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Édouard Manet
| Édouard Manet | |
retrato perto Nadar |
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| Nome do nascimento | Édouard Manet |
| Carregado | Janeiro 23, 1832 Paris |
| Morrido | Abril 30, 1883 (envelhecido 51) Paris |
| Nacionalidade | Francês |
| Campo | Pintura |
| Movimento | Realism, Impressionism |
| Trabalhos | O Luncheon na grama (L'herbe do sur de Le déjeuner), 1863 Olympia , 1863 |
Édouard Manet (Francês IPA: [maˈnɛ do edwaʁ]; Janeiro 23, 1832 – Abril 30, 1883) era a Francês pintor. Um dos primeiros décimos nonos artistas do século para aproximar assuntos da moderno-vida, era uma figura pivotal na transição de Realism a Impressionism.
Seus masterworks adiantados O Luncheon na grama e Olympia a controvérsia grande engendered, e servido como pontos rallying para os pintores novos que criariam o impressionism-hoje estes é considerada as pinturas do watershed de que marque o genesis arte moderna.
Índices |
Biografia
Vida adiantada
Édouard Manet foi carregado dentro Paris janeiro em 23, 1832, a um affluent e a uma família bem conectada. Sua mãe, Eugénie-Desirée Fournier, era o goddaughter do Sueco príncipe de coroa, Charles Bernadotte, de quem os monarchs suecos atuais são descidos. Seu pai, Auguste Manet, era um juiz francês que esperasse Édouard perseguir uma carreira na lei. Seu tio, Charles Fournier, incentivado lhe para perseguir a pintura e fêz exame frequentemente de Manet novo ao Louvre.[1] Em 1845, seguir o conselho de seu tio, Manet registrou-se em um curso especial de extrair aonde se encontrou com Antonin Proust, ministro futuro de artes finas, e life-long um amigo subseqüente.
Na sugestão do seu pai, em 1848 sailed em uma embarcação do treinamento a Rio de Janeiro. Depois que duas vezes a examinação não juntam a marinha,[2] o Manet mais velho relented aos desejos do seu filho para perseguir uma instrução da arte. 1850 a 1856, Manet estudaram sob o pintor académico Couture de Thomas, um pintor de pinturas históricas grandes. Em seu tempo de reposição copí mestres velhos no Louvre.
1853 a 1856 visitou Germany, Italy, e os Países Baixos, durante que a hora absorveu as influências do pintor holandês Frans Hals, e os artistas espanhóis Diego Velázquez e Francisco José de Goya.
Em 1856, abriu seu próprio estúdio. Seu estilo neste período foi caracterizado por cursos frouxos da escova, por simplificação dos detalhes, e pela supressão de tons transitional. Adotando o estilo atual de realism iniciado perto Gustave Courbet, pintou Absinthe Bebedor (1858-59) e outros assuntos contemporary tais como pedintes, singers, ciganos, povos nos cafés, e bullfights. Após seus anos adiantados, pintou raramente assuntos religiosos, mythological, ou históricos; os exemplos incluem his Christ Mocked, agora no Instituto da arte de Chicago, e Christ com anjos, no Museu metropolitano da arte, New York.
Música no Tuileries
Música no Tuileries é um exemplo adiantado do estilo de Manet painterly, inspirado por Hals e por Velázquez, e é um harbinger de his life-long interesse no assunto do lazer.
Quando o retrato foi considerado como unfinished por algum,[1] a atmosfera sugerida dá um sentido de o que os jardins de Tuileries eram como naquele tempo; se pode imaginar a música e a conversação.
Aqui Manet descreveu seus amigos, artistas, autores, e músicos que fazem exame da parte, e incluiu um self-portrait entre os assuntos.
Luncheon na grama (L'herbe do sur de Le déjeuner)
Um trabalho adiantado principal é O Luncheon na grama (l'herbe do sur de Le déjeuner). Salon de Paris rejeitado lhe para o exhibition em 1863, mas lhe exibiu-o no DES Refusés do Salon (Salon do rejeitado) mais tarde no ano. O Emperor Napoleon III tinha iniciado o DES Refusés do Salon, depois que o Salon de Paris rejeitou mais de 4.000 pinturas em 1863.
