Top 10 artikelenGooleKoreaanse thee nasza-klasa.pl Creditcardfraude Het zingen Misbruik Muziek van Indonesië Tchiluba De Provincie van Balkh Provincie van Balkh Thermische straling |
News: |
| Céline Dion | |
|---|---|
Dion die „zingtDe god zegent Amerika„in 2003.
|
|
| Achtergrondinformatie | |
| De naam van de geboorte | Céline Marie Claudette Dion |
| Geboren | 30 maart, 1968 Charlemagne, Quebec, Canada |
| Oorsprong | Montreal, Quebec, Canada |
| Genre | Knal, Rots |
| Beroep | Singer, songwriter |
| Actieve jaren | 1981 - heden |
| Etiket | 550 muziek/Heldendicht/MKB- Verslagen (1986-2004) Heldendicht/Sbmg- Verslagen (2004-2007) Sbmg- Verslagen/Colombia (2007-heden) |
| Website | www.celinedion.com |
Céline Marie Claudette Dion (/se ɪlɪn dɪɒn/ ), OC, OQ (geboren 30 maart, 1968 in Charlemagne, Quebec) is a Canadees singer, en occasioneel songwriter en actress.[1][2][3] Geboren aan een grote, verarmde familie, Dion kwam te voorschijn als tienerster in de Franssprekende wereld na haar manager en toekomstige echtgenoot René Angélil verpandde zijn huis om haar eerste verslag te financieren.[4] In 1990 gaf zij vrij Engelstalig album Eenstemmigheid, binnen vestigend als haalbare pop kunstenaar Noord-Amerika en andere Engelstalige gebieden van de wereld.[5]
Dion had eerst internationale erkenning in de jaren '80 bereikt nadat zij 1982 Yamaha won Festival van het Lied van de wereld Populaire en 1988 de Wedstrijd van het Lied van Eurovisie.[6][7] Na een reeks Franse albums in de vroege jaren '80, ondertekende zij op De Verslagen van Sony in 1986. Tijdens de jaren '90, met behulp van Angélil, bereikte zij succes wereldwijd met verscheidene Engelse en Franse albums, die één van de meest succesvole kunstenaars in pop muziek worden.[8][9] Nochtans, in 1999 bij de hoogte van haar succes, kondigde Dion een tijdelijke pensionering van vermaak aan om een familie te beginnen en tijd met haar echtgenoot door te brengen, die met kanker was gediagnostiseerd.[10][9] Zij kwam op de muziekscène terug in 2002 en ondertekende een driejarig (later uitgebreid tot bijna vijf jaar) contract om nightly in vijfsterren te presteren theatraal toon in Colosseum bij Palace van Caesars, Las Vegas.[11][12]
De muziek van Dion is door genres beïnvloed die uitstrekken zich van knal, ziel, en rots aan evangelie en klassiek, en terwijl haar versies vaak gemengde kritieke ontvangst hebben ontvangen, is zij renowned voor haar technisch bekwame en krachtige vocals.[13][14][15] In 2004, na het vergaren van 175 miljoen in albumverkoop, werd zij voorgesteld met De Toekenning van de Diamant van Chopard van De Toekenning van de Muziek van de wereld toon voor het worden „Best-selling Vrouwelijke Kunstenaar in de Wereld ".[16][17] In April 2007 Sony BMG kondigde aan dat Celine Dion meer dan 200 miljoen albums wereldwijd had verkocht.[18]
Jongst van veertien kinderen geboren aan Adhémar Dion en Thérèse Tanguay allebei van French-Canadian afdaling, Céline Dion waren opgeheven a Rooms-katholiek in een straatarm maar door haar eigen rekening, gelukkig huis in Charlemagne, Quebec, Canada.[19][9] De muziek was altijd een deel van de familie geweest (Dion werd genoemd na het lied „Céline“, geregistreerd door Franse singer Hugues Aufray twee jaar vóór haar geboorte[20]), aangezien zij het zingen met haar siblings in kleine de pianostaaf van haar ouders genoemd „Le Vieux Baril.“ groeide Van een vroege leeftijd had Dion van het zijn een uitvoerder gedroomd.[13] In een gesprek van 1994 met Mensen tijdschrift, herinnerde aan zij, „ik miste mijn familie en mijn huis, maar ik betreur verliezend geen mijn adolescentie. Ik had één droom: Ik wilde singer zijn. „[21]
Op leeftijd twaalf, werkte Dion met haar moeder en haar broer Jacques om samen haar eerste lied samen te stellen, „Ce n'était qu'un rêve„(„het was slechts een Droom“).[19] Haar broer Michel verzond de opname naar muziekmanager René Angélil, wiens naam hij op de rug van a ontdekte Ginette Reno album.[4] Angélil werd geleid tot scheuren door de stem van Dion, en besliste haar een ster te maken.[19] Hij verpandde zijn huis om haar eerste verslag te financieren, La voix du bon Dieu (een spel op woorden de „Stem van God/de Manier van God“, 1981), wat lokaal aantal- verslag werd en tot Dion een onmiddellijke ster in Quebec maakte. Haar populariteit spreidde aan andere delen van de wereld uit toen zij in 1982 concurreerde Yamaha Festival van het Lied van de wereld Populaire in Tokyo, Japan, en gewonnen de toekenning van de musicus voor „Hoogste Uitvoerder“ evenals de gouden medaille voor „Beste Lied“, met“Tellement j'ai d'amour giet toi„(„ik heb zo Veel Liefde voor u“).[4] Tegen 1983, naast het worden de eerste Canadese kunstenaar om een gouden verslag in Frankrijk voor enig „te ontvangenOu van D'amour d'amitié„(„van Liefde of van Vriendschap“), Dion ook had gewonnen verscheidene De Toekenning van Félix, met inbegrip van „Beste Vrouwelijke uitvoerder“ en „Ontdekking van het Jaar“.[11][4] Het verdere succes in Europa, Azië, en Australië kwam toen Dion vertegenwoordigd Zwitserland in 1988 de Wedstrijd van het Lied van Eurovisie met het lied „Ne partez PAS zonder moi„(„ga niet zonder me“) en binnen gewonnen de wedstrijd door een dichte marge Dublin, Ierland.[22] Nochtans, moest het Amerikaanse succes nog komen, gedeeltelijk omdat zij uitsluitend een Francofone kunstenaar was.[23]
Bij achttien, na het zien van a Michael Jackson de prestaties, Dion vertelden Angélil die zij een ster zoals Jackson wilde zijn.[24] Niettemin zeker in haar talent, Angélil realiseerde dat haar beeld moest worden veranderd opdat haar wereldwijd op de markt wordt gebracht.[19] Dion ging van de schijnwerper achteruit een aantal maanden, waarin zij kosmetische en tandchirurgie onderging om haar verschijning te verbeteren, en werd verzonden naar de School van École Berlitz in 1989 om haar Engels op te poetsen.[5] Dit merkte het begin van haar Engelstalige muziekcarrière.
