ホーム › 多言語のアーカイブの索引 › Karlheinz Stockhausen

トップ10の記事

近親相姦

くすぐりの苦悶

Nを法とした原始根

セシウム137

チェスターフィールド(タバコ)

ヨウ素131

Badoo

生物学的半減期

OllyDbg

Zeugma (都市)

News:

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (8月22日, 1928 – 12月5日, 2007) aはあったドイツ語作曲家、最も重要のの1人として評論家によって広く認められて(Barrett 1988年、45; Harvey 1975b、705; Hopkins 1972年、33; Klein 1968年、117)しかしのまた論争の的になる(力1990年、30)作曲家第20 そして早く第21世紀. もう一人の評論家は彼を「第20世紀音楽のすばらしい空想家の1人」と電話する(Hewett 2007年)。彼は彼の開発中の仕事のために知られている電子音楽, 偶然による (管理されたチャンス) 連続構成およびミュージカル spatialization.

彼はで教育された Hochschuleのfür Musik Köln そしてケルンの大学および後でと調査されて Olivier Messiaen パリでは、およびとの WernerマイヤーEppler ボンの大学.

の重要人物の1人 Darmstadtの学校、彼の構成および理論は広く作曲家でだけ影響を及ぼし、の残る芸術音楽、しかしまたジャズそして普及音楽芸術家。彼の、ほぼ60年一定期間に渡って構成されて、避ける従来の形態を働く。生きているの有無にかかわらず電子音楽両方に加えて実行者それらはミニチュアからのための及ぶオルゴール単独の器械のための仕事を通して、歌, 室内楽, 合唱そしてオーケストラ実物大7の周期への音楽、オペラ. 彼の理論的そして他の執筆は10の大きい容積から成り立つ。彼は多数の賞を受け取り、彼の構成、録音はとスコアのための区別彼の出版社によって作り出した。

彼の著しい構成の一部は一連の19を含んでいる Klavierstücke (ピアノ部分)、 Kontra-Punkte 10の器械、電子またはmusique-concrèteのため Gesangのder Jünglinge, Gruppen 3人のオーケストラのため、単独打楽器 Zyklus, Kontakte、カンタータ Momente、住電子 Mikrophonie I, Hymnen, Stimmung 6人のボーカリストのため、 Ausの洞穴はTagenをsieben, 信念 2ピアノおよび電子工学のため、 Tierkreis, Inori ソリストおよびオーケストラおよび巨大なオペラ周期のため Licht.

彼は79歳で突然の心不全で、死んだ 12月5日 2007 彼の家 Kürten, ドイツ.

伝記

幼年期

Stockhausenはで生まれた Burg Mödrath、の妊婦の家としてその時に役立ったMödrathの村のいわゆる「城」、 Bergheim Kreis. 近く見つけられる村 Kerpen の近くケルン、strip-miningによって1956年にの転置された亜炭地域では、城自体がまだあるけれども。彼の父は学校の先生であり、彼の母はのNeurathの農夫の繁栄している系列の娘だったケルンの彎曲部. 彼女はピアノを弾いた、が、3回の妊娠の後で彼女の自身に歌うことに伴い、同様に多くの年、精神故障を経験し、そしてあった制度化される彼女の下の息子、Hermann (Kurtz 1992年、8及び13)の死に先行している1932年12月では数ケ月後。

7の年齢から、Stockhausenは育った Altenberg、彼が彼の第1受け取ったところピアノプロテスタントからのレッスンオルガン奏者 Altenbergのカテドラルの、FranzヨセフKloth (Kurtz 1992年、14)。彼の父、1938年にそして彼の新しい妻Luziaと再婚したサイモンStockhausenに2人の娘(Kurtz 1992年、18)がいた。彼の新しい義母との彼の関係が幸せよりより少なくあったので、1942年1月の彼は教員教育の大学で寄宿生になった Xanten、彼が続けたところで彼のピアノ訓練はまたoboeおよびバイオリン(Kurtz 1992年、18)を調査し。 1つの源に従って、若いティーネージャーとして彼は靴屋(Prendergast 2000年、52)として働いた。 1941年か1942年に、彼は彼の母が同じ病気で白血病、しかし同じ病院の皆をがもとで、表面上に推定上死んだ死んだことを学んだ。彼女がずっとナチの方針の犠牲者のであることが一般に理解された安楽死のため「無用の食べる人「(Stockhausen 1989a、20; Kurtz 1992年、19)。後で、Stockhausenはオペラの行為1場面2 (「Mondeva」)の致死注射によって病院の彼の母の死を、脚色した Donnerstagのaus Licht (Kurtz 1992年、213)。 1944年の秋では、彼は担架担ぎとして役立つために徴集された Bedburg (Kurtz 1992年、18)。 1945年2月では、彼はAltenbergの最後のための彼の父に会った。前部からの許可にあったサイモンは彼の息子を言った「私がもどって来ていない。事を"守りなさい(Kurtz 1992年、19)。

教育

1947型のから1951型のから、Stockhausenは音楽を調査した pedagogy そしてのピアノ Hochschuleのfür Musik Köln (音楽のケルンの温室) musicology, 哲学、 Germanics ケルンの大学. 彼は通常の訓練を有したハーモニーそして対比、後者との Hermann Schroeder、しかし彼は実質の興味を開発しなかった構成 1950年まで。彼はスイス作曲家のクラスにその年の終わりに是認されたフランクマーティン、ちょうどケルン(Kurtz 1992年、28)の7年の保有を始めた。 Darmstädter Ferienkurse 1951年に、Stockhausenはベルギー作曲家に会った Karel Goeyvaerts、ちょうど調査を完了した Olivier Messiaen (分析) Darius Milhaud (構成) パリおよび同様にするために解決されるStockhausen (Kurtz 1992年、34-36)。彼はパリで着いた 1月8日 1952 そしてMilhaudの構成のクラスと同様、美学および分析のMessiaenのコースに、出席し始めた。彼は1年間Messiaenと続けたが、Milhaudに失望し、そして数週間(Kurtz 1992年、45-48)後に彼のレッスンを断念した。 1953年3月では、彼は助手として位置をにとるためにパリを去ったハーバートEimert 最近確立された電子音楽のスタジオの Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (から 1月1日 1955, Westdeutscher Rundfunk、またはケルン(Kurtz 1992年、56-57)のWDR)。 1962年に、彼はスタジオ(Morawska-Büngeler 1988年、19)のディレクターとして成功したEimert。 1954年から1956年から、彼は音声学、音響効果および情報理論をとの調査した WernerマイヤーEppler ボンの大学 (Kurtz 1992年、68-72)。 Eimertとともに、Stockhausenは影響を及ぼすジャーナルを編集したダイスReihe 1955年から1962年から(グラント2001年、1-2)。

キャリアおよび大人の生命

家族および家

12月29日 1951、ハンブルクで、彼はDoris Andreae (Kurtz 1992年、45と結婚した; Maconie 2005年、47)。ともに彼らに4人の子供があった: Suja (b。 1953年)、Christel (b。 1956), Markus (b。 1957年)、およびMajella (b。 1961) (Kurtz 1992年、90; Tannenbaum 1987年、94)。 4月3日 1967、サンフランシスコで、彼は結婚したメリーBauermeister彼は2人の子供がいた: Julika (b。 1月22日 1966)そしてサイモン(b。 1967) (Kurtz 1992年、141及び149; Tannenbaum 1987年、95)。

Stockhausenの子供の4つは音楽の専門家(Kurtz 1992年、202)に似合い、彼はそれらのための彼の仕事でいくつかをとりわけ構成した。のための多数の部分トランペット-から Sirius (1975-77年)トランペット版にの Freundschaft (1997年) -のために構成され、彼の息子Markus (Kurtz 1992年、208によってpremièred; Markus Stockhausen 1998年、13-16; Tannenbaum 1987年、61)。 Markusは、4年歳でケルンのpremièreで、子供の部分をの行った Originale、彼の姉妹Christel (Maconie 2005年、220)との交互になる性能。 Klavierstück XII そして Klavierstück XIII (およびオペラからの場面として版 Donnerstagのaus Licht そして Samstagのaus Licht)彼の娘Majellaのために書かれ、16および20の年齢の彼女によって最初に、それぞれ行われた(Maconie 2005年、430及び443; Stockhausen Texte 5:190、255、274; Stockhausen Texte 6:64、373)。第2行為のサクソフォーンのデュエットの Donnerstagのaus Lichtおよびのいくつかのシンセサイザの部品 Licht 含んでいるオペラ Klavierstück XV (「Synthi-Fou」)から Dienstag、彼の息子サイモン(Kurtz 1992年、222のために構成された; Maconie 2005年、480及び489; Stockhausen Texte 5:186、また電子音楽の生産の彼の父を助けた529)、 Freitagのaus Licht. 彼の娘Christelは解釈のコースを行い、与えたflautistである Tierkreis 1977年に(Stockhausen Texte 後で記事(C.として出版される5:105)。 Stockhausen 1978年)。