A justaposição da pintura de homens cheio-vestidos e de uma mulher nude era controversa, como era seu abreviado, esboço-como a inovação de manipulação-um que distinguiu Manet de Courbet. Ao mesmo tempo, a composição de Manet revela seu estudo dos mestres velhos, porque a disposição das figuras principais é derivada de Marcantonio Raimondi's engraving do Julgamento de Paris (C. 1515) baseado em um desenho perto Raphael.[1]
Os Scholars cite também dois trabalhos como precedents importantes para a pintura de Manet L'herbe do sur de Le déjeuner, Concert Pastoral, 1508, (coluna. Louvre) e A tempestade ambo é famoso Renascimento pinturas atribuídas vària a Italiano mestres Giorgione ou Titian (circa 1508).[3] A tempestade é abrigado no dell'Accademia de Gallerie de Veneza, Italy. A pintura misteriosa e enigmatic caracteriza também um homem e um a inteiramente vestidos nude fêmea em um ajuste rural. O homem está estando à esquerda e está olhando ao lado, aparentemente na mulher, que se está sentando na grama, parcialmente nude, breastfeeding um bebê; as nuvens escurecendo-se e o relâmpago distante herald uma tempestade aproximando-se. O relacionamento entre as duas figuras é unclear.[4] A pintura Concert Pastoral, c.1508 na coleção do Louvre descreve o que parece ser dois homens assentados, ambos vestidos inteiramente e que olham atenta em se em um ajuste pastoral; a figura na esquerda joga um lute quando a figura na direita olhar attentively nele. No primeiro plano duas mulheres despidas acompanham as duas figuras masculinas assentadas, drapery envolvido em torno dos pés desencapados; uma ninfa tem uma flauta, a outra um jarro da água. No fundo podem ser vistos uma casa distante, um copse das árvores e um shepherd que pareça jogar a tubulação.
Olympia
Como teve dentro Luncheon na grama, Manet paraphrased outra vez um trabalho respeitado por a Renascimento artista na pintura Olympia (1863), um nude portrayed em um estilo reminiscent do estúdio adiantado fotografias, mas cujo o pose foi baseado sobre Titian's Venus de Urbino (1538).
Manet embarked na lona após ser desafiado para dar ao Salon uma pintura nude para indicar. A pintura era controversa em parte porque o nude está desgastando alguns artigos pequenos de se vestir tais como um orchid em seu cabelo, em um bracelet, em uma fita em torno de sua garganta, e nos deslizadores da mula, que accentuated seus nakedness, lifestyle confortável do courtesan e sexuality. O orchid, o cabelo do upswept, o gato preto, e o bouquet das flores eram tudo símbolos reconhecidos do sexuality naquele tempo. O corpo deste Venus moderno é fino, contrário aos padrões prevalecendo; a falta da pintura do idealism rankled os visores que a observaram apesar de sua colocação, altamente na parede do Salon. Um empregado cheio-vestido é caracterizado, explorando a teoria então-atual que o Negress era um tangent hyper-sexed da espécie.[1] Que está desgastando a roupa de um empregado a um courtesan aqui, promove a tensão sexual da parte.
O nivelamento de Olympia é inspirado pela arte de madeira japonesa do bloco. Seu nivelamento serve fazê-la mais humana e mais menos voluptuous. Seu corpo assim como seu olhar é unabashedly confrontational. Olha defiantly para fora como suas flores das ofertas do empregado de um de seus suitors masculinos. Embora sua mão descanse em seu pé, escondendo sua área pubic em um gesto da “râ”[a citação necessitou] - também um outro símbolo do sexo, a referência ao virtue fêmea tradicional é ironic; uma noção do modesty é notoriously ausente neste trabalho. O gato preto alerta no pé da cama golpeia uma nota sexually rebellious no contraste àquela do cão dormir no portrayal de Titian do goddess em seu Venus de Urbino. O depiction excepcionalmente frank (e pela maior parte unpopular) de Manet de um prostitute self-assured foi aceitado pelo Salon de Paris em 1865. Ao mesmo tempo, seu notoriety traduziu à popularidade na comunidade francesa do avant-garde.
“Olympia” lançou imediatamente respostas. Caricatures, esboços, e pinturas, todo o dirigido este nude. Artistas como Pablo Picasso, Paul Gauguin, Gustave Courbet, Paul Cezanne, e Claude Monet todos apreciaram o significado da pintura.
