トップ10の記事

近親相姦
くすぐりの苦悶
Nを法とした原始根
セシウム137
チェスターフィールド(タバコ)
ヨウ素131
Badoo
生物学的半減期
OllyDbg
Zeugma (都市)

News:

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen (IPA: [mɛsjɑ̃]; 12月10日, 1908 – 4月27日, 1992) aはあった フランス語 作曲家, オルガン奏者、 ornithologist. 彼は入った パリのConservatoire 11歳で、および番号を付けられる ポールDukas, Maurice Emmanuel, チャールズMarie Widor そして マーセルDupré 彼の教師の間。 彼はLa Trinitéの教会のオルガン奏者と任命された パリ 1931年に、彼が彼の死まで握ったポスト。 フランスの落下 1940年にMessiaenは監禁されている間彼が彼の構成した捕虜に、作られ Quatuorはla fin du tempsを注ぐ (「時間の終わりのための四つ組」) 4つの利用できる器械のために、 ピアノ, バイオリン, チェロ、 クラリネット. 部分は収容者および刑務所護衛官の聴衆へのMessiaenそして囚人によって最初に行われた。 Messiaenは教授との任命された ハーモニー すぐに1941年に彼の解放、および教授の後での 構成 パリのConservatoireの1966年に、彼が1978年に彼の退職まで保持した位置。 彼の 多くの顕著な生徒 含まれた Pierre Boulez, Yvonne Loriod (だれが後でMessiaen第2妻に)似合った、 Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis そして ジョージベンジャーミン.

Messiaenの音楽はある リズミカルに 複合体(彼はリズムに興味があったからの 古代ギリシャ人 そしてから ヒンズー教 源は)、調和的にあり 美しい調子で 基づく 限られた交差のモード、Messiaenの自身の革新だった。 彼の構成の多数は彼が「信頼のすばらしい面」と名づけたものを描写し、揺るぎない彼ので引く ローマカトリック教義. 彼は広く旅し、多様な影響によって促された仕事をのような書いた 日本語 音楽、景色の Bryce渓谷 ユタおよび生命の St. AssisiのFrancis. Messiaenは穏やかな形態をの経験した synaesthesia 彼がある特定のハーモニーを聞いたときに色の認識として明示されて、特にハーモニーは彼のモードから造り、彼は彼の構成でこれらの色の組合せを使用した。 短期間の間Messiaenはで実験した parametrization 「合計と関連付けられる serialism「分野で彼が頻繁に改新者として引用される。 彼の様式はインドネシア語のような多くのエキゾチックな音楽的な影響を吸収した gamelan (調整される 打楽器 頻繁に彼のオーケストラの仕事で)顕著に特色になり、彼はまた挑んだ ondes Martenot.

Messiaenは見つけた 鳥の鳴き声 魅了; 彼は鳥がすばらしい音楽家であると信じ、彼自身を作曲家ornithologistとその位考慮した。 彼は世界的の鳥の鳴き声をnotated、鳥の鳴き声を組み込んだ トランスクリプション 彼の音楽の大半に。 色の彼の革新的な使用、他の西部作曲家の仕事とMessiaen著構成を誤解することをほとんど不可能にする深遠な宗教考え、すべてのコンバインを表現する時間と音楽間の関係の彼の個人的な概念、鳥の鳴き声の彼の使用、および彼の意思。

目次

生命およびキャリア

青年および調査

Olivier EugèneはMessiaenによってが生まれたチャールズ繁栄する Avignon 文学的な家族に。 彼はCécile Sauvage、詩人およびPierre Messiaen、教師の2人の息子の年長者のだった 英語 の演劇を翻訳したかだれ William Shakespeare に フランス語. Messiaenの母は詩の順序を出版した、 L'âme enのbourgeon (「発芽の精神」)、最後の章の Tandisのqueのlaのterreのtourne 世界が」回るように(「)、彼女のやがて生まれる息子に演説する。 Messiaenは後で詩のこの順序が彼に深く影響を及ぼし、彼が彼の未来の功妙なキャリアの予言者ようにそれを引用したことを言った。[1]

発生の 第1次世界大戦 1914年のPierreではMessiaenは兵士に似合い、母は彼女の兄弟と住むために2人の男の子を取った Grenoble. ここにMessiaenは古いからなされた半透明な背景幕が付いている手製のおもちゃの劇場の助けによって彼の兄弟にシェークスピアを暗誦する戯曲と魅了されるようになった セロハン ラッパー。[2] 現時点で彼はまたローマカトリック教の信頼を採用した。 後で、Messiaenはのアルプスで最も家庭で感じた Dauphiné、ところで彼がGrenobleの家によって造られた南を有し、彼の音楽でほとんどをそこに構成したか。[3]

彼は始まった ピアノ 遊ぶように既に彼自身を教えるレッスン後。 彼の興味はフランス作曲家の最近の音楽を包含した クロウドDebussy そして Mauriceラヴェル、彼は声オペラを頼み スコア クリスマスプレゼントのため。[4] この期間の間に彼は構成し始めた。 1918では彼の父は戦争から戻り、家族はに動いた Nantes. 彼は音楽のレッスンを続けた; 彼の教師の1つは、Jehan de Gibon、彼にDebussyのオペラのスコアを与えた PelléasとMélisande、Messiaenが「落雷」および「私の最も決定的な影響として」おそらく記述した。[5] 次の年Pierre Messiaenはパリの教授ポストを得、家族はそこに動いた。 Messiaenは1919年にパリのConservatoireを、11老化させて参加させた。

ConservatoireでMessiaenは優秀な学術の進歩、彼自身をクラスの上見つける何回もをした。 1924年に、15老化させて、彼は彼が一等賞を得た1926年にハーモニーの第2賞を、与えられた 対比 そして fugue、1927年に彼はピアノの一等賞に勝ち 付随物. との調査の後の1928年に、 Maurice Emmanuel、彼は音楽の歴史のための一等賞を与えられた。 Emmanuelの例はMessiaenで古代ギリシャ人のリズムおよびエキゾチックなモードの興味を発生させた。 提示の後 即興 ピアノMessiaenの技術は調査し始めた 器官 を使って マーセルDupré、彼から彼はすばらしいフランスのオルガン奏者の伝統を受継ぎ(DupréはチャールズMarie Widorと調査した ルイVierne; Vierneはそれから生徒のだった César Franck). Messiaenは器官の遊ぶことの一等賞および1929年に即興を得た。 構成をとの調査する年後 チャールズMarie Widor,[6] 1927年の秋に彼は最近任命されたのクラスを入れた ポールDukas のMessiaenの支配で浸透したかだれ 管弦楽法、1930年のMessiaenで構成の一等賞に勝ち。

