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ABBA

ABBA
Origem	Éstocolmo, Sweden
Genre	PNF Europop Disco
Anos ativos	1972 - 1982
Etiquetas	Polar (Sweden) Polydor (Reino Unido) Philips (Reino Unido) Atlantic (EUA) Universal (EUA) Epic (EUA) Vogue (France) Discomate RCA PolyGram Carnaby Luz do sol Ariston/escavação ele
Atos associados	Estrelas Hep, Singers do Hootenanny, Benny Anderssons Orkester
Web site	www.abbasite.com
Membros anteriores
Björn Ulvaeus Benny Andersson Agnetha Fältskog Anni-Frid Lyngstad

ABBA é a Sueco Concessão de Edison e Eurovision ganhar PNF/dança grupo ativo entre 1972 e 1982. O quartet foi dado forma com o friendship de Benny Andersson e Björn Ulvaeus e consiste também Anni-Frid Lyngstad (sabido geralmente como Frida) e Agnetha Fältskog. Cobriram as cartas worldwide dos mid-1970s aos 1980s adiantados. O nome “ABBA” é acrônimo dado forma das primeiras letras de cada um do nome dado do membro do grupo (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).^[1]

ABBA recebeu a popularidade internacional immense que emprega a canção catchy ganchos, simples lyrics, e a Parede do som conseguido perto overdubbing as vozes dos singers da fêmea em harmonias múltiplas. Enquanto sua popularidade cresceu, foram procurados em seguida excursionar Europa, Austrália, e America do Norte, multidões extraindo de ventiladores próximo-hysterical, notàvelmente em Austrália durante a excursão lá. Excursionar transformou-se uma edição contentious, particularmente unpopular com Agnetha, embora continuaram a liberar albums do estúdio ao sucesso comercial grande. Na altura de sua popularidade, entretanto, em ambas as uniões dos membros da faixa falhados, e das mudanças do relacionamento foram refletidos em sua música, porque produziram uns lyrics mais pensativos com composições diferentes.

Remanescem um dispositivo elétrico dos playlists de rádio e são uma das mais melhores faixas vendendo do mundo, vendendo mais de 370 milhão registros worldwide;^[2][3][4] vendem ainda dois a três milhão registros um o ano.^[5] ABBA era também o primeiro grupo do PNF de mainland Europa para apreciar o sucesso consistente nas cartas dos países English-speaking, principalmente Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Ireland, África do Sul, Austrália, e Nova Zelândia. Sua popularidade enorme abriu subseqüentemente as portas para outros atos europeus continentais.^[6] A música de ABBA foi rearranjada no musical bem sucedido Mamma Mia! isso excursionou worldwide e está na produção para que uma versão do filme seja liberada em 2008.

Índices 1 Antes de ABBA (1960s) 1.1 Desempenho primeiramente vivo e o começo de “Festfolk” 1.2 Primeiro registro junto “Hej, homem de Gamle” 2 Dando forma ao grupo (1970 - 1973) 2.1 Sua primeira batida 2.2 Do “anel anel” 2.3 Nomear oficial 3 Descoberta (1973 - 1976) 3.1 Vitória de Eurovision 3.2 Excursão 1974 3.3 Recepção em Austrália 4 Superstardom (1976 - 1981) 4.1 Europeu e excursão Australian 4.2 Formação polar do estúdio da música 4.3 Despesa do sucesso 4.4 Progressão 5 O album e os desempenhos finais (1981-1982) 5.1 Últimas sessões da gravação 5.2 Últimos desempenhos 6 Após ABBA 6.1 Andersson e Ulvaeus 6.2 Fältskog e Lyngstad 7 Revival 8 Forma, videos, e campanhas anunciando 9 Discography 10 Concessões e Recognition 11 Bibliografia 12 Notas 13 Veja também 13.1 ABBA-relacionado 13.2 Listas 13.3 Outro 14 Ligações externas

Antes de ABBA (1960s)

Benny Andersson (carregado em Éstocolmo, Sweden sobre Dezembro 16, 1946) era um membro de um grupo sueco popular da estal-rocha que executasse as tampas das batidas internacionais nomeadas As estrelas Hep da idade de 18. Jogou teclados e começou-os eventualmente escrever composições originais para sua faixa, muitas de que se transformaram batidas principais including “nenhuma resposta” essa batida #3 em 1965, “menina ensolarada”, “casamento”, o “Consolation”, que bateu #1 em 1966.^[7] Andersson teve também uma colaboração songwriting fruitful com Lasse Berghagen, com quem compôs seu primeiro Svensktoppen entrada “Sagan Om Lilla Sofi” em 1968.

Björn Ulvaeus (carregado em Gothenburg, Sweden sobre Abril 25, 1945) começou também sua carreira musical em 18, quando fronteou Os Singers do Hootenanny, um sueco popular povos-skiffle grupo. Ulvaeus começou escrever canções da língua inglesa para seu grupo, e nivela teve uma carreira de solo do sumário ao lado. Os Singers do Hootenanny e as estrelas Hep cruzaram às vezes trajetos ao excursionar, e em uma ocasião em junho 1966 Ulvaeus e Andersson decididos escrever junto uma canção. Sua primeira tentativa era “não é ele fácil de dizer”, uma canção gravada mais tarde pelas estrelas Hep. Stig Anderson era o gerente dos Singers do Hootenanny e do founder do Música polar etiqueta. Viu o potencial na colaboração, e incentivado lhes compôr mais. Ambos começaram também a jogar ocasionalmente com outras faixas no estágio e no registro, embora não até que 1969 fizeram o par escreva e produza algumas de suas primeiras batidas reais junto: “Ljuva Sextiotal” (“Sixties alegres”), gravado por Brita Borg e as estrelas Hep 1969 bateu “Speleman”.

Andersson escreveu e submeteu a canção “Hej, Clown” para o 1969 Melodifestivalen, o sueco Competição da canção de Eurovision finais. A canção amarrada para primeiramente, mas canção de Andersson relegated re-votando ao segundo lugar.^[8] . Nesta ocasião, Andersson encontrou-se com momentaneamente seu esposo futuro; singer Anni-Frid Lyngstad (carregado novembro em 15, 1945 em Bjørkåsen em Ballangen, Noruega), que participou também na competição. Um mês mais tarde, os dois tinham-se transformado uns pares. Enquanto as duas faixas começaram a quebrar acima, Andersson e Ulvaeus teamed acima e gravaram eventualmente seu primeiro album junto em 1970, chamado Lycka (“Felicidade” no sueco), isso incluiu as composições originais cantadas por ambos os homens. Ulvaeus ainda ocasionalmente gravado e executado com os Singers do Hootenanny até o verão de 1974, e Andersson fizeram exame da parte em produzir seus registros.

Agnetha Fältskog (carregado sobre Abril 5, 1950 em Jönköping, em Sweden) tidos um registro #1 em Sweden quando era somente 17, e foi anotado logo pelos críticos e pelos songwriters como um singer/songwriter talented de schlager canções do estilo. A inspiração principal de Fältskog em seus anos adiantados era singers como Connie Francis. Junto com suas próprias composições, gravou tampas de batidas extrangeiras e executado lhes em excursões no sueco folkparks. Submeteu uma canção original para Melodifestivalen em 17 anos velho, intitulada “Försonade”, mas foi rejeitado. Encontrou-se com momentaneamente Anni-Frid Lyngstad para a primeira vez durante uma mostra da tevê em janeiro 1968, e Björn Ulvaeus em um venue do concert alguns meses mais tarde.

Durante o película de uma tevê sueco especial em maio 1969, Ulvaeus encontrado com Fältskog outra vez, e tornaram-se eventualmente romantically involvidos e casou-se em 1971. Fältskog e Ulvaeus começaram eventualmente involvido em cada um - outras sessões da gravação,^[9] e Andersson logo uniforme e Lyngstad adicionaram vocals do revestimento protetor a seu album 1970 de “entalhe Är Som” (como eu sou). Em 1973, Fältskog starred como Mary Magdalene na produção sueco original de Jesus Christ Superstar e revisões favoráveis atraídas. Entre 1967 e 1975, Fältskog liberou cinco albums do estúdio.^[10]

Anni-Frid “Frida” Lyngstad (carregado sobre Novembro 15, 1945 em Bjørkåsen dentro Ballangen, Noruega) cantou da idade de treze com as várias faixas de dança e trabalhou principalmente em um estilo jazz-orientado do cabaré. Deu forma também a sua própria faixa nomeada Anni-Frid quatro. No verão de 1967, ganhou uma competição nacional do talent com a canção “En Ledig Dag”, incluído na compilação do IEM Frida 1967-1972. O primeiro prêmio era executar vivo na mostra a mais popular da tevê em Sweden, e incluído era um contrato da gravação com IEM. Este primeiro desempenho da tevê é incluído em “Frida o DVD. Lyngstad liberou diversos escolhe no IEM e teve muitas batidas nas cartas suecos. Quando o Benny Andersson começou produzir suas gravações em 1971, começou lhe primeiro #1 único, “Egen mínimo Stad” (minha própria cidade), quando todos os quatro membros futuros de ABBA cantaram os vocals backup. Lyngstad excursionou e executou regularmente no circuito do folkpark e fêz aparências no rádio e na tevê. Encontrou-se com Björn Ulvaeus momentaneamente em 1963 durante uma competição do talent, e Agnetha Fältskog durante uma mostra da tevê em 1968 adiantado.