Como com Luncheon na grama, a pintura levantou a introdução da prostituição dentro de France contemporary e os papéis das mulheres dentro da sociedade. [1]
Vida e épocas
O estilo aproximadamente pintado e o lighting fotográfico nestes trabalham foram vistos como especificamente moderno, e como um desafio aos trabalhos Manet do renascimento copí ou se usou como o material de fonte. Seu trabalho é considerado “moderno adiantado”, parcialmente por causa de esboçar preto das figuras, que extrai a atenção à superfície do plano do retrato e à qualidade material da pintura.
Transformou-se amigos com Impressionists Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne, e Camille Pissarro, através de um outro pintor, Berthe Morisot, que era um membro do grupo e o extraía em suas atividades. O niece grande do pintor Jean-Honoré Fragonard, As pinturas de Morisot tinham sido aceitadas primeiramente no Salon de Paris em 1864 e na ela continuou a mostrar no salon por dez anos.
Manet assentou bem no amigo e no colega de Berthe Morisot em 1868. É creditada com o Manet convencendo para tentar ar do plein pintando, que tem praticado desde que lhe tinha sido introduzida por um outro amigo de dela, Camille Corot. Tiveram um relacionamento reciprocating e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas. Em 1874, transformou-se seu sister-in-law quando casou seu irmão, Eugene.
Ao contrário do grupo Impressionist do núcleo, Manet manteve que os artistas modernos devem procurar exibir no Salon de Paris melhor que abandone-o no favor de exhibitions independentes. Não obstante, quando Manet foi excluído do exhibition internacional de 1867, ajustou acima seu próprio exhibition. Sua mãe preocupou-se que desperdiçaria todo seu inheritance neste projeto, que era enormemente caro. Quando o exhibition ganhou revisões pobres dos críticos principais, forneceu também seus primeiros contatos com diversos pintores Impressionist futuros, including Degas.
Embora seu próprio trabalho influenciasse e antecipasse o estilo Impressionist, resistiu a participação em exhibitions Impressionist, em parte porque não desejou ser visto como o representante de uma identidade do grupo, e em parte porque preferiu exibir no Salon. Eva Gonzalès era seu somente estudante formal.
Foi influenciado pelos Impressionists, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista no uso de Manet de umas cores mais claras, mas reteve seu uso distintivo do preto, uncharacteristic da pintura Impressionist. Pintou muitos ao ar livre (ar do plein) partes, mas retornado sempre a o que considerou o trabalho sério do estúdio.
Durante todo sua vida, embora resistido por críticos da arte, Manet podia numerar como seus campeões Émile Zola, que o suportou publicamente na imprensa, Stéphane Mallarmé, e Charles Baudelaire, que o desafiou descrever a vida enquanto era. Manet, por sua vez, extraiu ou pintou cada um deles.
Cenas do café
As pinturas de Manet de cenas do café são observações da vida social no décimo nono século Paris. Os povos são cerveja bebendo descrita, escutando a música, flirting, ler, ou esperar. Muitas destas pinturas foram baseadas nos esboços executados no ponto. Visitou frequentemente o Brasserie Reichshoffen no bulevar de Rochechourt, em que baseou No café em 1878. Diversos povos estão na barra, e uma mulher confronta o visor quando outra esperar para ser servida. Tais depictions representam o jornal pintado de a flâneur. Estes são pintados em um estilo que esteja frouxo, referencing Hals e Velázquez, contudo capturam o modo e o sentimento da vida Parisian da noite. São instantâneos pintados de bohemianism, urbano povos trabalhando, as well as algum do bourgeoisie.
Em Canto de um Concert do café, um homem fumar quando atrás dele que um waitress serve a bebidas. Em Os bebedores de cerveja uma mulher aprecía sua cerveja na companhia de um amigo. Em O Concert do café, mostrado na direita, um cavalheiro sofisticado senta-se em uma barra quando um waitress estiver resolutely no fundo, sipping sua bebida. Em O Waitress, uma mulher do serving pausa por um momento atrás de um cliente assentado que fuma uma tubulação, quando um dancer de ballet, com os braços estendidos porque está a ponto de girar, estiver no estágio no fundo.
Manet sentou-se também no restaurante na avenida de Pere o Lathuille chamado Clichy, que teve um jardim as well as a área jantando. Uma das pinturas que produziu estava aqui, Em Pere Lathuille, em que um homem indica um interesse unrequited em uma mulher que janta perto dele.