彼が彼が彼の最初出版された構成を構成した学生の間、彼の8 Préludes ピアノ(より早いののため LEの宴会のcéleste 続いて出版された)。 これらは既にMessiaenの優先する彼のの使用を表わす 限られた交差のモード そして palindromic リズム(Messiaenはこれらを呼んだ non-retrogradableリズム). 彼の公共のデビューは彼のオーケストラの続きとの1931年に入って来た Lesのoffrandesのoubliées. またその年に彼は最初にaを聞いた gamelan 調整された打楽器の使用中の彼の興味をスパークさせたグループ。

La Trinité、 La JeuneフランスおよびMessiaenの戦争

のMessiaenの特別な関係 器官 彼が結合したときに、秋1927年に始まった Dupré 器官のコース。 Dupréは後でDupréが器械を追憶しなかったり、そして次に週演劇に説明し、示し間、決して1時間器官コンソールをの前に、静かに坐らせて見るそのMessiaenを、後でもどって来た Johann Sebastian Bach Cの未成年者のファンタジア 印象的な標準に。[7] 1929年からMessiaenはでオルガン奏者のために規則的に代理に任命した Eglisee de la Sainte-Trinite パリでは、病気だったチャールズQuef。 1931年およびポストに死んだQuefが空いているようになった時、Dupré、 チャールズTournemire そして他の中のWidorはMessiaenの彼を成功するために立候補を支えた。 彼の形式的な適用によってMessiaenはWidorからの推薦状を囲み、任命は1931年に確認された。[8] Messiaenは60年間以上la Sainte-Trinitéにオルガン奏者に残った。

1932年に、Messiaenはバイオリン奏者および作曲家と結婚した クレアDelbos. 結婚は遊ぶために彼女のための仕事を構成するように促した彼を(Thèmeと変化 彼らの国内幸福を祝うために年のバイオリンそしてピアノのために彼らは)、および部分結婚していた(を含む 歌周期 PoèmesはMiを注ぐ Messiaenが1937年に管弦楽に編曲した) 1936年に。 Mi 彼の妻のためのMessiaenの愛情深いニックネームはあった。 1937で息子のパスカルは生まれた。 Messiaenの結婚は悲劇に彼の妻が操作の後で彼女の記憶を失った、彼女は精神施設の彼女の生命の残りを過ごしたときに回り。[9]

1936年に、Messiaen、 André Jolivet, ダニエルLesur そしてYves Baudrierはグループを形作った La Jeuneフランス (「若いフランス」)。 声明は暗示的に拒絶する現代的なパリ音楽で優勢な軽薄さを攻撃した ジャン・コクトー 声明 Le coqとl'arlequin 「生存音楽を支持して1918年の、誠意の原動力、寛大さおよび功妙なconscientiousness」を持っている。[10] しかしMessiaenのキャリアはこの公共段階からすぐに彼が現時点で構成していた音楽が公共の任務か慣習的なコンサートのためではなかったので出発した。

1937年に、部分のための任務に応じてライトに伴うことは水示し、 セーヌ河 の間 パリ博覧会、Messiaenは使用の彼の興味を示した ondes Martenot、出版されていないのの構成による電子機器、 Fêtes desの美女のeaux 6のアンサンブルのため。[11] 彼は彼のそれに続く構成の複数に器械のための部品を含めた。

この期間の間にMessiaenは複数の多動き器官の仕事を構成した。 彼は彼のオーケストラの続きを整理した L'Ascension (「上昇」)器官のために、全く新しい動きとオーケストラ版の第3動きを取り替える、 輸送のde joieのd'uneのâmeのdevant laのgloireのduキリストのqui米国東部標準時刻のlaのsienne (「自身の栄光」である)キリストの栄光の前の精神のエクスタシー。 (聞きなさい (助け·インフォメーション))この動きはMessiaenの最も普及した部分の1つになった。 彼はまた広汎な周期を書いた La Nativite� du Seigneur (「主の誕生」) Les隊のglorieux (「見事なボディ」)。 最終 toccata の La Nativité, nous Dieuのparmi (「私達の中の神」)、別の好みの演奏会の部分はなった。

発生の 第二次世界大戦 Messiaenは彼の悪い視力のために活動的な戦闘員よりもむしろ医学の補助者としてフランスの軍隊に、呼出された。[12] 1940年5月では彼はVerdunで捕獲され、に連れて行かれた Görlitz 彼が模範囚収容所で投獄されたところ Stalag VIII-A. 彼はすぐに彼の囚人間のバイオリン奏者、チェロ奏者およびclarinettistに出会った。 最初に彼はそれらのためにトリオを書いたが、彼のに次第にこのトリオを組み込んだ Quatuorはla fin du tempsを注ぐ (「時間の終わりのための四つ組」)。 これは囚人および刑務所護衛官の1941年1月の凍結の条件の不完全に維持されたアップライトピアノを、弾いている作曲家の聴衆へのキャンプで最初に行われた。 従ってキャンプの生命穴の実施されたintrospectionそして反射は第20世紀のヨーロッパのクラシック音楽の認められた傑作の1つで実を結ぶ。 「タイトルの時間の終わりは」へ全く当てつけではない 黙示録、仕事の表面上の主題はまた、しかしMessiaenが、リズムおよびハーモニーによって、彼の前任者または同世代の人の音楽と全く異なる方法で時間を使用した方法を参照する。[13]

Tristanおよびserialism

1941年5月のGörlitzからの彼の解放の後まもなく、Messiaenは彼が1978年に彼の退職まで教えたパリのConservatoireのハーモニーの教授と任命された。 彼はまた彼の編集した 技術のde月曜日のlangageのミュージカル (「私の音楽的な言語の技術」)、特に四つ組彼が彼の音楽からの多くの例を引用する1944年に出版されて。

