Home › De meertalige Index van het Archief › De muziek van de dans

De muziek van de dans

Dit artikel is over muziek voor in het algemeen het dansen. U kunt ook zoeken elektronische dansmuziek.

De muziek van de dans is muziek specifiek samengesteld om te vergemakkelijken of te begeleiden het dansen. Het kan of een geheel muzikaal stuk of een deel van een grotere muzikale regeling zijn. In termen van prestaties, zijn de belangrijkste categorieën levende dansmuziek en geregistreerde dansmuziek.

Genres

De de muziekwerken van de dans dragen vaak de naam van de overeenkomstige dans, b.v. waltzes, tango, bolero, kunnen-blik, minuets, salsa, diverse soorten kalibers en analyse. Andere dansvormen omvatten contradance, merengue (Dominicaanse Republiek), en cha-cha-cha. Vaak is het moeilijk om te weten of de naam van de muziek eerst of de naam van de dans kwam.

Ballades algemeen worden gekozen voor langzaam-dansroutines. Nochtans zijn de ballades algemeen geacht als tegengestelde van dansmuziek in termen van zijn tempo.

Volks dansmuziek

De muziek van de dans omvat diverse traditionele dansmuziek zoals Ierse traditionele muziek, waltzes, rots en broodje, land muziek en tangos. Een voorbeeld van traditionele dansmuziek in de Verenigde Staten is de muziek van weleer gespeeld bij vierkante dansen en contra dansen. De Braziliaanse dansmuziek omvat Samba, Pagode en Forró.

Historische dansmuziek

Terwijl de combinatie van dans en muziek zeer oud is (bijvoorbeeld Oude Griekse vazen toon soms dansers die door musici worden begeleid) de vroegste Westelijke dansmuziek die wij met een graad van zekerheid kunnen nog spelen het overleven is middeleeuws dansen zoals caroles en Estampie. Het vroegst van deze overlevende dansen is bijna oud zo op personeel-gebaseerd Westelijk muziek aantekening.

In Barok periode, waren de belangrijkste dansstijlen edel hof dansen (zie Barokke dans). De voorbeelden van dansen omvatten Franse courante, sarabande, minuet en gigue. De inzamelingen van dansen werden vaak verzameld samen zoals dans reeksen.

In Klassieke muziekera, werd minuet vaak gebruikt als derde beweging in de vier-beweging nietvocale werken zoals sonatas, koord quartets, en symfonieën, hoewel in deze context het geen het dansen zou begeleiden. waltz deed zich ook later in de Klassieke era voor, als minuet die in wordt geëvolueerd scherzo (letterlijk, „grap“; snel-afgepaste minuet).

Allebei bleven een deel van Romantische muziek periode, die ook de stijging verschillende andere nationalistische dansvormen als zag barcarolle, mazurka, en polonaise. Ook in de Romantische muziekera, de groei en de ontwikkeling van ballet breidde de samenstelling van dansmuziek tot een nieuwe hoogte uit. Vaak was de dansmuziek een deel van Opera.

de muziek van de jaren '20dans

Muziek van de dans werd enorm populair tijdens de jaren '20. Clubs van de nacht werden gefrequenteerd door grote aantallen mensen waarbij een vorm van jazz, die door buitensporige orkesten met koordeninstrumenten en complexe regelingen werd gekenmerkt, de standaardmuziek bij clubs werd. Een bijzonder populaire dans was vos-trot. Tegelijkertijd werd deze muziek eenvoudig genoemd jazz, hoewel vandaag de mensen naar het als „witte jazz“ verwijzen of grote band. De recente jaren '60 zagen de stijging van ziel en muziek R&B die overvloedige orchestral regelingen gebruikte. Deze orkesten zouden geleidelijk aan een nieuwe vorm van dansmuziek ontwikkelen, die om disco kwam genoemd te worden.^{[nodig citaat]}

jaren '70 disco

Hoofd artikel: Disco

Het was met de stijging van disco in de vroege jaren '70 die dansen werd de muziek nogmaals populair met het publiek. Disco werd gekenmerkt door het gebruik van echte orchestral instrumenten, zoals koorden, die grotendeels tijdens de jaren '50 wegens rotsmuziek waren verlaten. In tegenstelling tot de jaren '20, echter, was het gebruik van levende orkesten in nachtclubs uiterst zeldzame toe te schrijven aan zijn uitgave. Schijf jockeys (algemeen bekend als DJs) gespeelde geregistreerde muziek bij deze nieuwe clubs. Discocraze bereikte zijn een hoogtepunt bereikt in de recente jaren '70 toen woorddisco met „dansmuziek“ synoniem werd en nightclubs werden bedoeld als discos. Het jaar 1980 werd door een gebrek aan dansmuziek als kunstenaars gekenmerkt die op rotsbandwagon worden meegesleept in een poging hun carrières voort te zetten.^{[nodig citaat]}