Lyngstad ligou finalmente acima com seus bandmates futuros em 1969. Em Março 1, 1969, participou no Melodifestivalen, onde se encontrou com Andersson para a primeira vez. Algumas semanas mais tarde encontraram-se com outra vez durante uma excursão do concert em Sweden do sul e transformaram-se logo uns pares. Andersson produziu sua única de “bandeja Peter” em setembro 1969; a primeira colaboração entre o seu e Benny & Björn - como tinham escrito a canção. Album do debut de Lyngstad produzido Andersson mais atrasado, Frida, que foi liberado em março 1971 e elogiado por críticos. Lyngstad jogou também em diversos revues e mostras do cabaré em Éstocolmo entre 1969 e 1973. Depois que ABBA deu forma, gravou um outro album bem sucedido em 1975, Frida Ensam, de que incluiu o rendition sueco original “Fernando“, que se transformou uma batida enorme em Escandinávia antes que a versão inglesa estivesse gravada.^[11]

Desempenho primeiramente vivo e o começo de “Festfolk”

Uma tentativa em combinar seus talents ocorreu em abril 1970 em que os dois pares foram no feriado junto ao console de Chipre. O que começou como cantando para o divertimento na praia terminada acima como um desempenho vivo improvisado na frente do Nações unidas soldados postados no console. Andersson e Ulvaeus estavam neste tempo que grava seu primeiro album junto, “Lycka”, que devia ser liberado em setembro 1970. Fältskog e Lyngstad adicionaram vocals do revestimento protetor em diversas trilhas durante junho, e a idéia delas todo o funcionamento viu-as junto lançar sobre seu próprio ato do estágio, “Festfolk”, que traduziu do sueco que para significar do “os povos partido” e “acoplaram pares”, Novembro 1, 1970 em Gothenburg. A mostra do cabaré atraiu revisões positivas. O foursome executou o Andersson e Ulvaeus bateu “Hej, homem de Gamle”; a primeira gravação creditada a todos os quatro e números de solo dos albums respectivos, mas o foursome não sentiram como trabalhar junto, e concentrado logo em projetos individuais outra vez.

Primeiro registro junto “Hej, homem de Gamle”

“Hej, homem de Gamle” (“Hello, homem velho”) transformou-se o foursome bateu primeiramente, alcançando o No. 5 nas cartas das vendas, e o No. 1 sobre Svensktoppen, permanecendo lá por 15 semanas. Ao primeiro meio de 1971, os quatro artistas trabalharam mais junto, adicionando vocals aos outros gravações. Fältskog, Andersson e Ulvaeus foram em uma excursão junto em maio, quando Lyngstad excursionou no seus próprios. As sessões freqüentes da gravação trouxeram o mais apertado foursome junto durante o verão.^[12]

Dando forma ao grupo (1970 - 1973)

Depois que a liberação 1970 do album “Lycka” de Andersson e de Ulvaeus, dois escolhe mais foi liberada em Sweden, “Det Kan Ingen Doktor Hjälpa” e “Tänk Om Jorden Vore Ung”, com os vocals mais proeminentes por Fältskog e Lyngstad e sucesso moderado da carta. Fältskog liberou seu quarto album em 1971 e casou Ulvaeus sobre Julho 6, 1971. Andersson, Ulvaeus, e Fältskog começaram executar junto em uma base regular durante o verão de 1971.

Stig Anderson, o founder e o proprietário de polar, foram determinados quebrar no mercado internacional mainstream com música por Andersson e por Ulvaeus. “Um dia onde o par de você escreverá uma canção que se transforme uma batida worldwide”, ele predisse.^[13] Stig incentivou Ulvaeus e Andersson escrever uma canção para Melodifestivalen, e após dois rejeitou entradas em 1971,^[14] Andersson e Ulvaeus submeteram sua canção nova de “En Sång Säg Det Med” (“palavra ele com uma canção”) para a competição 1972, e escolheu o newcomer Lena Anderson executar. A canção ganhou o terceiro lugar, Stig incentivando e transformou-se uma batida enorme em Sweden.^[15] Os primeiros sinais do sucesso extrangeiro vieram como uma surpresa, porque o Andersson e o Ulvaeus únicos “ela são meu tipo da menina” foram liberados por acaso perto Epic em Japão em março 1972, dando ao duo uns 10 superiores batidos. Dois escolhem mais foram liberados em Japão, “Merry-Go-Round” e o “amor tem suas maneiras”.^[16]

Sua primeira batida

Ulvaeus e Andersson persevered com seu songwriting e experimentaram com os sons novos e os arranjos vocais. "Os povos necessitam o amor“foi liberado em junho 1972, caracterizando vocals do convidado pelas mulheres, que foram dadas agora um prominence muito mais grande. Stig Anderson liberou-o como um único, creditado a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. O #17 alcançado canção cartas combinadas suecos nas únicas e do album, bastantes para convencê-las eram sobre a algo.^[17] O único transformou-se também o primeiro registro a fazer um mapa para o quartet nos Estados Unidos, aonde peaked em #114 no Cashbox escolhe a carta e o #117 sobre Mundo Record's escolhe a carta. Faturado como Björn & Benny (com Svenska Flicka), foi liberado lá sobre Registros do Playboy. Entretanto, de acordo com Stig Anderson, os “povos necessitam o amor” poderiam ter sido uma batida muito mais grande do americano, mas uma etiqueta pequena como registros do Playboy não teve os recursos da distribuição para encontrar-se com a demanda para o único dos varejistas e dos programadores do rádio.^[18] O foursome decidiu-se gravar junto seu primeiro album e as sessões começaram sobre Setembro 26, 1972. As duas mulheres compartilharam então da ligação vocal em “Nina, Ballerina bonito”, e suas vozes combinadas nas harmonias para a primeira vez deram-lhes uma idéia das qualidades de seus talents combinados.

Do “anel anel”

Para 1973, a faixa e seu gerente Stig Anderson decidiram-se ter uma outra tentativa no Melodifestivalen, esta vez com a canção “Anel do anel. “As sessões do estúdio foram seguradas perto Michael B. Tretow, que experimentou com “parede do somda “técnica produção que se transformou o som completamente novo de ABBA. Anderson arranjou uma tradução inglesa dos lyrics perto Neil Sedaka e Phil Cody e eles pensou que este seria um vencedor do surefire, mas no Melodifestivalen, sobre Fevereiro 10, 1973, colocou o third, e assim nunca alcançou a competição internacional. Não obstante o proto-grupo pôs para fora seu primeiro album, chamado Anel do anel. O album jorrou e do “o anel anel” único era uma batida em muitas partes de Europa, mas Stig Anderson sentiu que a descoberta verdadeira poderia somente vir com uma batida do Reino Unido ou dos E.U.^[19]

Nomear oficial

Em 1973 adiantado, Stig Anderson, cansou-se de nomes unwieldy, começado consultar confidencialmente e publicamente ao grupo como ABBA. No início, isto era como um jogo em palavras, como Abba era também o nome de uma companhia peixe-enlatando well-known em Sweden. Entretanto, desde que os fabricantes de conservas dos peixes eram Sweden exterior desconhecido, Anderson veio acreditar que o nome trabalharia em mercados internacionais. Uma competição encontrar um nome apropriado para o grupo foi prendida em um jornal de Gothenburg. O grupo foi imprimido com os nomes “Alibaba” e o “Baba”, mas na extremidade todas as entradas foram ignoradas e anunciou-se no verão que o nome “ABBA” era oficial. Mais tarde o grupo negociou com os fabricantes de conservas para a direita ao nome.^[20] “ABBA” é acrônimo dado forma das primeiras letras do nome de cada membro do grupo: Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid (Frida).^[1] O primeiro “B” no logo a versão do nome foi invertida no material promotional da faixa de 1976 avante e transformou-se o grupo marca registrada registada. A primeira vez que o nome é encontrado escrito no papel está em uma folha da sessão da gravação do estúdio do metrônomo dentro Éstocolmo, datado Outubro 16, 1973. Era primeiro escrito como “Björn, Benny, Agnetha & Frida”, mas foi cruzado subseqüentemente para fora com o “ABBA” escrito em letras grandes no alto.

