikado menciona “Bach interwoven com Spohr e Beethoven, “o bassoon cita do assunto do fugue de Bach Fantasia e Fugue no menor de G, BWV 542 (o assunto é próprio evidente umas citações de Reincken). A legenda dourada, mostras a influência de Liszt^[99] e Dvorak.^[93] A canção girando, “quando amores novos” dentro Os Yeomen do protetor recorda um tune girando similar de Schubert, “Gretchen am Spinnrade."

Mais geralmente, além de seu uso de estilos particulares ou da citação de composições reais, Sullivan deu também cada ópera, ou elementos em cada ópera, um estilo thematic do núcleo, motif ou modo usando orchestrations particulares, arranjar em seqüência da chave e ajustes rítmicos. Por exemplo, Os piratas de Penzance, os polícias entram sempre a um tema da assinatura. O Sorcerer é enchido com a corda lyrical, pastoral e o woodwind figura apropriado a um ajuste do manor do país. Princesa Ida'os ajustes de s dois são contrastados, com a corte separada do dreamy, ajuste dos homens militaristic do fairytale da universidade das mulheres. Do mesmo modo, em ambos Iolanthe e Paciência, Sullivan tem as forças armadas ou os oficiais do governo marcham a uma batida distante diferente do que a música dreamy, lyrical do etherealized aesthetically mulheres ou fairies, e assim por diante. Em Os Yeomen do protetor, uma figura de bronze rítmica forte evokes geralmente Torre de Londres. Certamente, dentro Yeomen, Sullivan usa Wagner leitmotiv técnica, que repetiu e desenvolveu mais mais dentro Ivanhoe.^[93]

Insinuação

As insinuação das óperas comic de Sullivan remanescem populares, e há muitas gravações delas. A maioria deles são estruturados como a potpourri dos tunes das óperas. São geralmente orchestrated bom, mas não todo foram compostas por Sullivan. Entretanto, mesmo aqueles delegados a seus assistentes foram baseados provavelmente em um esboço que forneceu, e em muitos casos incorporou suas sugestões ou correções.^[100] Um pode certamente presumir que aprovou deles, desde que conduziu invariàvel na noite de abertura.

Aquele Sullivan escreveu-se himself inclui Cox e caixa, Thespis, Iolanthe, Princesa Ida, Os Yeomen do protetor, Os Gondoliers, e O duque grande. Authorship de Sullivan da insinuação a Utopia limitado não pode ser verificado com certeza, porque sua contagem autógrafo está perdida agora, mas é provavelmente attributable a ele, enquanto consiste somente em algumas barras da introdução, seguiu por uma cópia reta da música ouvida em outra parte na ópera (a cena extraindo do quarto). Thespis é perdido agora, mas não há nenhuma dúvida que teve uma insinuação e que Sullivan a escreveu.^[102]

Daqueles restantes, as insinuação a H.M.S. Pinafore e Os piratas de Penzance esteja perto Alfred Cellier; a O Sorcerer, O Mikado e Ruddigore seja por Hamilton Clarke (embora Geoffrey Toye's 1920 Ruddigore a insinuação substituiu pela maior parte Clarke); e a Paciência está perto d'Albert de Eugene.^[103]

A maioria das insinuação estão em três seções: uma introdução vívida, uma seção média lenta, e um allegro conclindo no formulário do sonata, com dois assuntos, em um desenvolvimento breve, em um recapitulation e em um coda. Entretanto, Sullivan ele mesmo não seguiu sempre este teste padrão. As insinuação a Princesa Ida e Os Gondoliers, por exemplo, tenha somente uma seção rápida da abertura e uma seção lenta conclindo. A insinuação a Utopia limitado é dominado por uma seção lenta, com somente uma passagem original muito breve que introduz a.

Nos 1920s, D'Oyly Carte Ópera Companhia comissão seu diretor musical naquele tempo, Geoffrey Toye, para escrever insinuação novas para Ruddigore e Os piratas de Penzance. Toye Ruddigore a insinuação incorporou o repertório geral, e é ouvida hoje mais frequentemente do que a insinuação original por Clarke. Toye Piratas a insinuação, entretanto, não durou por muito tempo e é presumida agora perdido.^[104]

Senhor Malcolm Sargent planejou um ending novo para a insinuação a Os Gondoliers, adicionando o “cachucha” do segundo ato da ópera. Isto deu Gondoliers insinuação o teste padrão rápido-lento-rápido familiar de a maioria do descanso do Ópera do Savoy as insinuação, e esta versão competiram para a popularidade com a versão original de Sullivan.