Em Le Bon Bock, um homem grande, cheerful, bearded senta-se com uma tubulação em uma mão e em um vidro de cerveja no outro, olhando em linha reta no visor.
Pinturas de atividades sociais
Manet pintou também a classe superior que aprecía umas atividades sociais mais formais. Em Esfera mascarada na ópera, Manet mostra uma multidão vívida dos povos que aprecíam a partido. Os homens estão com chapéus superiores e os ternos pretos longos ao falar às mulheres com máscaras e trajes. Incluiu retratos de seus amigos neste retrato.
Manet descreveu outras atividades populares em seu trabalho. Em Competir em Longchamp, um perspective incomun está empregado para underscore a energia furious dos cavalos de corrida enquanto se apressam para o visor. Em Patinar Manet mostra uma mulher bem vestida no primeiro plano, quando outro patinar atrás dela. Sempre há o sentido da vida urbana ativa que continua atrás do assunto, estendendo fora do frame da lona.
Em Vista do Exhibition internacional, os soldados relaxam, assentado e estando, os pares prósperos estão falando. Há um gardener, um menino com um cão, uma mulher sobre horseback -- no short, em uma amostra das classes e em idades dos povos de Paris.
Guerra
A resposta de Manet à vida moderna incluiu os trabalhos devotados à guerra, nos assuntos que podem ser vistos como interpretações updated do genre da “da pintura história”.[5] O primeiro tal trabalho era Batalha do Kearsarge e de Alabama (1864), um skirmish do mar do Guerra civil americana qual ocorreu fora da costa francesa, e pode ter sido testemunhado pelo artista.[6]
Do interesse em seguida era a intervenção francesa em México; Manet 1867 a 1869 pintou três versões do Execução do Emperor Maximilian, um evento que levantasse os interesses a respeito do francês extrangeiro e da política doméstica.[7] Diversas versões do Execução seja entre as pinturas as maiores de Manet, que sugere que o tema era um que o pintor considerou como o mais importante. Seu assunto é a execução pelo squad mexicano do acendimento de um emperor de Hapsburg, que seja instalado por Napoleon III. Nem as pinturas nem um lithograph do assunto foram permitidos para ser mostrados em France.[8] Como um indictment do slaughter que formalized as pinturas olham para trás a Goya,[9] e antecipe Picasso's Guernica.
Em janeiro 1871 Manet viajado a Oloron-Sainte-Marie no Pyrenees. Em sua ausência seus amigos adicionaram seu nome de “aos artistes do DES Féderation” (veja:Courbet) do Commune de Paris. Manet permaneceu longe de Paris, talvez, até após sanglante do semaine. Em uma letra a Berthe Morisot em Cherbourg (Junho 10.1871) escreve: “ Nós voltamos a Paris alguns dias há…“. (o sanglante do semaine terminou sobre 28 maio).
As cópias e a coleção dos desenhos do Museu de artes finas (Budapest) tem a watercolour/gouache (O Barricade) por Manet que descreve uma execução sumária de Communards pelas tropas de Versalhes baseadas em a lithograph da execução de Maximilian. Uma parte similar (O Barricade), o óleo na madeira compensada, é mantido por um coletor confidencial.
Em 18 março 1871 escreveu a seu amigo (confederate) Félix Bracquemond em Paris sobre sua visita a Bordéus, o assento provisory do conjunto nacional francês do Terceira república francesa onde Emile Zola introduzido lhe aos locais: " Eu nunca imaginei que France poderia ser representado por tais tolos velhos doddering, não com exceção desse pouco twit Thiers… “(seguido lá alguma língua colorida unsuitable em eventos sociais. Veja “Manet por himself” 1991/2004.) se esta poderia ser interpretada como a sustentação do Commune uma seguinte letra a Bracquemond (Março 21, 1871) expressado sua idéia mais claramente: “Somente cortes do partido e os ambiciosos, os Henrys deste mundo que segue nos saltos do Milliéres, imitators grotesque do Commune de 1793…” Soube o Henry de Lucien do communard para ter sido um modelo dos pintores e um Millière anteriores, um agente de seguro. “Que incentivo todos estes caperings bloodthirsty é para as artes! Mas há pelo menos um consolation em nossos infortúnios: que nós não somos políticos e não temos nenhum desejo para ser elegido como deputados ". (As letras são publicadas em Julliet Wilson-Bareau, ed., “Manet por himself” Reino Unido: Time Warner, 2004.)