Messiaenの中のConservatoireの早い学生は作曲家だった Pierre Boulez そして Karel Goeyvaertsおよびピアニスト Yvonne Loriod. 他の生徒 後で含まれている Karlheinz Stockhausen 1952年に、 György Kurtág 70年代の後半の1957年およびジョージベンジャーミンに。 ギリシャ人 Iannis Xenakis 簡潔に1951年に彼参照された; Messiaenは奨励および勧められた数学および建築の彼の背景を利用するためにXenakisを提供し彼の音楽でそれらを使用する。 Messiaenが彼の中間三十代にだけあったが期間の彼の学生は後で彼が既に顕著な教師だったことを報告した、[14] each of励ますこと彼自身の考えを課すよりもむしろ自身の声を見つけるそれら。

1943年に、Messiaenは書いた 視野deはl'Amen (「の視野アーメン」) Loriodおよび彼自身のためにの2台のピアノ行うため、およびまもなくして巨大な単独のピアノ周期構成される Vingtはsurのl'enfant-Jésusを見なす (「子供イエス・キリストの20の熟視」)彼女のために。 彼はまた書いた Troisのpetitesのliturgies de la Presencee Divine (「神の存在の3つの小さいliturgies」) Loriodの女声合唱そして困難な単独のピアノ部品を含んでいるオーケストラのために、再度。 Messiaenはこうしてピアノ演奏会およびコンサートホールに礼拝式の主題を持って来続けた。

後2年 視野deはl'Amen、 1945年に、Messiaenは特に伝説によっての促された人間の(神に対して)愛の主題の3つの仕事で第1、構成した Tristan そして Isolde. これは歌周期だった Harawi. の第2 Tristan 仕事は任務の結果からのだった Serge Koussevitsky 部分のため(Messiaenは任務がオーケストラの仕事またはサイズの長さを指定しなかったことを)示した; これは10動きだった Turangalîla-Symphonie. これは慣習的ではない 交響曲、しかしむしろ人間愛の喜びの延長黙想および連合。 それは固有性の有罪に欠けている Richard Wagner Tristanのund Isolde性愛は神のギフトであること、Messiaenの態度がだったので。[15] (聞きなさい (助け·インフォメーション))第3部分はによって促した Tristan 神話はあった Cinqのrechants Messiaenが言った12人の同伴者がいない歌手のために、によって影響を及ぼされた アルバ の トラバドゥール.[16]

Messiaenは訪問した 米国 1947年に、Koussevitskyがそこに行なう彼の音楽 Leopold Stokowskiおよび彼の Turangalîla-Symphonie 最初に行なわれた1949でそこに行われた レオナルドBernstein. 提供と同様、この期間の間、 分析 パリのConservatoireのクラス、彼はまた教えた ブダペスト 1947年に Tanglewood 1949年に; 1949年および1950年の夏に彼はで教えた 新しい音楽夏季学校 クラスの Darmstadt. 彼が決して雇わなかったけれども 12調子の技術 仕事のようなそれを使用してスコアの分析を、教える3年後の彼自身、 アーノルドSchoenberg、彼は他の要素のスケールをする方法で(を含む持続期間、調音および原動力)色彩こう配定規に類似したように実験した。 これらの革新の結果はピアノのための部分「モードde valeursとd'intensités」だった(から Quatre Etudess de Rhythme)不正確にようにの最初の仕事記述されていたかどれ 総serialism、けれどもそれが最も早いヨーロッパの連続作曲家の大きい影響を有した、含んでいること Pierre Boulez, Karel Goeyvaerts、 Karlheinz Stockhausen. この期間の間に彼はまたで実験した musiqueのconcrète、記録された音のための音楽。

鳥の鳴き声および60年代

1952年に試験片をに提供するために、Messiaenは頼まれた flautists これのためのパリのConservatoireに、入りたくて彼は部分を構成し Le merleのnoir フルートおよびピアノのため。 Messiaenが鳥の鳴き声および鳥によって長く魅了される間、彼の初期の作品の複数の顔を見せた(例えば La Nativité, Quatuor そして Vingtの点)、フルートの部分はの歌に完全に基づいている クロドリ.

彼は彼の1953オーケストラの仕事が付いている新しいレベルにこの開発を取った Réveil desのoiseaux  -仕事は鳥の鳴き声で鳥1がの真夜中と正午の間で聞くかもしれない材料ように、取るほとんど完全に構成され ジュラ. 前のこの期間Messiaenから彼の構成および全く彼全員への組み込まれた鳥の鳴き声は鳥がタイトルおよび件名(例えば13つのピアノ曲のコレクションを提供する複数の仕事を構成した カタログのd'oiseaux 1958年に完了される、 Laのfauvette desのjardins 1971年の)。 ずっと鳥の鳴き声の簡単なトランスクリプションであることから、これらの仕事は場所および大気を換起する洗練された調子詩である。 Messiaenがあらゆる前の作曲家より注意深いornithologistだったことポールGriffithsのコメント、および前のornithologistより鳥の鳴き声の音楽的な観測者。[17]

Messiaenの最初妻は彼女の長い病気に続く1959で死に1961年に彼はYvonne Loriodと結婚した。 彼は音楽的なでき事に出席し、よりエキゾチックな鳥の歌を転写するために探し出し、広く旅し始めた。 Loriodは彼との歩き、aを作ることによって頻繁に彼女の夫の彼が野生でnotated鳥の鳴き声の詳しく述べられた調査を助けた テープに録音 後で点検のため。 1962で彼の旅行は彼をに連れて行った 日本、ところ Gagaku 音楽 Noh 劇場は彼をオーケストラの「日本のスケッチ」を構成するように促した 9月のhaïkaï、従来の日本の器械の様式化された模造を含んでいる。

Messiaenの音楽は、他の中で、彼ので最初性能をプログラムしたPierre Boulez挑まれたあった、現時点で Domaineのミュージカル コンサートおよび Donaueschingen 祝祭。 仕事はここに含まれていて行った Réveil desのoiseaux, Chronochromie (1960年の祝祭のために依託されて) Couleurs de la cite�のcéleste. 後の部分は3の構成のための任務の結果だった トロンボーン そして3 木琴; Messiaenはこのより多くの黄銅、風、打楽器およびピアノに加え、木琴を指定した、 xylorimba そして marimba 3つの木琴よりもむしろ。 この期間の別の仕事、 とexpectoのresurrectionemのmortuorem、2つの世界大戦の死者の記念として依託され、でsemi-privately最初に行われた Sainte-Chapelle、そして公に Chartresのカテドラル を使って チャールズ・ドゴール 聴衆。