Reputação e criticism

Carreira adiantada

Quando os jovens Arthur Sullivan retornaram a Inglaterra depois que seus estudos em Leipzig, críticos foram golpeados por seu potencial. Sua música incidental a A tempestade recebeu uma premier aclamada no Palácio de cristal em Abril 5, 1862. Athenaeum escreveu:

“

Era um daqueles eventos que marcam um epoch na vida de um homem; e, o que é de uma conseqüência mais universal, pode marcar um epoch na música inglesa, ou nós seremos decepcionados extremamente. Os anos em anos decorreram desde que nós ouvimos um trabalho por assim novo um artista assim completamente da promessa, assim que completamente da fantasia, mostrando tanto o conscientiousness, tanto a habilidade, e assim que as poucas referências a todo o modelo eleja.[105]

”

His Symphony Irish de 1866 ganhou o elogio similarmente entusiástico:

“

O symphony… é não somente por muito a composição a mais visível que proseguiu do Sr. Pena de Sullivan, mas o mais melhor trabalho musical, se julgado somente pelo largeness de seu formulário e pelo número de pensamentos bonitos contem, produziu por muito tempo por todo o compositor inglês….[106]

”

Mas como notas de Jacobs, “o primeiro outburst rapturous do entusiasmo para Sullivan como um compositor orchestral não durou.” Um comentário que pudesse ser feito exame como típico daqueles que seguiriam o compositor durante todo sua carreira era que de “o talent unquestionable Sullivan deve o fazer dobro cuidadoso não confundir o aplauso popular pela apreciação artística.”^[107]

Sullivan também cited ocasionalmente para uma falta do diligence. Por exemplo, de seu oratorio adiantado, O filho Prodigal, seu professor, John Goss, escreveu:

“

Tudo que você fêz é o mais mestra - seu orchestration superb, & seus efeitos muitos deles originais & first-rate…. Algum dia, você, mim espera, tenta um outro oratorio, pondo para fora toda sua força, mas não a força de alguns semanas ou meses, o que quer que seus amigos imediatos podem dizer… somente não faz qualquer coisa assim pretentious como um oratorio ou mesmo um Symphony sem todo seu poder, que vem raramente em um ajuste.[108]

”

A transição à ópera

Pelo mid-1870s, Sullivan tinha girado sua atenção principalmente aos trabalhos para o theatre, para que foi admirado geralmente. Por exemplo, após o primeiro desempenho de Experimentação por Júri (1875), Épocas dito que “parece, como nas óperas grandes de Wagnerian, como se o poema e a música tinham proseguido simultaneamente de uma e do mesmo cérebro.”^[109] Mas pelo tempo O Sorcerer parecido, havia umas cargas que Sullivan desperdiçava seus talents na ópera comic:

“

Não há nada o que quer que no Sr. Contagem de Sullivan que nenhum maestro theatrical acoplado em algumas libras um a semana não poderia ter escrito ingualmente bem…. Nós confiamos no Sr. Sullivan é mais orgulhoso dele do que nós podemos fingir ser. Mas nós devemos confess a um sentido do desapontamento no Sr. descendente do curso da arte. Sullivan parece drifting agora em…. [Ele] tem toda a abilidade de fazer-lhe um compositor grande, mas joga intencional sua oportunidade ausente. Um gigante pode jogar às vezes, mas Sr. Sullivan está jogando sempre…. Possui toda a abilidade natural para ter-nos dado uma ópera inglesa, e, instead, tem-nos recursos para enganar pequeno mais-ou-menos excelente.[110]

”

Implícita nestes comentários era a vista que a ópera comic, não importa como crafted com cuidado, era um formulário intrìnseca mais baixo da arte. Athenaeum revisão de O Martyr de Antioch expressou uma queixa similar:

“

Pôde-se desejar que no Sr. de algumas parcelas Sullivan tinha feito exame de uma vista mais elevada de seu tema, mas em toda a taxa escreveu alguma música charming, e orchestration igual, se nao superior, a algum que proseguir sempre da pena de um músico inglês. E, mais mais, é uma vantagem para ter o compositor de H.M.S. Pinafore ocupando-se himself com um formulário mais digno da arte.[111]