Paris
Manet descreveu muitas cenas das ruas de Paris em seus trabalhos. Rue Mosnier Decked com bandeiras descreve os pennants vermelhos, brancos, e azuis que cobrem edifícios em um ou outro lado da rua--uma outra pintura do mesmo título caracteriza um homem one-legged que anda com crutches. Outra vez descrevendo a mesma rua, mas esta vez em um contexto diferente, é Rue Monsnier com Pavers, em que os homens reparam a estrada quando os povos e os cavalos se moverem past.
A estrada de ferro, sabido extensamente como O Gare Saint-Lazare, foi pintado em 1873. O ajuste é urbano paisagem de Paris no décimo nono século atrasado. Usando seu modelo favorito em sua última pintura dela, um pintor do companheiro, Victorine Meurent, também o modelo para Olympia e Luncheon na grama, senta-se antes de uma cerca do ferro que prende um filhote de cachorro dormir e um livro aberto em seu regaço. Ao lado dela é uma menina pequena com ela para trás ao pintor, que presta atenção a um trem passar abaixo deles.
Em vez de escolher a vista natural tradicional como o fundo para uma cena ao ar livre, Manet opts para o grating do ferro que “estica corajosamente através da lona” (Gay 106). A única evidência do trem é sua nuvem branca do vapor. Na distância, os edifícios de apartamento modernos são vistos. Este arranjo comprime o primeiro plano em um foco estreito. A convenção tradicional do espaço profundo é ignorada.
Quando a pintura foi exibida primeiramente no Salon oficial de Paris de 1874: Os “visitantes e os críticos encontraram seu confundir sujeito, sua composição incoherent, e sua execução sketchy. Caricaturists ridiculed o retrato de Manet, em que somente alguns reconheceram o símbolo da modernidade que se tem transformado hoje " (Dervaux 1). A pintura é indicada atualmente no Galeria nacional da arte em Washington, C.C.[10]
Trabalhos atrasados
Terminou pintar seu último trabalho principal, Uma barra no Folies-Bergère (Le Barra Folies-Bergère auxiliar), em 1882 e nele pendurou no Salon que ano.
Em 1875, uma edição francesa de Edgar Allan Poe's O Raven lithographs incluídos por Manet e tradução por Mallarmé.[11]
Em 1881, com pressão de seu amigo Antonin Proust, o governo francês concedeu Manet D'honneur de Légion.
Vida confidencial
Em Manet 1863 Suzanne casado Leenhoff, um professor Holandês-carregado do piano de sua própria idade com quem tinha sido envolvido romantically por aproximadamente dez anos. Leenhoff tinha sido empregado inicialmente pelo pai de Manet, Auguste, para ensinar Manet e seu piano mais novo do irmão. Também pode ter sido mistress de Auguste. Em 1852, Leenhoff deu o nascimento, fora do wedlock, a um filho, Leon Koella Leenhoff.
Após a morte de seu pai em 1862, Manet casou Suzanne. Leon Onze-ano-velho Leenhoff, cujo o pai pode ter sido qualquer um do Manets, posed frequentemente para Manet. O mais famosa, é o assunto do Menino que carrega uma espada de 1861 (museu metropolitano da arte, New York). Aparece também como o menino que carrega uma bandeja no fundo de O balcão.[12]
Galeria
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Singer espanhol, Museu metropolitano da arte, 1860 |
Músico velho, Galeria nacional da arte, Washington, C.C. 1862 |
Mlle. Victorine no traje de um Matador, Museu metropolitano da arte, 1862 |
Batalha do Kearsarge e do Alabama, Museu de Filadélfia da arte, 1864 |
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Matador inoperante, Galeria nacional da arte, Washington, C.C., 1864-1865 |
O filósofo, (pedinte com ostras), Instituto da arte de Chicago, 1864-1867 |
Flautist novo, ou o Fifer, Musée d'Orsay, 1866 |
Mulher com papagaio, Museu metropolitano da arte, 1866 |
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Execução de Emperor Maximilian de México, 1868 |
Retrato de Emile Zola, Musée d'Orsay, 1868 |
Pequeno almoço no estúdio (o revestimento preto), Pinakothek novo, Munich, Germany, 1868 |
O balcão, Musée d'Orsay, 1868-1869 |
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Boating, Museu metropolitano da arte, 1874 |
Retrato de Stéphane Mallarmé, Musée d'Orsay, 1876 |
Nana, 1877 |
Ameixa, Galeria nacional da arte, Washington, C.C., 1878 |
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No conservatório, Galeria nacional, Berlim, Germany, 1879 |
Casa em Rueil, Galeria nacional de Victoria, Melbourne, Austrália 1882 |
Trajeto do jardim em Rueil, Beaux-Artes do DES de Musée, Dijon, France 1882 |
Carnations e Clematis em um vaso de cristal, Musée d'Orsay, 1883 |
Morte
Manet morrido de untreated syphilis e rheumatism, que contraiu em seus forties. A doença causou-lhe a dor considerável e o paralysis parcial de ataxia locomotor nos anos antes de sua morte.
