Top 10 artikelenGooleKoreaanse thee nasza-klasa.pl Creditcardfraude Het zingen Misbruik Muziek van Indonesië Tchiluba De Provincie van Balkh Provincie van Balkh Thermische straling |
News: |
Uitvoerende kunsten
uitvoerende kunsten zijn die vormen van art. welke van verschillen plastic arts. voor zover de eerstgenoemde de eigen kunstenaar gebruikt lichaam, gezicht en aanwezigheid als a middel, en de laatstgenoemde gebruiksmaterialen zoals klei, metaal of verf welke kan worden gevormd of worden omgezet om fysiek wat te creëren kunst voorwerp. De term „uitvoerende kunsten“ verschenen eerst in Engelstalig in jaar 1711.
| Uitvoerende kunsten |
|---|
|
Belangrijke vormen
|
|
Onderwerpen
|
Inhoud |
Soorten uitvoerende kunsten
De uitvoerende kunsten omvatten acrobatics, komedie, dans, magisch, muziek, opera, film, theater, en circus arts..
De kunstenaars die aan deze kunsten voor een publiek deelnemen worden genoemd uitvoerders, het omvatten actoren, comedians, dansers, musici, en singers. De uitvoerende kunsten worden ook gesteund door arbeiders op verwante gebieden, zoals het songwriting en stagecraft.
De uitvoerders passen vaak hun aan verschijning, zoals met kostuums en stadium makeup, enz.
Er is ook een gespecialiseerde vorm van fijn art. waarin de kunstenaars presteer hun werk levend aan een publiek. Dit wordt geroepen Het art. van prestaties. De meeste prestatieskunst impliceert ook één of andere vorm van plastic kunst, misschien in de verwezenlijking van steunen. De dans werd vaak bedoeld als a plastic art. tijdens Moderne dans era.
Muziek
De muziek als academische discipline concentreert zich hoofdzakelijk op twee carrièrewegen, muziek prestaties (geconcentreerd op orkest en overleg zaal) en muziek onderwijs (opleidende muziekleraren). De studenten leren te spelen instrumenten, maar ook studie muziek theorie, musicologie, geschiedenis van muziek en samenstelling. In de liberale kunstentraditie, wordt de muziek ook gebruikt om vaardigheden van niet-musici te verbreden door vaardigheden zoals concentratie te onderwijzen en te luisteren.
Theater
Theater of theater (Griekse „theatron“, θέατρον) is de tak van de uitvoerende kunsten betreffende acteren uit verhalen voor een publiek dat combinaties van toespraak, gebaar, muziek, dans, geluid en schouwspel gebruikt - inderdaad om het even wie of meer elementen van andere het presteren art. Naast de standaard verhalende dialoogstijl, neemt het theater dergelijke vormen zoals klassieke Indische dans, Chinese opera,opera, ballet, Illusie, mime, kabuki, mummers spelen, en pantomime.
Dans
Dans (van Het oude Frans meer dancier, misschien van Frankish) verwijst over het algemeen naar menselijk beweging één van beiden gebruikt als vorm van uitdrukking of voorgesteld in a sociaal, spiritual of prestaties het plaatsen.
Dans ook wordt gebruikt om methodes van te beschrijven non-verbal mededeling (zie kinetisch gedrag) tussen mensen of dieren (bijen dans, het koppelen dans), motie in levenloze voorwerpen ( bladeren gedanst in wind), en bepaald muzikale vormen of genres.
Choreography is de kunst van het maken van dansen, en de persoon die dit doet wordt genoemd een choreographer.
De definities van wat dans vormt zijn afhankelijk van sociaal, cultureel, esthetisch artistiek en moraal beperkingen en waaier van functionele beweging (zoals Volks dans) aan vastgelegd, virtuoso technieken zoals ballet. In sporten, gymnastiek, cijfer het schaatsen en het gesynchroniseerde zwemmen zijn dans disciplines terwijl Krijgs arts. 'kata'vaak worden vergeleken bij dansen.