”

As óperas com Gilbert elas mesmas, entretanto, garnered o elogio elevado de Sullivan dos revisores do theatre. Por exemplo, O telégrafo diário escreveu, “o compositor levantou-se a sua oportunidade, e nós somos dispostos ao cliente Iolanthe seu mais melhor esforço em toda a série de Gilbertian. “^[112] Similarmente, Theatre diria isso “a música de Iolanthe é o Dr. Sullivan d'oeuvre do chef. A qualidade é throughout mais uniforme, e mantido em um padrão mais elevado, do que em alguns de seus trabalhos mais adiantados…. 在各方面 Iolanthe sustenta a reputação do Dr. Sullivan como o mais espontâneo, fértil, e compositor scholarly da ópera que comic este país produziu sempre. “^[113]

Knighthood e maturidade

Cartoon de Perfurador em 1880. Era um bocado prematuro em declarar o knighthood de Sullivan, mas foi acompanhado por a parody versão de “quando I, amigos bons” de Experimentação por Júri carreira desse Sullivan sumariado a essa data:

“UM KNIGHT HUMOROUS.”

[“Se relata que após o Dr. do Festival de Leeds. Sullivan knighted. “Lendo isto em uma coluna da bisbolhetice, um contribuinte be-nighted, que tenha “a canção do juiz” no cérebro, sugere o seguinte verso, adaptado às probabilidades.]

Porque um menino mim teve uma colisão tão musical, E seu Sr. assim golpeado do tamanho. HELMORE, Que disse, “embora você canta aquelas canções como um trump, Você escreverá algum você mesmo que venderá mais. “ Assim eu embalei fora a Leipsic, without olhando para trás, E retornado em tal fury classical, Que eu me sentei para baixo com HANDEL e HAYDN e BACH, - E girado para fora “Experimentação por Júri. “ Mas W.S.G. saltou para a alegria Como disse, “embora o desânimo do trabalho você, Emita Exeter Salão ao deuce, meu menino; É transporte com mim que o pagará. “ E nós transportamos assim bem, jeers e taunts mid, Que nós nos estabelecimos, spite todos os temptations, Para furar a nossas irmãs e nossos primos e nossas tias, - E continue nossas relações agradáveis. Contudo eu conheço-me um duque grande, e escrevi para Leeds, E eu penso (eu não desejo ser snarly), Se honra derramada para fora em uma rachadura para suas ações, Eu sou como bom-venho, como MONCKTON ou CHARLEY! Assim a “primeira noite seguinte” e o Opéra C., Vamos esperar, se você puder o encontrar, Você gritará do poço, “lá é W. S. G. Nas tendas, -com a KNOITE atrás dele! '“

Sullivan knighted em 1883, e os críticos sérios da música renovaram a carga que o compositor squandering seu talent. Revisão musical desse ano escreveu:

“

Algumas coisas que o Sr. Arthur Sullivan pode fazer, senhor Arthur não ought fazer. Ou seja olhará rather mais do que impar para ver anunciado nos papéis que uma ópera comic nova está na preparação, o livro pelo Sr. W. S. Gilbert e a música pelo senhor Arthur Sullivan. Um knight musical pode mal escrever a ballads da loja qualquer um; não deve ousar sujar suas mãos com qualquer coisa mais menos do que um anthem ou um madrigal; o oratorio, em que brilhou assim conspìcuamente, e o symphony, devem agora ser sua linha. Está aqui não somente uma oportunidade, mas uma obrigação positiva para que retorne à esfera de que tem demasiado longo descido.[43]

”

Em Dicionário do bosque da música e dos músicos, O senhor George Bosque, que era um amigo velho de Sullivan, reconheceu o artistry nas óperas do Savoy ao incitar o compositor às coisas mais grandes e melhores: “Certamente o tempo veio quando assim capaz e experimentado um mestre da voz, do orchestra, e do efeito-mestre do estágio, demasiado, tanto de genuíno sentiment-pode aplicar seus presentes a uma ópera séria em algum assunto do interesse humano ou natural abiding.”^[43]

