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オーケストラ

他の使用については、見なさい オーケストラ(区別).

オーケストラ ある 器械のアンサンブル、ひも、黄銅、woodwindセクションおよび多分打楽器と通常かなり大きいまた区分しなさい。 言葉 オーケストラ の前の区域の名前から得る 古代ギリシャ人の段階 のために確保される ギリシャのコーラス. オーケストラは第18そして第19世紀中の増大によって育ったが、20世紀の間に構成の少しだけ変えた。

(約40人のプレーヤーまたは少数)のより小さいオーケストラはaと電話される 室内管弦楽団.

完全なサイズのオーケストラ(約100人のプレーヤー)は時々「電話されるかもしれない交響楽団「または」交響楽団のオーケストラ"; これらの接頭辞は必ずしもどちらかの厳密な相違を示さない 器械 オーケストラの憲法か役割は、しかし同じ都市で基づいて異なったアンサンブルを区別して有用である場合もある(例えば、 ロンドンの交響楽団 そして ロンドンの交響楽団のオーケストラ). 交響楽団は通常80に持っている 音楽家 百上の名簿、時として、しかし特定の性能で雇われる音楽家の実際の数で遊ばれる仕事および開催地のサイズに従って変わるかもしれない。 導く室内管弦楽団は50人の音楽家程に多数を用いるかもしれない; 一部はそれより大いに小さい。

目次

器械使用

典型的な交響楽団は類似したの4つの比例したグループから成っている 楽器、以下の順の楽譜で一般に現われる:

印が付いている器械 ボールドフェイス すべて稀なケースで必要な「中心」の交響器械として考慮される。 上でリストされている他の器械は標準と補助器械として考慮され、がより少なく頻繁に要求されたり、まだ言われる。 ひもの増加された数、またall the補助器械を、求める19世紀後半の交響仕事は通常完全書名に「大きいオーケストラ」のための句を含める。

ベートーベンの影響

19世紀の前半からのオーケストラの二重風そして黄銅のいわゆる「標準的な補足物」はを求められる力に一般に帰因する ベートーベン. これに対する例外はそれぞれが単一を指定する彼の第4交響曲およびバイオリンのコンチェルトである、 フルート.

拡大された器械使用

中心のオーケストラの補足物から離れて、他の色々な器械は時折を求められる。 これらは含んでいる サクソフォーン, heckelphone, flugelhorn, コルネット, harpsichord、 器官. サクソフォーン、例えば、第19そして20世紀のスコアの限られた範囲で現われなさい。 ある仕事の特色にされた単独の器械としてだけ現われている間、例えば ラヴェル 管弦楽法の Mussorgsky 展覧会の映像, Rachmaninoff 交響ダンス、サクソフォーンはラヴェルのような他の仕事に、含まれている Bolero そして Walton Belshazzarの饗宴、オーケストラのアンサンブルのメンバーとして。 euphonium 遅く少数で特色にされる ロマンチック そして 20世紀 通常遊ぶ仕事は、含んでいるマーク付きの「方針tuba」を分ける Holst 惑星、 リチャードStrauss Ein Heldenleben. コルネットは現われる Tchaikovsky バレエ swan湖, Debussy La Merおよび複数のオーケストラの仕事 ヘクターBerlioz. これらの器械が別の器械で倍増していればメンバーによって(例えば、ある特定の道のためのeuphoniumに変わっているトロンボーンプレーヤー)されなければ、オーケストラは使用する フリー 彼らの規則的な名簿を増加する音楽家。

構成

内の器械のグループの間そして器械の各グループ、一般に認められた階層がある。 あらゆる器械のグループは(かセクションに)一般にグループを導き、オーケストラのソロをすることを担当する校長がある。 バイオリンは2グループ、最初バイオリンおよび第2バイオリン、校長とのそれぞれに分けられる。 主な最初バイオリンは呼ばれる コンサートマスター (またはイギリスの「リーダー」)およびひもセクションだけの、全体のオーケストラ、へのだけ部下のリーダーとして考慮される コンダクター.

