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힙합

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힙합 a는 모두 이다 문화 운동 그리고 a 음악의 장르 안으로 발전하는 뉴욕시 1970 년대에서 1 차로 곁에 아프리카계 미국인. .[1]. 첫째로 안으로 나오기부터 Bronx 그리고 Harlem[2], 생활양식의 힙합 문화 오늘 전세계 퍼졌다.[3]

힙합의 4개 역사적인 "성분"는: MCing (두드리기), DJing, 도시에게 고무된 예술 또는 표를 붙이기 (낙서), b-boying (또는 breakdancing). 성분을 이다 "알려진 확장했다" beatboxing, 힙합 유행및 힙합 속어.

힙합 음악은 1970 년대에서 발전할 때, 원래 주변에 근거했다 DJs 리드미칼한 구타를 누구가 곁에 창조한지 "긁기" 나중에 "두드리기에 의하여" (노래를 부르기의 리드미칼한 작풍) 결합된 또 다른 한개에 각종 기록의 틈을 (노래의 명랑한 드럼과 가락 어구는 넋에서 수시로 찾아내고 음악 겁낸다) 고리를 이루고 있는 동안 1개의 턴테이블에 기록, MCs.

목차

어원학

낱말 "엉덩이" 것과 같이 사용되었다 아프리카계 미국인 제고장 영어 (AAVE) 1904년 이미. 구어체 언어는 "현재," "알리거나" 더 이른 모양에서 아마 파생되었다는 것을 의미했다 멋있은. 힙합 개척자와 남쪽 Bronx 지역 사회 지도자 Afrika Bambaataa 즉시 문화와 관련되는 때 기간 "힙합의 첫번째 사용을,", 에 신용한다 Lovebug Starski 1981년에 "긍정적인 생활이라고" 칭한 단 하나를 끈 Bronx DJ.[4]

위긴스 의 두드리는 장치 Keith "카우보이"를 가진 그랜드 마스터 섬광과 격렬한 5 기간의 화폐로 주조로 신용되었다 힙합 음감에서 오늘이기 때문에. Lovebug Starski, Keith 카우보이, DJ Hollywood 음악이 아직도로 알려질 때 기간을 사용했다 디스코 비난, 카우보이는 지금 막 미국 육군에 가입했었던 친구를, 곁에 놀리고 있는 동안 "" 기간이라고 창조하는 것을 주장했다 무의미한 음절의 재즈송 흉내낸 방법으로 낱말 "엉덩이 또는 도약 또는 엉덩이 또는 도약" 리드미칼한 행진 군인의 보조.[5] 카우보이는 다른 예술가에 의해 빨리 베껴진 그의 단계 성과의 부분으로 나중에 "힙합" 보조를 일했다; 노래의 예를 들면 개통 "두드리는 장치의 쾌재"곁에 Sugarhill 갱.[5]

Bambaataa, 이전 까만 삽 갱 일원은 기간을 사용하여 첫째로로, 기술하기 위하여 신용된다 2차 배양 저 힙합 음악은 기간은 음악의 신형에 대하여 원래 조소하 사용되었다는 것을 또한 건의되더라도, 에 속한다. [6]

역사

주요 기사: 힙합 음악의 역사

1970 년대

DJs: 턴테이블에서 리드미칼한 강저

1070 년대 초기에, Clive 켐프벨, a 자메이카 품는 DJ 누구가 유명했던 것을 거쳐 간 "Kool Herc, "뉴욕시에 도착했다. 자마이카에서, Herc는 NYC에 있는 음악의 운동에 그의 dancehall 구타, 주요 성분 및 Bronx로 알려져 있었다. dancehall의 이 아이디어는 음악이 어디에 하고 한지, 그러나 킹스턴, 자마이카의 사람들을 그들의 발에 얻고 무용하는 얻기의 감각의 더 많은 것 무관했다. 레게로 알려져 있는 이 음악은, Bronx에서 한 새로운 음악에 있는 물림쇠가 되었다. [7] Herc는 자메이카 전통을의 소개했다 토스트, 또는 자랑 즉석 시 및 말 넘어서 레게, 디스코 그리고 두려움 에 있는 공원에서 열리는 파티 동안에 기록, Bronx, 뉴욕.