A premier de A legenda dourada no Festival de Leeds em 1886 trazido finalmente Sullivan o acclaim para um trabalho sério que faltasse previamente. Por exemplo, o crítico do Telégrafo diário escreveu que “um mais grande, triunfo mais legitimate e mais indubitável do que aquele do cantata novo não estêve conseguido dentro de minha experiência.”^[114] Similarmente, Louis Engel dentro O mundo escreveu que era:

“

uma das criações que as mais grandes nós tivemos por muitos anos. Original, bold(realce), inspirado, grande no conception, na execução, no tratamento, nela é uma composição que façam um “epoch” e que carregue o nome de seu compositor mais altamente nas asas da fama e do glory. O efeito que produziu no rehearsal era enorme. O efeito do desempenho público era unprecedented.[115]

”

As esperanças para uma partida nova eram evidentes no Telegraph diáriorevisão de s de Os Yeomen do protetor, A ópera a mais séria de Sullivan a esse ponto:

“

Os acompanhamentos… são deliciosos ouvir-se, e fazem especialmente o tratamento do woodwind compelem admirar a atenção. Schubert ele mesmo poderia mal ter segurado aqueles instrumentos mais deftly, escrito para eles mais lovingly…. Nós colocamos as canções e os choruses dentro Os Yeomen do protetor antes de todos seus esforços precedentes deste tipo particular. Assim a música segue o livro a um plano mais elevado, e nós temos uma ópera inglesa genuína, precursor de muito outro, deixamos-nos esperar, e possivelmente significativo de um avanço para um estágio lyric nacional.[116]

”

O 1890s

O avanço Telégrafo diário estava procurando viria com Ivanhoe (1891), que abriram às revisões pela maior parte favoráveis, mas atraiu algum negativo significativo uns. Por exemplo, J. A. Mais cheio-Maitland escreveu dentro Os tempos que mais melhores parcelas da ópera as “se levantam assim distante acima de qualquer outra coisa que o senhor Arthur Sullivan deu ao mundo, e tem tais força e dignidade, que não é difícil se esquecer dos inconvenientes que podem ser encontrados querer do interesse em muita da escrita choral, e na brevidade das peças de solo concerted.”^[117]

No 1890s, os sucessos de Sullivan estavam menos e distante no meio. O ballet Victoria e Merrie Inglaterra (1898) elogios ganhados de a maioria de críticos:

“

A música do senhor Arthur Sullivan é música para os povos. Não há nenhuma tentativa feita para forçar no público o dullness da experiência académico. Todas as melodias são tão frescas quanto o vinho do ano passado, e como exhilarating como o champanhe sparkling. Não há um tune que cansa o hearing, e na matéria do orchestration nosso somente humorous tem deixou-se himself funcionar o motim, não handicapped com libretto, e o ganho é enorme…. Toda através dos nós temos o orchestration do delicacy infinito, os tunes de simplicity alarming, mas nunca um tinge do vulgarity, e uma ausência total da combinação cymbal-brassy que alguns ballets nunca fazem without.[118]

”

Em seguida A Rosa de Persia (1899), Telégrafo diário dito que “o músico é uma vez outra vez absolutamente ele mesmo,” quando Épocas musicais opined que “é a música que se ouvir uma vez é querer ouvir repetidas vezes.”^[119]

Em 1899, Sullivan compôs uma canção popular, “O pedinte distraído“, a um texto perto Rudyard Kipling, doando os rendimentos da venda “às esposas e às crianças dos soldados e dos sailors” no serviço ativo na guerra de Boer. Mais cheio-Maitland disapproved dentro Os tempos, mas Sullivan ele mesmo perguntou a um amigo, “fêz o idiot espera as palavras ser ajustado no formulário do cantata, ou como uma composição desenvolvida com introdução symphonic, contrapuntal tratamento, etc.? “^[120]

Morte e reputação posthumous

Se o estabelecimento musical perdoasse nunca completamente Sullivan para que condescending escreva a música que era comic e popular, era, não obstante, a nação de facto laureate do compositor. Sullivan foi considerado o candidato natural para compôr a Te Deum para o fim da guerra de Boer, que terminou devida, apesar do ill-health sério, mas não viveu para ver executado.