主なトロンボーンは主なトランペットは一般に全体の金管楽器部のリーダーとして考慮されるが、低い金管楽器部のリーダーとして考慮される。 同様に、主なoboeはwoodwindセクションのリーダーとして考慮され、他が調整するプレーヤーである。 角、技術的に金管楽器は頻繁にwoodwindおよび黄銅両方の役割で、機能するが。 ほとんどのセクションに補助校長が(かco主にまた最初のバイオリン、頻繁にaをする補助コンサートマスターの場合にはまたは校長を関連付けなさい)、またはある、 tutti 彼/彼女の不在の校長を取り替えることに加える部分。

セクションひもプレーヤーは遊ぶ 調和 分けられるの場合にはを除いてセクションの残りと、(divisi)音楽の上部および下の部分が頻繁に「外側」 (より近く聴衆)および「内部」の着席させたプレーヤーに割り当てられる部品。 単独の部分がひもセクションを求められるところ、例えばバイオリンで、部品必ず班長の演劇。 Tuttiの風および金管楽器の奏者は一般に独特なnon-soloの役割を果す。 セクション打楽器奏手は主な打楽器奏手がそれらに割り当てる役割を果す。

現代では 音楽家 通常aによって指示される コンダクター、が早いオーケストラに1つがなかった、代りに使用する コンサートマスター または 奏者 遊ぶこと continuo この役割のため。 ある現代オーケストラはまた歴史的に正確な性能をの専門にしているコンダクター、特により小さいオーケストラおよびそれらなしでする バロック式音楽 そして先に。

最も頻繁に行われる レパートリー aのため 交響曲 オーケストラは西部である クラシック音楽 または オペラ. 但し、オーケストラは時々使用される 普及した音楽、広く使用され 映画音楽.

オーケストラの歴史

早期の歴史

第15そして16世紀 イタリア 貴族の世帯に音楽をに提供する音楽家があった ダンス そして 裁判所、劇場、特にオペラの出現と、早い17世紀に、音楽が組合せにプレーヤーのグループのためにますます書かれたどんなに: オーケストラに遊ぶことの起源はであるかどれ。 オペラはイタリアに、起きた ドイツ 熱心に続かれる。 ドレスデン, ミュンヘン そして ハンブルク 引き続いて造られたオペラハウス。 17世紀の終わりにオペラは活気づいた イギリス の下 ヘンリーPurcellおよび フランス の下 Lully、共同と Molière また知られていた催し物の状態をとして非常に上げた バレエ、器械および声音楽と散在させていて。

17世紀および18世紀初頭では、器械のグループは利用できる才能すべてから取られた。 作曲家のような Johann Sebastian Bach 町の音楽的な資源ほとんどすべてを、一方コントロールした Handel 利用できる最もよい音楽家を雇う。 これは音楽をのための書直せるにどの歌手か音楽家がの性能Handelによって作り出された異なった版に最も適していた報酬を置いた 救世主 オラトリオほとんど毎年。

高潔が町からの退去を造り始めたと同時に永久的なアンサンブルを形作るために音楽家を雇い始めた。 若者のような作曲家 Joseph Haydn それからと働く演奏家の固定ボディを持っている。 同時に、旅の名人の実行者は技術を自慢して見せた、町からコンサートを途中で整理する町に移動するコンチェルトを書き。 貴族のオーケストラはそれを可能にさせる練習と改良するために遊ぶアンサンブルのための長期に協力した。

Mannheimの学校

作曲家はより小さい裁判所音楽作成および一度限りの性能に時間または制御のある程度が、どこにあったか作る学び易かった音楽にリハーサルがほとんどない市民音楽からのこの変更は、報酬を頻繁に置いた。 結果は新しい技術の音楽様式そして重点の変更だった。 Mannheim 原動力および表現をnotated稀なその時間の最も有名なオーケストラの1人を、前にかなり持っていたり、標準になった(見なさい Mannheimの学校). それはまた複合体からの音楽様式の変更に出席した 対比 の バロック式 ゆとりの重点への期間、 メロディー、homophonic質、短い句および頻繁な調子: 後でように定義される様式 古典.

遅い18世紀中作曲家は頻繁に「アカデミー」と電話された自然に彼らの自身の構成を特色にするために性能のための音楽家を、集めなければなり続ける。 しかし1781年に Leipzig Gewandhausのオーケストラ 商人コンサートの社会から組織され、19世紀に加速する市民のオーケストラの形成の方の傾向を始めた。 1815年に、ボストン HandelおよびHaydnの社会 1842で、創設された 交響楽団ニューヨーク そして 交響楽団ウィーン 1858年に、形作られ Halléのオーケストラ マンチェスターで形作られた。 オペラのまわりに、ないコンサート音楽のため長く音楽家の常任団体ずっとである: この状態は構成の増加する重点の一部として19世紀初頭にの変わった 交響曲 そして他の全く器械の形態。 これは作曲家の評論家によってのような励まされた E.T.A. Hoffmann 器楽は音楽の「最も純粋な形態」だったと宣言したかだれが。 永続的なオーケストラの作成はまた音楽家が同じ仕事の繰り返しリハーサルをし、行うことができるaの概念をもたらす専門フレームワークで起因した レパートリー 器楽。