| „Waar Mijn Hart nu“ (1990) slaat | |
|
|
|
| „Waar Mijn Hart nu“ slaat, de eerste Noordamerikaanse klap van Dion, de jaren '80 zachte rots was. (Neem nota van de bekendheid van elektrische guitar). Het stelt met de stijl van verdere inspanningen tegenover elkaar. | |
| „Schoonheid en het Dier“ (1991) | |
|
|
|
| De „schoonheid en het Dier werden“ grotendeels beïnvloed door klassieke muziek, die een zeer belangrijke eigenschap van het recentere werk van Dion werd. | |
Een jaar nadat zij het Engels had geleerd, Dion maakte haar debuut in de Engelstalige markt met Eenstemmigheid (1990).[4] Zij nam de hulp van vele gevestigde musici, met inbegrip van Vito Luprano en Canadees op producent David Foster.[13] Het album werd grotendeels beïnvloed door de jaren '80 zachte rots muziek die snel een gebied binnen vond volwassen tijdgenoot radio formaat. Eenstemmigheid raak de juiste nota's met critici: Jim Faber van Wekelijks vermaak schreef dat vocals van Dion „“ tastefully unadorned waren, en dat zij nooit „van stijlen probeerde brengen die voorbij haar“ zijn.[25] Stephen Erlewine van Al Gids van de Muziek verklaard het zoals, een „fijn, verfijnd Amerikaans debuut.“[26] Kiest van het inbegrepen album uit „(Als Er) waren Een andere Manier", "Laatste om het te weten", "Eenstemmigheid„, en“Waar Mijn Hart nu slaat„, een ballade van de medio-tempo zacht-rots die prominent gebruik van maakte elektrische guitar. De laatstgenoemden werden haar eerste enig aan grafiek op de V.S. Aanplakbord Hete 100, een hoogtepunt bereikend bij nummer vier. Het album vestigde Dion als toenemende singer in de Verenigde Staten, en overdwars Continentaal Europa en Azië. In 1991, was Dion ook een soloist in „Stemmen die geven„, een hulde aan Amerikaanse troepen die binnen vechten Het Onweer van de Woestijn van de verrichting.
Kwam de echte internationale doorbraak van Dion toen zij met duetted Peabo Bryson op het titelspoor aan Disney's geanimeerde film Schoonheid en het Dier (1991).[6] Het lied ving een muzikale stijl die Dion in de toekomst zou gebruiken: het vegen, beïnvloedde klassiek ballades met zachte instrumentatie. Zowel werd een kritieke als commerciële klap, het lied de haar tweede V.S. bovenkant tien kiest, en won uit De Toekenning van de academie voor Beste Lied, en De Toekenning van Grammy voor Beste Pop Prestaties door een Duo of Groep met Vocaal.[13] "Schoonheid en het Dier„was voorgekomen op 1992 van Dion zelf-titled album, wat, als haar debuut, had combineerde een sterke rotsinvloed met elementen van ziel en klassieke muziek. Ten gevolge van het succes van lood-weg enig en haar samenwerking met bevorder en Warren van Diane, werd het album zo goed ontvangen zoals Eenstemmigheid. Andere kiest dat bereikt gematigd inbegrepen succes „uitAls u me aan vroeg„(a dekking van Patti LaBelle'slied van movie van 1989 Te doden vergunning) welke bij nummer vier op de V.S. een hoogtepunt bereikte. Aanplakbord Hete 100, evangelie-getint „De liefde kan Bergen bewegen„, en“Gebroken niets maar Mijn Hart". Zoals met de vroegere versies van Dion, had het album een ondertoon van liefde.
Ook tijdens dit keer, gaf Dion het Francofone album vrij Dion chante Plamondon (1991). Het album bestond meestal uit dekking, maar omvatte 4 nieuwe liederen, die „omvattenDes mots sonnent qui," "Je danse dans ma tête," "Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime„en“L'amour existe encore". Het werd oorspronkelijk vrijgegeven in Canada en Frankrijk tijdens de periode van 1991-1992, maar ertoe bracht toen een internationale versie in 1994, het eerste album van Celine Dion om dit te doen. Tot op heden, heeft het 1.5 miljoen verslagen wereldwijd verkocht.
Tegen 1992 Eenstemmigheid, Céline Dion, en media de verschijningen hadden Dion aan superstardom in Noord-Amerika aangedreven. Zij had één van haar hoofddoelen bereikt: vastklemmend haar manier in de Engelstalige markt en bereikend bekendheid.[23] Nochtans, terwijl zij toenemend succes in de V.S. ervoer, kritiseerden haar Franse fans in Canada haar voor het veronachtzamen van hen.[27][13] Zij zou later haar ventilatorbasis bij herwinnen De Toekenning van Félix toon, waar, na winnende „Engelse Kunstenaar van het Jaar“, zij openlijk weigerde om de toekenning goed te keuren. Zij beweerde dat zij -en altijd -Fransen, niet Engelsen, kunstenaar.[28][5] Behalve haar commercieel succes, waren er ook veranderingen in het persoonlijke leven van Dion, aangezien Angélil, die zesentwintig jaar haar oudste was, van manager aan minnaar transitioned. Nochtans, werd de verhouding gehouden een geheim aangezien zij allebei vreesden dat het publiek hun relaties ongepast zou vinden.[29]
In 1993, kondigde Dion haar gevoel voor haar manager door hem aan de „kleur van [haar] liefde“ in de toewijdingssectie van haar derde Engelstalig album te verklaren De kleur van Mijn Liefde. Nochtans, in plaats van het kritiseren van hun verhouding zoals Dion had gevreesd, omhelsten de ventilators het paar.[13] Uiteindelijk, huwden Angélil en Dion in een extravagante huwelijksceremonie in December 1994, die uitzending levend op Canadese televisie was.