Herc와 다른 DJs는 공중 농구장에 동력선으로 그들의 장비를 연결하고 실행하기 위하여 두드릴 것입니다. 그들의 장비는 스피커, 턴테이블 및 한개 이상 마이크의 거대한 더미로 구성되었다.[8] Herc는 또한 개발자의이었다 끊 치십시오 deejaying, 곳에의 틈 두려움 노래 는 무용하기 위하여 적응시켜, 보통 분해한다 격발- 기초를 두 철야 무도회을 위해 고립되고 반복되었다.

최신 DJs와 같은 그랜드 마스터 섬광 포함하는 breakbeats의 사용이라고 세련하고 발전하는 자르고 긁기.[9] 힙합이"인 Kool Herc가 기록을 회전시키는 시작한 1520년 Sedgwick 도로 태어난 곳에 Bronx 건물 ",[10] 그리고 지금 유적지의 동포 그리고 상태 레지스터에 목록으로 만들어지게 적격 이다. Herc가 사용한 접근은 빨리herc 넓게 베껴지고, 1970년대 후반까지 DJs는 풀어 놓고 있었다 12" 그들이 구타에 두드릴 곳에 기록. 포함되는 대중적인 곡 Kurtis 한번 불기 "틈 (노래)", 그리고 설탕 언덕 갱 "두드리는 장치의 쾌재."

두드리고 사회

주요 기사: 두드리기

사회 이다 리드미칼한 말한 납품의 각운 그리고 a에 전달되는 말다툼 구타 또는 부수물 없이. 두드리기 에서 파생된다 griots (민중 시인)의 서쪽 아프리카, 카리브 해- 작풍 토스트. 비난은 힙합 문화의 안과 밖 모두 발전하고, 1970 년대에 있는 뉴욕의 Bronx 인근에서 곁에 열린 거리 파티로 시작되었다 Kool Herc 그리고 다른 사람. 그것은 그들의 DJ를 승진시키기 위하여 MCs는 음악에 말하기 때문에 문제에 관하여 다른 서정 시인에 다른 무도회, 포획 쾌활한 잽, 또는 대화를 승진시키기 위하여 기인하고 그들의 지역에 있는 및 지역 사회 직면 발행한다 총괄하여.

Melle Mel, 를 가진 두드리는 장치 또는 서정 시인 격렬한 5 수시로 "MC이라고" 칭하는 첫번째 비난 서정 시인 인에 신용된다.[11]

1980년대

문화로 힙합은 1983년에 Afrika Bambaataa와 Soulsonic 힘이 "불릴 대위를 풀어 놓을 때, 더 정의되었다행성 바위. "간단하게 두드리는 전면 디스코 구타, Bambaataa 대신에 급속하게 향상 드럼 머신을 이용하는 혁신적인 전자 소리를 창조했다 합성기 기술. 뮤직 비디오의 외관은 오락을 바꾸었다: 그들은 수시로 도시 인근을 찬미했다.[12]. 뮤직 비디오 를 위해 행성 바위 힙합 음악가, 낙서 예술가 및 breakdancers의 2차 배양을 전시했다. 많은 진보적인 도약 관련된 영화는 그들의 사이에서 1983년과 1985년 사이에서, 개봉되었다 강포한 작풍, 구타 거리, Krush 강저, 침입및 기록물 작풍은 전쟁한다.