1961年に、Stockhausenは土地の小包をの近くに得た Kürten、ケルンの東の村、の近くで Bergisch Gladbach Bergischesの土地. 彼は建築家によってErichシュナイダーWessling彼の指定に設計されていた、1965年の秋の完了以来そこに住んだ家をそこに造ってもらい(Kurtz 1992年、116-17、137-38)。

教授

の講議の後インターナショナルFerienkurseのfür Neue Musik Darmstadtで(最初に1953年に)、Stockhausenはヨーロッパ、北アメリカおよびアジア(Stockhausen-Verlag 2008年、2、14-15)の講議そしてコンサートを与えた。彼はに構成のゲスト教授だったペンシルバニア大学の1965年にそして、デービスカリフォルニア大学 1966-67年に(Kramer 1998年; Stockhausen-Verlag 2008年、2-3)。彼は創設し、1963年から1968年まで新しい音楽のためのケルンのコースを指示し、そしての構成の教授と任命された Hochschuleのfür Musik Köln 1971年に、彼が1977年まで教えたところ(Kurtz 1992年、126-28及び194; Stockhausen-Verlag 2008年、3)。 1998年に、彼はKürten (Stockhausen-Verlag 2008年、6-8、15)で毎年開かれるStockhausenのコースを創設した。

「スペース音楽」および博覧会70

50年代半ば以来、Stockhausenはずっと概念をの開発していた spatialization 5チャネルのような電子音楽のだけ彼の仕事では、 Gesangのder Jünglinge (1955-56年) Telemusik (1966年)、そして4チャネル Kontakte (1958-60年) Hymnen (1966-67年)。器械か声仕事は好む Gruppen 3人のオーケストラ(1955-57年)のため Carré 4人の聖歌隊およびオーケストラ(1959-60年)のためにまたこの特性(Stockhausenを表わしなさい Texte 2:71 - 72、49-50、102-103; Stockhausen 1989年、105-108; Cott 1973年、200-201)。「1958年からのスペースの音楽」のような講議(Stockhausen Texte 1:152 - 75)、彼は造られるべき新しい種類のコンサートホールを「空間的な音楽の条件」に適されて求めた。彼の考えはあった

拡声器によってすべてに合う球形スペース。この球形スペースの真中で音透過性、透明なプラットホームは傾聴者のために中断される。彼らは上でから、そしてコンパスのすべてのポイント下方からから来るそのような標準化されたスペースのために構成された音楽を聞くことができる。 (Stockhausen Texte 1:153)

1968年に、西ドイツ政府はStockhausenをでドイツのパビリオンで協力するように誘った 1970年の世界市大阪および芸術家とオットーPiene それのための共同マルチメディアプロジェクトを作成するため。プロジェクトの他の共作者はパビリオンの建築家を含んでいた、フリッツBornemann、フリッツWinckelの電子音楽のスタジオのディレクターベルリンの技術的な大学および最高のMengeringhausenエンジニア。パビリオンの主題はBornemannが「意図した「地面の上で」発生していて接続された講堂だけ「音楽の庭広い芝生の下の展覧会場を」植える」であり。最初に、Bornemannはの形でこの講堂を想像した円形競技場、中央オーケストラの指揮台および周囲の聴衆スペースと。 1968年の夏では、StockhausenはBornemannに会い、彼を球(Kurtz 1992年、166の内壁のまわりで異なった「緯度」で7つのリングの拡声器のグループ囲まれた中心の聴衆が付いている球形スペースにこの概念を変えるように説得した; Föllmer 1996年)。

西ドイツのパビリオンおよびサウンド・システムの講堂の写真そしてアーキテクチャ計画。

StockhausenおよびPieneのタイトルを付けられる計画されたマルチメディアプロジェクトけれども Hinab-Hinauf、かなりの細部(Stockhausenで成長した、 Texte 3:155彼の音楽(Kurtz 1992年、178)の毎日の5時間プログラムを示すには- 74は余りにも贅沢な、代りに頼まれたStockhausenとして)、世界市委員会概念を拒絶した。 Stockhausenの仕事は約百万人の傾聴者(Wörner 1973年、256)の総聴衆への183日一定期間に渡って5つの½時間毎日行われた。 Stockhausenの伝記作家に従って、ミハエルKurtzは一般的な騒動の中の平静のオアシスであるために、「多くの訪問者球形の講堂を感じしばらくすると博覧会1970年の主要な魅力の1時に」なった(Kurtz 1992年、179)。

博覧会70の球形の講堂のより多くの写真

出版の活動

前の50年代半ばから、ずっとStockhausenは(時として印刷される持っている)彼の出版業者のための彼自身の楽譜を設計し、普遍的な版、頻繁に独創的な装置を含んだ。彼の部分のためのスコア リフレイン、例えば、含んでいる回転を(リフレイン)透明なプラスチックストリップで。早く70年代に、彼は普遍的な版との彼の一致を終え、Stockhausen-Verlagの押印(Kurtz 1992年、184)の下で彼自身のスコアを出版し始めた。この整理は彼が彼の表記法の革新を拡張することを可能にした(例えば、原動力 Weltparlament [最初の場面の Mittwochのaus Licht]色で)コードされ、1992年間の8つのドイツの音楽出版者の社会賞で起因する(Luzifers Tanz)そして2005年(Hoch-Zeiten、から Sonntagのaus Licht) (Stockhausen-Verlag 2008年、12-13)。

1990年代初期に、Stockhausenは彼がそのポイントに作った彼の音楽の録音のほとんどに免許証を、この音楽を永久に使用できるようにし彼自身のレコード会社を始められて再取得しコンパクトディスク (Maconie 2005年、477-78)。

9/11の攻撃のコメント

記者会見ハンブルク 2001年9月16日、Stockhausenにジャーナリストによってかどうか特性尋ねられた Licht 「共通の文化的な歴史からのただある図」は彼のためまたはむしろ「物質的な出現」だった。作曲家は答えた、「私はミハエルに、ないLuciferに毎日祈る。私は彼を放棄した。しかし彼はニューヨークにのように最近非常に、"いる(Stockhausen 2002年、76)。同じジャーナリストはそれからいかに最近尋ねた 2001年9月11日テロリストの攻撃彼が表された人間性のハーモニーに関連してこれらのレポートをいかに見たか影響を受けた彼、および Hymnen. 彼は答えた:

それで起こった何が、コース今、あなた方皆である絶対必要はそこのずっと最も大きい芸術品によってがあっているあなたの頭脳を調節する。精神が1つの行為と音楽の私達が決して夢を見ることができない何かを達成する事実はコンサートのためにその人々10年を、熱狂的に猛烈に練習する。そして死になさい。 [躊躇して。] そしてそれは全宇宙のためにある最も大きい芸術品である。そこに何が起こったかちょうど想像しなさい。従ってこの単一の性能に集中されてありある、それから五千人は復活に運転される人々が。 1時。私はそれをすることができなかった。それと比較されて、私達は作曲家として何も、ではない。によっては罪、当然である[...]は人々がそれに同意しなかったので、知っている。それらは「コンサート」に来なかった。それは明らかである。そしてだれもそれらに言わなかった: 「プロセスで殺すことができる」。 (Stockhausen 2002年、76-77。)

(抄録が文脈から、そして英国翻訳でいかに現われたか見るため、Tommasini 2001年を。見なさい)

Stockhausenのコメントの通信報道への反作用の結果として、ハンブルクの彼の仕事の4日間の祝祭は取り消された。さらに彼女が「Stockhausen」という名でもはや現われないこと、出版物に発表される彼のピアニストの娘(LentricchiaおよびMcAuliffe 2003年、7)。

それに続くメッセージでは、彼は次の通り出版物が彼のコメントについての「偽、中傷的なレポート」を、および明白にされて出版したことを示した:

ハンブルクの記者会見で、私は今あることミハエル、イブおよびLuciferが過去の歴史上の人物、ニューヨークの例えばLuciferに答えたら尋ねられ。私の仕事では、私は無秩序の暴動の宇宙精神とLuciferを、定義した。彼は作成を破壊する知性の彼の高度を使用する。彼は愛を知らない。アメリカのでき事についてのそれ以上の質問の後で、私はそのような計画がLuciferで最も大きい芸術品だったようであると言った。当然私はLuciferで具現された破壊の仕事を意味するのに指定「芸術品」を使用した。私の他のコメントにおいてこれは明白だった。 (Stockhausen 2001a)

死

Stockhausenは突然の心不全での朝に死んだ 12月5日 2007 Kürten, 北のラインウエストファーレン (Bäumer 2007年)。彼は最近Mozartのオーケストラが性能のためにの依託した仕事終えられて前にちょうど夜を過したボローニャ (Bäumer 2007年)。