Aangezien het aan haar manager werd gewijd, concentreerde het motief van het album zich op liefde en Romaans.[30] Het werd haar meest succesvole verslag tot dat punt, dat meer dan zes miljoen exemplaren in de V.S., twee miljoen in Canada, en het een hoogtepunt bereiken verkoopt bij aantal- in vele landen. Het album schoot ook de eerste V.S. van Dion, Canadees kuit, en Australiër aantal-één kiest „uitDe macht van Liefde„(een remake van Jennifer Rush's geraakte 1985), dat haar zou worden handtekenings klap tot zij nieuwe carrièrehoogten in de recente jaren '90 bereikte.[23] Verder kiest, uit zoals „Wanneer ik in Liefde val„, a duet met Clive Griffin, en „Misleid„er niet in geslaagd om de hogere rij van de pop grafieken in de V.S. te bereiken, maar waren matig succesvol in Canada. De kleur van Mijn Liefde ook werd de eerste bonafide klap van Dion in Europa, en in het bijzonder Het Verenigd Koninkrijk. Zowel het album als enig „Denk tweemaal„bezette gelijktijdig de bovenkant van de Britse grafieken vijf opeenvolgende weken. „Denk tweemaal“, wat bij nummer één zeven weken, uiteindelijk werd vierde enig door een vrouwelijke kunstenaar bleef om meer dan één miljoen exemplaren in het UK te verkopen,[31] terwijl het album uiteindelijk verklaard vijf-tijden platina voor twee-miljoen verkochte exemplaren was.
Dion hield zich aan haar Franse wortels en bleef vele Francofone opnamen tussen elk Engels verslag vrijgeven.[32] Over het algemeen, bereikten zij meer geloofwaardigheid dan haar Engelstalige werken.[27] Zij bevrijdde À L'Olympia, een levend album dat tijdens één van het overleg van Dion bij werd geregistreerd Olympia Theatre in Parijs, in 1994. Het had één promotie enig, een levende versie van „Het roepen van u„, wat bij vijfenzeventig op de Fransen een hoogtepunt bereikte kiest Grafiek uit. D'eux (ook gekend als Het Franse Album in de Verenigde Staten), werd bevrijd in 1995, en het zou het best-selling Franse album van al tijd gaan worden.[32] Het album werd meestal geschreven en werd langs geproduceerd Jean-Jacques Goldman, en het vergaarde reusachtige succes met kiest „uitGiet que Turkije m'aimes encore„en“Sais PAS van Je". „Giet que Turkije m'aimes encore“ dat Hoogste tien in het UK, een zeldzame verwezenlijking voor een Frans lied, en „Je saisPAS“ bereikt aantal wordt bereikt op de Fransen Grafiek uitkiest. Deze liederen zouden later „worden als dat Wat neemt het“ en „ik niet“ op het volgende Engelse album van Dion ken is, Het vallen in u.
De medio-jaren '90 waren een overgangsperiode voor de muzikale stijl van Dion, aangezien zij langzaam van sterke rotsinvloeden divergeerde en in een pop en zielstijl transitioned (hoewel elektrische guitar een centraal deel van haar muziek bleef). Haar liederen begonnen met gevoeligere melodieën die zachtere instrumentations gebruikten, en bouwden aan sterke climaxes op, waarover haar vocals zouden kunnen worden getoond.[33] Dit nieuwe geluid ontving gemengde overzichten van critici, met Arion Berger van Wekelijks vermaak beschuldigend haar van het verkiezen van vocale acrobatics over dynamica en het terechtkomen in een tendens van het uninspiring, „menigte-tevredenstellende ballades“.[34] Resultantly, verdiende zij frequente vergelijkingen aan kunstenaars zoals Whitney Houston en Mariah Carey.[35] Er waren ook tekens dat haar werk meer clichéd werd: kritisch, De kleur van Mijn Liefde was niet verenigbaar met de vroegere werken.[36][30] Nochtans, terwijl het kritieke lof daalde, de versies van Dion die meer en meer goed op de internationale grafieken, en in 1996 worden uitgevoerd won zij De Toekenning van de Muziek van de wereld voor „Kunstenaar van de Opname van de Wereld Best-selling Canadese Vrouwelijke van het Jaar“ voor de derde keer. Door de medio-jaren '90, had zij zich als één van gevestigd best-selling kunstenaars in de wereld, onder vrouwelijke uitvoerders zoals Carey en Houston.[37]
| „Vallend in u“ (1996) | |
|
|
|
| Het spoor van de langzaam-tempotitel werd genoteerd voor zijn aanzienlijk gebruik van percussieinstrumenten en saxophone. | |
| „Vraag de Man“ (1996) | |
|
|
|
| Één van de definitieve sporen op het album, „Oproepen de Man„kenmerkt a choir het chanting en het zoemen in een Afrikaanse taal. | |
| „ik weet niet“ het (1996) | |
|
|
|
| Het vallen in u beperkte outlandish muzikale gevolgen, zoals die door enig „worden belichaamd ik weet niet.“ het | |
Het vallen in u (1996), stelde het vierde Engelstalige album van Dion, singer bij de hoogte van haar populariteit voor, en toonde een verdere vooruitgang van haar muziek.[29] In een poging om een breder publiek te bereiken, combineerde het album vele elementen, zoals ornate orchestral Afrikaanse franjes, het chanting, en outlandish muzikale gevolgen. Bovendien, instrumenten als viool, Spaanse guitar, trombone, cavaquinho, en saxophone cre�ërde een nieuw geluid.[38] Kiest omvat een verscheidenheid van muzikale stijlen uit. Het titelspoor „Het vallen in u„en“Rivier diep, Hoge Berg„(a Tina Turner behandel) gemaakt prominent gebruik van percussie instrumenten; "Het is allen die aan me nu terugkomt„(een remake van Jim Steinman'slied) en een remake van Eric Carmen's „Allen door mij„hield hun zacht-rotsatmosfeer, maar werden gecombineerd met het klassieke geluid van piano; en enig aantal- „Omdat u van me hield„, wat door Warren van Diane werd geschreven, was een maudlin ballade die als thema aan de film van 1996 diende Op Dicht & Persoonlijk.[37] Het vallen in u opgeslaen carrière-beste overzichten voor Dion. Terwijl Dan Leroy schreef dat het niet zeer verschillend van haar voorafgaand werk was,[39] en Stephen Holden van De New York Times en Natalie Nichols van De Tijden van Los Angeles schreef dat het album formulaic was,[40][41] andere critici zoals de Werveling van de Klem van Wekelijks vermaak, Stephen Thomas Erlewine van AMG, en Daniel Durchholz verspilde het album zoals „dwingend“, „hartstochtelijk“, „stylish“, „elegant“, en „opmerkelijk goed-bewerkt“.[42][38] Het vallen in u werd succesvolle album van Dion het meest kritisch en commercieel: het bedekte de grafieken in vele landen en werd één van de best-selling albums van al tijd.[43] Het won ook De Toekenning van Grammy voor Beste Pop Album, en de hoogste eer van de academie Album van het Jaar.[44] Status van Dion op wereldniveau was verder hard gemaakt toen zij om werd gevraagd te presteren „De macht van de Droom„bij de openingsceremonies van 1996 De Olympische Spelen van Atlanta.[45] In Maart 1996, lanceerde Dion Het vallen in u Reis tot steun van haar nieuw album, dat overleg geeft rond de wereld voor over een jaar.