이 필름은 뉴욕의 경계 저쪽에 힙합의 호소를 확장했다. 1985년까지, 세계전반 젊음은 작은 조각을 놓고 있었다 리놀륨 또는 휴대용 "boombox" 입체 음향을 밑에 놓고 Adidas tracksuits에 있는 그들의 뒤 및 음악에 운동화에 곁에 회전시키는 마분지 뛰기 DMC, LL는 J를 냉각한다, 뚱뚱한 소년, Herbie 행콕, EPMD 의 Soulsonic 힘, 재즈식 Jay, 박사. Jeckyll와 씨. Hyde, Stetsasonic, 다만 약간을 지명하기 위하여. 문화의 세계적인 호소가 뿌리를 가지고 가기 때문에, 미국 도시 지역 사회의 힙합 삽화 그리고 "속어"는 유럽과 아시아에 빨리 그것의 길을 찾았다.

1980년대는 또한 많은 예술가가 힙합을 통해 사회적인 계산서를 만들 것을 보았다. 1982년에, Melle Mel와 공작 Bootee는 (공식적으로 그랜드 마스터 섬광 & 격렬한 5에 신용되는) "메시지"를, 사회적으로 의식이 있는 계산서를 예시한 노래 기록했다 달리십시오 DMC's "그것은 저것 같이 이다" 공적 "혼돈의 시간에 있는 까만 강철."[13]

1980년대 동안에, 힙합은 또한을 통해 인체를 사용해서 가락의 창조를, 받아들였다 음성 격발 기술의 beatboxing. 이른 개척자와 같은 Doug E. 신선한, 기업 Markie및에서 Buffy 뚱뚱한 소년 그들의 입, 입술, 혀, 음성 및 다른 본체 부품을 사용하는 한 구타, 가락 및 음악 소리. "인간 Beatbox" 예술가는 또한 하고자 했다 노래하십시오 또는 모방하십시오 turntablism 긁거나 다른 계기는 소리가 난다.

유산과 사회적인 충격

주요 기사: 힙합 문화

이른 힙합은 도심부 갱 폭력을 감소시키는 것을 돕기로 춤과 삽화 계속 전투로 육체적 폭력을 교환해서 수시로 신용된다. 1070 년대 초기에, Kool DJ Herc는 Bronx에 있는 그의 가정에 있는 무도회를 편성하는 시작되었다. 당은 대중적 되고 옥외 개최지로 사람들 참석 양을 위해 수용하기 위하여 이동되었다. 갱 폭력의 년 후에 도시 틴에이저는, 표현하는 새로운 방법을 찾고 있었다. [14] 공원에서 접대된 이 옥외 당은, 방법 표정의 되고 거리에 문제, 십대가 일으키기 대신에 지금 그들의 갇힌 에너지를 팽창하는 장소가." 있던지 "틴에이저를 위한 출구, [15]

"힙합 많은 생명을."가 구했다는 것을 Tony 음색, 주의되는 개척 랩 그룹의 일원 찬 으깸 형제[16] 힙합 문화는 미국 내의 소수 민족으로 폭력과 갱 문화를 취급할 것이다 생활의 빈고를 취급의 출구 및 방법, 및 출구가 되었다. "사람들 싸우기 대신에 서로에 대하여 끊 무용하는."가 사용한 운이 좋은 언급이 MC에 의하여 농담을 한다[17] Kool DJ Herc 의 일단 갱 지도자 Afrika Bambaataa에 의해 고무시켜 불린 거리 조직을 창조했다 Zulu 보편적인 국가, 로 힙합의 주위에 중심에 둬 갱단 생활과 폭력에서 틴에이저를 당기는 방법.[18]

힙합은 초기에 생각된 대부분의 사람들 같이 폭력, 약 및 무기의 주위에 뿐만 아니라 중심에 있었다. 많은 사람들은 긍정적인 방법에 있는 힙합을 사용했다. "시민권 운동을 나와 젊은 까만 미국인 1980년대 및 1990 년대에 있는 이용했다 힙합 운동의 제한을 보여주기 위하여 문화를."는[19] 힙합은 음성이 그들의 문제점이 주의하게 한 젊은 까만 미국인을 주었다. 그것은 또한 "그것의 사회적인 관심사의 소비자로 세계 기타 지역을 감소시켜서 주었다 젊음 검정에게 금전적인 이득을 위한 기회를."[20]