Elektronisch

Hoofd artikel: elektronische dansmuziek

Tegen 1981, ontwikkelde een nieuwe vorm zich van elektronische dansmuziek wat geleidelijk aan de plaats van disco zou nemen. Deze muziek werd gemaakt gebruikend elektronika is een stijl van populaire muziek algemeen gespeeld in dansmuziek nightclubs, radio posten, toont en raves. Tijdens zijn geleidelijke daling in recent jaren '70 disco werd die door automatisering wordt beïnvloed. Het van een lus voorzien, bemonstering en het seguing zoals gevonden in disco bleef als creatieve technieken binnen techno worden gebruikt en huis muziek. De term „dansmuziek wordt“ vaak gebruikt voor meer commerciële vormen van elektronische muziek. De stijlen omvatten Eurobeat, huis, Eurodance, trommel en baarzen, heup huis, trance, techno, elektro, synthpop, en vele anderen. Verbonden aan dans is de muziek gewoonlijk commerciële vormen die niet gemakkelijk kunnen worden gecategoriseerd, zoals „De macht„langs Breuk! en „Het gaan u Zweet (iedereen Dans nu) maken„langs C+C de Fabriek van de muziek.

De elektronische dansmuziek ervoer een boom na de proliferatie van personal computers in de jaren '80, manifest in het danselement van Tony Wilson's Haçienda scène (in Manchester), en de Zomer van Liefde binnen Ibiza, wat het Europese kapitaal van huis en trance werd. Clubs als Sundissential en Manumission werd huishoudennamen met Britse, Duitse en Italiaanse toeristen.

Vele muziekgenres die van elektronische instrumenten gebruik maakten ontwikkelden zich tot eigentijdse stijlen hoofdzakelijk wegens MIDI protocol, dat computers, synthesizers toeliet, correcte kaarten, monstertrekkers, en trommelmachines om met elkaar in wisselwerking te staan en de volledige synchronisatie van geluiden te bereiken. De elektronische dansmuziek is typisch het samengestelde gebruiken computers en synthesizers, en heeft zelden fysiek instrumenten. In plaats daarvan, wordt dit langs vervangen digitaal of elektronisch de geluiden, met een 4/4 slaan. De muziek van de dans strekt zich typisch van 120bpm, tot 200bpm, uit met techno, trance, en huis zijnd het meest wijdverspreid. Vele producenten van dit soort muziek nochtans, zoals Darren Tate en MJ Cole, werden opgeleid in klassieke muziek alvorens zij zich in het elektronische middel bewogen.

In het nieuwe millennium, hebben verscheidene nieuwe subgenres van electonic dansmuziek in heel Centraal en Noordelijk Europa, het omvatten geëvolueerdb Britse garage, bassline huis (voortkomend in Sheffield (het UK), psytrance, De trance van Goa, minimale techno, grime en reggae-geïnspireerdl dubstep.

Dansband

Zie hoofdartikel: Dansband

„Dansband“ (de „band van de Dans“) is binnen een termijn Zweeds voor banden die een soort spelen populaire muziek, „dansbandsmusik“ („de bandmuziek van de Dans“), om te dansen partner dans aan. Deze termijnen kwamen rond de jaren 1970, en vóór dat, waren veel van de banden geclassificeerd zoals „pop groepen". Dit type van muziek is meestal populair in Noordse landen.

Radio

Hete Dans Airplay de grafiek volgt de populairste sporen die door radioposten gebruikend worden gespeeld een „dansmuziek“ formaat. De muziek van de dans is ook een deel van de mengeling van verwante formaten, zoals ritmische volwassen tijdgenoot en ritmische tijdgenoot.

De clubs van de dans

Het hete Spel van de Club van de Dans grafiek sporen de liederen momenteel het populairst waarin zijn nightclubs.

Zie ook

• Lijst van ballroom en sociale dansalbums
• Concurrerende dans muziek

Mengt wereldwijd de PoortGemeenschap van de Muziek opnieuw