Gevolgde Dion Het vallen in u met Spreek over Liefde (1997), wat als zijn gevolg bekend werd gemaakt.[33] Het opnameprocédé vond binnen plaats Londen, De Stad van New York, en Los Angeles, en gekenmerkt een gastheer van speciale gasten, zoals Barbra Streisand op „Vertel hem"; Bij Gees op „Immortality"; en wereld-renowned teneur Luciano Pavarotti op „Ik haat u toen de Liefde van I u".[29][46] Andere inbegrepen musici Carole King, De heer George Martin, en Jamaicaans singer De Koning van Diana, die a toevoegde reggae tint aan „Behandel haar als een Dame".[47] Zoals de naam voorstelt, had het album het zelfde thema zoals de voorafgaande albums „liefde“ van Dion. Nochtans, werd de nadruk ook gelegd op „broederlijke liefde“ met „waar de Liefde“ is en „over Liefde“ spreek.[46] Meest succesvole enig van het album werd de klassiek beïnvloede ballade „Mijn Hart zal gaan„, wat langs samengesteld was James Horner, en geproduceerd door Horner en Walter Afanasieff.[44] Het dienen als liefdethema voor de het kassuccesfilm van 1997 Titanic, bedekte het lied de grafieken over de wereld, en werd Dion handtekenings lied.[48] Kiest „Mijn Hart uit zal gaan op“ en „tweemaal“ Denken maakte tot haar de enige vrouwelijke kunstenaar in het UK om twee te hebben uitkiest om meer dan miljoen exemplaren te verkopen.[49] Tot steun van haar album, Dion die op is ingescheept Spreek over de Reis van de Liefde tussen 1998 en 1999, wat gemengde overzichten ontving.
Dion die jaren '90 met twee meer succesvole album-wordt gebeëindigd Het album van Kerstmis Dit zijn Speciale Tijden (1998), en het compilatiealbum Al Manier… Een decennium van Lied (1999).[8] Op Dit zijn Speciale Tijden, Werd Dion meer betrokken bij het het schrijven proces. Het album was haar nog het klassiekst beïnvloed, met orchestral regelingen die op vrijwel elk spoor worden gevonden.[50] "Ik ben Uw Engel„, a duet met R. Hoed, werd de vierde en definitieve V.S. van Dion. nummer één kiest uit, en een andere klap enig over de wereld. Al Manier… Een decennium van Lied trok zich haar meest succesvole klappen samen die aan zeven nieuwe liederen, met inbegrip van het lood van enig „worden gekoppeldDat is de Manier het is„, een dekking van Roberta Flack's „Eerste Time zag ik ooit Uw Gezicht„, en“Al Manier„, duet met Frank Sinatra.[8]
Tegen het eind van de jaren '90, had Celine Dion meer dan 100 miljoen albums wereldwijd, verkocht en zwenkt van de industrietoekenning gewonnen.[8] Haar status als één van grootste divas van eigentijdse muziek was verder hard gemaakt toen zij om werd gevraagd te presteren VH1's Divas leven speciaal in 1998, met superstars Aretha Franklin, Gloria Estefan, Shania Twain, en Mariah Carey. Dat jaar ontving zij ook twee van de hoogste eer van haar geboorteland: „Ambtenaar van Orde van Canada voor Opmerkelijke Bijdrage tot de Wereld van Eigentijdse Muziek " en „Ambtenaar van Nationale Orde van Quebec".[32] Een jaar later werd zij geïntroduceerdt in De Canadese Zaal van de Uitzending van Bekendheid, en werd geëerdl met een ster De Gang van Canada van Bekendheid.[51] Zij won ook de Toekenning Grammy voor „Beste Vrouwelijke Pop Vocale Prestaties„en coveted het meest“Verslag van het Jaar„voor“Mijn Hart zal gaan„(het lied won vier toekenning, maar twee werden voorgesteld aan songwriters).[52]
Vergeleken bij haar debuut, zowel waren de kwaliteit als het geluid van de muziek van Dion ook beduidend veranderd. De zacht-rotsinvloeden op haar vroegere versies waren niet meer prominent; zij werden vervangen door meer ziel/volwassen eigentijdse stijlen. Nochtans, bleef het thema van „liefde“ in al haar versies, en dit leidde tot vele critici die haar werk verwerpen banaal.[53] In een afmakend overzicht van Spreek over Liefde, Schreef Rob O'Connor:
| “ | Wat nooit ophoudt om me te verbazen is hoe afgezaagd -afgezaagd-est, de meeste cliché-bereden muziek vaak aan de lopende band van de geloofde beroeps van de muziekindustrie om neemt te perfectioneren… De dalende schepen zijn wat ik als dit wijsje veronderstel [„Mijn Hart zal gaan„] de ploegen voorwaarts van vier-extra notulen, en dit album voelen alsof nooit te beëindigen waren. Is het geen wonder waarom ik dergelijke vrees heb om naar de tandarts te gaan?[54] | ” |
Dion werd ook gekritiseerd voor sommige van haar remake en duets. "Eerste Time zag ik ooit Uw Gezicht„en“Al Manier„werden beschreven rampzalig en „griezelig“ door beide Allison Stewart van De tribune van Chicago en Erlwine van Al Gids van de Muziek.[55] Alhoewel zij nog voor haar vocale capaciteiten werd geprijst (Elysa Gardner van L.A tijden oproepen haar stem een „technisch wonder“),[14] de veel-goedgekeurde vocale terughoudendheid die op haar vroege versies wordt gehoord was ook, en Steve Dollar, in het herzien afgenomen Dit zijn Speciale Tijden schreef dat Dion „vocale Olympian was voor wie er geen nr berg-of schaal-hoog genoeg.“ is[56]