이것은 계속 국가에 대한 힙합의 사회적인 충격이 전부 부정적다는 것을 보여준다. 그것은 긍정적으로 젊음 영향을 미치고 그들을 세계와 개인 문제점에 그들의 의견을 소리내는 격려했다. "로큰롤, 힙합 같이 폭력, 법률 끊, 및"를 갱 낭만적으로 묘사하기 때문에 활기차게 반대한다 보수주의자에 의하여 이다 [21]. 힙합과 로큰롤은 둘 다 십대까지 음악 운동 사용 특정 문제점에 관하여 어떻게 느낀지 표현하기위하여이었다. "지난 밤에 Waldorf-Astoria, 그랜드 마스터 섬광 및 그들의 1982를 가진 당 음악이 "메시지를 명중했다 보다는 더 많은 것 힙합은이었다는 것을 증명을 격렬한 5에," 되었다 로큰롤 영예의 전당으로 " 인도될 힙합 첫번째 그룹은 [22] 지금 힙합과 로큰롤이 노래를 다시 쓰기를 포함하여 많은 방법으로 다른 사람을 가진 두드리는 장치 또는 록밴드 놀이 함께 사용되는.

1990년대 초 동안에 상업 적이고 및 범죄 관련된 비난의 출현으로, 그러나, 폭력에 강조는 많은 두드리는 장치가, 무기 약에 관하여 자랑하는 상태에서, misogyny 및 폭력 통합되었다. 힙합 음악이 지금 더 넓은 인구학에 호소하는 동안, 매체 비평가는 저것을 사회적으로 변론하고 정치적으로 의식이 있는 힙합은 주류 미국에 의해 오랫동안에 찬성하여 무시되었다 gangsta 비난.[23]

아프리카계 미국인과 라틴 아메리카 사람에 의해 미국에서 그러나 창조해, 힙합 문화와 음악은 지금 범위에서 세계적이다. 청년 문화와 의견은 둘 다에서 밖으로 할당된다 이스라엘 힙합 그리고 팔레스타인 힙합, 동안에 프랑스, 독일, UK., 브라질, 일본, 아프리카및 카리브 해 자리잡히는 힙합 추종자가 있으십시오. 미국에 따르면. , 힙합 국무성은 지금 "전세계 메가 음악 그리고 패션 공업의 센터이다," 저 사회적인 방벽을 교차하고 인종 선의 맞은편에 자른다.[24] 국가 지리 "다만." 그것의 자신의 현지 비난 장면을 개발하는 것을 보이는지 행성에 각 국가에 관하여 어느 것이라고에서 "세계 마음에 드는 청년 문화"의로 힙합을 인식한다[25] 그것의 국제 여행을 통해, 힙합은 지금 "세계적인 음악 전염병으로 인정된다,"[26] 그리고 세계화와 지방화의 대신으로 그것의 인종 뿌리에서 분기했다.

몇몇 비 미국 두드리는 장치가 젊은 까만 미국인과 아직도 관련될지도 모르다, 힙합은 지금 어디든지 아무도가 그들의 이름을." 모르지 않는 저 사회적 무질서를 싸우기 위하여 "주문품 청년에 먹이 이기 때문에 그것의 원래 문화를 초월하고, 호소하고 있다[27] 힙합은 메시지를 가진 음악이 그것 모든 사회에게 유효한 세계전반 모양이기 때문에 어떤 국가든지에 있는 권리를 빼앗은 젊음에 음성을 주는 그것의 기능에서 매력적, 이고.