Het art. van prestaties
In prestatieskunst, gewoonlijk presteren één of meerdere mensen voor een publiek. In tegenstelling tot de traditionele uitvoerende kunsten, is de prestatieskunst onconventioneel. De kunstenaars van prestaties dagen het publiek uit om op nieuwe en onconventionele manieren over theater en het presteren te denken, breken vaak overeenkomsten van traditionele uitvoerende kunsten, en splitsen conventionele ideeën over op „welke kunst is,“ gelijkaardig aan postmodern kunst beweging. Aldus, alhoewel in de meeste gevallen de prestaties voor een publiek, in sommige gevallen zijn, wordt het publiek de uitvoerders. De prestaties kunnen scripted zijn, unscripted, of improvisatie. Het kan muziek, dans, lied, of volledige stilte opnemen. Het publiek kan kaartjes voor de prestaties kopen, kunnen de prestaties vrij zijn, of de uitvoerder kan het publiek betalen om op de prestaties te letten.
Geschiedenis van Westelijke uitvoerende kunsten
BC beginnend in de 6de eeuw, Klassieke periode van uitvoerende kunst begon binnen Griekenland, ingezet door de tragische dichters zoals Sophocles. Deze dichters schreven spelen die, in sommige gevallen, dans opnamen (zie Euripides). De periode van Hellenistic begon met het algemene gebruik van komedie.
Nochtans, door de de 6de eeuwADVERTENTIE, waren de Westelijke uitvoerende kunsten grotendeels gebeëindigd, als Donkere Leeftijden begon. Tussen de 9de eeuw en 14de eeuw, was de uitvoerende kunst in het Westen beperkt tot godsdienstige historische bepalingen en ethiek spelen, georganiseerd door Kerk in viering van heilige dagen en andere belangrijke gebeurtenissen.
Renaissance
In de 15de eeuw zagen de uitvoerende kunsten, samen met de kunsten in het algemeen, een heropleving aangezien de Renaissance binnen begon Italië en helemaal uitgespreid Europa spelen, wat waarvan de opgenomen dans werd uitgevoerd en Domenico DA Piacenza werd gecrediteerd voor het eerste gebruik van de termijn ballo (in DE Arte Saltandi et Choreas Ducendi) in plaats van danza (dans) voor van hem baletti of balli welke recenter om kwam worden gekend als Ballets. Eerste Ballet zelf wordt nagedacht om te zijn Balthasar de Beaujoyeulx's Ballet Comique DE La Reine (1581).
Door de medio-zestiende eeuw commedia dell'arte werd populair in Europa, dat het gebruik introduceert van improvisatie. Deze periode introduceerde ook Elizabethan masque, binnen kenmerkend muziek, dans en gedetailleerde kostuums evenals professionele theatrale bedrijven Engeland. William Shakespeare'sspelen in de recente 16de eeuw die van deze nieuwe klasse van professionele prestaties wordt ontwikkeld.
In 1597, eerste opera, Dafne werd gepresteerd en door de 17de eeuw, zou de opera snel het vermaak van keus voor worden aristocratie in het grootste deel van Europa, en uiteindelijk voor grote aantallen mensen die in steden en steden in heel Europa leven.
Moderne era
De introductie van proscenium boog in Italië tijdens de 17de eeuw gevestigd de traditionele theatervorm die aan deze dag voortduurt. Ondertussen, in Engeland, Puriteinen verbied acteren, brengend een halt aan uitvoerende kunsten die tot 1660 duurden. Na deze periode, begonnen de vrouwen in allebei te verschijnen Frans en Engelse spelen. De Fransen introduceerden een formele dansinstructie in de recente 17de eeuw.
Het is ook tijdens dit keer dat de eerste spelen in werden uitgevoerd Amerikaanse Kolonies.
Tijdens de 18de eeuw de introductie van populair opera buffa gebrachte opera aan de massa's als toegankelijke vorm van prestaties. Mozart's Het huwelijk van Figaro en Trek Giovanni aan zijn oriëntatiepunten van de recente de 18de eeuwopera.