Na het vrijgeven van en het bevorderen van dertien albums tijdens de jaren '90, verklaarde Dion dat zij moest neer regelen, en kondigde op haar recentste album aan Al Manier… Een decennium van Lied, dat zij een maatregel van de schijnwerper moest terug treffen en van het leven genieten.[9][57] De diagnose van Angélil met keel kanker veroorzaakte haar ook aan hiaat.[58] Terwijl op onderbreking, kon Dion aan de schijnwerper ontsnappen niet. In 2000, Nationale Onderzoeker publiceerde een vals verhaal over singer. Brandishing een beeld van Dion en haar echtgenoot, tijdschrift onjuist aangehaalde Dion, die de krantekop drukken, „Celine - „ik ben Zwanger met Tweelingen! “ „[59] Dion vervolgde later het tijdschrift voor meer dan twintig miljoen dollar.[60] De redacteurs van Onderzoeker drukte een verontschuldiging en een volledig intrekken aan Dion in de volgende kwestie, en schonk geld aan De Amerikaanse Maatschappij van Kanker ter ere van Dion en haar echtgenoot. Een jaar na het incident, na het ondergaan van vruchtbaarheid gaven de behandelingen, Dion geboorte aan een zoon, rené-Charles Dion Angélil, 25 januari, 2001 in Florida.[61][62]
Na 11 september, 2001 aanvallen, Kwam Dion op de muziekscène terug, en in op de televisie uitgezonden prestaties zong „De god zegent Amerika„bij het liefdadigheidsconcert Amerika: Een hulde aan Helden. Klem Taylor van Aanplakbord schreef, de „prestaties… brengt om te letten op wat haar één van gevierde vocalists van onze tijd heeft gemaakt: de capaciteit om emotie terug te geven die de ziel schudt. Zinvol beïnvloeden, en gevuld met gunst, dit is een muzikale bezinning met wij allemaal te delen die nog naar manieren zoeken het hoofd te bieden. „[63]
Passend titled Dion Een nieuwe Dag is gekomen, bevrijd in Maart 2002, beëindigde haar driejarige onderbreking van de muziekindustrie. Het album was persoonlijkste nog Dion, en vestigde een rijpere kant van Dion met de liederen „Een nieuwe Dag is gekomen", "Ik ben In leven„, en“Vaarwel (het Droevigste Woord)„, een verandering die uit haar pas ontdekte moederverantwoordelijkheden voortvloeide, omdat, in haar eigen woorden, „het worden een moeder tot u een volwassene.“ maakt[57] Zij verklaarde, „Een nieuwe Dag is gekomen, voor Rene, voor me, is de baby. Het heeft alles met de baby te doen… Dat lied [een „Nieuwe Dag is“ gekomen] vertegenwoordigt zeer goed de stemming ik op dit ogenblik voel. Het vertegenwoordigt het gehele album. „[10] Terwijl het album commercieel succes bereikte, stelden de kritieke commentaren voor dat het „forgettable“ was en de lyrische gedichten waren „lifeless“.[64] Allebei roven Sheffield van Rolling Steen tijdschrift, en Ken Tucker van Wekelijks vermaak, verklaarde dat de muziek van Dion niet tijdens haar onderbreking had gerijpt, en haar muziek afgezaagd en middelmatig ingedeeld.[65][66] Zout Cinquemani van Helling het tijdschrift riep het album een „lange inzameling van drippy, pop gooey fluffer-nutter.“[67]
De inspiratie van de tekening vanuit persoonlijke ervaringen, vrijgegeven Dion Één Hart (2003), een album dat haar appreciatie voor het leven vertegenwoordigde.[68] Het album bestond grotendeels uit dans een muziek-afwijking van het stijgen, melodramatic ballades, waarvoor zij eens gemengde ontvangst was gegeven. Hoewel het gematigd succes bereikte, Één Hart gelaten doorschemeren in Dions verschenen het onvermogen om de creatieve muur te overwinnen die zij had geraakt, en de woorden zoals „voorspelbaar“ en „banaal“ zelfs in de inschikkelijkste overzichten.[69][70] Een dekking van Roy Orbison's „Ik dreef de hele nacht„, bevrijd om haar nieuwe reclamecampagne met te lanceren Chrysler,[71] opgenomen dans-pop en de rots en het broodje werd en genoemd van herinnerend Cher'het werk van de sjaren '80. Nochtans, werd het verworpen als Dion aan gelieve haar sponsors te proberen.[72]
Door medio 2000s was de muziek van Dion veranderd in het punt waar haar versies moederondertonen bezaten. Mirakel (2004), een project van verschillende media opgevat door Dion en fotograaf Anne Geddes, had een thema dat op babys en motherhood richt. Het album werd verzadigd met wiegeliedjes en andere liederen van moederliefde en inspiratie, het populairste zijn twee dekking van Louis Armstrong's „Een welke Prachtige Wereld„en John Lennon's „Mooie Jongen". De overzichten voor Mirakel waren over het algemeen zwak: terwijl Charles Taylor van Aanplakbord het tijdschrift schreef dat de enige „Mooie Jongen onverwachte gem““ was een „en Dion een „timeless, enorm veelzijdige kunstenaar“ riep,[73] Klem Arnold van Mensen Tijdschrift geëtiketteerd het album zoals bovenmatig sentimental,[74] terwijl de Molenaar van Nancy van Wekelijks vermaak meende dat „gehele de aarde-mama handeling enkel opportunisme“ is.[75]
Het francofone album 1 fille & 4 types (1 meisje & 4 Kerels, ging 2003), dan beter haar eerste twee terugkeer, en toonde Dion proberend om van het „diva“ beeld op een afstand te houden. Zij wierf aan Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, en Jacques Veneruso, waarmee zij eerder had gewerkt aan twee van haar beste dat Franse albums verkoopt S'il suffisait d'aimer en D'eux. Etiketteerde het „album van genoegen“ door Dion zelf, de dekking getoond Dion op een eenvoudige en ontspannen manier, strijdig met choreographed stelt gewoonlijk gevonden op haar albumdekking. Het album bereikte relatief kritiek succes: recensent Stephen Erlwine van Al Gids van de Muziek schreef dat Dion „naar pop grondbeginselen terugging en op niveau unheard in een tijdje.“ presteerde[76]