構成

また見なさい: Karlheinz Stockhausen著構成のリスト

Stockhausenは370の個々の仕事を書いた。彼は頻繁に音楽的な伝統から根本的に出発し、彼の仕事は影響を及ぼされる Olivier Messiaen, Edgard Varèse、アントンWebern、によるフィルム(Stockhausen 1996b)によってと同様、そしてペインターのような Piet Mondrian (Stockhausen 1996a、94; Texte 3, 92–93; Toop 1998年) ポールKlee (Maconie 2005年、187)。

50年代

Stockhausenは温室(Kurtz 1992年、26-27)で3年目の彼のの間にだけ本格的に構成し始めた。彼の早い学生の構成は、1971年に、公共目からまでの彼に出版した残った Chöreのfür Doris, Drei Lieder ALTO声および室内管弦楽団のため、合唱アカペラの聖歌隊(1950年からのすべての3)、およびViolinおよびPiano (1951年)のSonatineのため(Maconie 1990年、5-6および11)。

1951年8月では、Darmstadtの彼の最初訪問の直後に、Stockhausenは形態からの働き始めた athematic 連続拒絶した構成 12調子の技術の Schoenberg (Felder 1977年、92)。彼はこれらの最も早い構成の多数を(他の期間の同じ考えの作曲家の音楽とともに)ように特徴付けた punktuelle (一般に「pointillistとして」誤訳される「時間厳守」または「pointist」音楽、) MusikStockhausenは「決して実際に」時間どおりに構成しなかったこと、1人の評論家がこれらの初期の作品の複数を分析した後完了したけれども(Sabbe 1981年)。この段階からの構成は含んでいる Kreuzspiel (1951年)、 Klavierstücke I-IV (4のこの最初セットの1952-the四分の一 Klavierstücke、タイトルを付けられる Klavierstück IV、とりわけ「時間厳守音楽」の一例としてStockhausenによって引用される Texte 2、19)、および最初の(出版されていない)版の Punkte そして Kontra-Punkte (1952) (Texte 2, 20). 但し、これらの同じ年彼の「最初実際に開発中の貢献をからの「グループ構成の」の(Toop 2005年、3見つけられる)、1952年には早くもStockhausenの仕事および現在(Toop 2005年、3)に継続で構成の理論そして、とりわけ、練習」への複数の仕事は作り出すStockhausenを(Toop 2005年、3)示す。この主義は公に「Gruppenkompositionとよばれた1955年12月からの無線の話でStockhausenが記述している第1だった: Klavierstück I" (Texte 1, 63–74).

1952年12月では、彼はaを構成した Konkrete Etüde、実現される Pierre Schaeffer パリ musiqueのconcrète スタジオ。 1953年3月では、彼はケルンのNWDRのスタジオに動き、に回った電子音楽 2を使って 電子調査 (1953年および1954年)、およびそれから彼のの音源の空間的な配置をもたらすことは混合した concrète そして電子仕事 Gesangのder Jünglinge (1955-56年)。から得られる経験調査それが安定した実体とtimbresをみなす受け入れられない過度の単純化が(だったこと明白に作られてTexte 1, 56). 1955年に始めているマイヤーEpplerと彼の調査によって補強されてStockhausenはに注意を焦点を合わせる構成のための新しい「統計的な」規準を作り出した aleatoric、健全な動きの方向傾向、「1つの州からの別のものへの変更、固定状態に対する戻る動きの有無にかかわらず」、(DecroupetおよびUngeheuer 1998年、98-99)。 Stockhausenは1952/53から後で書き、この期間を、「最初の回転起こったように彼の合成仕事で記述する musiqueのconcrète, 電子テープ音楽、 スペース音楽、変圧器が付いている構成、発電機、変調器、magnetophones、等を伴なう; 統合の すべて 具体的で、抽象的な(総合的な)健全な可能性(またすべての騒音)、およびスペースの音の管理された投射" (Stockhausen 1989b、127; Schwartz及びChilds 1998年、374で再版される)。「彼の生成の一流のドイツ作曲家」として彼の位置は(Toop 2001年)と確立された Gesangのder Jünglinge そして異なった媒体の3つの同時に構成された部分: Zeitmasze 5台のwoodwindsのため、 Gruppen 3人のオーケストラのため、 Klavierstück XI (コール1998a、61)。後の3つの構成の下にある主義はStockhausenで最も最もよく知られた理論的な記事で、「示される。 . . wieのダイスのZeitのvergeht。 . ." (". . . 時間がいかに渡るか。 . 。「)、Vol.の1957年に最初に出版されて。 3のダイスReihe (Texte 1、99-139)。

電子音楽および完全なfixityを彼の使用は彼を実行者の特定の性能(例えば、ホールの音響効果)の個々の機能そして情況が構成のある特定の面を定めるかもしれない器械および声音楽のモードを探検するために導いた。彼はこの「可変的な形態」を呼んだ(Wörner 1973年、101-105)。それ以外の場合、仕事はいくつかの異なる観点から示されるかもしれない。 Zyklus (1959年)、例えば、彼は器楽のために写実的な表示法を使用し始めた。スコア実行者が選ぶので性能があらゆるページで始まることができるそれが逆さまに、または右から左へ読まれるように書かれ(Stockhausen、 Texte 2、73-100)。構成部分を通したまだ他の仕事割り当ての異なったルート。 Stockhausenは両方の可能性「多価形態」を呼んだ(Stockhausen、 Texte どちらかであるかもしれない241-51)、1 用紙を開けなさい (本質的に不完全、フレームを越えて指す)、と同じように Klavierstück XI (1956年)、または「形態」を(完全、はめ込み式)との同じように閉めた Momente (1962-64/69) (Kaletha 2004年、97-98)。

彼の仕事の多数では、要素は互いに対して、同時そして引き続いてされる: Kontra-Punkte (「ポイント」、1952-53年に対して)、派手な、装飾用の終りの方に隔離されたノートのから導くプロセスは均等性(単独のピアノ、ほぼ一定した柔らかい動的およびほとんど均等な持続期間のtimbre)の方の多様性(、修正された形態最初の「ポイント」質で彼の公式が「傑作1」なった6 timbres、原動力および持続期間)からの傾向によって反対される。 Gruppen (1955-7年)、様々な速度(のファンファーレそして道に基づく重ねられた持続期間調和的なシリーズ)時折スペース(Maconie 2005年、486)の動きの印象を与えている3人の完全なオーケストラの間で投げつけられる。

彼の Kontakte 電子音のために(任意にピアノおよび打楽器) (1958-60年と)、彼ははじめて達成した類質同形ピッチ、持続期間、原動力およびtimbre (Stockhausen 1962年、40)の4つの変数の。

60年代

1960年に、Stockhausenは声音楽の構成に戻った(はじめてその後 Gesangのder Jünglinge)と Carré 4聖歌隊および4人のオーケストラ(Stockhausen-Verlag 2008年、18)のため。後で2年、彼は膨張性を始めたカンタータタイトルを付けられる Momente (1962-64/69)、単独のソプラノのために、4つはグループおよび13人の演奏家(Stockhausen-Verlag 2008年、18)を合唱する。 1963年に、Stockhausenは作成した と引いて、「異なった構成(Stockhausen-Verlag 2008年、20の無制限数を作り出すためにそれらの材料が服従する変形の基本的なノート材料そして複雑なシステムを含んでいる認識のための2つの× 7のページ」; Toop 2005年、175-78)。 60年代の残りによって、彼はそのような可能性をの「探検し続けたプロセス構成「生きている性能のための仕事で、のような Prozession (1967), Kurzwellen、 螺線形 (両方の1968年)、の口頭で記述されていた「直観的な音楽」構成で絶頂に達する Ausの洞穴はTagenをsieben (1968年) Fürのkommende Zeiten (1968-70年) (Fritsch 1979年; コール1981年、192-93、227-51; コール1998b、7; Toop 2005年、191-92)。彼ののいくつかは後で、のような働く Ylem (1972年)および最初の3部分の Herbstmusik (1974年)、またこの赤文字(Maconie 2005年、254および366-68)の下で落としなさい。これらのプロセス構成の複数はStockhausenが2つの同じような部分を構成した博覧会70で示された終日プログラムで特色になった、 ポーランド人 2人のプレーヤーのため、 博覧会 3のため(コール1981年、192-93; Maconie 2005年、323-24)。他の構成では、のような停止オーケストラ(1965年)のため、 さようなら 風のクインテット(1966年)のため、および 先生。 K Sextett、普遍的な版のアルフレッドKalmusを記念して1968-69年に書かれた、彼がより限られた臨機応変な可能性(Maconie 2005年、262、267-68、319-20)の彼の実行者を示した。