作曲家が育ち続けたように彼の評判。 1959年にMessiaenはとして指名された Officier の Légionのd'honneur,[18] そして1966年に彼は公式に(彼が事実上ずっと幾年もの間構成を教えていたが)パリのConservatoireの構成の教授と任命された。 にMessiaenのより遅い含まれた選挙で贈与されるそれ以上の名誉 Institut deフランス 1967年に、 Erasmus賞 1971年に、の賞 高貴な交響楽団の社会 1975年に金メダル、 Sonning賞 (デンマークで最も高い音楽的な名誉)の1977年および提示に Croix de司令官 の ベルギー人 王冠の順序 1980年に。[19]

変容、渓谷、St. Francisおよび向こう

Messiaenの次の仕事は巨大だった La Transfiguration de Notre Seigneur Jésusキリスト. 1965年から1969年までこの構成によって占められるMessiaenおよび用いられる力は100声の10部分の聖歌隊、7つの単独の器械および大きいオーケストラを含んでいる。 その14匹の動きはキリストの物語の黙想である 変容. まもなくしてMessiaenはアメリカ人から任務を受け取った アリスTully のbicentenaryを祝う仕事のため 米国の独立宣言. 彼はばね1972年の米国に訪問を整理し、促された Bryce渓谷 ユタ、彼が渓谷の特有な色および鳥の鳴き声に注意したところ。[20] 12動きのオーケストラの部分 Des渓谷の補助のétoiles… ニューヨークの1974年に最初に行われた結果はあった。

Messiaenはを部分を1971年には早くも頼まれた パリOpéra. 1975年のMessiaenの非常に主要な任務を受け入れるためにプロジェクトを、引き受けること最初に好まない最終的に説得され、彼のの仕事を始めた 聖者Françoisのd'Assise. この仕事の構成は集中的な仕事(彼はまた彼自身の書いただった 台本)、彼、およびそれから管弦楽法を期間1975-79年の間に占めて1983年までの1979年から遂行された。[21] (優先するMessiaen 「光景」をよりもむしろ呼ぶため仕事 オペラ)最初に1983年に行われた。 最初生産の時の何人かの解説者はMessiaenのオペラが彼の告別であると考えた(全く、時々Messiaen彼自身はそう信じた[22])、しかし彼は構成し続けた器官の主要なコレクションを引き出すことは継ぎ合わさる、 Livre du Saint Sacrement、1984年に、それ以上の鳥と同様、オーケストラが付いている単独のピアノそしてピアノ曲のために継ぎ合わさる。

Messiaenは1978年の夏のConservatoireで教授を退職した。 1987年に彼は高いランクに促進された、 壮大Croix、の Légionのd'honneur.[23] 操作は彼の第70誕生日を祝うためにでき事に加わる彼の防いだがMessiaenの第80誕生日のための1988の捧げ物に世界中から完全な性能を含めた ロンドン 高貴な祝祭ホール の St. François、作曲家が出席し、EratoのLoriod著録音を含むMessiaenの音楽の17CDコレクションおよびクロウドSamuelとの会話の作曲家のディスクの書。

Messiaenの最後の構成はニューヨークの交響楽団のオーケストラからの任務に起因した; 彼が彼の生命の終わりの近くにかなりの苦痛にあったが(彼のの繰り返された外科を要求する[24])彼は完了できた Éclairsのsurのl'au-delà…、6か月作曲家の死の後の初公開した。 Messiaenはまたずっと彼が特に感謝しているに感じた4人の音楽家のためのコンチェルト、即ちLoriodを構成していた チェロ奏者 Mstislav Rostropovich、 oboist Heinz Holliger そしてflautist Catherine Cantin。 これはMessiaenが死に、Yvonne Loriodがジョージベンジャーミンからの助言の最終的な動きの管弦楽法を引き受けたときに大幅に完全だった。

音楽

他のどのの仕事とMessiaenの構成を誤解することはほとんど不可能である 西部 古典的な作曲家。 彼の音楽は西部の音楽的な伝統の外でとして、がその伝統から育つ記述され、それによって影響を及ぼされた。[25] Messiaenの出力の多くは前進の西部の大会を否定する、 開発 そして diatonic 調和的な決断。 これはのために部分的にそうなったものである 対称 彼の技術の-例えば限られた交差のモードは慣習的の是認しない 調子 西部のクラシック音楽で見つけられる。

シェークスピアのおとぎ話の要素のためのMessiaenの若々しい愛はことの彼が「[ローマカトリック教の]信頼のすばらしい面」と呼んだ彼のより遅い表現をprefiguredキリストと番号が付いているかもしれないかどれがの中の- 誕生, はりつけ, 復活, 上昇, 変容、 黙示録 そして 以後. Messiaenは面のの描写に興味がなかった 神学 のような 罪;[26] むしろ彼は喜びの神学に集中した、 神愛、 人間の買戻し.

Messiaenが絶えず新しい構成技術を展開させたが、彼は彼の音楽様式にそれらを統合した; 例えばそう彼の最終的な仕事はまだ限られた交差のモードの使用を保つ。 多くの解説者のためにMessiaenの音楽的な言語のこの絶え間ない開発はあらゆる作った 専攻学生 からの仕事 Quatuor 前にすべてのそのMessiaenの意識した合計はその時間まで構成した。 但し、非常にこれらの主要な仕事の少数は新しい技術的な考え-伝染性の言語の導入である簡単な例--を含んでいない 黙想、新しい打楽器の発明( geophone)のために Des渓谷の補助のetoiles…およびある特定の鳥の鳴き声のエピソードの個々の部品の主要な脈拍の同時性からの自由の St. Françoisのd'Assise.