세계적인 인기, 또는 아마 그것 때문에 성장에도 불구하고 조차, 힙합은 너무 상업적인을 위해 비난을 받고, 너무, 돈에 관하여 너무 많이 commodified bling-bling. 예술가 Nas 그의 2006년 앨범에서 그것이라고 그 자신 말하는 힙합은 죽다. 이것이 당연히 논쟁을 위로 자극하는 동안, 불리는 기록영화 힙합의 Commodification Brooke 다니엘에 의해 지시해 뉴욕시에 있는 인공위성 아카데미에 학생을 회견한다. 1명의 여아는 그녀가 도시 까만에서 보고 힙합 공업과 그것을 직접적으로 관련시켜 "말해 라틴 아메리카 지역 사회 범죄의 전염병에 대해서 이 것, 유명인사에는 보석과 옷 같이 그리고 모든 저것 있는 이 것의 종류를 줄 수 없을 때, 그들 갈 것이다 이야기하고 약을 판매하기 위하여, 어떤 사람들 훔칠 것이다 그것을…"[28] 많은 학생은 힙합 공업의 부정적인 부작용이, 그리고 참으로, 소비자 보호 운동의 퍼지기 범죄, 폭력 및 미국 이상을 위해 힙합 전세계에 강평되기 때문에 이것을 본다.

기사에서 를 위한 마을 음성, 우리가 벼락 부자 및 최고 부유한 고용주가 더 부유하게" 되는 hiphop 공업을 부르는 무슨에서 우리가 지금 hiphop이라고 불리할 수 없는 칭하는 무엇을 힙합의 상품화가 저것을 "쓰는 부정 적이고 및 퍼지는 현상 다는 것을 이라고와 그렉 Tate는 주장한다 [29]. 반어로, 이 상품화는 비난 판매에 있는 쇠퇴 및 장르의 비평가에게서 압력으로 투합한다 [30]. 그러나, 그의 책에서 아프리카을 찾아, 힙합이 진짜로 현대 사회에서와 밖으로 아래로 인 사람들의 음성다는 것을 Manthia Diawara는 설명한다. 그는 이 투쟁이 "시민권과 속하기를 위한 민족주의 투쟁을 맞춘다 "시장 혁명으로 힙합의 세계전반 퍼짐이" 실제로 세계적인 "좋은 생활 동안 가난한 사람들의 욕망의 표정다는 것을 이라고와," 주장하고, 또한 계시한다 그런 투쟁 저쪽에 가고 전통을 통해 까만 개인의 구속을 경축하는 필요를." [31]

"전통"에 이 연결은 그러나, 유물론에 초점 모두에서, 힙합 지역 사회는 차세대를 위해 아무것도를 넣어두고 있지 않다고 ", 우리 건축하고 있지 않는." 말하는 1명의 인공위성 아카데미 직원에 따르면 결여될지도 모른다 무언가이다[32]

힙합 장르가 30를 돌기 때문에, 음악의 충격의 더 강한 분석은 일어났다. 그것은 전세계 음악 산업을 바꾼 문화적인 감각으로 전망되었다, 그러나 그것 상품화는 힙합의 부정적인 양상을 보기 위하여 많은 것을 돌았다; "새로운 세계 아프리카 재간의 결혼 및 세계 hypercapitalism로 알려져 있는 악마의 저 간계." [33] 돈의 가치로 문화적인 표정에서 그것의 전이는 "한 번 그것의 발신자를." 제했었던 주류로 그것을 돌았다 [34] 이것이 많은 방법으로 진실할 보이는 동안, 힙합은 그것의 추종자 및 발신자 중 공동 일반적인 신원을. 힙합의 영향 폭로 분석의 이 다른 양상 문화적인 산출의 대중 음악 그리고 대량 생산의 위험.