Gian Andrea Mazzucato escreveria este sumário incandescendo de sua carreira dentro O padrão musical de Dezembro 16, 1899:

“

Como considera música, a história inglesa do 19o século não poderia gravar o nome de um homem cujo de “trabalho vida” fosse mais digno da honra, do estudo e do admiration do que o nome do senhor Arthur Sullivan, cuja atividade útil, ele pode esperar-se, estenderá consideravelmente no 20o século; e é um ponto discutível de se a história universal da música pode apontar a qualquer personalidade musical desde os dias HaydnMozart和貝多芬，影響比影響了不起的英國人慢慢地可能持久，但肯定，施加，并且結果將在我們的子孫以前仅清楚地看，或許。 Eu não faço nenhuma dúvida que quando, no curso apropriado do tempo, a vida do senhor Arthur Sullivan e os trabalhos se tornaram sabidos no continente, ele, pelo consentimento unânime, será classificada entre os compositores epoch-fazendo, o seleto poucos cujos gênio e a força de vontade empowered os para encontrar e encontrar uma escola nacional da música, isto é, para dotar seus compatriotas com os meios undefinable, contudo positivos de evoking na alma de um homem, pela mágica do som, aqueles nuances delicados do sentimento que são característicos do poder emocional de cada raça diferente.[122]

”

Do mesmo modo, o senhor George Bosque escreveu, “formulário e simetria que parece possuir pelo instinto; o ritmo e a melodia vestem tudo que toca; a música mostra não somente o gênio sympathetic, mas o sentido, o julgamento, a proporção, e uma ausência completa do pedantry e do pretension; quando o orchestration for distinguido por uma beleza feliz e original surpassed mal pelos mestres os mais grandes. “^[7]

Sobre a década seguinte, entretanto, a reputação de Sullivan afundou-se consideravelmente. Logo após a morte do compositor, J. A. Mais cheio-Maitland fêz exame da edição com o tom geralmente praiseworthy de a maioria dos obituaries, citing a falha do compositor viver até o elogio adiantado de his Tempestade música:

“

Entre poucos homens que espesso ainda com os compositores grandes, há muitos que podem somente ter alcançado o nível o mais elevado agora e então, mas dentro de o de quem capacidade se encontra para alcançar alturas grandes; alguns podem ter produzido o trabalho em um inoperante-nível do mediocrity, mas podem ter-se levantado em alguma ocasião especial a um passo da beleza ou do poder que estabeleça sua reivindicação a ser numerada entre o grande. Há em qualquer lugar um caso completamente paralelo àquele do senhor Arthur Sullivan, que começou sua carreira com um trabalho que no carimbado uma vez lhe como um gênio, e à altura de que somente alcançou raramente durante todo a vida? …. Though os mestres illustrious do passado nunca escreveram a música como vulgar, os seria perdoada se tivessem, no virtue da beleza e do valor do volume grande de suas produções. É porque tais presentes naturais grandes - presentes mais grandes, talvez, do que caiu a todo o músico inglês desde a época de Purcell - foram empregados assim muito raramente no trabalho digno deles…. Se o autor de A legenda dourada, a música a A tempestade, Henry VIII e Macbeth não pode ser classificado com estes, como enlata o compositor “da reivindicação dos soldados Christian para a frente” e “do pedinte distraído” um lugar na hierarquia da música entre os homens que enfrentariam a morte melhor que o smirch suas vestes cantar para a causa de uma popularidade fleeting?[123]

”

Edward Elgar, a quem Sullivan tinha sido particularmente amável, se levantou à defesa de Sullivan, marcando um obituary Mais cheio-Maitland's “o lado shady do criticism musical… esse episode unforgettable sujo. “^[124] Em his 音樂的歷史在英國 (1907), entretanto, o Walker de Ernest era ainda mais amaldiçoar de Sullivan:

“

Apesar de tudo, Sullivan é meramente o singer inativo de uma noite vazia; com todo seu presente para o tunefulness, poderia nunca levantá-lo para a altura de uma melodia forte real do tipo que as apelações ao cultivado e uncultured relativamente igualmente como uma povo-canção boa - frequentemente e frequentemente na uma mão (mas principalmente fora das óperas) ele afundadas ao mero catchiness vulgar. Colocou as fundações originais de seu sucesso no trabalho que de fato jorrou extremamente; 并且它為永久性將是不可計算地好他的名譽，如果他體會此和集合，以真誠和自我批評，對任務成為-，當他也許已经容易地成為了- musicianly輕音樂的一位真正地了不起的作曲家。 Mas qualquer coisa como o steadiness da finalidade artística era nunca um de seus endowments, e sem esse, um compositor, o que quer que sua abilidade técnica pudesse ser, é fàcilmente responsável degenerate em um mero trifler da popularidade-caça. (Walker 1907, citado em Eden 1992).