彼は生きている電子工学を開拓した Mixtur (1964/67/2003)オーケストラおよび電子工学(コール1981年、51-163)のために、 Mikrophonie I (1964年)のために tam-tam、2つのマイクロフォン、2つのフィルターとの電位差計 (6人のプレーヤー) (Maconie 1972年; Maconie 2005年、255-57)、 Mikrophonie II (1965年)聖歌隊のために、 Hammond器官および4 リング変調器 (Peters 1992年)、単独フィードバック(1966年) (Maconie 2005年を用いるメロディーの器械のため、262-65)。即興はまたすべての役割をこれらの仕事の、特に果す単独 (Maconie 2005年、264)。彼はまた2つの電子仕事をのための構成したテープ, Telemusik (1966年) Hymnen (1966-67年) (コール2002年; Stockhausen-Verlag 2008年、21)。後者はまた部分的にソリストを即席に作ることを用いる版、および4の三番目に「オーケストラ(Stockhausen-Verlag 2008年、21)との版の地域」ある。現時点で、Stockhausenはまた1981年、93-95に世界の伝統からのpre-existent音楽を彼の構成(コール組み込み始めた; Texte 4, 468–76). Telemusik この傾向(コール2002年、96)の最初の公然の例はあった。

1968年に、Stockhausenは声sextetを構成した Stimmung、のために Collegium Vocale Köln、に完全に基づく1時間の仕事上音低いB平らのの(Toop 2005年、39)。次の年では、彼は作成した フレスコ画 4つのオーケストラのグループのため、a Wandelmusik (「foyer音楽」)構成(Maconie 2005年、321)。これはBeethovenhalleの講堂の複合体のfoyersそして地面の約5時間されるように意図されていたボン、(同時一部には)設備(Maconie 2005年、321-23)の講堂の彼の音楽のコンサートのグループの前に、の後で、そしての間に。全面的なプロジェクトはタイトルを与えられた MusikのfürのダイスBeethovenhalle (Maconie 2005年、296)。これはStockhausenが1967年および1968年にDarmstadtで与えた2つの集合的構成のセミナーのプロジェクトで先例を有した: アンサンブル そして Musikのfürのein Haus (Gehlhaar 1968年; Ritzel 1970年; Iddon 2004年; Maconie 2005年、321に)、および5つの空間的に分けられたグループのための「公園音楽」構成の後継者がある、 Sternklang (「星」は鳴る) 1971年の、オーケストラの仕事 TRANS、ソリストおよびデュエットのための同じ年そして13の同時「音楽的な場面」で構成されてタイトルを付けた アルファベットのfür Liège (1972年) (Maconie 2005年、334-36、338、341-43)。

70年代

にはじまって信念 2ピアノおよび電子工学(1970年)のために、Stockhausenはに回った方式の構成、二重単一の投射そして乗法を含む技術または三倍旋律-方式(コール1983-84aを並べなさい; コール1990年; コール2004年)。時々として、信念そしてパントマイムのソリストが付いている大きいオーケストラの構成、 Inori、簡単な方式は導入として着手で示される。彼はこの技術を使用し続けた(例えば、2つの関連単独でクラリネットの部分で、 Harlekin [「道化師」] DerクレインHarlekin [「小さい道化師」] 1975年およびオーケストラの Jubiläum [「記念祭」]オペラ周期の完了によって1977年の) Licht 2003年に(Blumröder 1982年; Conen 1991年; コール1983-84a; コール1990年; コール1993年; コール2004年; Stockhausen-Verlag 2008年、10)。 70年代からのある仕事は技術例えば方式を、声デュエット「AM Himmel wandre ich」の用いなかった(「空で私は」、マルチメディアの13の部品の1つ歩いている アルファベットのfür Liège、1972年)、「Laub und Regen」の(劇場の部分からの「葉そして雨」、 Herbstmusik (1974年)、同伴者がいなクラリネットの構成恋愛および合唱オペラ Atmenのgibtのdas Leben (「呼吸は生命」、1974/77を与える) -それにもかかわらずしかしより簡単な、美しい調子で方向づけられた様式(Conen 1991年、57)を共有しなさい。 2つのそのような部分、 Tierkreis (「黄道帯」、1974-75年) Freundschaft (「友情で」、1977年、事実上あらゆるオーケストラの器械のための版の単独の部分)、Stockhausenのなった最も広く行われ、記録された構成を持ちなさい(そのうち。 2007a; Deruchie 2007年; Nordin 2004年)。

様式のこの劇的な簡素化は緩くラベルの下で関連付けられたドイツ作曲家の新しい生成にモデルを、提供した neue Einfachheit または新しい簡易性 (Andraschke 1981年)。これらの作曲家の最もよく知られたのある Wolfgang Rihm、1972-73年にStockhausenと調査した。彼のオーケストラの構成 補助的Kontur (1974-75年) Stockhausenの方式を引用する Inori (1973-74年)、そして彼また影響をの認めた Momente この仕事(Frobenius 1981年、53 +ノート59-60)。この十年からの他の大きい仕事はオーケストラを含んでいる TRANS (1971年の)および2つの音楽劇場の構成の利用 Tierkreis メロディー: Musik im Bauch (「腹の音楽」) 6人の打楽器奏手(1975年)、および科学フィクション「オペラのために」 Sirius (1975-77年)ソプラノ、低音、トランペットおよび4季節のための4つの版があるバスクラリネットとの8チャネルの電子音楽のために、1時間および半分(Stockhausen-Verlag 2008年、23-25)に持続するそれぞれ。

1977–2003

主要な記事: Licht

1977年と2003年の間に、彼はタイトルを付けられた周期の7つのオペラを構成した Licht: ダイスはTageのder Wocheをsieben (「ライト: 7曜日") (Maconie 2005年、403-544)。 Licht 周期は毎平日(月曜日=生れおよび豊饒、火曜日=対立および戦争、水曜日=和解および協同、木曜日=、等走行し、学ぶ)と3つの原型的な特性間のそして間の関係と様々な歴史的伝統で関連付けられる特性を取扱い: ミハエル, Lucifer、イブ (コール1983-84b、489; Stockhausen Texte 6:152 - 56、175、200-201)。これらの特性は支配するオペラの1つを(Donnerstag [木曜日]、 Samstag [土曜日]、 Montag [月曜日]、それぞれ)、3可能なpairingsは3他でforegroundedあり、すべての3の等しい組合せは特色になる Mittwoch (水曜日) (コール1990年、274)。

Stockhausenのオペラの概念は式に、日本人からの影響と儀式かなり基づき、 Noh 劇場(Stockhausen、ConenおよびHennlich 1989年、282)、と同様、 Judeo-Christian そして Vedic 伝統(Bruno 1999年、134)。同様に声に、彼のアプローチおよびテキストは時々従来の使用法から出発した: 特性は同様に本当らしかった歌手による演奏家かダンサー、および少数の部分の描写されるために Licht (例えば、 Luzifers Traum から Samstag, ふち飾りParlament から Mittwoch, Lichter-Wasser そして Hoch-Zeiten から Sonntag)模倣されたか、または発明された言語(コール1983-84b、499の使用書かれていたか、または即席に作られたテキスト; Moritz 2005年; Stockhausen 1999年、18-25; Stockhausen 2001b、20; Stockhausen 2003年、20)。

7つのオペラは「平日順序」ので、むしろ始まる構成されなく(から離れて Jahreslauf 最初の行為がなった1977年に、 Dienstag)より複雑な物の方に「単独の」オペラそして働くことと: Donnerstag (1978-80年)、 Samstag (1981-83年)、 Montag (1984-88年)、 Dienstag (1977/1987-91)、 Freitag (1991-94年)、 Mittwoch (1995-97年)、および最終的に Sonntag (1998-2003年) (Stockhausen-Verlag 2008年、3-7、26-48)。

Stockhausenに彼の生命中の飛行の夢があり、これらの夢はに反映される Helikopter-Streichquartett (第3場面の Mittwochのaus Licht)、1993年に完了されて。それでは、aの4人のメンバーひも四つ組 4で行いなさいヘリコプターコンサートホールの近くの田舎上の飛行独立したflight-paths。遊ぶ音は音とともに混合されているヘリコプターのそして遊ばれるホールの聴衆にスピーカーを通して。実行者のビデオはまたコンサートホールに戻って送信される。実行者はaの援助と合わせられるかちりと鳴らトラック、それらおよび聞かれた終わるヘッドホーン(Stockhausen 1996c、215)に送信されて。

部分の最初の性能はアムステルダムで起こった 6月26日, 1995、の一部としてオランダの祝祭 (Stockhausen 1996c、216)。非常に珍しい性質にもかかわらず、部分は1つを含む複数の性能を、与えられた 8月22日 2003 の一部として Salzburgの祝祭格納庫7の開催地(Stockhausen-Verlag 2008年、7)、およびドイツのpremièreを開けるため 6月17日 2007 Braunschweig StadtのderのWissenschaftの2007年の祝祭の一部として(Stockhausen-Stiftung 2007年)。仕事はまたによって記録された Ardittiの四つ組.