O logo oficial foi projetado por Rune Soderqvist, usado para a primeira vez sobre o album “chegada”, e subseqüentemente em uns albums originais toda mais atrasados.

Em Polygram 1992 redesigned o logo e lhe teve uma pia batismal diferente junto com um emblema da coroa. Muitos ventiladores foram aliviados para ver consistentemente o retorno original do logo de 2001 avante.

Descoberta (1973 - 1976)

Vitória de Eurovision

Ulvaeus, Andersson, e o gerente Stig Anderson acreditaram nas possibilidades de usar-se Melodifestivalen e Eurovision Competições da tevê como uma maneira fazer o negócio da música ciente da faixa e o Andersson, Ulvaeus e Stig como compositores. Em 1973 atrasado, foram convidados pela televisão sueco para contribuir uma canção para competição 1974, e de um número de composições recentemente escritas, o foursome escolheu o upbeat “Waterloo"; o grupo foi inspirado agora pelo crescimento rocha do glam cena dentro Inglaterra. “Waterloo” era unashamedly uma trilha do PNF do glam-estilo produzida com Michael B. Tretow'aproximação do parede--som de s.

ABBA ganhou seu nacional aquece-se na tevê sueco sobre Fevereiro 9, 1974, e com esta terceira tentativa eram mais experientes distantes e preparado mais melhor para a competição internacional. Com um album o valor do material liberou-se quando a mostra foi prendida no Abóbada de Brigghton em Inglaterra em Abril 6, 1974, a canção ganhou-os e catapulted no consciousness britânico para o primeiro tempo-e ao alto do excesso Europa das cartas toda.^[21] Ganhar a competição da canção de Eurovision deu a ABBA a possibilidade excursionar Europa e executar na tevê principal mostra; assim a faixa viu o “Waterloo” escolhir a escalada as cartas em muitos países europeus. “Waterloo” era Reino Unido #1 de ABBA primeiro único. Nos E.U., alcançou #6 no Billboard 100 quentes carta, pavimentando a maneira para seu primeiro album lá que era seu segundo album, Waterloo - embora peaked somente em #145 no Billboard 200 carta do album.

Continuação de ABBA única, “Mel, mel“, #27 alcançado nos E.U., e era uns 3 superiores batidos em Germany. Entretanto, no Reino Unido, uma versão da tampa da canção pelos sonhos doces do ato fêz #10 porque a companhia record de Ingleses de ABBA, Epic, se decidiu re-libera uma versão remixed do “do anel anel” preferivelmente. Não alcançou os 30 superiores, aumentando o speculation crescente que o grupo era simplesmente Eurovision um-bata maravilhas.

Excursão 1974

Em novembro 1974, ABBA embarked em sua primeira excursão européia, jogando data dentro Dinamarca, Alemanha Ocidental, e Áustria. Não era tão bem sucedido como a faixa tinha esperado, desde que a maioria dos venues não venderam para fora, e devido a uma falta da demanda, foram forçadas mesmo para cancelar dentro algumas mostras, including um único concert programado Switzerland. O segundo pé da excursão que fêz exame d completamente Escandinávia em janeiro 1975 eram inteiramente diferente. Jogaram às casas cheias e começaram finalmente a recepção que esperaram para. Por três semanas no verão de 1975, ABBA compensou a excursão que de planeamento de 1974 sueco foi forçado a cancelar após seu triunfo de Eurovision. Jogaram dezesseis datas open-air em Sweden e Finlandia, atraindo multidões enormes. Seu Éstocolmo mostre no Gröna Lund o parque de divertimento foi visto por uma audiência estimada de 19.200.^[22]

Recepção em Austrália

A liberação de seu terceiro album, ABBA, sabido aos ventiladores como “o Album de Limo”, e ao seu único”SOS“trouxe para trás sua presença no Reino Unido, onde a única batida #6 e o album alcançaram #13. O sucesso enorme solidified mais mais com “Mamma Mia“alcançando o ponto #1 no Reino Unido no fim de janeiro 1976. Nos E.U., o “SOS” alcançou #10 no Mundo Record O alto 100 escolhe a carta e #15 no Billboard 100 quentes fazem um mapa, escolhendo acima do BMI Concessão ao longo da maneira como uma das canções as mais jogadas no rádio americano em 1975.

Contudo o sucesso do grupo no Estados Unidos remanescido desigual. Quando controlaram quebrar nos E.U. escolhe o mercado onde, por 1976 adiantado, tiveram já quatro que o alto 30 escolhe, o mercado do album provado ser resistentes rachar. O eponymous ABBA o album gerou não menos de três batidas americanas reais, mas peaked somente em #165 no Cashbox carta do album e #174 na carta do Billboard 200. As opiniões foram exprimidas, perto Creem no detalhe, isso nos E.U. ABBA tinha resistido “uma campanha promotional muito sloppy”.

Em Austrália, arejar dos videos para “eu, mim, mim, mim, mim” e o “Mamma Mia” na tevê de âmbito nacional em agosto 1975 começou um interesse immense para ABBA, tendo por resultado as posições #1 cartas nas únicas e do album por meses. O album 1976 da compilação “o mais melhor de ABBA” é ainda o album vendendo o mais grande sempre em Austrália, vendendo 1.1 milhão cópias e gastando 16 semanas em #1. Em sábado, Março 20, 1976, em 6.30 pm, transmissão Australian da canaleta de tevê 9 “o mais melhor de ABBA”, filmado durante a visita do grupo a semana antes. A transmissão teve mais do que a metade de prestar atenção da população: 54 por cento dos visores de acordo com relatórios contemporary, um registro prenderam previamente pelo aterragem da lua em 1969. O remains record unbeaten até à data de 2007.^[23]

Superstardom (1976 - 1981)

Em março 1976, a faixa liberou a compilação As batidas as mais grandes, apesar de ter tido somente seis o alto 40 bate no Reino Unido e nos E.U. Não obstante, transformou-se seu primeiro album #1 BRITÂNICO, e fêz-se exame também de ABBA nos 50 superiores nas cartas do album dos E.U. para a primeira vez, vendendo eventualmente mais do que milhão cópias lá. Incluído também sobre As batidas as mais grandes era um novo escolhe, “Fernando". Esta canção tinha sido escrita primeiramente por Ulvaeus e por Andersson no sueco para Nr de Lyngstad 1 album 1975 de solo Ensam de Frida (Frida sozinho). Após o sucesso principal de Lyngstad com a canção em Escandinávia, o grupo decidiu-se gravar uma versão inglesa. Com o “Fernando” que bate #1 em doze países worldwide, ocupou a posição superior em Austrália por 15 semanas, amarrando O Beatles para o número o mais longo um para “Hey Jude“, fazer-lhe um de melhor-vender escolhe de toda a hora nesse país. Que o mesmo ano, o grupo recebeu seu primeiro prêmio internacional, com o “Fernando” que está sendo escolhido como a “mais melhor gravação do estúdio de 1975”. Nos E.U., “Fernando” alcançou o 10 superiores do alto 100 do Cashbox escolhe a carta e o #13 no Billboard 100 quentes. Cobriu também Comtemporâneo do adulto do Billboard carta, número americano um de ABBA primeiro único do tipo.

O album seguinte do grupo, Chegada, representado um nível novo da realização em songwriting e em trabalho do estúdio, revisões de alerta do rave de mais semanários BRITÂNICOS rocha-orientados da música como Fabricante da melodia e Musical novo expresso, e na maior parte observações appreciative dos críticos americanos. No fato, a batida após a batida fluiu de Chegada: "Dinheiro, dinheiro, dinheiro", "Conhecendo me, conhecendo o“, e”Rainha dançando". Em 1977, Chegada foi nomeado para o inaugural Concessão de BRIT na categoria o “mais melhor Album internacional do ano”. Por este tempo ABBA eram muito populares no Reino Unido, a maioria de Europa ocidental e Austrália.