彼自身のための新しい技術の発見と同様、Messiaenは彼の合成様式にエキゾチックな音楽を、古代ギリシャ人のリズムを含んで見つけ、吸収した、 ヒンズー教 リズム(彼はŚārṅgadevaの120のリズミカルな単位、deçî-tâlasのリストに出会った[27]) BalineseおよびJavanese Gamelan、鳥の鳴き声および日本音楽(見なさい 例1 古代ギリシャ人およびヒンズー教のリズムの彼の使用の例のため)。

彼が彼の技術の学術の調査で器械の(間、彼は2つを出版した 論文、彼が死んだときに大幅に完全の5つの容積に付きより遅い1つは)、彼自身音楽分析のマスター、彼知識人にであると考慮した技術の開発そして調査が手段であり、 審美的 そして 感情的 端。 この関係では、Messiaenは音楽作品が3つの別々の規準に対して測定されなければならないことを主張した: それ巧妙であることは興味深くなければ、美しいを聞くために、傾聴者に触れなければならない。[28]

Messiaenはピアノのために音楽の大きいボディを書いた。 複雑なリズムおよびリズミカルな組合せを運ぶかなりのピアニスト彼自身がYvonne Loriod'sの手強いピアノ技術および機能によって、彼確実に助けられたが; 彼のピアノ執筆からの 視野deはl'Amen 前に彼に心で彼女があった。 Messiaenは言った、彼女に何でも可能」。であるので「私は自分自身に最も大きい突飛性を与えられる[29]

西部の功妙な影響

現代フランス音楽の開発はMessiaenの主要な影響、特に音楽のだった クロウドDebussy そしての彼の使用 全音のスケール (Messiaenが呼んだ モード1 限られた交差の彼のモード)。 (ので、彼は言った、DebussyおよびDukas Messiaen非常に稀に使用した全音スケールで彼の構成がの後でなかった「加えることを」何も[30])彼は同様に対称的なモードを使用した。

Messiaenにまた音楽のための大きい賞賛がのあった Igor Stravinsky、初期の作品のリズムの特に彼の使用のような ばねの儀式および色のまた彼の使用。 彼はまたオーケストラの輝きによっての影響を及ぼされた Heitorの別荘Lobos、20年代のパリに住み絶賛されたコンサートをそこに与えた。 キーボードのための作曲家間でMessiaenは選抜した ジーンPhilippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéricショパン、Debussy Isaac Albéniz.[31] 彼はまた音楽をの愛した 適度なMussorgsky、Messiaenは彼がMussorgskyからの「M定形」旋律のモチーフと呼んだことをの色々な修正を組み込み ボリスGodunov 彼の音楽に、[32] Messiaenが特質上aからのこのモチーフの最終的な間隔を変更したが 四分の一を完成しなさい aに tritone (例3).

Messiaenはまた影響を及ぼされた Surrealism、ピアノのいくつかのタイトルから見られるかもしれないように Préludes (国連reflet dans le vent…、風」)と彼の詩歌(彼はある特定の仕事への序文として詩を、例えばのイメージのいくつかの「反射出版した Lesのoffrandesのoubliées).

色

色はMessiaenの音楽の中心にある。 Messiaenは言葉「と言った調的", "形態上「および」連続「(そして他のそのような言葉)誤解させている分析的な便利を、[33] そして彼のためのそれは色なしではそこに色の形態上、調的なまたは連続構成、音楽および音楽だけではなかった。[34] Messiaenのため作曲家 Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, ショパン, Richard Wagner、MussorgskyおよびStravinskyはすべて強く着色された音楽を書いた。[35] さらに、Messiaenは穏やか経験した synaesthesia、彼が音楽を(聞くか、または想像したときに色の経験として明示されて彼は彼が色を視覚で感知しなかったと)言った。 Messiaenのスコアのでは、彼は音楽の色を確信していた(特に Couleurs de la Cite� Celestee そして Des渓谷の補助のétoiles…) -助けることがあるMessiaenの コンダクター 解釈よりもむしろどの色を経験する傾聴者がべきであるか指定するため。

ジョージベンジャーミンは、頼まれたときどんなMessiaenの主要な影響がずっと作曲家にであるか、「私は考える薄いの言った[…] ずっと色はとても影響を及ぼす、[…] 色ことをでよりもむしろ装飾的な要素、[Messiaenは示した]構造はの基本的な要素はあることができる、[…] 音楽の基本的な材料自体」。[36]

対称

Messiaenの構成技術の多数は時間の対称を利用した ピッチ.

時間

初期の作品のMessiaenの彼の頻繁に使用されるnon-retrogradableから(palindromic)リズム(例2).

Messiaenは時々調和的な順序とプロセスが不明確に進む音楽が可能な順列すべてによって結局動き、スタート地点に戻るようにリズムを結合した。 Messiaenのため、彼が「これらのプロセスの不可能性の魅力と」名づけたものを表されるこれ。 実際には、当然、Messiaenは知識のある傾聴者に永遠の何かの一見を与えるようにだけそのようプロセスの部分を示した。 最初の動きの Quatuorはla fin du tempsを注ぐ ピアノおよびチェロは一緒に早い例を提供する。

ピッチ

Messiaenは彼が彼のとして参照したモードを使用した 限られた交差のモード、ただある場合もあるノートのグループとして区別される 置き換えられる semitoneによって限られた回数。 例えば全音のスケール(Messiaenのモード1)は2交差だけにある: 即ちC-D-E-F♯-G♯-A♯およびD♭-E♭-F-G-A-B。 Messiaenは彼の即興および初期の作品のハーモニーからこれらのモードを抽出した。[37] モードを使用して書かれている音楽は例えばMessiaenのモード2以来の慣習的なdiatonic調和的な進行を、避ける(と同一の octatonicスケール 他の作曲家によってまた使用されて)正確に許可する 支配的な第7 トニックをモードが含んでいないコード。[38] Messiaenのためにモードはまた色を所有していた。

時間およびリズム

Messiaenは音楽への彼のリズミカルな貢献が現代作曲家間の彼の区別の印であると考慮した。 non-retrogradableリズムを利用すること、およびヒンズー教のdecî-tâlasと同様、Messiaenはまた「付加的な」リズムを利用した。 これは個々のノートをわずかに延ばすか、または別の方法で規則的なリズムに短いノートを挿入することを含む(見なさい 例3 または 聞きなさい (助け·インフォメーション) に Danse de fureur から Quatuor)、またはリズムのあらゆるノートを同じ持続期間によって短くするか、または延ばす(繰り返しのリズムのあらゆるノートにsemiquaverを、例えば加える)。 これは2のそして3単位、また起こるプロセスの間で交互になるリズミカルな細胞を使用するためにMessiaenを導いた Stravinsky ばねの儀式 どのMessiaenが賞賛したか。