Hoewel haar albums vrij succesvol waren, begonnen de tekens van een daling in de slechtere kritieke ontvangst van te verschijnen De reeks van de Collector, Volume (2000), Een nieuwe Dag is gekomen (2002), en Één Hart (2003). Het massaberoep van de recentere werken van Dion was wegens de aard van de thema's gedaald. Haar liederen ontvingen minder airplay aangezien de radio minder het omhelzen van balladeers zoals Dion, Carey en Houston werd, en werden geconcentreerd op meer omhoog-tempo, Stedelijk/Heup-hop liederen.[77] Nochtans, tegen 2005 had Dion verkoop van meer dan 175 miljoen verslagen, geaccumuleerd en de toekenning van de Muziek van de Wereld van de Diamant Chopard voor het worden de best-selling vrouwelijke kunstenaar in de wereld ontvangen.[16][17][78]
Begin 2002 had Dion driejarig aangekondigd, tonen 600 contract vijf nachten een week in een vermaakextravagantie te lijken, Een nieuwe Dag…, bij Palace van Caesars, Las Vegas.[12] Deze beweging werd gezien als „één van de slimste economisch besluiten in jaren door om het even welke belangrijke opnamekunstenaar“ gegeven de vrij slechte prestaties van haar huidige versies.[79] Zij vatte het idee voor de show na het zien op O door Franco Dragone vroeg in haar onderbreking van opname, en begon 25 maart, 2003, in een 4000 zetelarena die voor haar show wordt ontworpen.[12] De show, die door Dragone wordt samengebracht, was een combinatie dans, muziek, en visuele gevolgen. Het omvatte Dion uitvoerend haar grootste klappen tegen een serie van dansers en speciale gevolgen.
De recensent Mike Weatherford was van mening dat, eerst, Dion niet zo ontspannen was aangezien zij zou moeten zijn, en af en toe, het moeilijk was om singer onder bovenmatige stadiumornamentations en dansers te vinden. Nochtans, merkte hij op dat de show plezieriger, toe te schrijven was geworden aan de eenvoudigere kostuums van Dion de betere stadium-aanwezigheid en.[48] De show was ook well-received door publiek, ondanks de klachten van dure kaartjes; de show die bijna elke nacht die sinds zijn 2003 wordt uitgever*kopt opent. Volgens Pollstar, 322.000 kaartjes en verkocht gehade van Dion een brutowinst US$43.9 miljoen in de eerste helft van 2005, en tegen Juli 2005, had zij 315 van de 384 toont uitgever*kopt.[80] Tegen eind 2005, meer dan van een brutowinst gehade Dion US$76 miljoen, plaatsend zesde De lijst van de Makers van het Geld van het aanplakbord voor 2005.[81] Een nieuwe Dag… was de 6de grootste het verkopen reis in Amerika in 2006.[82] Wegens het succes van de show, werd het contract van Dion uitgebreid in 2007 voor een niet bekendgemaakte som. Op 5 januari, 2007 men kondigde aan dat de show zou beëindigen 15 december, 2007, met kaartjes voor de periode die na Oktober 2007 op verkoop is gegaan van 1 maart.[83] Leef in Las Vegas - een Nieuwe Dag… DVD werd vrijgegeven 10 december, 2007 in Europa en de volgende dag in Noord-Amerika.[84]
Haar recentste Frans taalalbum, D'elles (Zij), bevrijd 21 mei, 2007, debuted bij de bovenkant van de Canadese albumgrafieken, die 72.200 exemplaren in zijn eerste week verkopen. Het merkte haar tiende aantal- album in de era SoundScan, en haar achtste aan debuut bij de hoogste positie. In Canada, is het album verklaard 2x platina geweest, en binnen de eerste week reeds een half miljoen eenheden wereldwijd heeft verscheept.[85] D'Elles bereikte ook Nr. 1 in Frankrijk en België. Eerste enig „Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là)„(„en als kiest Er bleven slechts Één (ik zou dat één zijn)“ bij de bovenkant van de Fransen debuted grafiek uit een vroeger maand.
Op 27 oktober, 2007 Dion verscheen op vierde reeks van de Britse talentenwedstrijd, De factor van X, als mentor aan contestants van de show. Zij presteerde ook „Het nemen van Kansen„op de levende show die haar eerste Britse prestaties vijf jaar was.[86] Dion gaf haar recentste Engels album vrij Het nemen van Kansen op 12 november in Europa, en op de dertiende binnen Noord-Amerika.[87] Haar eerste Engels studioalbum sinds 2003's Één Hart, knallen de albumeigenschappen, R&B, en rots geïnspireerde, muziek.[88] Dion heeft met samengewerkt John Shanks, exEvanescence gitarist Moody Ben, evenals Kristian Lundin, Peer Astrom, Linda Perry, Japanse singer Yuna Ito, en singer-songwriter R&B Ne-Yo.[89][90] Verklaarde Dion, „ik denk dit album een positieve evolutie in mijn carrière [...] vertegenwoordigt ik sterk voel, misschien een weinig meer gutsier dan in het verleden, en enkel zo hartstochtelijk over muziek en het leven aangezien ik ooit.“ was[91] Dion lanceerde haar year-long wereldwijd Het nemen van de Reis van Kansen op 14 februari, 2008 in Zuid-Afrika.[92]Bovendien zal zij verschijnen Het idool geeft terug voor een tweede jaar in een rij.