Sua popularidade nos E.U. remanesceria em uma escala comparativamente menor, e “a rainha dançando” transformou-se o único Billboard 100 #1 que quentes único ABBA teve sempre lá (, entretanto, começou três escolhe mais à posição #1 em outra Billboard cartas, including o adulto do Billboard Contemporary e Jogo quente do clube da dança). Não obstante, Chegada tornou-se finalmente uma liberação verdadeira da descoberta para ABBA no mercado do album dos E.U. aonde peaked em #20 no Billboard carta do album, ao alcançar platina vendas lá também.

Europeu e excursão Australian

Em janeiro 1977, ABBA bateu a estrada. O status do grupo tinha mudado dramàtica e foram considerados claramente como superstars. Abriram sua excursão dentro muito antecipada Oslo, Noruega, sobre Janeiro 28, e montado um espetáculo pròdigamente produzido que incluísse algumas cenas do seu mini-operetta self-penned “a menina com o cabelo dourado”. O concert atraiu a atenção immense dos meios através de Europa e de Austrália. Continuaram a excursão através de Europa ocidental que visitam Gothenburg, Copenhaga, Berlim, Colónia, Amsterdão, Antuérpia, Essen, Hanover, Hamburgo, e terminado lhe com mostras no Reino Unido dentro Manchester, Birmingham, Glasgow e dois venderam-para fora concerts em Londres's Albert real Salão. Os bilhetes para estas duas mostras estavam disponíveis somente pela aplicação do correio e revelou-se mais tarde que o caixa-escritório recebeu 3.5 milhão pedidos para bilhetes, bastantes para encher o venue 580 vezes. Havia, entretanto, umas queixas sobre o desempenho do grupo que falta as mesmas qualidades intrigantes no estágio como o que foi apresentado no estúdio, como um artigo dentro Os tempos acuse a mostra de furar.^[24] Um dos concerts reais de Albert Salão foi filmado enquanto uma referência para o película da excursão Australian para o que se tornou ABBA: O filme, embora não se sabe exatamente quanto do concert foi filmado.

Após o pé europeu da excursão, em março 1977, ABBA jogou onze datas em Austrália antes de um total de 160.000 povos. O concert da abertura dentro Sydney no Sydney Showground em Março 3 antes sobre 20.000 foi estragado pela chuva torrential e por Frida deslizados no estágio molhado durante o concert. Entretanto, todos os quatro membros recordariam mais tarde este concert para ser os mais memorable de sua carreira. Em cima de sua chegada dentro Melbourne, uma recepção civic foi prendida na cidade salão e ABBA pareceu no balcão cumprimentar uma multidão entusiástica de 6.000 povos. Em Melbourne, ABBA jogou três concerts na bacia da música de Sidney Myer com os 14.500 em cada um including Ministro principal Australian Malcolm Fraser e sua família. No primeiro concert de Melbourne, uns 16.000 povos adicional recolheram a parte externa a área cercada-fora para escutar o concert. Em Adelaide, o grupo executou um concert em Stadium ocidental do Football dos lagos antes de 20.000 povos com uns outros 10.000 que escutam fora. Durante o primeiro de cinco concerts em Perth, havia um scare da bomba com o todos que tem que evacuar o salão de concert. O desengate foi acompanhado pelo hysteria maciço e por atenção unprecedented dos meios, e é capturado vividly na película dentro ABBA: O filme, dirigido perto Lasse Hallström.

A excursão Australian e seu subseqüente ABBA: O filme produziu o lore de algum ABBA, também. Os olhares bons do blonde de Agnetha Fältskog tinham-lhe feito por muito tempo o “pino-acima menina” da faixa, um papel que disdained. Durante a excursão Australian, executou em um jumpsuit branco pele-apertado, fazendo com que um jornal Australian use mostra maçante dos altos inferiores o headline do “Agnetha”. Quando inquirida sobre isto em uma conferência da notícia, respondeu: “Não têm fundos em Austrália?”^[25]

Em dezembro 1977, ABBA seguido acima Chegada com quinto album mais musical e lyrically ambicioso O Album, que foi liberado para coincidir com ABBA: O filme. Embora o album bem-fosse recebido mais menos pelos críticos no Reino Unido, spawn batidas mais worldwide: "O nome do jogo“e”Faça exame de uma possibilidade em mim“, ambo cobriram as cartas BRITÂNICAS, e alcançou #12 e #3, respectivamente, na carta 100 quente do Billboard nos E.U. Embora a “tomada uma possibilidade em mim” não cobrisse as cartas americanas, provou realmente ser a batida a mais grande de ABBA única nos Estados Unidos, vendendo mais cópias do que “a rainha dançando”.^[26] O Album incluiu também o tune da assinatura de ABBA, “Obrigado para a música“, liberado como um único no Reino Unido em 1983, e tinha sido o B-lado de”Águia“nos países onde o último tinha sido liberado.

Formação polar do estúdio da música

Por 1978, ABBA era um megagroup. Converteram um theatre vago no Música polar Estúdio, um estúdio avançado dentro Éstocolmo. O estúdio foi usado por diversas outras faixas; notàvelmente, Genesis' Duque e Zeppelin conduzido's Através da porta da saída foram gravados lá. Durante maio, o grupo foi aos E.U. para uma campanha promotional enorme, e executou sobre Olivia Newton-John'mostra da tevê de s. Entretanto, os muitos do esforço foram postos no estúdio de gravação novo em Éstocolmo. As sessões da gravação para “Cidade da noite do verão“era um esforço uphill, mas libera upon a canção transformou-se uma outra batida significativa para o grupo. A trilha ajustaria também o estágio para o foray de ABBA em disco com seu album upcoming.^[27]

Diversos anos há, os estúdios polares originais da música (por esse tempo rebatizado estúdios polares) eram closed porque o landlord do edifício tinha aumentado o aluguel requerido. O local é agora um primeiro gymnasium da aptidão, e há uma exposição em seu foyer que reconhece sua história como estúdios polares (da música).

Em Janeiro 9, 1979, o grupo executou Chiquitita no Música para o Concert da UNICEF prendido no General unido conjunto das nações para comemorar o ano da UNICEF da criança. ABBA doou copyright desta batida worldwide ao UNICEF; veja Música para o Concert da UNICEF.^[28] O único foi liberado a seguinte semana, e alcançou #1 em dez países.

Despesa do sucesso

No mid-January 1979, Ulvaeus e Fältskog anunciaram-nos estavam começando divorciados. A notícia causou um interesse maciço dos meios, e conduziu-o ao speculation sobre o futuro da faixa. ABBA assegurou a imprensa e seu fanbase que continuavam seu trabalho como um grupo, e aquele o divórcio não os afetaria.^[29] Nonetheless, os meios continuaram a confrontá-los com o este nas entrevistas.

Album do grupo o sexto, Voulez-Vous, foi liberado em abril 1979, com dois fundo trilhas gravadas no famoso Estúdios dos critérios em Miami, ESTADOS UNIDOS. com o auxílio, entre outro, do coordenador da gravação Tom Dowd. O album cobriu as cartas através de Europa e em Japão e em México, bateu os 10 superiores em Canadá e em Austrália e os 20 superiores nos E.U. Nenhum do escolhe do #1 alcançado album nas cartas BRITÂNICAS, mas “Chiquitita", "Faz sua mãe sabem", "Angeleyes“, o dobro de lado no Reino Unido para o único”Voulez-Vous“, e”Eu tenho um sonho“fêz um mapa toda de não mais baixo do que #4. Em Canadá, “eu tenho um sonho” transformei-me #1 de ABBA segundo no RPM A carta Contemporary do adulto, após “Fernando” bateu o alto previamente. Mais tarde esse ano, o grupo liberou seu segundo album da compilação, As batidas as mais grandes Vol. 2, que caracterizou uma trilha brandnew: "Gimme! Gimme! Gimme! (um homem após a meia-noite)". Em Rússia durante os 1970s atrasados, foram pagados em productos do óleo por causa do embargo no ruble.^[30]

Em Setembro 13, 1979, ABBA começou sua primeira (e somente) excursão norte-americana no Coliseum de Northlands em Edmonton, Canadá, com uma casa cheia de 14.000. Durante as quatro semanas seguintes, jogaram um total de dezessete datas vendidas-para fora, treze nos ESTADOS UNIDOS. e quatro em Canadá. O último concert programado de ABBA em ESTADOS UNIDOS. solo, dentro Washington, C.C., era cancelado devido à aflição emocional de Agnetha Fältskog sofrida durante o vôo de New York a Boston, quando o plano que confidencial era foi sujeitado sobre a condições de tempo extremas e era incapaz de aterrar por um período prolongado. A excursão terminou com uma mostra dentro Toronto, Canadá em Jardins da folha do bordo antes de uma multidão da capacidade de 18.000. As mostras geraram também o mesmo tipo de queixas que foram expressadas durante a excursão do grupo 1977: muitos ventiladores consideraram ABBA como mais de um grupo do estúdio do que uma faixa viva. Em Outubro 19, 1979, a excursão recomeçou em Europa ocidental onde a faixa jogou 23 gigs vendidos-para fora, including seis noites vendidas-para fora unprecedented em Londres Arena de Wembley.