Messiaenの彼の音楽の時間の慣習的な認識の懸濁液に貢献する要因は彼が頻繁に指定する非常に遅いテンポである(第5動き Louangeのàのl'Eternité de Jesuss の Quatuor 実際にテンポの印を与えられる infinimentは貸した); そして速度を静的なようである作るように彼が頻繁に繰り返した句およびハーモニーを使用する彼の速い音楽で均等にしなさい。

Messiaenはまた彼ので「色彩持続期間」の概念を、例えば使用した Soixante-quatreのdurées から Livreのd'orgue、 (聞きなさい (助け·インフォメーション))明瞭な持続期間を割り当てるかどれが長くまでから短くおよび低い最高まで及ぶ64のピッチにそれぞれ。

ハーモニー

限られた交差のモードの調和的な使用に加えるMessiaenは、また、引用した 調和的なシリーズ 彼が連続音楽で行方不明であるために全く感じた文脈をコードに与える物理的な現象として。[39] 彼が「共鳴」と呼んだMessiaenのこの現象の調和的な使用の例はMessiaenの最初ピアノの最後の2つの棒である Prélude, Laのcolombe (「鳩」); コードは基本的な基礎ノートE.の倍音から造られる。[40]

共鳴のこの使用に関連していて、Messiaenはまた最も低く、か基本的の高音と、ノート結合されるまたはコードがはるかに静かに遊んだ音楽を構成した。 慣習的なハーモニー、基本的なノートのtimbreを変えなさい倍音として機能として感知から遠いこれらの高音、 混合物は停止する a 管器官. 例はの歌である 金ムクドリ Le loriot の カタログのd'oiseaux 単独のピアノのため(例4).

慣習的なdiatonicコードの彼の使用では、Messiaenは頻繁に歴史的に平凡な含蓄を超越した(例えば、の彼の頻繁な使用 加えられた第6コード aとして 決断).

鳥の鳴き声

早い年齢からの、そしてこれの鳥の鳴き声によって魅了されたMessiaen彼は鳥を伝えられるところによれば彼の生徒を「聞く」せき立てた彼の教師からのDukas奨励を見つけた。 Messiaenは彼の早い構成の一部に様式化された鳥の鳴き声を含めた(例えば L'abîmeのd'oiseaux から Quatuor)、それを技術によって彼の音世界に統合して限られた交差およびコードの着色のモードを好みなさい。 彼の仕事の鳥の鳴き声のエピソードはますます洗練されるように、となり Le Reveill des Oiseaux このプロセス達された成熟、鳥の鳴き声から造られる全部分: 事実上それはaである 夜明けコーラス オーケストラのため。 Messiaenはnotatedスコアの音楽の鳥種を(例1および4). 部分は簡単ではないトランスクリプション、どんなにではない: 全く鳥促されたタイトルを使用、のような カタログのd'oiseaux そして Fauvette desのjardins、景色、色および大気を換起する調子詩はある。 (聞きなさい (助け·インフォメーション))

Serialism

色彩こう配定規に類似している彼の構成の一部のために、Messiaen持続期間のためのスケールを、攻撃およびtimbreは作成した。 彼はこれらの仕事の1つに与えられた歴史的重要性に厄介を表現した モードde valeursとd'intensités、「総serialism」の発明と彼を信じることに熱心な音楽学者によって。[41]

関連の開発では、Messiaenは彼が文を符号化するのに彼が「音楽的なアルファベット」を使用した「伝染性の言語」と呼んだことを導入した。 この技術は彼ので最初にもたらされた 黙想のsur le mysteree deのla Sainte Trinité 器官のため; この仕事に「アルファベット」はまた概念のためのモチーフを含める 持つため, あるため、 神、符号化される文は執筆からのセクションがの含まれ St. Thomas Aquinas.