Celine Dion werd benoemd voor 6 De Toekenning van Juno in 2008, ertoe brengend de groep Canadezen om deze eer te ontvangen. Dion heeft aan haar 53 vorige benoemingen toegevoegd. Haar benoemingen omvatten Kunstenaar van het Jaar, Pop Album van het Jaar (Het nemen van Kansen), Francofoon Album van het Jaar (D'elles) en Album van het Jaar (voor allebei Het nemen van Kansen en D'elles).[93]
Dion groeide het luisteren aan de muziek van Aretha Franklin, Michael Jackson, Carole King, Anne Murray, Barbra Streisand, en Bij Gees, elk van wie zij uiteindelijk met zou samenwerken. Tijdens haar jongere jaren, die zij het uitvoeren van in de pianostaaf van haar ouders samen met haar andere siblings besteedde, langs voerde zij ook vele liederen uit Ginette Reno en andere populaire kunstenaars Québécois. Zij heeft ook appreciatie voor uitgedrukt Édith Piaf, De Heer Elton John, en opera singer Luciano Pavarotti, evenals vele zielsingers van de jaren '60, de jaren '70, en de jaren '80, het omvatten Roberta Flack, Etta James, en Patti Labelle, later wiens liederen zij opnieuw op zou nemen. Haar Engelstalig materiaal is beïnvloed door talrijke genres, het omvatten knal, rots, evangelie, R&B, en ziel, en haar lyrische gedichten concentreren zich op thema's van armoede, wereldhonger, en spirituality, met een te sterke beklemtoning op liefde en Romaans.[30][46] Na de geboorte van haar kind, begon haar werk ook moederband en broederlijke liefde te benadrukken.
Dion heeft aanzienlijke kritiek van vele critici onder ogen gezien, die verklaren dat haar muziek vaak achter pop en zielovereenkomsten, teruggaat en door bovenmatige sentimentality teruggegaan.[5][53][54] Volgens Keith Harris van Rolling Steen het tijdschrift, „[Dion] sentimentality is hoogdravend en uitdagend eerder dan ingetogen en zich terugtrekt….[zij] bevindt zich aan het eind van de ketting van drastische decentralisatie die aretha-Whitney-Mariah gaat. Verre van het zijn een aberratie, bevindt Dion zich eigenlijk aangezien een symbool van een bepaald soort pop gevoeligheid-groter genoeg beter is, is teveel nooit, en rijper de emotie waarder. „[94] Neigen de francofone versies van Dion, door contrast, dieper te zijn en meer gevari�ërd dan haar Engelse versies, en meer geloofwaardigheid bijgevolg bereikt.[95][27]
Dion wordt vaak beschouwd als één van invloedrijkste stemmen van pop muziek de[96][27][5] en volgens sommige souces, bezit zij een vijf-octaaf vocale waaier.[95] In MTV'de aftelprocedure s van „22 Grootste Stemmen in Muziek“, plaatste zij negende (zesde voor een wijfje), en zij was binnen ook geplaatst vierde Cove de lijst van het tijdschrift van „100 Eminente Pop Vocalists“.[15][97] Op haar début, hadden vele critici met haar beheerste vocale verbuigingen ingestemd, en zij werd geprijst voor haar technische virtuosity en intensiteit. Als Charles Alexander van Time schrijft, „Haar stemglijdende bewegingen moeiteloos van diep gefluister aan dood-op hoge nota's, een zoete sirene die kracht met gunst.“ combineert[23] Aangezien haar muziek vorderde, echter, kwamen de vocale prestaties van Dion om op die van haar tijdgenoten dichter te lijken, vooral Whitney Houston en Mariah Carey,[98] en zij werd zwaar gekritiseerd voor het oversinging en voor het niet hebben van de emotionele intensiteit die eens een deel van haar vroeger werk was.[56][41] Één criticus merkte op dat de emotie „net uit haar mooie stem“ schijnt opgeleid te zijn, verlatend haar met „meer stem dan hart“.[34]
| „Mijn Hart zal op“ gaan (1998) | |
|
|
|
| Één van de grootste klappen van Dion, en één van de grootste klappen van de jaren '90, zullen „Mijn Hart op“ zowel hebben ontvangen gelijke graden van lof als afkeuring van critici en ventilators gaan. | |
Vele critici hebben verklaard dat de betrokkenheid van Dion in het productieaspect van haar muziek fundamenteel ontbreekt, wat in haar werk dat resulteert te veel wordt geproduceerd[95] en onpersoonlijk.[27] Bovendien, terwijl zij uit een familie kwam waarin elk van haar siblings musici waren, leerde zij nooit om om het even welke instrumenten professioneel te spelen. Nochtans, hielp zij om veel van haar vroegere Franse liederen samen te stellen, en had altijd geprobeerd om met de productie en de opname van haar albums te impliceren. Voor haar eerste Engels album, dat zij registreerde alvorens zij een vast bevel van Engelstalig had, drukte zij afkeuring van het verslag uit, dat kon vermeden te zijn als zij creatievere input had verondersteld.[27] Tegen de tijd dat zij haar tweede Engels album vrijgaf Celine Dion, had zij meer controle van het productie en opnameproces verondersteld, hopend om vroegere kritieken te verjagen. Zij verklaarde, „op het tweede album dat ik, „, ik heb de keus om te zijn bange meer tijd en niet 100 percenten gelukkig te zijn goed heb gezegd, of niet ben bang en maak deel uit van dit album.“ Dit is mijn album. „[27] Zij zou blijven in de productie van verdere versies impliceren, die enkelen van haar liederen helpen te schrijven Spreek over Liefde (1997) en Dit zijn Speciale Tijden (1998).[99]
Ondanks haar succes, is Dion vaak het onderwerp van media spot en parodie. Zij is vaak impersonated op toont als MADtv, Zaterdag Levende Nacht en South Park voor haar sterk accent, evenals haar conservatieve aard en op-stadiumbewegingen. Zij wordt ook zwaar bespot in haar geboorteland van Canada op populair toont Koninklijke Canadese Farce van de Lucht en Dit Uur heeft 22 Minuten. Nochtans, heeft Dion dat zij door de commentaren onaangetast is, verklaard en zelfs verklaard dat zij wordt gevleid dat de mensen de tijd aan impersonate haar vergen.[57] Zij nodigde zelfs uit Ana Gasteyer, die haar op SNL, om op stadium tijdens één van haar prestaties parodi�ërde te verschijnen.