2003–2007

完了の後 Licht、Stockhausenは資格を与えられた日の時間に基づいて構成の新しい周期で、積み込んだ Klang (「音」)。これらの部分の21は作曲家の死(Stockhausen-Verlag 2008年、49-50)の前に完了した。今までに行われるこの周期からの仕事は最初時間である: Himmelfahrt (上昇)、器官かシンセサイザ、ソプラノおよび方針(2004-2005年のために); 第2時間: Freude (喜び) 2つのハープ(2005年)のために; 第3時間: Natürliche Dauern (自然な持続期間)ピアノ(2005-2006年)のために; そして第4時間: Himmels-Tür (天のドア)打楽器奏手および女の子(2005年) (Stockhausen-Verlag 2008年のために、49)。第5時間、 Harmonien (ハーモニー)、フルート、バスクラリネットおよびトランペット(2006年) (Stockhausen-Verlag 2008年、のための3つの版のソロは49ある); バスクラリネットおよびフルート版はKürtenでpremièredあった 7月11日 2007 そして 7月13日 2007、それぞれ(Stockhausen 2007bおよびStockhausen 2007c)、およびトランペット版のpremièreはのために計画される 8月2日 2008 BBCのPromsシリーズ(Stockhausen-Stiftung 2008年、7)のロンドン。第6から第12時間は第5時間(Stockhausen-Verlag 2008年、49)からの材料に基づく部屋音楽仕事である。これらの、六番目のpremières (Schönheit、フルート、トランペットおよびバスクラリネットのために)、七番目(バランス、フルート、英国角およびバスクラリネットのために)、第9 (Hoffnung、ひもトリオのために)、第10 (Glanz、Askoのアンサンブルおよびオランダの祝祭の9つの器械、任務)、および第20のために(Edentia ソプラノサクソフォーンおよび電子音楽のために)のために発表された 8月23日 2008, 8月31日 2008, 6月19日 2008、 8月6日 2008、それぞれ(Stockhausen-Stiftung 2008年、5-8)。第13時間、 宇宙脈拍-音、コンサートのまわりに置かれた8台の拡声器間の自身の空間的な動きを、持っているそれぞれの24の層を重ねることによってなされた電子仕事はローマでpremièredホールあった 5月7日 2007 講堂のParcoのdella Musica、(Sala Sinopoli) (Stockhausen 2007a)。時間14から21はバスの声、バリトン歌手声、バセット犬角、角、方針声、ソプラノ声、ソプラノサクソフォーンおよびフルートのための単独の部分、層の3の電子付随物とのそれぞれ、それぞれのである 宇宙脈拍 (Stockhausen-Verlag 2008年、50)。

理論

50年代および1960年代初期では、Stockhausenは音楽理論の区域に彼の重要性を確立した一連の記事を出版した。これらが音楽の分析を含んでいるが Mozart, Debussy, Bartók, Stravinsky, Goeyvaerts, Boulez, Nono, Johannes Fritsch, ミハエルフォンBielおよび、特に、 Webern (Texte 1:24 - 31、39-44、75-85、86-98; Texte 2:136 - 39、149-66、170-206; Texte 3:236–38; Texte 4:662 - 63は最も重要のと)、直接彼自身の仕事と関連している合成理論の項目一般にみなされる。「全く、 Texte 戦後の間一般的な合成理論を"提供することに現在利用できる何か他のものより近く来なさい(モーガン1975年、16)。彼の最も祝われた記事はある「… wieのダイスのZeitのvergeht… 「(」。 . . 時間がいかに渡るか。 . 。「)、第3容積で最初にの出版されて ダイスReihe (1957). それでは、彼は彼の器械の構成の下にあるいくつかの一時的な概念を解説する Zeitmaße, Gruppen、 Klavierstück XI. 特に、この記事は(1) 12のスケールを開発するテンポ、(2)より小さい造る技術漸進的に色彩こう配定規に類似したに類似した基本的な(基本的な)持続期間にわたる必要な下位区分上音シリーズ、(3)連続的な、同時割合の部分的な分野の概念の音楽的な適用(時間分野およびフィールドサイズ)、(4)一連の割合からの大規模な形態を、(5) 「統計的な」構成の概念写し出す方法、(6) 「行為持続期間」のおよび準の「可変的な形態」の概念、および(7) 「方向性がなで一時的な分野の」そしてそれとの概念、「多価形態」 (Stockhausen Texte 1:99 - 139)。

この期間からの他の重要な記事は「Musik im Raum」を含んでいる(「スペースの音楽」、1958年、 Texte 1:152 - 75)、「Musik und Graphik」の(「音楽およびグラフィック」、1959年、 Texte 1:176 - 88)、「Momentform" (1960, Texte 1:189 - 210は)、「Einheitのderをmusikalischen Zeit」を死ぬ(「音楽時間の単一性」、1961年、 Texte 1:211–21; Stockhausen 1962年)、および「Erfindung und Entdeckung」の(「発明および発見」、1961年、 Texte 1:222 - 58は)、最後の要約考え1961年まで開発した。一緒に取られる、これらの一時的な理論

全体の合成構造がように「想像できることを提案されてtimbre": 「色のような異なったベテランの部品以来、ハーモニーそしてメロディー, メートルそしてリズム, 原動力、形態はこの統一された時間の異なった部分的な範囲に対応し" [Texte 1:120は]、ある特定の合成レベルの総音楽的な結果単にである「スペクトル「基本の持続期間すなわち、「timbre」、の全面的な効果として感知されて上音の構造その持続期間の、持続期間しかしまた相対的な「動的」強さ、「封筒」、等の「リズミカルな」下位区分だけ含むために今取られる。 . . . 複合的に考慮されて、これは個々の調子からに関係によって互いと「関連していた調子の全複合体への作り出した焦点の変更を基本的「-おそらく50年代の後の部分の最も重要な合成開発だったStockhausenの音楽のためのだけしかし「高度の」音楽のための変更、一般に。 (モーガン1975年、6)

これらの考えのいくつかは、(特定の構成の説明として文脈から離婚する)全く理論的な視点から考慮されて重要で重大な火(Backus 1962年、フォッカー1968年、Perle 1960年を)引いた。従って、Stockhausenはこれらのテキストについての「多くの無用の論争」は起こった、優先する彼(感じたことに構成に彼の注意を集中するために彼がようにそのような記事を数年間出版し終えTexte 4:13).

60年代によって、が彼が公に教え、講議した(Texte 3:196 - 211)、分析的か理論的な性質の少し出版されるStockhausen。 1970でだけ彼は再度のための彼の6つのセミナーの講議「Kriterien」と理論的な記事を、出版し始めた Darmstädter Ferienkurse (Texte 3:222 - 29)。

受信

音楽的な影響

Stockhausen 2早く 電子調査 (特に第2)イタリア人の仕事の50年代そして60年代に電子音楽のそれに続く開発の強力な影響を、特に持っていたフランコEvangelisti そしてポーランド人 Andrzej Dobrowolski そして Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981年、39)。彼のの影響 Kontra-Punkte, Zeitmasse そして Gruppen 含んでいることは多くの作曲家の仕事で見られるように Igor Stravinsky Threni (1957-58年) 動きピアノのためにおよびオーケストラ(1958-59年)および他まで働く 変化: MemoriamのAldous Huxley (1963-64年)、リズムを「本当らしくStockhausenからのある特定の道によって一部には、少なくとも、促されるためにであって下さい Gruppen「(Neidhöffer 2005年、340)。 Stockhausenの生成の音楽がまずない影響のようであるかもしれないけれどもStravinskyは1957年の会話で言った:

彼らの生成が影響および方法の十年を過した後、私に私のまわりですべてがそれ以上の開発と次世代からの彼ら自身を密封する作曲家の光景ある(例えば私がこれを言うと同時に、例外は気にすることを、Krenek、来る)。当然、それは後輩から学ぶための大きな努力を要求し方法は必ずよくない。しかし75才の、あなたの生成は4より若い物と重複したとき、どの位まで作曲家が行くことができるか「」前もって決定しないべきしかしどんな新しい事をそれが作り新しい新しい生成である発見することをことを試みるべき相応しいことである。 (Stravinskyおよび技術1959年、133)

イギリス作曲家の中、ハリスンBirtwistle 容易にStockhausenの影響を認める Zeitmaße (特に彼の2つの風のクインテットで、 リフレインおよびコーラス そして 5つの間隔) Gruppen 彼の仕事もっと一般に(十字2000年、48; 十字2001年; ホール1984年、3および7-8; ホール1998年、99および108; ペース1996年、27)。ブライアンFerneyhough それを、が「技術的で、推測的な革新」の言う Klavierstücke I-IV, Kreuzspiel そして Kontra-Punkte それにもかかわらず最初遭遇(Ferneyhough 1988年)の彼脱出して、それらは「鋭い感情、大胆さによって」発生した有利な衝撃の結果を作り出した(Ferneyhough 1988年)および「私の自身の調査のための模造の(よりもむしろ)刺激の重要なもと」 (Ferneyhough 1988年)。まだ学校で、彼はイギリスのpremièreをの聞いた上で魅了されている間、 Gruppen、