Progressão

Em março 1980, ABBA viajou a Japão em onde em cima de sua chegada Aeroporto internacional de Narita, besieged por milhares dos ventiladores. O grupo jogou onze concerts às casas cheias, including seis mostras em Tokyo's Budokan. Esta excursão era o último “aventura na estrada” de sua carreira. O mesmo ano viu a liberação do album de ABBA sétimo Trouper Super, de que refletiu alguma mudança no estilo de ABBA com uso mais proeminente synthesisers e lyrics cada vez mais mais pessoais. Ajustou um registro para pre-orders mais recebido sempre para um album BRITÂNICO depois que um milhão cópias foram requisitadas antes da liberação. A antecipação para o album tinha sido construída acima por “O vencedor faz exame d todo“, o topper BRITÂNICO da carta do grupo oitavo (e seu primeiro desde 1978). Nos E.U., os únicos #8 alcançados no Billboard 100 quentes fazem um mapa e assentaram bem no adulto #1 Contemporary do Billboard de ABBA segundo. A canção foi escrita alegada sobre tribulations maritais de Ulvaeus e de Fältskog. O seguintes escolhem do album, “Trouper Super“, #1 também batido no Reino Unido, o carta-topper BRITÂNICO do grupo nono e final. Uma outra trilha de Trouper Super, "Coloque todo seu amor em mim“, liberado em 1981 como umas 12 polegadas únicas somente em territórios selecionados, controlado cobrir a carta quente do jogo do clube da dança do Billboard e peaked em #7 no Reino Unido escolhe a carta que torna-se então a liberação sempre fazendo um mapa a mais elevada de 12 polegadas na história BRITÂNICA da carta.

Também em 1980, ABBA gravou uma compilação de versões da Espanhol-língua de suas batidas chamadas La Música de Gracias Por. Foi liberado em países Spanish-speaking as well as Japão e Austrália. O album transformou-se um sucesso principal, e junto com a versão espanhola de “Chiquitita”, este sinalizou a descoberta do grupo dentro América Latin.

O album e os desempenhos finais (1981-1982)

Em janeiro 1981, Ulvaeus Lena casado Källersjö, e o gerente Stig Anderson comemoraram seu 50th aniversário com um partido enorme. Para esta ocasião, ABBA gravou a trilha “Hovas Vittne” como um tributo a ele, e liberou-a somente em 200 cópias vermelhas do vinil, para ser distribuído aos convidados que atendem ao partido. Este único transformou-se um a maioria procur-após collectible. No mid-February, Andersson e Lyngstad anunciaram-nos estavam arquivando para o divórcio. A informação aplainou que sua união tinha sido um esforço uphill por anos, e o Benny tinha-se encontrado com já uma outra mulher, Mona Nörklit, quem casou em novembro o mesmo ano.

Andersson e Ulvaeus tiveram sessões songwriting durante os primeiros meses de 1981, e as sessões de gravação começaram no mid-March. No fim de abril, o grupo gravou uma tevê especial com o anfitrião da mostra da conversa dos E.U. Dick Cavett. Os visitantes, O album do estúdio de ABBA oitavo e final, mostrou uma maturidade e uma profundidade songwriting do sentimento que faltam distintamente de suas gravações mais adiantadas mas que colocam ainda a faixa em quadrado no genre do PNF, com tunes e harmonias catchy. Embora não revelado na altura de sua liberação, a trilha do título do album, de acordo com Ulvaeus, consulta às reuniões secretas mantidas de encontro à aprovaçã0 de governos totalitarian em estados Soviete-dominados, quando outros tópicos do endereço de trilhas como relacionamentos falhados, a ameaça da guerra, o envelhecimento, a perda do innocence, e um pai que presta atenção a uma criança crescerem acima. Esta mudança do índice foi refletida no declínio comercial relativo, na maior parte evidente no Reino Unido, após a liberação do #3 escolhe “Um de nós“em dezembro 1981.

Embora cobrisse as cartas através de a maioria de Europa, entrado os 20 superiores em France e em Japão e os 30 superiores nos E.U. e na Austrália, Os visitantes não era tão comercialmente bem sucedido quanto seus predecessors. Uma trilha do Os visitantes, "Quando tudo for dito e feito“, foi liberado como um único em America do Norte, Austrália e Nova Zelândia, e tornou-se apropriada o alto final 40 de ABBA batido nos E.U., ao alcançar #4 na carta Contemporary do adulto do RPM em Canadá. Os lyrics da canção, como com “O vencedor faz exame d todo“e”Um de nós“, tratado da experiência dolorosa de rachar acima de um sócio a longo prazo, embora a olhou mais optimistically. Com a história agora publicized do divórcio de Andersson e de Lyngstad, o speculation aumentou da tensão dentro da faixa. Foi liberada também nos E.U. a trilha do título de Os visitantes, que bateu os dez superiores na carta quente do jogo do clube da dança do Billboard.

Últimas sessões da gravação

Na mola de 1982, as sessões songwriting tinham começado e o grupo veio junto para mais gravações. As plantas não estavam completamente desobstruídas, mas um album novo foi discutido e o prospeto de uma excursão pequena sugeriu. As sessões da gravação em maio e em junho eram um esforço, e somente três canções foram gravadas eventualmente: "Você deve-me um“, “eu sou a cidade”, e”Apenas como isso". Andersson e Ulvaeus não foram satisfeitos com o resultado, assim que as fitas adesivas shelved e o grupo fêz exame de uma ruptura para o verão.^[31]

Para trás no estúdio outra vez de agosto adiantado, o grupo tinha mudado plantas para o descanso do ano: estabeleciram-se para uma liberação do Christmas de uma compilação dobro do album de todas suas únicas liberações passadas a ser nomeadas Escolhe: Os primeiros dez anos. As sessões songwriting e de gravação novas ocorreram,^[32] e durante outubro e novembro, liberaram escolhem O dia antes de você veio/Cassandra e Sob o ataque/Você deve-me um, os apartes de que eram incluídos no album da compilação. Havia pouco interesse no escolhe no Reino Unido, embora ambos escolhem se transformaram batidas do alto 5 nos Países Baixos e na Bélgica. O album foi a #1 no Reino Unido e Bélgica, Cubra 5 no Países Baixos e Alemanha Ocidental e cobre 20 em muitos outros países.

“Eu sou a cidade” e “apenas como aquele”, foram saidos unreleased sobre Escolhe: Os primeiros dez anos para o inclusion possível no album projetado seguinte do estúdio de ABBA, embora isto nunca veio ao fruition. “Eu sou a cidade” fui liberado eventualmente como uma trilha do bônus no album da compilação Mais ouro de ABBA em 1993, quando “apenas como aquele” recycled em canções novas com outros artistas produzidos por Andersson e por Ulvaeus. Uma versão reworked dos versos terminou acima no musical Chess.^[33] A seção do chorus de “apenas como aquela” foi liberada eventualmente em um boxset retrospective em 1994. Apesar dos pedidos numerosos dos ventiladores, Ulvaeus e Andersson estão recusando ainda liberar a versão de ABBA de “apenas como aquele” em sua totalidade, mesmo que a versão completa aplaine em bootlegs.

O grupo viajou a Londres para promover Escolhe: Os primeiros dez anos na primeira semana de novembro 1982, aparecendo sobre Superstore de sábado e A mostra atrasada, atrasada do pequeno almoço, e também a Alemanha Ocidental na segunda semana, para executar na mostra expressa. Em Novembro 19, 1982, ABBA apareceu por a última vez em Sweden no programa Nöjesmaskinen da tevê, e sobre Dezembro 11, 1982, fizeram seu último desempenho sempre, transmitido ao Reino Unido sobre Noel Edmonds' A mostra atrasada, atrasada do pequeno almoço, através de uma ligação viva de um estúdio da tevê dentro Éstocolmo.