仕事

構成

出版される

  • LEの宴会のcéleste、器官(1928年の彼の出版されていないオーケストラの部分からのセクションのrecomposition LEの宴会のeucharistique[42])
  • Préludes、ピアノ(1928-29年)
  • Dyptique、器官(1930年)
  • La mort du nombre (「数の死」)、ソプラノ、方針、バイオリンおよびピアノ(1930年)
  • Lesのoffrandesのoubliées (「忘れられていた供物」)、オーケストラ(1930年)
  • Troisのmélodies、歌周期(1930年)
  • 亡霊のde l'egliseeのéternelle (「永遠の教会の亡霊」)、器官(1932年)
  • Fantaisieのパロディ、ピアノ(1932年)
  • Hymneのauの聖者Sacrement (「神聖な秘跡への賛美歌」)、オーケストラ(1932年は、1943年を、記憶1946年から再建されて失った[43])
  • Thèmeと変化、(主題および変化)バイオリンおよびピアノ(1932年)
  • L'Ascension (「上昇」)、オーケストラ(1932-33年; 取り替えの動き1933-34年を含む器官版)
  • La Nativite� du Seigneur (「主誕生」の)、器官(1935年)
  • Pièceはle tombeau deポールDukasを注ぐ、ピアノ、(1935年)
  • 発声しなさい、声およびピアノ(1935年)
  • PoèmesはMiを注ぐ、歌周期(1936年のオーケストラ版1937年)
  • Oのsacrumのconvivium!、合唱motet (1937年)
  • 詠唱de terreとde ciel (「地球および天の歌」)、歌周期(1938年)
  • Les隊のglorieux (「見事なボディ」)、器官(1939年)
  • Quatuorはla fin du tempsを注ぐ (「時間の終わりのための四つ組」)、バイオリン、チェロ、クラリネット、ピアノ(1940-41年)
  • ロンドー、ピアノ(1943年)
  • 視野deはl'Amen (「の視野アーメン」)、2台のピアノ(1943年)
  • Troisのpetitesのliturgies de la Presencee Divine (「神の存在の3つの小さいliturgies」)、女性の声、単独ondes Martenot単独ピアノオーケストラ(1943-44年)
  • Vingtはsurのl'enfant-Jésusを見なす (「キリスト子供の20の熟視」)、ピアノ(1944年)
  • Harawi: 詠唱のd'amourとde mort、(「Harawi: 愛および死の")歌周期(1944年)の歌
  • Turangalîla-Symphonie, 単独ピアノ, ondes Martenot 単独、 オーケストラ (1946–48)
  • Cinqのréchants、12人の歌手(1948年)
  • Cantéyodjayâ、ピアノ(1949年)
  • Messe de la Pentecotee ("Pentecost 固まり")、器官(1949-50年)
  • Quatre etudess de rythme (「リズムの4つの調査」)、ピアノ(1949-50年)
    1. Île de feu 1
    2. モードde valeursとd'intensités
    3. Neumesのrhythmiques
    4. Île de feu 2
  • Le merleのnoir (「クロドリ」)、フルートおよびピアノ(1952年[44])
  • Livreのd'orgue、器官(1951-2年)
  • Réveil desのoiseaux (「夜明けコーラス」)、単独のピアノおよびオーケストラ(1953年)
  • Oiseauxのexotiques (「エキゾチックな鳥」)、単独のピアノおよびオーケストラ(1955-56年)
  • カタログのd'oiseaux (「鳥カタログ」)、ピアノ(1956-58年)
  • Chronochromie (「時間色」)、オーケストラ(1959-60年)
  • Versetはla fetee de la dedicaceeを注ぐ、器官(1960年)
  • 9月のhaïkaï (「7 haikus「)、単独のピアノおよびオーケストラ(1962年)
  • Couleurs de la cite�のcéleste (「天都市の色」)、単独のピアノおよびアンサンブル(1963年)
  • とexspectoのresurrectionemのmortuorum (「私は死者の復活に」先に見、)、風、黄銅および打楽器(1964年)
  • La Transfiguration de Notre Seigneur Jésusキリスト (「私達の主イエス・キリストの変容」)、大きい10部分のコーラス、単独、ピアノ単独、チェロ単独、フルート単独、クラリネット単独vibraphone単独xylorimba大きいオーケストラ(1965-69年)
  • Méditations sur le mysteree deのla Sainte Trinité (「聖三位一体のミステリーの黙想」)、器官(1969年)
  • Laのfauvette desのjardins ("庭warbler「)、ピアノ(1970年)
  • Des渓谷の補助のétoiles… (「渓谷から星への…」)、単独のピアノ、単独の角、単独のglockenspiel、単独のxylorimba、13人のひもプレーヤー(1971-74年)を持つ小さいオーケストラ
  • 聖者Françoisのd'Assise (「AssisiのSt Francis」)、オペラ(1975-1983年)
  • Livre du Saint Sacrament (「神聖な秘跡の本」)、器官(1984年)
  • Petitesのesquissesのd'oiseaux (「鳥の小さいスケッチ」)、ピアノ(1985年)
  • 国連vitrailとdesのoiseaux (「ステンドグラスの窓および鳥」)、単独、真鍮ピアノ風および打楽器(1986年)
  • Laのvilleのd'En-haut (「最高の都市」)、単独、真鍮ピアノ風および打楽器(1987年)
  • 国連sourire (「微笑」)、オーケストラ(1989年)
  • Pièceはピアノとquatuorのàのcordesを注ぐ (「およびひも四つ組ピアノ曲」) (1991年)
  • Éclairsのsurのl'au-delà… (「向こうの照明…」)、オーケストラ(1988-92年)

出版されていなくか、死後に出版されるか、または失われる

いくつかのMessiaenの構成は出版物のための作曲家によって認可されなかった。 それらはいくつかが死後に出版された、およびいくつかを失われる含んでいる次を。

  • de Shallott Laの貴婦人、のためにピアノ(1917年)
  • Laの宴会のeucharistique、のためにオーケストラ(1928年)
  • 変化のécossaises、のために器官(1928年)
  • 固まり、8つのソプラノおよび4つのバイオリン(1933年)
  • Fantaisie、バイオリンおよびピアノ(1933年のために; 2007年出版されて)
  • Fêtes desの美女のeaux、のために6つのondes Martenots (1937年)
  • Musique de sceneeは国連Œdipeを注ぐ、電子(1942年)
  • 詠唱desのdéportés、コーラスおよびオーケストラ(1945年、それから失われて、1991年再発見されて)
  • Timbresdurées、radiophonic研修会のPierreヘンリーがの実現するmusiqueのconcrète (1952年) フランスのラジオ、Messiaenが後で失敗を考えた実験[45]
  • Feuilletsのinedits のため ピアノ そして ondesのmartenot (2001年出版される)
  • コンサートのàのquatre (「四倍のコンチェルト」)、ピアノ、フルート、oboe、チェロおよびオーケストラ(1990-91年、完了されたLoriodおよびベンジャーミン)

論文

  • 技術のde月曜日のlangageのミュージカル (「私の音楽的な言語の技術」)。 パリ: Leduc 1944年。
  • Vingtのleçonsのd'harmonie (「20のハーモニーのレッスン」)。 パリ: Leduc 1944年。
  • Traité de rythme、de couleur、とdの」 ornithologie (1949-1992年) (「リズム、色および鳥類学の論文」)、Yvonne Loriodによって完了した。 7部は8つの容積で区切る。 パリ: Leduc 1994-2002年。
  • Mauriceラヴェルのピアノ仕事の分析、ポールGriffiths著翻訳されるYvonne Loriod著編集されて。 [パリ]: Durand 2005年。

参照および深い読み

一般参照

作曲家との会話

  • Samuel、クロウド(tr。 E. トマスGlasow) (1994年)。 Olivier Messiaen: 音楽および色: クロウドSamuelとの会話. Amadeusの出版物、ポートランド、オレゴン。 ISBN 0-931340-67-5. 
  • Goleaa、Antoine (1960年)。 Rencontresのavec Olivier Messiaen. Julliard、パリ。 ISBN無し。 

フィルム

  • 永遠の教会の亡霊 - Messiaenの音楽への31人の芸術家の応答についてのポールFesta 2006のフィルム。
  • 80のMessiaen (1988). スーKnussen著指示される。 BFIのデータベースの記入項目.
  • Olivier Messiaen -水晶Liturgy (2007年[DVDの発行日])。 Olivier Mille著指示される。
  • Olivier Messiaen: 仕事 (1991). Messiaenがパリのトリニティ教会で器官の「即興」を行うDVD。
  • 南銀行ショー: Olivier Messiaen: 信頼の音楽 (1985). アランBenson著指示される。 BFIのデータベースの記入項目.