Dion is zelden het centrum van media controversen. Nochtans, in 2005, na Orkaan Katrina ramp, verscheen zij Levende de Koning van Larry en de tearfully gekritiseerde langzame reactie van Louisiane in het helpen van de slachtoffers van Orkaan Katrina: „Wij moeten zijn daar op dit ogenblik de rest mensen te redden.“[100] Zij zei later, „wanneer ik gesprekken met doe De Koning van Larry of grote TV toont als dat, zetten zij u ter plekke, die zeer moeilijk is. Ik heb een advies, maar ik ben singer. Ik ben geen politicus. „[101]
Dion werd ondernemer met de totstandbrenging van haar concessie restaurant „Vernikkelt“ in 1990. Zij heeft sindsdien haar belangen in de ketting ontnomen en niet meer met aangesloten Vernikkelt vanaf 1997. Zij heeft ook een waaier van eyewear en een langs vervaardigde lijn van parfum, Coty, Inc.[102][103][104] In Oktober 2004, nationale de luchtdrager van Canada Canada van de lucht gehuurde Dion als deel van de nieuwe promotiecampagne als luchtvaartlijn onthulde nieuwe in-flight de dienstproducten en nieuwe vliegtuigenlivrei. "U en ik„, werd het themalied dat door Dion wordt gezongen, geschreven door adverterende stafmedewerkers die voor Canada van de Lucht werken.[105]
Celine Dion ondertekende behandelt Coty om Celine Dion Parfums te bevrijden. Dion treft voorbereidingen om haar vijfde geur vrij te geven, „Sensationeel“, in de lente. Onlangs gaven Coty en Celinedion.com een verklaring vrij want de eerste minister van de nieuwe geur die „als één van allereerste beroemdheid-onderschreven fragrances verklaarde van de industrie, Celine Dion een belangrijke rol in het vestigen van het nu populaire beroemdheidssegment van de geurindustrie gespeeld heeft“ die door Bernd Beetz wordt verklaard, heeft CEO Coty, Inc.“ sinds zijn verwezenlijking in 2002, Celine Dion Fragrances meer dan $500 miljoen in detailhandel gemaakt.[106]
Dion heeft actief vele liefdadigheidsorganisaties wereldwijd gesteund. Zij heeft bevorderd De Canadese BlaasStichting van de Bindweefselvermeerdering (CCFF) sinds 1982 en werd de Patroon van de Beroemdheid van de stichting Nationale in 1993.[107] Zij heeft een emotionele gehechtheid aan de stichting; haar nicht Karine bezweek aan de ziekte op de leeftijd van zestien. In 2003, sloot aan Dion zich bij een aantal andere beroemdheden, atleten en politici, het omvatten Josh Groban en Yolanda Adams, om „de Dag van de Kinderen van de Wereld te steunen“, een globale langs gesponsorde liefdadigheidsinstellingsinspanning McDonald's. De inspanning hief geld van meer dan 100 landen op en kwam ten goede aan vele weeshuizen en van kinderen gezondheidsorganisaties. Dion is ook een belangrijke verdediger van T.J. geweest. De stichting van Martell, De Prinses van Diana van Wales Herdenkings Fonds, en vele gezondheid en onderwijscampagnes. Zij schonk ook $1 miljoen aan de slachtoffers van Orkaan Katrina, en gehouden een liefdadigheidsinstellingsgebeurtenis voor de slachtoffers van 2004 Aziatische Tsunami, opheffend meer dan $1 miljoen.[108]
Het volgende is een selectieve lijst van de Engelstalige en Francofone versies van Dion. Een volledige lijst van haar discografie bekijken, zie De albumsdiscografie van Celine Dion en Celine Dion kiest discografie uit.
Engelstalige studioalbums
|
De studioalbums van de Frans-taal
|
| Jaar | Titel | Formaat |
|---|---|---|
| 1983–1984 | Les chemins DE ma maison tournée | N/A |
| 1985 | C'est giet toi tournée | Vinyl Het Engelse overleg van Dion van Céline |
| 1988 | Incognito tournée | N/A |
| 1990–1991 | De Reis van de eenstemmigheid | VHS Eenstemmigheid |
| 1992–1993 | Celine Dion Tour | N/A |
| 1994–1995 | De kleur van Mijn Reis van de Liefde | DVD, VHS De kleur van Mijn Overleg van de Liefde; CD À L'Olympia |
| 1995 | De Reis van D'eux | DVD, VHS Leef à Parijs; CD Leef à Parijs |
| 1996–1997 | Het vallen in u Reis | VHS Leef in Memphis |
| 1998–1999 | Spreek over de Reis van de Liefde | DVD, VHS Au cœur du stade; CD Au cœur du stade |
| 2003–2007 | Een nieuwe Dag… | DVD Leef in Las Vegas - een Nieuwe Dag…; CD Een nieuwe Dag… Leef in Las Vegas |
| 2008–2009 | Het nemen van de Reis van Kansen | N/A |
| Voorafgegaan door Johnny Logan |
Winnaar van de Wedstrijd van het Lied van Eurovisie 1988 |
Langs volgend Riva |
|
|||||
|
||||||||||||||||||||
| Persondata | |
|---|---|
| NAAM | Dion, Céline Marie Claudette, OC, OQ |
| ALTERNATIEVE NAMEN | Dion, Celine |
| KORTE BESCHRIJVING | Canadees singer en actress |
| DATUM VAN GEBOORTE | 30 Maart 1968 |
| PLAATS VAN GEBOORTE | Charlemagne, Quebec, Canada |
| DATUM VAN DOOD | |
| PLAATS VAN DOOD | |
|
Custom Search
|
© Copyright 2011 WorldLingo. Alle rechten voorbehouden.