Seu pé esquerdo era amputado por causa de gangrene, uma operação seguiu onze dias mais tarde por sua morte. Morreu na idade do fifty-one em Paris em 1883, e é enterrado no Cimetière de Passy na cidade.
Em 2000, uma de suas pinturas vendeu para sobre $20 milhões.
Veja também
Referências
- ^ a b c d e Rei de Ross. O julgamento de Paris: A década revolucionária que deu o Impressionism do mundo. New York: Waller & Companhia, 2006 ISBN 0802714668.
- ^ Édouard Manet, museu metropolitano da arte
- ^ Paul Hayes Tucker, L'herbe do sur de Le Déjeuner de Manet, Imprensa da universidade de Cambridge, 1998, pp.12-14. ISBN 0-521-47466-3.
- ^ John Rewald,A história do Impressionism, O museu da arte moderna, o 4o revisou a edição 1973, (1o 1946, 2os 1955, 3ns 1961), p.85. ISBN 0-87070-369-2.
- ^ Krell, Alan, Manet e os pintores da vida Contemporary, página 83. Tamisa e Hudson, 1996.
- ^ Krell, páginas 84-6.
- ^ Krell, páginas 87-91.
- ^ Krell, página 91.
- ^ Krell, página 89.
- ^ Galeria nacional da arte.
- ^ A coleção de Digital da biblioteca pública de New York.
- ^ Mauner, G. L., & Loyrette, H. (2000). Manet: as pinturas da ainda-vida. New York: H.N. Abrams na associação com o Federation americano das artes. ISBN 0810943913, P. 66
Leitura mais adicional
- Edouard Manet: Rebel em um revestimento do Frock por Beth Archer Brombert (1996), ISBN 0316109479 e ISBN 0226075443 (paperback 1997)
- Manet por Françoise Cachin (1990 em francês; Tradução inglesa 1991), ISBN 0805017933
- Os desenhos de Edouard Manet por Alain de Leiris (1969), ISBN 0520015479
- A pintura da vida moderna: Paris na arte de Manet e de seus seguidores por TJ Clark (1985), ISBN 0500281793 (edição 2000 do paperback)
- Manet: Pintor da vida moderna por Françoise Cachin (1995), ISBN 050030050X
Trabalhos introdutórios curtos:
- Manet por Gilles Neret (2003; Taschen), ISBN 3822819492
- Manet por John Richardson (1992; Biblioteca da cor de Phaidon), ISBN 071482755X
- Rei de Ross. O julgamento de Paris: A década revolucionária que deu o Impressionism do mundo. New York: Waller & Companhia, 2006 ISBN 0802714668.
Ligações externas
- Pinturas por Edouard Manet
- Museu de Hecht
- O Impressionsts: Manet em biography.com
- Édouard Manet na galeria de Olga
- Trabalhos por Édouard Manet em Projeto Gutenberg
- Édouard Manet no museu do Monte-Stead, Farmington, Connecticut
- O Walters
- smARThistory: Olympia
- smARThistory: Boating
- Galeria de Manet em MuseumSyndicate
- Manet trabalha no Instituto de Minneapolis das artes
- Édouard Manet em allpaintings.org
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| Persondata | |
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| NOME | Manet, Édouard |
| NOMES ALTERNATIVOS | |
| DESCRIÇÃO CURTA | Artista |
| DATA DE NASCIMENTO | Janeiro 23, 1832 |
| LUGAR DE NASCIMENTO | Paris |
| DATA DA MORTE | Abril 30, 1883 |
| LUGAR DA MORTE | Paris |
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