Últimos desempenhos

Andersson e Ulvaeus começaram a collaborating com Arroz de Tim em 1983 adiantado em canções da escrita para o projeto musical Chess, quando Fältskog e Lyngstad ambos concentraram em carreiras de solo internacionais. Quando Andersson & Ulvaeus estavam trabalhando no musical, uma cooperação mais adicional entre três deles veio com o musical Abbacadabra isso foi produzido em France para a televisão. Era um musical das crianças que utiliza 14 canções de ABBA. Alain e Daniel Boublil, que escreveu Les Miserables, tinha estado no toque com Stig Anderson sobre o projeto, e o musical da tevê foi arejado sobre o Christmas 1983 na canaleta britânica ITV.

Lyngstad, que se tinha movido recentemente para Paris, participou no Francês versão, e gravado um único, “Belle“, um duet com singer francês Daniel Balavoine. A canção era uma tampa da trilha 1976 instrumental de ABBA “Chegada". Como o único “Belle” vendeu bem em France, Cameron Mackintosh quis encenar uma versão da língua inglesa da mostra em Londres, com os lyrics franceses traduzidos perto Madeira de David e Don o preto; Andersson e Ulvaeus, começados involvidos no projeto, e contribuídos com uma canção nova, “O Seeker". “Abbacadabra” premièred Dezembro 8, 1983 no Theatre Lyric de Hammersmith em Londres, às revisões misturadas e às casas cheias por oito semanas, fechando-se sobre Janeiro 21, 1984. Lyngstad foi envolvido nesta produção também, gravando o “Belle” em inglês como “Tempo”; um duet com ator e singer B. A. Robertson: o único vendido bem, esta vez produzida e gravada por Andersson e por Ulvaeus.

Todos os quatro membros fizeram sua última aparência pública, como quatro amigos mais do que como ABBA, em janeiro 1986, quando gravaram um vídeo dse que executam uma versão acústica de “Tivedshambo”, que era a primeira canção escrita por seu gerente, Stig Anderson, para uma mostra sueco da tevê que honra Anderson em seu 55th aniversário. Os quatro não se tinham visto por mais de dois anos. Que o mesmo ano executaram também confidencialmente aniversário de um outro amigo no 40th: seu gerente velho da excursão, Claes af Geijerstam. Cantaram uma canção self-composed intitulada “Der Kleine Franz” que era mais tarde aplainar dentro Chess. O mesmo ano ABBA vivem foi liberado, seleções caracterizando de desempenhos vivos das 1977 do grupo e 1979 excursões. Sua última aparência como um grupo foi filmada confidencialmente por Anders Glenmark. Eram convidados no 50th aniversário de Görel Hanser em 1999. Hanser era um amigo long-time de todos os quatro, e também secretária anterior de Stig Anderson. Honrando Görel, ABBA executou uma canção sueco de “En Enkel Tulipan do aniversário Med” um cappella.^[34]

O Benny Andersson tem em diversas canções velhas executadas ocasiões de ABBA. Em junho 1992, e Björn Ulvaeus apareceram com U2 em um concert de Éstocolmo, cantando o chorus de “Rainha dançando“, e alguns anos mais tarde durante o desempenho final do B & de B no Concert em Éstocolmo, Andersson juntou o molde para um encore no piano. Andersson adiciona freqüentemente uma canção de ABBA ao playlist quando executa com o his BAO! faixa. Jogou também o piano durante gravações novas das canções de ABBA “como um anjo que passa através de meu quarto” com singer da ópera Anne Sofie von Lontra, e “quando tudo for dito e feito” com Swede Viktoria Tolstoy. Andersson e Ulvaeus ambos fizeram um rendition de capella do primeiro verso de “Fernando” enquanto aceitou sua concessão de Ivor Novello em Londres em 2002. Frida Lyngstad executou e gravou uma versão do cappella “da rainha dançando” com o grupo sueco O grupo real em 1993, e re-gravou também “Eu tenho um sonho“com singer suíço Dan Daniell em 2003.

ABBA anunciou nunca oficialmente a extremidade do grupo, mas enquanto a passagem dos anos pelas possibilidades de ABBA que trabalha junto outra vez se tornou cada vez mais slim, e o grupo é considerado agora dissolvido.

Após ABBA

Andersson e Ulvaeus

Artigos principais: Björn Ulvaeus e Benny Andersson

Nos 1980's mid, os dois membros anteriores de ABBA tinham convidado “Alla Pugacheva“, o superstar soviético superior, a Éstocolmo, e collaborated em um album intitulou “Alla Pugacheva em Stockhom.” O resultado era um número de canções da batida tais como o “amor pode ferir,” “o que era procurar de I?” e “Superman.” Estes tinham recebido o sucesso grande são partes de Europa e de Alla ganhado Pugacheva alguns concessões. Viajaram a Moscow com a Europa à visita Pugacheva em 1987 e participaram em um concert que starring a enquanto executou suas batidas atuais tais como “Allo” e “Koroleva.”

Em outubro 1984, Ulvaeus e Andersson liberaram o album musical do dobro do conceito Chess, Escolhe “Uma noite em Banguecoque“e”Eu conheço-o assim bem“(mais tarde gravados também por Whitney Houston) eram ambos os sucessos enormes. Em maio 1986, o musical premièred no Extremidade ocidental de Londres, e funcionou por quase três anos. Em Broadway abriu em abril 1988, mas fechou-se dentro de dois meses devido às revisões muito más. O musical foi encenado regularmente na escala pequena ao sucesso grande, e mesmo a versão do concert é popular. Em Éstocolmo, os compositores encenaram Chess På Svenska (“Chess no sueco”) em 2003, com material novo.

O que é considerado ser o masterpiece de Andersson e de Ulvaeus, entretanto, é Från Duvemåla de Kristina, um musical epic sueco, que os compositores premiered dentro Malmö em Sweden do sul em outubro 1995, dirigido para o estágio por Lars Rudolfsson e baseado no Os Emigrants tetralogy pelo novelist sueco Vilhelm Moberg. O musical funcionou por cinco anos em Éstocolmo, e uma versão inglesa estêve nos trabalhos por muito tempo, e tinha-se relatado que a pre-produção de Broadway está em seu estágio mais adiantado.^[35]

Desde 1983, adicionalmente Chess e Kristina Från Duvemåla, O Benny Andersson continuou escrevendo canções com Björn Ulvaeus. O par produziu dois albums do PNF da língua inglesa com duo sueco Gemini em 1985 e em 1987. O mesmo ano, Andersson liberou seu primeiro album de solo em sua própria etiqueta, uma coleção de seu próprio material da música popular chamado Mina Klockor de Klinga, e seguido lhe com Novembro 1989. Nos 1990s, o Benny escreveu a música para os Singers suecos populares de Ainbusk do quartet do cabaré, dando lhes duas batidas maciças: "Lassie“e “Älska Mig”, e produzido mais tarde Formas- um album da língua inglesa por Josefin do grupo Nilsson-com o material all-new por ele e por Ulvaeus. Andersson escreveu regularmente a música para películas (o mais notàvelmente a Roy Andersson's Canções do segundo assoalho), e em 2001 una sua própria faixa, BAO!, que liberou três albums bem sucedidos em 2001, em 2004 e em outubro 2007. O Benny Andersson tem o registro de permanecer sempre no funcionamento o mais longo no Svensktoppen cartas em abril 2007 (a canção de “homem Du Är Minuto”, cantado perto Helen Sjöholm há ainda, em sua 204th semana até à data de Junho 1o, 2008 ^[36] Andersson tem liberado recentemente seu 3o album BAO 3 com material novo com sua faixa BAO! e vocalists Helen Sjöholm e Tommy Körberg - tão bem quanto sendo enchido dois dos venues os maiores do concert de Sweden em outubro e em novembro 2007 com uma audiência de 14.000.

Björn Ulvaeus não apareceu no estágio que executa a música desde ABBA, mas teve um reunion com seus co-membros dos Singers do Hootenanny sobre Julho 16, 2005 em um festival da música em seu hometown de Västervik, cantar seus 1966 bateu “Marianne”.

Andersson e Ulvaeus são envolvidos altamente nas produções worldwide do musical Mamma Mia!, ao lado de Lyngstad que atende a premiers. São envolvidos também na produção da versão da película do musical, para abrir em julho 2008; O Benny Andersson produz o Soundtrack.