”

Mais cheio-Maitland incorporaria vistas similares na segunda edição de Dicionário do bosque da música e dos músicos, que editou, quando Walker História seja reeditado em 1923 e em 1956 com seu verdict mais adiantado intato. Tão tarde quanto 1966, Howes Frank escreveu:

“

Fora das óperas do Savoy, pouco bastantes de Sullivan sobreviveu… Contudo um pós-morte é um formulário valioso do inquest, para verificar não somente a causa da morte, mas para descobrir porque a música de Sullivan ao todo não teve nela as sementes do revival que estava no verge de ocorrer. A falta do esforço sustentado, aquele é esforço artístico provado pelo self-criticism vigoroso, é responsável para a impressão da fraqueza, as raias do material pobre entre o metal melhor, e a ambigüidade geral conseqüente que é deixada por sua música. Seus comtemporâneos deprecaram seu addiction à vida elevada, o turf, e uma falta externa do seriousness. Sem adotar o morality simplificado dos compartimentos das mulheres, é possível incitar que seus comtemporâneos eram realmente direitos, que tal addiction implicado uma falta fundamental do seriousness para sua arte. (Howes 1966, citado em Eden 1992).

”

Ainda, havia outros escritores que se levantaram ao elogio Sullivan. Por exemplo, Thomas F. Dunhill escreveu um capítulo inteiro de seu livro 1928, Óperas Comic de Sullivan, intitulado “principalmente na defesa,” que lê dentro a parte:

“

Não deve ser necessário defender um escritor que seja estabelecido assim firmemente no esteem popular que seus mais melhores trabalhos estão sabidos mais extensamente e apreciados mais afiada sobre um quarto de um século depois que sua morte do que eles se realizava em todo o período durante sua vida…. Mas nenhuma apreciação crítica de Sullivan não pode ser tentada hoje que não, do primeira, para adotar uma atitude defensiva, porque sua música sofreu em um grau extraordinário dos ataques vigorosos que foram feitos em cima dele em círculos profissionais. Estes ataques sucederam em cercar o compositor com um tipo do barricade do preconceito que deve ser suado afastado antes que a justiça possa ser feita a seu gênio.[125]

”

Gervase Hughes (1959) escolheria acima a fuga aonde Dunhill saiu fora:

“

A realização de Dunhill era aquela de um pioneiro, um skirmish preliminar em uma campanha cujo o avanço tivesse ser executado ainda. Hoje pode haver poucos músicos para quem - quanto para ao Walker de Ernest - Sullivan é meramente “o singer inativo de uma noite vazia”; há muitos que, ao reconhecer seus presentes grandes, tenda a fazer exame d para concedido…. O tempo é certamente maduro para um estudo detalhado de sua música ao todo, que, quando reconhecer que os operettas “para seu título principal à fama” não deixarão o descanso fora do cliente, e ao fazer exame da nota de suas fraquezas (que são muitas) e ao não hesitating castigate seus lapsos do gosto bom (que eram comparativamente raros) tente os ver no perspective de encontro ao fundo mais largo de seu musicianship sadio.[126]

”

Vistas recentes

Em anos recentes, o trabalho de Sullivan fora das óperas do Savoy começou a re-assessed. Foi somente desde que os 1960s atrasados que uma quantidade de sua música do non-Savoy estêve gravada profissionalmente. Symphony em E teve sua primeira gravação profissional em 1968; sua música de solo do piano e de câmara em 1974; o concerto do cello em 1986; Kenilworth em 1999; O Martyr de Antioch em 2000; A legenda dourada em 2001. Em 1992 e em 1993, Naxos liberou quatro discos que caracterizam desempenhos da música do ballet de Sullivan e de sua música incidental aos jogos. De suas óperas aparte de Gilbert, Cox e caixa (1961 e diversas gravações mais atrasadas), O jardim zoológico (1978), A Rosa de Persia (1999), e O Contrabandista (2004) tiveram gravações profissionais.