세계적인 충격

그것의 이른 퍼짐에서에 유럽 그리고 일본 처음부터 끝까지 거의 세계적인 합격에 아시아 그리고 남아메리카 국가와 같은 브라질, 계속 음악 영향은 세계적이다. 힙합 소리와 작풍은 지구와 지구에 다르다, 그러나 또한 많은 crossbreeding가 있다. 각각에서는 거기 분리되는 힙합 장면은 또한 "오래된 학교" 힙합과 지방화한, 더 새로운 소리 사이 일정한 투쟁이다.[35] 어디에에 관계 없이 있는지, 음악은 수시로 현지 싫어진 젊음을 표적으로 한다.[36]

힙합은 주었다 사람들에게 "Bronx에서 베이루트, Kazakhstan Harare 의 힙합에 Cali에, 혹가이도에, 표현하기 위하여 음성을 이다 싫어진 세계적인 청년 문화의 새로운 소리."[37] 그러나 세계적인 가늠자에 미국 문화에서 무거운 영향이 있다, 세계전반 다른 문화는 그들의 자신의 전통 및 신념을 가진 힙합을 변형시켰다. "… 아프리카 이산 유대인의 주요 동맥 이상으로."는 거주하는 문화를 전시할 때 세계적인 힙합 잘 성공한다[38] 모든 국가는 아닙니다 강한 현지 문화를 가진 국가에서 예상될 수 있다시피, ", 힙합의 남의 일에 참견 wildstyle가 항상." 환영되지 않는 힙합을 받아들였다,[39]

힙합이 세계 유효하게 되기 때문에, 현지 문화를 근절하는 일방적인 과정이 아니다. 대신, 세계적인 힙합 작풍은 현지 작풍으로 수시로 종합된다. 힙합이 또한 때 세계적인 학문의 기회 전망될 수 있을 이라고와 Hartwig Vens는 주장한다. [40] 미국 국외에서 국가에서 힙합은 수시로 레테르를 붙인다 "세계 음악"미국 소비자를 위해. 저자 Jeff Chang 힙합의 Èthe 본질이 경쟁과 지역 사회가 먹이는 Bronx에서 품어진 암호 다는 것을 이라고와 주장한다. "[41]

힙합은 긍정적인 방법으로 많은 다른 국가에 문화적으로 그리고 사회적으로 충격을 가했다. "케이프타운에서 파리에 조직자의 수천 그들의 지역 사회에 있는 이용한다 환경 공정, 치안을 유지 및 형무소, 매체 공정 및 교육 제시하기 위하여 힙합을."는[42] 더구나, "현지 대화로 그들의 세대의 전망을 미는 칠레, 인도네시아, 뉴질랜드 및 노르웨이 사용 힙합 처럼 이종 장소에 있는 젊은이."[43]

힙합 음악이 세계 기타 지역에서 서쪽 음악과 음악 사이 분할을 창조하는 음악으로 강평되는 동안, 다른 지역 사회를 좌우하는 힙합의 힘을 강화하는 음악 "타가 수분"는 일어났다. [44]"세계 음악"로 힙합의 충격은 세계에 있는 다른 문화 중 그것의 translatability 때문에 또한 이다. 들려지기 위하여 학대된 힙합의 메시지는 하층 계급 및 허용한다.[45] 이 문화적인 번역은 국경을 넘어간다.[46] 음악이 외국에서 인지도 모르는 동안, 메시지는 많은 사람들이" 외국 무언가에 아닙니다 "전혀 관련시킬 수 있는 무언가이다.[47]

힙합은 다른 국가에 이식될 때라도, 수시로 그것의 "상태. quo에." 도전하는 생명 진보적인 예정표를 유지한다 [48] 세계적인 힙합은 환경 부정을, 치안을 유지 및 형무소 제시하는, 그들의 지역 사회에 있는 진보적인 현지 행동주의를 위한 집회장, 만큼 조직자 사용 힙합 매체 공정 및 교육이다. Gothenburg에서는, 스웨덴은, 비정부 조직 (NGOs) 낙서를 통합하고 싫어진 이주자와 임금 노동자 계급 젊음을 접전하기 위하여 무용한다. 그리고 현지 대화로 그들의 세대의 전망을 미는 칠레, 인도네시아, 뉴질랜드 및 노르웨이 사용 힙합 처럼 이종 장소에 있는 고유 젊은이. [49]


또한 보십시오

힙합 문

성분

음악 subgenres

참고

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