標準作業時間

1830sでは、コンダクター François Antoine Habeneck、音楽家の指定グループのパリで完全に聞かれなかったベートーベンの交響曲を行うためにリハーサルをし始めた。 彼はひもの開発し、性能の細目別にリハーサルをする技術を、およびヨーロッパを渡って広がった入口を挿入する他の技術をnotating。 彼の競争相手および友人 ヘクターBerlioz ヨーロッパの彼の旅行のこれらの革新の多数を採用する。

器械の技能

StolzelおよびBluhmel、両方著ピストンおよび回転式弁の発明 Silesians、1815年に、フルートのための現代keyworkの開発を含む一連の革新の第1、あった Theobald Boehm そして革新の Adolpheのサクソフォーン woodwinds。 これらの前進は導く ヘクターBerlioz 陸標の本を書くため 器械使用、音楽の意味深長な要素として器械の音の使用の最初の組織的論文だった。

黄銅のための弁の発明の効果はほとんどすぐに感じられた: ヨーロッパ中の器械メーカーはこれらの最近精製された器械および完全さを続ける使用を促進するように一緒に努力した; そしてオーケストラは様々に知られていたvalved器械の新しい系列によってやがて、ように富んだ tubas、または euphoniums そして bombardons、壮麗な低音を形作る大きい美および広大な容積の半音階そして完全なsonorous調子を持っている。 これはまたノートのより多くの均一に遊ぶことをまたは可能にした イントネーション、に50年代に最高になるオーケストラの音を「ますます導く滑らかにしなさい」 Eugene Ormandy そして フィラデルヒィアのオーケストラ そして行なうことの ハーバートフォンKarajan を使って 交響楽団ベルリン.

次第により多くの要求の「自然な」真鍮の執筆、多くの作曲家の性能を(特にWagnerおよびBerlioz)まだ楽にしたこの過渡期の間、 notated より古い「自然な」器械のための真鍮の部品。 例えばこの練習は今valved器械をするそれらと同じ部品から行うためにそれを自然な角を使用してプレーヤーのために可能にまださせた。 但し、そのうちに、valved器械の使用は標準的の全く現代的な動きのより古い器械の復活までの自在継手、の方のなった 確実な性能 (「歴史的に知識のある性能」として時々知られていて)。

valved黄銅の発明の時 ピットのオーケストラ ほとんどのoperettaの作曲家は適度ようである。 例はある Sullivan 2つのフルート、1つのoboe、2つのクラリネット、1のバスーン、2つの角、2つのコルネット(ピストン)、2つのトロンボーン、ドラムおよびひもの使用。

発明のこの時の間に、風および黄銅は拡大され、ますます容易なひとときを互いと調和して遊ぶことを過ごした: ずっと前に実際的でない風および黄銅の大きい固まりのためのスコアに作曲家のための特に能力。 のような仕事 レクイエム の ヘクターBerlioz 4つの巨大な金管楽器の合奏団それぞれと同様、20台のwoodwindsのためのデマンドが高い執筆とちょうど少数の十年を、先に行って不可能およそ4本のトランペット、4つのトロンボーンおよび2台のtubasを含んでいることはであろう。

Wagnerの影響

交響練習の次の主要な拡張はWagnerから来た Bayreuth 彼の楽劇に伴うために創設されるオーケストラ。 段階のためのWagnerの仕事は前例のない規模および複雑さと記録された: 全く、彼のスコアへの Das Rheingold 少数により6のための呼出し ハープ. 従って、Wagnerは彼が」行なうことの彼の影響を及ぼす仕事で「詳しく説明したので、劇場のオーケストラのコンダクターのためのより多くの要求の役割を想像した。 これはオーケストラの約回転を持って来た 構成、次の80年のオーケストラの性能のための様式を置けば。 Wagnerの理論は重要性をの再検査した テンポ, 原動力、ひもの器械の曲がることおよびオーケストラに於いての校長の役割。 彼の方法を調査したコンダクター自身は影響を及ぼす続く。