Em décadas recentes, diversos publishers emitiram as edições críticas scholarly de trabalhos de Sullivan, incluindo Ernst Eulenburg (Os Gondoliers), irmãos de Broude (Experimentação por Júri e H.M.S. Pinafore), David Russell Hulme para Imprensa da universidade de Oxford (Ruddigore), e R. Clyde (Cox e caixa, Haddon Salão, Insinuação “em Memoriam”, Insinuação di Ballo, e A legenda dourada).

Em um artigo 2000 para Épocas musicais, Nigel Burton escreveu:

“

Nós devemos afirmar que Sullivan não tem nenhuma necessidade ser “sério” (though poderia ser), porque falou naturalmente a todos os povos, para toda a hora, das paixões, sorrows e alegrias que são enraizados para sempre no consciousness humano. Acreditou, profundamente, na moral expressada no fim de Cherubini's Journées do deux de Les: que o ser humano que está dever principal na vida deve servir ao humanity. É sua consistência artística neste respeito que nos obriga o pronunciar nosso compositor mais grande de Victorian. Tempo tem dispersado agora suficientemente as névoas do criticism para que nós vê a verdade, aprecíem toda sua música, e rejoice na diversidade rica de seu panoply. Agora, conseqüentemente, cem anos após sua morte, deixaram-nos resolver reservar o syndrome da “Um-e-um-metade-hurrahs” uma vez e para tudo, e, em seu lugar, levantar TRÊS CHEERS ALTOS.[127]

”

Vistas de Sullivan no fonógrafo e na música gravada de Edison

Em 1888, Thomas Edison emitiu seu fonógrafo “aperfeiçoado” ao Sr. George Gouraud em Londres, Inglaterra. As gravações feitas por Gouraud neste equipamento em 1888 foram descobertas na biblioteca de Edison dentro New-jersey nos 1950s. Em Agosto 14, 1888, Gouraud e os membros da imprensa fizeram uma gravação que fosse emitida a Edison em América. Edison esperou que o fonógrafo se transformasse um método comum da correspondência. Uma das gravações jogou que a noite era uma gravação do piano e do cornet de Sullivan “A corda perdida, “que era uma das primeiras gravações da música fêz sempre.^[128]

Sullivan viu o fonógrafo e ouviu uma demonstração da tecnologia da gravação do cilindro da cera de Edison dois meses mais tarde sobre Outubro 5, 1888 em um do “dos partidos fonógrafo” e gravado uma mensagem a Edison nessa ocasião que incluiu o seguinte:

“

Caro Sr. Edison,… eu posso somente dizer que eu astonished e estou estarrecido um tanto no resultado de experiências desta noite: astonished no poder maravilhoso você tornou-se, e estarrecido no pensamento que tanto a música hideous e má pode ser posta sobre o registro para sempre. Mas todos os mesmos que eu penso que é a coisa a mais maravilhosa que eu experimentei sempre, e eu o felicito com todo meu coração nesta descoberta maravilhosa.[128]

”

Veja também

• Gilbert e Sullivan
• W. S. Gilbert
• Lista de composições musicais por Arthur Sullivan

Votação do abacaxi, um Gilbert e um ballet Sullivan-inspirado compostos de um pastiche da música de Sullivan

Notas

Referências

• Ainger, Michael (2002). Gilbert e Sullivan - uma biografia dupla. Oxford: Pressão da universidade de Oxford. ISBN 0195147693. 
• Allen, Reginald; Vendaval R. D'Luhy (1975a). Senhor Arthur Sullivan - compositor & Personage. New York: A biblioteca de Pierpont Morgan. 
• Allen, Reginald (1975b). A primeira noite Gilbert e Sullivan. Londres: Chappell & Co. Ltd. 
• Crowther, Andrew (2000). Contradiction Contradicted - os jogos do W. S. Gilbert. Imprensas associadas da universidade. ISBN 0-8386-3839-2. 
• Dunhill, Thomas F. (1928). Óperas Comic de Sullivan - uma apreciação crítica. Londres: Edward Arnold & Co. 
• Hayes, Scott. Tio Arthur: A conexão de Califórnia (2002) Senhor Arthur Sullivan Sociedade
• Hughes, Gervase (1959). A música do senhor Arthur Sullivan. Londres: Macmillan & Co Ltd.  Em linha disponível aqui.
• Entrevista ilustrada com Arthur Sullivan, Arthur H. Lawrence, O compartimento da costa, Volume xiv, nenhum (dezembro 1897)
• Jacobs, Arthur (1986). Arthur Sullivan - um músico de Victorian. Pressão da universidade de Oxford. ISBN 0-19-282033-8. 
• Lawrence, Arthur (1899). Senhor Arthur Sullivan, história da vida, letras e Reminiscences. Londres: James Bowden.  Este livro é em linha disponível aqui.
• Stedman, Jane W. (2000). W. S. Criticism Theatrical de Gilbert. Londres: A sociedade para a pesquisa do Theatre. ISBN 0-85430-068-6. 
• Biografia de Stephen Turnbull do W. S. Gilbert no arquivo de Gilbert e de Sullivan. Downloaded 22 novembro 2006