他の参照

  • Bruhn、Siglind (1997年)。 現代フランスのピアノ音楽のイメージそして考え: ピアノの余分音楽的なsubtextはラヴェル、DebussyおよびMessiaenによって働く. Pendragonの出版物、Stuyvesant、ニューヨーク。 ISBN 0-945193-95-5. 
  • 焼跡、Jeffreyフィリップス(1995年)。 再考されるMessiaenの限られた交差のモード (M.M。 説)。 マディソン: ウィスコンシンマディソンの大学。
  • Festa、ポール(2008年)。 なんてことだ: Unbelieverの耳のMessiaen. 棒は何も、サンフランシスコ予約しない。 
  • Reverdy、Michelee (1988年)。 L'Œuvreはorchestre d'Olivier Messiaenを注ぐ. 版musicales A。 Leduc、パリ。 ISBN 2-85689-038-5. 
  • Rischin、レベッカ(2003年)。 時間の終わりのため: Messiaenの四つ組の物語. コーネル大学の出版物、Ithaca、ニューヨーク。 ISBN 0-8014-4136-6. 
  • Toop、リチャード。 1974. 「Messiaen/Goeyvaerts、Fano/Stockhausen、Boulez」。 新しい音楽の見通し 13、NO。 1 (落と冬): 141–69.
  • Waumsley、スチュワート(1975年)。 Olivier Messiaenの腹鳴. ALPHONSE LEDUC、パリ。 現在のISBN。 

ノート

  1. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 15
  2. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 41
  3. ^ Hill (1995年)、PP。 300–1
  4. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 109
  5. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 110
  6. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 20
  7. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 22
  8. ^ 丘及びSimeone (2005年)、PP。 34ff
  9. ^ Yvonne Loriod、Hill (1995年)の、p。 294
  10. ^ 1回目のコンサートのためのプログラムからの La Jeuneフランス、Griffiths (1985年)で引用されて、p。 72
  11. ^ 丘及びSimeone (2005年)、PP。 73f
  12. ^ Griffiths (1985年)、p。 139
  13. ^ Griffiths (1985年)の延長議論、第6章を見なさい: 時間の終わりのための技術、特にPP。 104–106
  14. ^ Hill (1995年)のPierre Boulez、PP。 266ff
  15. ^ Griffiths (1985年)、p。 139
  16. ^ Griffiths (1985年)、p。 142
  17. ^ Griffiths (1985年)、p。 168
  18. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 245
  19. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 333
  20. ^ Griffiths (1985年)、p。 225
  21. ^ Operaa de la Bastilleの生産のためのプログラムの St. Françoisのd'Assise、p。 18
  22. ^ 1992年にジーンCristophe Martiとの会話の作曲家は、p.を見る。 録音にの伴う小冊子の29 聖者Françoisのd'Assise 行なわれる ケント長野 Deutsche Grammophon 445176-2; 丘及びSimeone (2005年)、PPをまた見なさい。 340および342
  23. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 357
  24. ^ Yvonne Loriod、Hill (1995年)の、p。 302
  25. ^ Griffiths (1985年の) p。 15
  26. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 213
  27. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 77
  28. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 47
  29. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 114
  30. ^ Messiaen、 技術のde月曜日のlangageのミュージカル
  31. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 114
  32. ^ Messiaen、 技術のde月曜日のlangageのミュージカル
  33. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、PP。 49–50
  34. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 63
  35. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 62
  36. ^ トミーPearsonの間隔のBBC4の放送とインタビューでの話しているジョージベンジャーミン Promコンサート ベンジャーミンが性能を行なった2004年に Des渓谷の補助のétoiles… Messiaenを作った従って影響を及ぼす彼が尋ねられて言ったものが、「私は薄い単語を彼考えるずっと愛色はとても影響を及ぼす。 装飾的な要素でよりもむしろ色が、構造であることができることを人々、作曲家は、基本的な要素分った。 そして方法で表面の方法でない色ちょうど、ちょうど音楽のそれ基本的な材料自体を管弦楽に編曲する。 私が言うことができない但し例外としては私の自身の小さい世界のため彼は非常に重要、特別に特派員全くすばらしい人だったそれより多く。 私は私が非常に若く(私は16才だった)彼と接触して密接にとどまられて彼が1992年に死んだ、彼が無限に好き… 「までだったときに彼に会った
  37. ^ Hill (1995年)、p。 17
  38. ^ Griffiths (1985年の) p。 32
  39. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、PP。 241–2
  40. ^ Griffiths (1985年の) p。 34
  41. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 47
  42. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 25
  43. ^ 丘及びSimeone (2005年)、p。 120
  44. ^ 丘及びSimeone (2005年)、PP。 199ffの輪郭Messiaenの1951-52年の構成の年代学 Le merleのnoir そして Livreのd'orgue
  45. ^ Messiaen及びSamuel (1994年)、p。 198

外部リンク

録音

v • d • e
Léonie Sonning音楽賞受賞者
1959–1980

Igor Stravinsky (1959) · レオナルドBernstein (1965) · Birgit Nilsson (1966) · Witold Lutosławski (1967) · ベンジャーミンBritten (1968) · ボリスChristoff (1969) · Sergiu Celibidache (1970) · アーサーRubinstein (1971) · Yehudi Menuhin (1972) · Dmitri Shostakovich (1973) · Andrés Segovia (1974) · Dietrich Fischer-Dieskau (1975) · Mogens Wöldike (1976) · Olivier Messiaen (1977) · ジャン・ピエールRampal (1978) · ジャネットのパン屋 (1979) · MarieクレアAlain (1980)
1981–2000

Mstislav Rostropovich (1981) · Isaacの船尾 (1982) · ラファエルKubelík (1983) · マイルのデービス (1984) · Pierre Boulez (1985) · Sviatoslav Richter (1986) · Heinz Holliger (1987) · ピーターSchreier (1988) · Gidon Kremer (1989) · György Ligeti (1990) · エリックEricson (1991) · Georg Solti (1992) · Nikolaus Harnoncourt (1993) · Krystian Zimerman (1994) · Yuri Bashmet (1995) · Nørgårdごと (1996) · Andrásシッフ (1997) · Hildegard Behrens (1998) · ソフィアGubaidulina (1999) · Michalaペトリ (2000)
2001現在
v • d • e
芸術のオオカミ賞の受賞者
建築
音楽
絵画
彫刻
農業 · 芸術 · 化学 · 数学 · 薬 · 物理学
Persondata
名前 Messiaen、Olivier
代わりとなる名前
短い記述 フランス作曲家、オルガン奏者およびornithologist
誕生日 12月10日 1908
出生地 Avignon, フランス
死亡日 4月27日 1992
死の場所

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search