20世紀のオーケストラ

20世紀初頭が夜が明けたので、訓練された交響楽団は大きく、よく資金を供給されて、よい; 従って、作曲家はより大きく、より意欲的な仕事を構成できる。 録音時代の初めによって、性能の標準は小尖塔に達した。 録音では、性能の小さい間違いは固定」である「ことができが、可能標準がだった限り精一杯多くのより古いコンダクターおよび作曲家は「時を覚えることができ」音楽によって単に得る。 広い聴衆と結合されて記録によって可能に作った、これは特定のコンダクターとオーケストラ実行の高水準更新された焦点をもたらした。 音が無声映画に加えられたと同時に、名人のオーケストラは大衆市場の催し物として映画の確立の主要部分になった。

Counter-revolution

功妙な考察と同様、経済20年代および30年代ではより小さいコンサートの社会、含んでいる前衛派の音楽の性能に専用されている特にそれらの形成に導いた Igor Stravinsky そして アーノルドSchoenberg. 祝祭のオーケストラか熱心なグループを始めるこの傾向はまたより小さい仕事の性能のための夏の音楽的な祝祭およびオーケストラの作成で追求される。 これらの影響を及ぼすのの中であった St.のアカデミー 分野のマーティン のバトンの下 Neville Marriner.

早い音楽動きの出現で、プレーヤーが遊ぶことのより古い論文の調査から得られた様式の仕事の実行に取り組んだオーケストラは共通になった。 これらは含んでいる ロンドンの古典的なプレーヤー の指揮 Roger Norrington そして 古代音楽のアカデミー の下 クリストファーHogwood、他の中で。

最近の傾向

遅い20世紀はヨーロッパのオーケストラについては資金およびサポートの危機を見た。 サポータの基盤のサイズと比較された交響楽団のサイズそして費用は施設の中心を打った問題になった。 録音工業の変更に小さい範囲結ばれた録音からの収入の徹底的な減少は自体に、まだ結論に達するために持っている変更の期間を始めなかった。 評論家のような ノルマンのLebrecht 「ジェット族コンダクター」のとして問題およびオーケストラのレパートリーおよび管理の問題の彼らの診断で声、が他の音楽管理者はのようなだった ミハエルTilsonトマス そして EsaPekka Salonen それを示す新しい音楽、新しい方法、およびコミュニティとの更新された関係が交響楽団を生き返らせることができることを論争される。

Conductorlessのオーケストラ

ポスト革命的な交響楽団 Persimfans で形作られた ソビエト社会主義共和国連邦 1922年に。 オーケストラの珍しい面はそれであり、理想のそれを信じる マルクス主義者 aの独裁バトンによって導かれる必要性がなかったことにすべての人々が同輩、メンバー感じたであることを示しなさい コンダクター; その代りそれらはaによって導かれた 委員会. それが部分的な成功だったが、概念の主な難しさは変更にあった テンポ. オーケストラは10年間個々の才能が遊ぶと期待された堅い制御に対して反逆し始めたときにだけ存続し、解散しなければならなかった。[参照は必要とした]

のようなあるアンサンブル、 Orpheusの室内管弦楽団、基づく ニューヨークシティ、決定が本当らしいアンサンブル内のリーダーシップの感覚に延期されるためにが、より多くの成功を持っていた(例えば、主な風およびひもプレーヤー)。

他は主なプレーヤー、通常バイオリン奏者の伝統に戻り、功妙なディレクターおよび連続したリハーサルである(のような オーストラリアの室内管弦楽団 そして 新しい世紀の室内管弦楽団).

多数のコンダクター

技術の polystylism そして polytempo 音楽は最近少数の作曲家を多数のオーケストラが同時に行う音楽を書くために導いてしまった。 これらの傾向は別の補助的コンダクターが音楽家の各グループを行なうか、polyconductor音楽の現象をもたらした。 通常、1つの主なコンダクターはそれにより全面的な性能を形づける補助的コンダクターを、行なう。 ある部分は非常にこの点で複合体、のようなである Evgeni Kostitsyn 9つのコンダクターを求める第3交響曲。

チャールズIves 2つのコンダクター、彼の部分を通って来る行進バンドを模倣する1使用される。 交響バンドのための認識 Ivesからの1つの例を含んでいる。

他の意味の オーケストラ

古代 ギリシャ オーケストラは間のスペースだった 講堂 そして プロセニアム (または 段階)配置されたあった コーラス そして 演奏家. ギリシャの単語のための オーケストラ 文字通り「ダンスの場所」を意味する。

ある劇場では、オーケストラは段階の前の座席の区域直接である(呼ばれる primafila または platea); 言葉は劇場の場所にもっときちんと、または適用する コンサートホール 音楽家のために確保される。

また見なさい

外部リンク

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