Fältskog e Lyngstad

Artigos principais: Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad

Ambos os membros fêmeas de ABBA perseguiram carreiras de solo na cena internacional que segue o break-up da faixa. Em 1982, Lyngstad escolheu o drummer e o singer do Genesis Phil Collins para produzir o album Algo que vai sobre e unveiled o único e o vídeo “eu sei que há algo que vai em” no outono desse ano. O único transformou-se um #1 batido em France, onde gastou cinco semanas no alto, na Bélgica, no Switzerland e na Costa-Rica. O #3 alcançado trilha em Áustria, nos Países Baixos, em Noruega, em Sweden e em Poland, e era também uns 10 superiores batidos em Germany, em Italy, em África do Sul e em Finlandia. Nos Estados Unidos, o único #13 alcançado. Em tudo, “eu sei que há algo que vai em” vendeu 3.5 milhão cópias worldwide e está vender o mais grande escolhe alguns dos quatro membros teve ABBA exterior. O album de Lyngstad vendeu 1.5 milhão cópias internacional.^[37] O album em segundo de solo de Frida após ABBA era o experimental Brilho (produzido perto Steve Lillywhite), liberado em 1984. O album provou um sucesso grande em Sweden, alcançando #6 lá. Era também liberação final do album do estúdio de Frida por doze anos.

Agnetha Fältskog seguiu em 1983 com o album Envolva seus braços em torno de mim. Isto incluiu a batida única “o calor está em”, que era uma batida em Europa e em Escandinávia. Nos E.U., Fältskog marcou um alto 30 do Billboard batido com “não pode agitar frouxamente”. Em Europa, o único “envoltório seus braços em torno de mim” era uma outra batida bem sucedida, cobrindo as cartas em Bélgica e em Dinamarca, alcançando os 5 superiores em Sweden e os 20 superiores em Germany e em France. Seu album vendeu 1.2 milhão cópias worldwide.^[38]

O album de solo do borne-ABBA de Fältskog segundo era Olhos de uma mulher, liberado em março 1985, que alcançou #2 em Sweden e o executou razoavelmente bem em Europa. O primeiro único do album era “mim não o deixará ir”. Em novembro 1987, Fältskog liberou seu album de solo do terceiro borne-ABBA, Peter Cetera- produzido I autônomo, (que incluiu também o Billboard batido “que eu não era esse”). O album vendeu muito bem em Sweden, onde gastou oito semanas em #1. Mais tarde que ano, entretanto, Fältskog retirou-se da vida pública e parou-se sua carreira da música por um quando. Em 1996, liberou-a autobiography, Como eu sou, e um album da compilação que caracteriza a solo bate ao lado dos clássicos de algum ABBA. Em 2004, fêz um comeback bem sucedido, liberando o album crìticamente aclamado Meu livro da coloração, que debuted em #1 em Sweden (que consegue o status da triplo-platina), em #6 em Germany, e em #12 no BRITÂNICO, ganhando uma concessão de prata, e conseguindo o status do ouro em Finlandia. O único “se eu pensar que você mudaria sempre sua mente” se transformou o solo o mais grande de Fältskog batido no BRITÂNICO, alcançando a posição #11. A única serra o ponto #2 em Sweden e era uma batida durante todo Escandinávia e Europa. Em janeiro 2007, cantou um duet vivo no estágio com singer sueco Tommy Körberg no após o partido para a exibição final do musical, Mamma Mia!, em Éstocolmo, em que o Benny Andersson e Björn Ulvaeus estava também atual.

Em 1992, Frida foi pedido e escolhido para ser o presidente para a organização ambiental de “miljön do för Artister” (artistas para o ambiente) em Sweden. Frida aceitou e transformou-se chairwoman para esta organização de 1992 a 1995. Para marcá-la interesses para o ambiente, gravou Lennon Julian canção Saltwater e executado lhe vivo em Éstocolmo. Arranjou e financiou acampamentos de verão para crianças pobres em Sweden, focalizando em edições ambientais e ecological. Seu trabalho ambiental para esta organização conduziu à decisão ao registro outra vez. Andetag de Djupa (Respirações profundas) foi liberado para o fim de 1996 e transformou-se um sucesso enorme em Sweden, onde alcançou #1 e Escandinávia. Os lyrics para o único deste album, de “blomma do en Även” (mesmo uma flor), negócio com edições ambientais. Em 2004, Lyngstad gravado uma canção chamada “o sol brilhará outra vez”, escrito especialmente para ela e liberado com anterior Profundamente - roxo membro Senhor de Jon. Os pares fizeram diversos desempenhos da tevê com esta canção em Germany. O seguinte ano, liberou uma carreira DVD retrospective, “Frida o DVD” e também um boxset, de “a caixa Frida ajustada”. Lyngstad vive uma vida low-profile mas aparece ocasionalmente em uma função do partido ou do charity. Em Agosto 26, 1992, casou o príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen, da família alemão de Reuss. Von Plauen morreu de lymphoma na idade de 49. Além a perder seu marido, Lyngstad tinha perdido também sua filha em um ruído elétrico do carro um o ano mais adiantado.

Revival

O mesmo ano ABBA foi as maneiras separadas, a produção francesa de uma mostra do “tributo”; um musical da tevê das crianças nomeado Abbacadabra, usando 14 de canções de ABBA, interesse novo spawned na música dos grupos. A plataforma de Londres do musical teve estrelas como Elaine Paige, e Finola Hughes lyrics novos cantar às batidas velhas.

Após ter recebido pouca atenção durante os 1980s mid, ABBA experimentou um resurgence principal em 1988 em que a faixa Australian Björn outra vez foi dado forma. BRITÂNICO synth-estale o duo Erasure's liberou então EP caracterizando versões da tampa das canções de ABBA, que cobriram as cartas na mola de 1992. Como U2 chegado dentro Éstocolmo para um concert em junho desse ano, a faixa pagou o homage a ABBA por Björn convidando Ulvaeus e Benny Andersson para juntá-lo no estágio para um rendition “da rainha dançando”, jogando a guitarra e os teclados. A liberação de setembro 1992 de Ouro de ABBA: As batidas as mais grandes, um album novo da compilação, terminado acima de vender maciça worldwide e de ajustar registros do longevity da carta. Nos ESTADOS UNIDOS, o album transformou-se a liberação a mais popular de ABBA sempre lá, vendendo mais de seis milhão cópias à data.

O interesse enorme no Ouro a compilação viu a liberação de Mais ouro de ABBA: Mais batidas de ABBA em 1993. Esta coleção conteve também a trilha “que eu sou a cidade”, um do bônus do unreleased canções das sessões 1982 da gravação.

Em 1994, dois Australian os filmes travaram a atenção dos meios do mundo, ambos que focalizam no admiration para ABBA: As aventuras de Priscilla, rainha do deserto e Casamento de Muriel. O mesmo ano, Obrigado para a música, um jogo da caixa do quatro-disco que compreende batidas de todo o grupo e trilhas do album do stand-out, foi liberado com a participação de todos os quatro membros. Para esta liberação, diversas versões do programa demostrativo e trilhas impares foram descobertas nos vaults polares.

ABBA logo foram reconhecidos e embraced por outros atos: Evan Dando de O Lemonheads gravado o que ventila considere a mais melhor versão da tampa de “Conhecendo me, conhecendo o",^[39] Sinéad O'Connor e Boyzone Stephen Gately gravaram “Chiquitita", Tanita Tikaram, e Manjar-branco tributo pago a “O dia antes de você veio“, Penhasco Richard coberto”Coloque todo seu amor em mim“, quando Dionne Warwick e Peter Cetera gravaram suas versões de”SOS". ESTADOS UNIDOS. o Marshall Crenshaw do músico da alternativa-rocha foi conhecido também para jogar uma versão de “conhecer-me, conhecendo o” em aparências do concert. Guitarist sueco do metal Yngwie Malmsteen coberto “Gimme! Gimme! Gimme! (um homem após a meia-noite)“com lyrics ligeiramente alterados. Os albums do tributo foram liberados em Sweden e no Reino Unido.

Em Sweden, o recognition crescente do legacy de Andersson e de Ulvaeus resultou no 1998 B & Concerts de B: um concert do tributo (com singers suecos que tinham trabalhado com os compositores com os anos) que showcasing não somente seus anos de ABBA, mas bate mesmo dos 1960s e após ABBA. O concert era um sucesso enorme, liberava-se no CD, e em uma Escandinávia excursionada mais atrasada e ia-se mesmo a Beijing no República Popular da China para dois concerts. Em 1999, Sweden viu o nascimento de Teens de ABBA, rebatizado mais tarde A*Teens, gravando techno-estale versões de canções de ABBA ao sucesso enorme worldwide: não somente as versões originais inglesas, mas versões espanholas de ABBA também.

Em abril 1999, Mamma Mia! o musical aberto em Londres, e premièred logo nas cidades worldwide ao sucesso enorme.