秘密いかに約爆発した常にようであるそれにもかかわらずの無傷を脱出することをどうにかして中心しかしそれをつかむことをやっとのことでどうにかして何回も聞いたか突き通すことを試みている間この性能の録音を。この混乱から生まれた今日まで残る形式的な質問のための私の興味がことは既往的に、明確である。 (Ferneyhough 1988年)

に関してStockhausenあとで仕事、彼は言った、

私はStockhausenの開発を特徴付ける用語の多くの変形が彼が彼の青年で有した厳密な順序の早い視野を遂行する彼の無力の明らかな兆候である説を決して(ものは何でも避けられなく個人的な間隔)予約購読したあらないことは。その一方で、それは私に彼の前提の一定した再考慮が時間とより明確になる歴史的意識の非常に堅い糸の維持をもたらしたことにようである。 . . . 私は、少しの間、Stockhausenの仕事のおかげで音楽の世界を別様に見なかった介入の生成の単一作曲家がずっとあることを疑う。 (Ferneyhough 1988年)

Stockhausenの影響の仕事を自分自身で記述する短いエッセイリチャードBarrett 「Stockhausen次の仕事私が当然彼の音楽的な考えることの特定の影響があった仕事として自分自身」がおよび名前から離れてヒアリングにほとんどを、先に見る作曲家に残ることを完了する信念, Gruppen, Carré, Klavierstück X, Inori、 Jubiläum (Barrett 1998年)。

オランダ作曲家ルイAndriessen Stockhausenの影響を認めた Momente 彼の中枢の仕事 tempusに対して 1968年の(Schönberger 2001年)。ドイツ作曲家 Wolfgang Rihm、Stockhausenと調査した、影響を及ぼされた Momente, Hymnen、 Inori (ウィリアムス2006年、382)。ジャズミュージシャンのようなマイルのデービス (Bergstein 1992年)、 Cecilテイラー, チャールズMingus, Herbieハンコック, Yusef Lateef (羽1964年; Tsahar 2006年)、アンソニーBraxton (Radano 1993年、110)影響としてStockhausenを引用しなさい。

Stockhausenは破裂音およびロック・ミュージックの内でまた影響を及ぼした。フランクZappa はさみ金のノートのStockhausenをの認める ひどく神経質にしなさい!、の彼の1966デビュー発明の母. リックライトそして Rogerは水をまくのピンクのFloyd また影響(Macon 1997年、141としてStockhausenを認めなさい; Bayles 1996年、222)。サンフランシスコの幻覚性のグループジェファーソンの飛行機そして感謝した死者 Stockhausen彼自身がただ前のバンドによって含まれている学生をの言うけれども、漠然と(Prendergast 2000年、54)同じをすると言われる Luciano Berio そして新しい音楽の方に」方向づけられた両方ともだった「健康(Texte 4, 505). ケルン基づかせていた実験バンドの創立会員缶, Irmin Schmidt そして Holger Czukay、Stockhausenと(調査した国家Irmin Schmidtの伝記; Holger Czukayの伝記、けれどもCzukayがHolger Schüringとしてその時に)知られ、これが新しい音楽のためのケルンのコースに1963年から1966年からであるために確認される(Texte 3、196、198、200)。ドイツの電子開拓者 Kraftwerk 彼らがStockhausen (Flur 2003年、228)、およびアイスランドのボーカリストと調査したことをまた言いなさい Björk Stockhausenの影響(Heuger 1998年、15を認めた; Guðmundsdóttir 1996年; ロス2004年、53及び55)。

より広い文化的な知名

Stockhausen、と共にジョンのおり、少数の前衛作曲家の1つは普及した意識を突き通すことに成功するためにある(そのうち。 2007b; Broyles 2004年; Hewett 2007年)。 Beatles 有名にカバーの彼の表面をの含んでいた 下士官。コショウの孤独な中心はバンドを協力させる (人およびLlewelynジョーンズ2004年、111)。これは彼がその頃までには達成した悪評および一般的な名声と同様、バンドの自身の前衛派の実験の彼の影響を反映する(1967年)。特に、「生命の日「(1967年)および」回転9「1968年はStockhausen'sの電子音楽(Aldgateの行商人、およびMarwick 2000年、146によって)影響を及ぼされた; MacDonald 1995年、233-34)。 Stockhausenの彼の音楽の名前および感知された奇妙なことおよびunlistenabilityはStockhausenの公式のウェブサイトのページで文書化されるように、だった漫画のパンチライン、([1]). 多分Stockhausenについての最も腐食性注目はに帰因したトマスBeecham. 「頼まれてStockhausenを聞いたか。」、私がいくつかで」踏んだことを彼は答えるために主張される「NO、私は信じないが(Lebrecht 1983年、334)。

Stockhausenの名声はまた文献の仕事に反映される。例えば、彼は述べられるフィリップK。ディック 1974小説 私の破損、前述の警官は流れる (ディック1993年、101)およびトマスPynchon 1966小説 ロット49の叫ぶこと. Pynchonの新しい特徴「規模」、「厳密な電子音楽の方針」の棒。主役Oedipa Maasは一種のジュークボックス出る叫び声およびyibbles」「の「突然のコーラスについて尋ねる「情報通のgraybeard」に」。を彼はStockhausenによって…行うこと、「答える早い群集はケルンのあなたの無線の音を掘りがちである。後で私達は実際に"振れる(Pynchon 1999年、34)。

批評

、「彼の同世代の人の仕事、Stockhausenの音楽と比較されてかなり顕著である深さおよび理性的な完全性を持っていることをロビンMaconieは分る。 . . . 彼の、マイヤーEpplerによって最初に導かれて研究したり、他のどの作曲家とは違う一貫性もそしてまたは以来の"ある(Maconie 1989年、177-78)。 MaconieはまたStockhausenをと比較するベートーベン: 「天才が考えが説明ですべての試みを存続させる誰かなら、そしてその定義によってStockhausenは今世紀が作り出したベートーベンへ最も近い事である。理由か。彼の音楽は" (Maconie 1988年)持続し、発明の質がただの技能を超越するのでStravinskyが言ったように「、1つはすばらしいorchestratorとしてベートーベンについて決して考えない。それはStockhausenとの同じである: 想像の強度は意識した設計よりもむしろ」やむを得ず起こる元素および表面上は計り難な美の音楽的な印象をもたらす(Maconie 1989年、178)。

Igor Stravinsky 表現された大きい、しかし無批判は、ロバートの技術が付いている会話の本のStockhausenの音楽(例えば、技術およびStravinsky 1960年、118)と幾年もの間熱意彼がStockhausenで最も最近の仕事(Stravinsky 1984年、356のテープをした彼の家の友人との私用聞く会議を組織した; 技術2002年、141)。しかしインタビュー出版されてで3月1968年彼は未確認人の言う、

私はずっと1時間をまたはそう時代を先取りしてとどまる彼の機能に非常に尊重される作曲家のピアノ音楽をすべての週今耳をそば立てているが最も鈍いののfoursquaresより単調成っている沈黙およびノート群生の交替を見つける第18世紀音楽。 ([技術] 1968年、4)

次の10月のレポート Sovetskaia Muzyka (そのうち。 1968) 接続詞「しかし」句「Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzenaの」の代わりになっているロシア語にこの文(および同じ記事からの少数の他を)翻訳した(「私はKarlheinz Stockhausen」を参照している)。この翻訳がDruskinのStravinskyの伝記で引用されたときに、分野はに広がった すべて Stockhausenの構成およびDruskinは彼が不必要呼ぶよい測定、「、仕事、無用および退屈」のために同じから全く加え、再度引用する Sovetskaia Muzyka 性格描写はアメリカの「大学作曲家」だったこと明白に作ったのに、記事(Druskin 1974年、207)。

1995年に、 BBCのラジオ3 送られたStockhausen現代的な芸術家からの録音のパッケージ Aphexの双生児, Plastikman, 走査器そしてダニエルPemberton、および彼に音楽の彼の意見を頼まれて。その年の8月では、続いてイギリスの出版物の11月問題で出版される10月の放送のためのこれらの部分についての3レポーターディックWittsによってインタビューされるStockhausenを、無線で送りなさいワイヤーどんな助言を彼がこれらの若い音楽家に与えるか尋ねる。 Stockhausenは答えるように誘われたeach of音楽家に提案をした。強いられるPlastikmanを除いてすべて(Witts 1995年)。

名誉

Stockhausenに贈与された区別および多数の名誉の中にありなさい:

1964人のドイツの蓄音機の評論家賞;
オーケストラの仕事(イタリア)のための1966年そして1972 SIMC賞;
1968北のラインウエストファーレンの州の音楽のための壮大な芸術賞; grand Prix du Disque (フランス); 芸術の自由なアカデミー、ハンブルクのメンバー;
1968年、1969年、および1971年のエジソン賞(オランダ);
の1970年のメンバー音楽の高貴なスウェーデンアカデミー;
芸術のアカデミー、ベルリンの1973年のメンバー;
1974 殊勲十字章、第1クラス(ドイツ);
ローマの交響楽団アカデミーの1977年のメンバー;
の1979年のメンバー芸術および手紙のアメリカアカデミーそして協会;
、芸術および手紙ヨーロッパの科学アカデミーの1980年のメンバー;
イタリアの音楽評論家の1981賞のための Donnerstagのaus Licht;
1982人のドイツ人の蓄音機賞(ドイツのレコードプレーヤーアカデミー);
1983年のDiapason d」または(フランス)のための Donnerstagのaus Licht;
1985 Commandeur de l'Ordre des芸術とdes Lettresの (フランス);
1986 ErnstフォンSiemens Music賞;
の1987名誉上のメンバー音楽の高貴なアカデミー、ロンドン;
Kuertenのコミュニティの1988名誉上の市民(Gemeinde Kürtenのウェブサイト);
の1989名誉上のメンバー芸術および科学のアメリカアカデミー;
1990 Prix Ars Electronica、Linz、オーストリア;
音楽の高貴なアイルランドアカデミーの1991名誉上仲間; Accademia Nazionale diサンタCaecilia、ローマのAccademico Onorario; 音の名誉上のパトロンはWeimarを写し出す;
1992 IMC-UNESCO ピカソメダル; ドイツの州北のラインウエストファーレンの殊勲章; スコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞の Luzifers Tanz (第3場面の ライトからの土曜日);
ヨーロッパのフルートの祝祭の1993年のパトロン; Diapason d」またはのための Klavierstücke I-XI そして Mikrophonie I そして II;
1994人のスコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞 Jahreslauf (行為1の ライトからの火曜日);
電気音響音楽のためのドイツの社会の1995名誉上のメンバー; ハンブルク市のBach賞;
1996名誉上の博士号(先生。フィル。 h. のc.) ベルリンの自由な大学; ヨーロッパの文化的な重要なコペンハーゲンの作曲家; エジソン賞(オランダ)のための信念; 芸術Leipzigの自由なアカデミーのメンバー; Leipzigオペラの名誉上のメンバー; ケルン文化賞;
1997人のスコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞の Weltparlament (第1場面の ライトからの水曜日); 音楽アンサンブルLIM (Laboratorio de Interpretacionn Musical)の名誉上のメンバー、マドリード;
ケルン市の金本の1999年の記入項目;
スコアのための2000のドイツの音楽出版者の社会賞の Evas Erstgeburt (行為1の ライトからの月曜日);
2000-2001フィルム 不在中 によって作られるクウェイの兄弟 (イギリス) Karlheinz Stockhausenによる具体的な、電子音楽にLeipzigの生気に満ちたフィルムのための国際的な祝祭で金鳩(一等賞)に勝った。多くは与える: 特別な陪審言及、モントリオール、FCMM 2000年; 特別な陪審賞、タンペレ2000年; 特別な言及は、金プラハ2001年を与える; 名誉上の免状賞、Cracow 2001年; 最もよく活気づけられた短いフィルム、第50メルボルンの国際的な映画祭2001年; 壮大なPrix、Turkuフィンランド2001年;
2001人のスコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞 ヘリコプターのひも四つ組 (第3場面の ライトからの水曜日); 北極音楽賞芸術の高貴なスウェーデンアカデミーの;
音波の芸術ネットワークの2002名誉上のパトロン、イギリス;
2003人のスコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞の Michaelion (第4場面の ライトからの水曜日);
2004 Academie Royale des科学、des Lettres及びdesの洒落男芸術(ベルギー)のメンバーを関連付けた; 名誉上の博士号(先生。フィル。 h. ベルファストの女王の大学のc.); スコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞の 停止および開始 6つの器械のグループのため;
2005人のスコアのためのドイツの音楽出版者の社会賞の Hoch-Zeiten 聖歌隊(第5場面ののため ライトからの日曜日).