Leitura mais adicional

• Baily, Leslie (1966). O livro de Gilbert e de Sullivan, Terceira edição, Londres: Livros da mola. 
• Brahms, Caryl (1975). Gilbert e Sullivan: Cordas perdidas e Discords. Boston: Pequeno, Marrom e Companhia. 
• Bradley, Ian (1996). O Gilbert e o Sullivan anotados completos. Oxford, Inglaterra: Pressão da universidade de Oxford. ISBN 019816503X. 
• Burton, Nigel (2000). Veja como os fates. Recuperado sobre 2006-04-09.
• Cellier, François; Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert e Sullivan e suas óperas. Boston: Pequeno, Marrom e Companhia.  Este livro é em linha disponível aqui.
• Dillard, Philip H. (1996). Senhor Arthur Sullivan: Um livro do recurso. Boston: O Scarecrow Pressionar, Inc. 
• Eden, David (1992). O Unperson da música inglesa. Recuperado sobre 2006-04-09.
• Harris, Roger, ed. (1986). A legenda dourada. Chorleywood, Herts., Reino Unido: R. Clyde. 
• Tillett, Selwyn (1998). Os Ballets de Arthur Sullivan. Coventry, Reino Unido: Senhor Arthur Sullivan Sociedade. 
• Wolfson, John (1984). Sullivan e o Scott Russells: Um caso do amor de Victorian disse através das letras de Rachel e de Louise Scott Russell a Arthur Sullivan - 1864-1870. Chichester, Sussex ocidental, Reino Unido: Publicar de Packard limitado. 
• Jovens, Percy M. (1971). Senhor Arthur Sullivan. Londres: J. M. Dente & filhos Ltd. 

Ligações externas

• Biografia de Arthur Sullivan e informação mais adicional
• A lista extensiva de, e as ligações a Sullivan trabalham no arquivo de Gilbert e de Sullivan
• Trabalhos por Arthur Sullivan em Projeto Gutenberg
• Arthur Sullivan
• As gravações as mais adiantadas Including a voz perdida da corda (1888) e do Sullivan (1888)
• Senhor Arthur Sullivan Sociedade
• Arthur Sullivan contagens livres no Biblioteca Choral do public domain (ChoralWiki)
• Discography de Gilbert & de Sullivan
• Concerto do Cello revisões
• Artigo no tratamento rítmico de Sullivan de textos de Gilbert
• Sullivan foi alistado no Projeto internacional da biblioteca da contagem da música
• Chronology de Gilbert e de Sullivan
• “Senhor Arthur Sullivan Enterrar no St. Paul " Os tempos de New York, Novembro 28, 1900, P. 9
• Concerto do Cello executado por Lloyd Julian Webber

v • d • e Gilbert e Sullivan
O Triumvirate
W. S. Gilbert | Arthur Sullivan | Carte de Richard D'Oyly
As óperas de Gilbert e de Sullivan
Thespis • Experimentação por Júri • O Sorcerer • H.M.S. Pinafore • Os piratas de Penzance • Paciência • Iolanthe • Princesa Ida O Mikado • Ruddigore • Os Yeomen do protetor • Os Gondoliers • Utopia, limitado • O duque grande
Outro trabalha, povos e matérias relacionadas
Outro trabalha pelo W. S. Gilbert • Outras óperas por Arthur Sullivan • A outra música por Arthur Sullivan Os povos associaram com o Gilbert e o Sullivan • Performers de Gilbert e de Sullivan D'Oyly Carte Ópera Companhia • Carte de Helen • Carte de Rupert D'Oyly • Carte de Bridget D'Oyly Influência Cultural de Gilbert e de Sullivan • Festival internacional de Gilbert e de Sullivan