Em 2000 ABBA foram relatados para ter girado para baixo uma oferta de aproximadamente US$1,000,000,000 (um bilhão dólares de E.U.) para fazer uma excursão do reunion que consiste em 100 concerts.^[40]

Para os 2004 semi-finais do Competição da canção de Eurovision, encenado em Istambul trinta anos depois que ABBA tinha ganhado a competição em Brigghton, todos os quatro membros de ABBA apareceram momentaneamente em um vídeo especial do comedy feito para o ato do intervalo, intitulado “nosso último vídeo sempre”. Cada um dos quatro membros do grupo fêz um papel breve do cameo, como outros como Cher e Rik Mayall. O vídeo não foi incluído na liberação do oficial DVD da competição de Eurovision, mas foi emitido enquanto uma liberação separada de DVD, retitled “o último vídeo” no pedido dos membros anteriores de ABBA. Foi faturado como a primeira vez que os quatro tinham trabalhado junto desde que o split do grupo. No fato, eles cada filmado suas aparências separada.

Com Mamma Mia! 'sucesso enorme de s worldwide, e o forthcoming película starring Meryl Streep e Perfure Brosnan, há um interesse enorme na música de ABBA. Entretanto, em uma entrevista de novembro 2004 com o compartimento alemão Bunte, Ulvaeus disse que um reunion não satisfazaria a muitos ventiladores de ABBA, mesmo que houvesse legions deles em torno do mundo que clamam frequentemente para um.

Forma, videos, e campanhas anunciando

ABBA foram anotados extensamente para o colorido e os trajes deajuste seus membros desgastaram. Os videos que acompanharam algumas de suas batidas mais grandes cited frequentemente como sendo entre os exemplos os mais adiantados do genre. A maioria de videos de ABBA (e ABBA: O filme) foram dirigidos perto Lasse Hallström quem dirigiria mais tarde as películas Minha vida como um cão, As réguas da casa da cidra e Chocolat.

ABBA fêz videos porque suas canções eram batidas em assim que muitos países diferentes e aparências pessoais não eram sempre possíveis. Isto estava também em um esforço minimizar viajar, particularmente aos países que requereriam vôos extremamente longos. Fältskog e Ulvaeus tiveram duas crianças novas, e Fältskog, que era também receoso do vôo, era muito relutante deixar-lhe crianças por uma hora tão longa. O gerente de ABBA, Stig Anderson, realizou o potencial de mostrar um grampo video simples na televisão para publicize um único ou um album, desse modo permitindo uma exposição mais fácil e mais rápida do que uma excursão do concert. Alguns destes videos transformaram-se clássicos por causa dos trajes da era dos 1970s e efeitos video adiantados, tais como agrupar dos membros da faixa nas combinações diferentes dos pares, sobrepondo um perfil do singer com outra cara cheia, e contrastar de um membro de encontro a outro.

Em 1976, ABBA participou em uma campanha anunciando do elevado-perfil pelo Matsushita Co. industrial elétrico, Ltd., que foi projetado promover o tipo “Nacional”. Esta campanha foi projetada exclusivamente para Austrália, onde o “nacional” era ainda o tipo preliminar usado por Matsushita, que não tinha introduzido”Panasonic“marque a Austrália ainda, apesar de seu uso difundido em outras partes do mundo tais como os ESTADOS UNIDOS. Cinco comerciais, cada um aproximadamente um longo minucioso, foram produzidos, cada um que usa “a canção nacional” cantada por ABBA, de que usou a melodia e o arranjo instrumental Fernando, adaptado com os lyrics novos que promovem o nacional, e trabalhando em diversos slogans usados pelo nacional em seu anunciar.^[41]

Discography

Artigo principal: Discography de ABBA

Concessões e Recognition

Artigo principal: Lista de concessões e de recognition de ABBA

Bibliografia

• Potiez, Jean-Marie (2000). ABBA - O livro ISBN 1-85410-928-6
• Palma, Carl Magnus (2002). Sombras escuras das luzes brilhantes: A história real de ABBA ISBN 0-7119-9194-4
• Palma, Carl Magnus (2004). De “ABBA” ao “Mamma Mia!” ISBN 1-85227-864-1

Notas

Veja também

ABBA-relacionado

• ABBA unreleased canções
• ABBAMAIL
• A*Teens

Listas

• A lista do número-um bate (Estados Unidos)
• Lista dos artistas que alcançaram o número um nos 100 quentes (ESTADOS UNIDOS)
• A lista da dança do número 1 bate (Estados Unidos)
• Lista dos artistas que alcançaram o número um nos ESTADOS UNIDOS. Carta da dança
• A lista do número 1 escolhe (o Reino Unido)
• Mais melhor vender BRITÂNICO escolhe artistas de toda a hora
• Lista dos artistas que alcançaram o número um em Ireland
• A lista dos artistas que alcançaram o número um no Australian escolhe a carta
• Lista de Swedes na música
• Os mais melhores artistas vendendo da música - Carta vendendo superior dos artistas da música do mundo.
• As gravações completas do estúdio (album de ABBA)

Outro

• Música de Sweden

Ligações externas

• ABBA - O local - Local oficial. Este local é possuído e mantido perto Música universal AB em Sweden.
• ABBA em Discogs
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Precedido perto Anne-Marie David

Vencedor da competição da canção de Eurovision 1974

Sucedido perto Teach-In

v • d • e ABBA Agnetha Fältskog • Björn Ulvaeus • Benny Andersson • Anni-Frid Lyngstad Albums do estúdio Anel do anel • Waterloo • ABBA • Chegada • O Album • Voulez-Vous • Trouper Super • Os visitantes Compilações As batidas as mais grandes • As batidas as mais grandes Vol. 2 • La Música de Gracias Por • Escolhe: Os primeiros dez anos • Ouro de ABBA: As batidas as mais grandes • Mais ouro de ABBA: Mais batidas de ABBA • ABBA Oro: Grandes Éxitos • Obrigado para a música • A coleção Definitive • As gravações completas do estúdio • Número uns A batida escolhe "Os povos necessitam o amor" • "É seu irmão" • "Anel do anel" • "O amor não é fácil (mas ele certo é duramente bastante)" • "Waterloo" • "Mel, mel" • "Assim por muito tempo" • "Eu, mim, mim, mim, mim faço" • "SOS" • "Mamma Mia" • "Fernando" • "Rainha dançando" • "Dinheiro, dinheiro, dinheiro" • "Conhecendo me, conhecendo o" • "O nome do jogo" • "Faça exame de uma possibilidade em mim" • "Águia" • "Cidade da noite do verão" • "Chiquitita" • "Faz sua mãe sabem" • "Voulez-Vous" • "Angeleyes" • "Gimme! Gimme! Gimme! (um homem após a meia-noite)" • "Eu tenho um sonho" • "O vencedor faz exame d todo" • "Em e sobre e sobre" • "Trouper Super" • "Coloque todo seu amor em mim" • "Um de nós" • "Quando tudo for dito e feito" • "Saltos excedentes da cabeça" • "Os visitantes" • "O dia antes de você veio" • "Sob o ataque" • "Obrigado para a música" Artigos relacionados Discography • Canções de Unreleased • Competição 1974 da canção de Eurovision • Mamma Mia! (musical) • Mamma Mia! (película) • Felicitações • Música de Sweden • Stig Anderson • "Agradeça ABBA para a música"

v • d • e Competição da canção de Eurovision vencedores 1950s Lys Assia · Corry Brokken · André Claveau · Teddy Scholten 1960s Jacqueline Boyer · Pascal de Jean-Claude · Isabelle Aubret · Grethe e Jørgen Ingmann · Gigliola Cinquetti · Bílis de France · Udo Jürgens · Sandie Shaw · Massiel · Frida Boccara · Lenny Kuhr · Lulu · Salomé 1970s Dana · Séverine · Vicky Leandros · Anne-Marie David · ABBA · Teach-In · Brotherhood do homem · Marie Myriam · Izhar Cohen / Alphabeta · Gali Atari / Leite e mel 1980s Johnny Logan · Bucks Fizz · Nicole · Corinne Hermès · Herreys · Bobbysocks · Sandra Kim · Johnny Logan · Celine Dion · Riva 1990s Toto Cutugno · Carola · Linda Martin · Niamh Kavanagh · Paul Harrington / Charlie McGettigan · Jardim secreto · Eimear Quinn · Katrina e as ondas · Dana internacional · Charlotte Nilsson 2000s Irmãos de Olsen · Tanel Padar, Dave Benton / 2XL · Marie N · Sertab Erener · Ruslana · Elena Paparizou · Lordi · Marija Šerifović · Dima Bilan