Bij het wisselen van de 19de eeuw Beethoven en Romantische beweging voorgegaan in een nieuwe era dat eerst tot de bril van leidt grote opera en dan aan de grote muzikale drama's van Giuseppe Verdi en Gesamtkunstwerk (totaal kunstwerk) van de opera's van Richard Wagner het leiden rechtstreeks tot de muziek van de 20ste eeuw.
De 19de eeuw was een periode van de groei voor de uitvoerende kunsten voor alle sociale klassen, de technische introductie van gaslight aan theaters in Verenigde Staten, burlesk (de Britse invoer die in de V.S.) populair werd, minstrel het dansen, en verscheidenheidstheater. In ballet, boeken de vrouwen grote vooruitgang in het eerder mannelijk-overheerste art.
Moderne dans begon in de recente - 19 Theeuw en vroeg - 20 Theeuw in antwoord op de beperkingen van traditionele ballet.
Konstantin Stanislavski's „Systeem“ het hervormde acteren in vroeg - 20 Theeuw, en blijft een belangrijke invloed op actoren van stadium en het scherm aan de huidige dag hebben. Allebei impressionism en het moderne realisme werd geïntroduceerde aan het stadium tijdens deze periode.
Met de uitvinding van film in recent - 19 Theeuw langs Thomas Edison, en de groei van de filmindustrie in Hollywood in vroeg - 20 de Theeuw, film werd een dominant prestatiesmiddel door de 20ste en 21ste eeuwen.
De dwaasheden Darktown en de recentere culturele groei van De Renaissance van Harlem overspande 1910s aan de vroege jaren '40. Ritme en blauw, werd een cultureel fenomeen van zwart Amerika distinctieve soorten in vroeg - 20 Theeuw.
In de jaren '30 Jean Rosenthal geïntroduceerdn wat gekomen modern zou zijn stadium verlichting, veranderend de aard van het stadium als Muzikale Broadway werd een fenomeen in de Verenigde Staten. George Gershwin en Rodgers & Hammerstein gaf radicaal het middel als een nieuwe vorm Grote depressie eindigen en Wereldoorlog II losgebarsten.
Naoorlogs prestaties
Oorlog II werd van de post-wereld uitvoerende kunsten benadrukt door de heropleving van zowel ballet als opera in Europa en de Verenigde Staten.
Alvin Ailey'theater van de s werd het revolutionaire Amerikaanse Dans gecre�ërd in de jaren '50, die de radicale veranderingen signaleren die aan uitvoerende kunsten in de jaren '50 en de jaren '60 moesten komen aangezien de nieuwe culturele thema's het openbare bewustzijn in de Verenigde Staten en in het buitenland bombardeerden. Postmodernism in uitvoerende kunsten die jaren '60 in grote mate worden overheerst.
Rots en broodje geëvolueerd van ritme en blauw tijdens de jaren '50, en werd de voornaamste muzikale vorm van populair vermaak.
In 1968, Haar introduceerde rots opera.
Zie ook
- Lijst van fundamentele uitvoerende kunstenonderwerpen
- De Apogee Stichting
- Fijn art.
- Het art. van prestaties
- Uitvoerende kunstenpresentators
- Uitvoerende kunstenonderwijs
- Het auteursrechtwet van Verenigde Staten in de uitvoerende kunsten
Externe verbindingen
- De Vereniging van de Gelijkheid van actoren (AEA): een unie die U. vertegenwoordigt. S. theater actoren en stadiummanagers.
- De Onbillijkheid van actoren Een website ondersteunend niet-verenigde en niet-betaalde uitvoerders (d.w.z. communautaire theateractoren)
Verwijzingen
- Infoplease: De Chronologie van Uitvoerende kunsten
- De Tendensen van Uitvoerende kunsten
- Uitvoerende kunsten AHDS - de Britse nationale digitale behoudsdienst voor de gegevens van Uitvoerende kunsten.
- Uitvoerders: folder
Creative Commons Licence
|
Custom Search
|
© Copyright 2011 WorldLingo. Alle rechten voorbehouden.