著しい学生

参照

Aldgate、アンソニー、ジェームスの行商人、およびアーサーMarwick。 2000. 六十年代のWindows: 媒体および文化の探検の主テキスト. ロンドンおよびニューヨーク: I。 B. トーラス及びCo。株式会社. ISBN 1-86064-383-3
Andraschke、ピーター。 1981. 「Kompositorische TendenzenベイKarlheinz Stockhausen seit 1965年」の。 der MusikのZur Neuen Einfachheit (Studienのzur Wertungsforschung 14)、オットーKolleritschが、126-43編集する。ウィーンおよびGraz: 普遍的な版(Institutのfür WertungsforschungのためにGrazのderのHochschuleのfürのMusikのundのdarstellende Kunst)。 ISBN 3-7024-0153-9.
そのうち。 1968. 「そうInterv'iu Stravinskim」。 Sovetskaia Muzyka (10月): 141.
そのうち。 2007a. “Karlheinz Stockhausen前衛作曲家は79で死ぬ”. CBCnews.ca (12月7日)。 (2008年4月7日アクセスされる)
そのうち。 2007b. “79で死んでいるElectronica Stockhausenの開拓者”. シドニーの朝の布告者. 12月10日.
そのうち。 2008. 「ロマンチックなKarlheinz Stockhausen-a宇宙」を発見する[無線のコピー]。 ねじれたに話すことおよびKarlheinz-170音楽家は音楽ショーで声になる、Anni Heino著編集されて、283-291。シドニー: ABCは予約する。 ISBN 9780733320088.
Backus、ジョン。 1962. 「ダイスReihe-A科学的な評価」の。 新しい音楽の見通し 1、NO。 1:160 - 71。
Barrett、リチャード。 1988. 「最初性能: Montagのaus LICHT オランダの祝祭"。 テンポ、新シリーズ、NO。 166 (9月): 43–45.
Barrett、リチャード。 1998. 「必ずしもKarlheinz Stockhausenと(日記の記入項目20日2月10から1994年11月掘られる)することを何でも」。 Leonardo音楽ジャーナル 8 (「幻影およびモンスター: 現代的な音楽の技術そして人格"): 17–19.
Bäumer、Ingrid。 2007. 「「」のEine ganz neue Zeit fängt: Karlheinz Stockhausenのarbeitete bisのzumはAtemzugを" letzten。 Kölner Stadt-Anzeiger (12月9日)。
Bayles、マーサ。 1996. 私達の精神の穴: アメリカの普及した音楽の美そして意味の損失. シカゴ: 出版物シカゴ大学。 ISBN 0226039595.
Bergstein、バリー。 1992. 「マイルデービスおよびKarlheinz Stockhausen: 相互関係。「 年四回ミュージカル 76、NO。 4. (冬): 502–25.
Blumröder、Christophフォン。 1982. 「Formel Komposition最低音楽Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionenのderのsiebziger Jahre。「 Neuland Jahrbuch 2 (1981/82)、ハーバートHenck、160-78著編集されて。 Bergisch Gladbach: Neuland Verlag。
Blumröder、Christophフォン。 1993. ダイスのGrundlegungのder Musik Karlheinz Stockhausens. BeihefteのzumのArchivのfür Musikwissenschaft 32のED。 Hans Heinrich Eggebrecht。シュトゥットガルト: Franz Steiner Verlag。
Bridoux-Michel、Séverine。 2006. 「建築とmusique: croisements de penseessのaprès 1950年(la collaboration de l」 architecteとDUはのde la conceptionのà l」 oeuvre musicien)」。 PhDのdiss。、l」 Universitéチャールズ・ドゴール- Lille。概要
Broyles、ミハエル。 2004. アメリカ音楽の異端者そして他の伝統. ニューヘブンおよびロンドン: エール大学出版物。 ISBN 0300100450
Brunoのパスカル。 1999. "Donnerstagのaus Licht: 知識の新しい神話、か単に更新か。「 新しい音楽の見通し 37、NO。 1 (冬): 133–56.
Conen、Hermann。 1991. Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musikのderのsiebziger Jahre. Kölner Schriftenのzur Neuen Musik 1のED。 Johannes FritschおよびDietrich Kämper。 Mainz: SchottのSöhne。 ISBN 3795718902
Cott、ジョナサン。 1973. Stockhausen: 作曲家との会話. ニューヨーク: サイモンおよびSchuster。 ISBN 0671214950
技術、ロバート。 2002. あり得ない生命: 回顧録. ナッシュビル: Vanderbilt大学出版物。
[技術、ロバート]。 1968. 「副作用: Stravinskyのインタビュー"。 ニューヨーク書評 (3月14日): 3-8.
技術、ロバートおよびIgor Stravinsky。 1960. 記憶および論評 田園都市、NY: Doubleday。
十字、ジョナサン。 2000. ハリスンBirtwistle: 人、心、音楽. Ithaca: コーネル大学の出版物。 ISBN 0801486726
十字、ジョナサン。 2001. 「Birtwistleのハリスン」。 音楽および音楽家の新しい果樹園辞書、ED。 S. SadieおよびJ。 Tyrrell。ロンドン: マクミラン。
Custodis、ミハエル。 2004. ダイスのsozialeの分離のderはMusikをneuen: Zum Kölner Musiklebenのnach 1945年. Reinhold Brinkmann、Ludwig Finscher、Hans-Joachim Hinrichsen、Wolfgang Osthoff、および鉄マンガン重石Steinbeckを持つAlbrecht Riethmullerrが、編集するBeihefteのzumのArchivのfür Musikwissenschaft 54。シュトゥットガルト: Franz Steiner Verlag。 ISBN 3-515-08375-8
Davies、ヒュー。 1968. 「Stockhausenを使用する」。 作曲家 いいえ。 27:8–11.
Decroupet、パスカル、およびElena Ungeheuer。 1998. 「感覚的な見ガラスを通して: 審美的な、連続基礎の Gesangのder Jünglinge". Jeromeコール著フランス人から翻訳される。 新しい音楽の見通し 36、NO。 1 (冬): 97–142.
Deruchie、アンドリュー。 2007. "Karlheinz Stockhausen: Tierkreis (黄道帯) (1974-75年)、(Karlheinz Stockhausenの整理)". 北アメリカのpremièreのためのプログラム小冊子のノートの Fünf Sternzeichen, 3月5日 2007. Montréal: Société de musiqueのcontemporaine du Quebecc。
ディック、フィリップK。 1993. 私の破損、前述の警官は流れる ニューヨーク: 型は予約する。 ISBN 067974066X
Dirmeikis、ポール。 1999. Le Souffle duの臨時雇用者: QuodlibetはKarlheinz Stockhausenを注ぐ. [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius。 ISBN 2-905023-37-6
Druskin、Mikhail Semenovich。 1974. Igor Stravinskii: Lichnost、Tvorchestvo、Vzgliady [Igor Stravinsky: 人格、仕事、意見]。レニングラード、モスクワ: Izdatelstvo 「Sovietska kompozitor」の。
羽、レオナルド。 1964. 「Blindfoldテスト: Yusef Lateef。「 ダウン・ビートに 31、NO。 25 (9月10日): 34.
Felder、デイヴィッド。 1977. 「Karlheinz Stockhausenのインタビュー」。 新しい音楽の見通し 16、NO。 1 (落と冬): 85–101.
Ferneyhough、ブライアン。 1988. "Témoignage「、Jacques Demierre著翻訳されて。 Karlheinz Stockhausen (Livreプログラム)、18-19。パリ: 版Contrechampsまたは祝祭のd'Automneのàパリ。
Flur、Wolfgang。 2003. Kraftwerk: 私はロボットだった. 第2版。ロンドン: 出版する聖域株式会社。 ISBN 1860744176
フォッカー、Adriaan D。 1968. 「か」。かなぜWherefore、および ダイスReihe 8 [英国ED。]、68-79。
Föllmer、Golo。 1996. 「大阪: Technikのfürのdas Kugelauditorium。「 Musik…、verwandelt。 Das Elektronischeのスタジオのder TUベルリン1953-1995年、フランクGertich、Julia Gerlach、およびGolo Föllmer著編集されて、195-211。 Hofheim: Wolke-Verlag。 ISBN: 3-923997-68-X
Frisius、Rudolf。 1996. Karlheinz Stockhausen I: das GesamtwerkのEinführung; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen. Mainz: Schott Musikインターナショナル。
Fritsch、リチャードToopを持つJohannes。 2008. 「VersuchのeineのGrenzeのzu… Johannes Fritsch im GesprächのüberのダイスAuffuhrungspraxissフォンWerken Karlheinz Stockhausens」をüberschreiten。 MusikTexte: Zeitschriftのfürのneue Musik、NO。 116 (2月): 31–40.
Frobeniusのオオカミ。 1981. 「ダイス「Neue Einfachheit」 undのderのbürgerliche Schönheitsbegriff」、 der MusikのZur Neuen Einfachheit、オットーKolleritsch著編集されて、48-60。 Studienのzur Wertungsforschung 14。ウィーンおよびGraz: 普遍的な版(Institutのfür WertungsforschungのためにGrazのderのHochschuleのfürのMusikのundのdarstellende Kunst)。 ISBN 3-7024-0153-9.
ギャザー、ジョンPhilipp。 2003. 「総合的なTimbreのSerialismおよびパリの合流1949-52年の起源」。 Ph. D. diss。、ニューヨークのバッファローの州立大学。
Gehlhaar、Rolf。 1968. Zur Kompositionのアンサンブル: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen、国際的なFerienkurse Darmstadt 1967年. Darmstädter Beiträgeのzur Neuen Musik 11のED。 Ernstトマス。 Mainz: Schott。
グラント、Morag Josephine。 2001. 連続音楽連続美学: 戦後のヨーロッパの合成理論. 20世紀の音楽、アーノルドWhitall、概要の編集者。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。 ISBN 0521804582
Guðmundsdóttir、Björk。 1996. 「構成しなさいあなた自身を」 Bjorkk著Stockhausenのインタビュー 呆然とさせ、混同される 23 (8月)。
人、AlunおよびIwan Llewelynジョーンズ。 2004. 学生はWjecの指定のためのGcse音楽に導く: 英語. ロンドン: Rhinegoldの出版。 ISBN 1904226590
ホール、ミハエル。 1984. ハリスンBirtwistle. 現代的な作曲家4。シリーズ編集者、ニコラスのSnowman。ロンドン: Robsonは予約する。 ISBN 0860512703
ホール、ミハエル。 1998. 近年ハリスンBirtwistle. 現代的な作曲家。シリーズ編集者、ニコラスのSnowman。ロンドン: Robsonは予約する。 ISBN 1861051794
Harvey、ジョナサン。 1975a. Stockhausenの音楽: 導入. バークレーおよびロスアンジェルス: 出版物カリフォルニア大学。
Harvey、ジョナサン。 1975b. 「Stockhausen 「のHymnen」」。 音楽時、116、NO。 1590年(8月): 705+707.
Heikinheimo、Seppo。 1972. Karlheinz Stockhausenの電子音楽: 最初の段階の審美的で、形式的な問題の調査、Brad Absetz著translatd。 Acta Musicologica Fennica 6 (ISSN 0587-2448)。ヘルシンキSuomen Musiikkitieteelinen Seura/Musikvetenskapliga Sällskapet。 (最初にヘルシンキ説、大学。)
Heuger、Markus。 1998. 「Stockhausenは町に行く: Derのöffentliche Stockhausen "。 Neue Zeitschriftのfür Musik 159、NO。 4 (7月8月): 10–15.
Hewett、Ivan。 2007. "Karlheinz Stockhausen: 合理主義者および秘法伝授者は両方BoulezからBeatlesに、作曲家の影響伸びた" 無制限保護者「(金曜日12月7日)。
Hopkins、ビル。 1972. 「Stockhausenおよび他」。 テンポ、新シリーズ、NO。 98:32 - 34。
Iddon、マーティン。 2004. 「Karlheinzが」造ったHaus。 音楽的な季刊誌 87、NO。 1:87 - 118。
Kaletha、Holger。 2004. 「健全な連続の分解: Jeromeコールが翻訳する遺伝現象の見通しからのSerialismそして開発"。 新しい音楽の見通し 42、NO。 1 (冬): 84–128.
Klein、Lothar。 1968. 「第20世紀の分析: ミニチュアのエッセイ"。 音楽教育者ジャーナル 54、NO。 6 (2月): 117–19.
コール、Jerome。 1981. 「1962-1968年からのKarlheinz Stockhausenの音楽の連続および非連続技術」。 Ph. D. diss。シアトル: ワシントン大学。
コール、Jerome。 1983-84a. 「Stockhausenの最近の音楽のマクロおよびマイクロ時間関係の進化」。 新しい音楽の見通し 22、No。 1および2:147 - 85。
コール、Jerome。 1983-84b. 「La ScalaのStockhausen: 非SemperのidemのSEDのeodemのmodo "。 新しい音楽の見通し 22、No。 1および2:483 - 501。
コール、Jerome。 1990. 「Middlegroundに: Stockhausenの方式の構文法 Licht". 新しい音楽の見通し 28、NO。 2 (夏): 262–91.
コール、Jerome。 1993. 「時間 ライト." 現代的な音楽検討 7、NO。 2:203 - 19。
コール、Jerome。 1998a. 「Karlheinz Stockhausen (部1)のための第70誕生日のFestschrift: ゲスト編集者の紹介"。 新しい音楽の見通し 36、NO。 1 (冬): 59–64.
コール、Jerome。 1998b. 「Karlheinz Stockhausen (部2)のための第70誕生日のFestschrift: ゲスト編集者の紹介"。 新しい音楽の見通し 36、NO。 2 (夏): 5–10.
コール、Jerome。 2002. 「Karlheinz Stockhausenの連続構成、連続形態およびプロセス Telemusik。「 電気音響音楽: 分析的な見通し、ED。トマスLicata、91-118。 Westport、Conn。そしてロンドン: グリーンウッドの出版物。
コール、Jerome。 2004. 「LichtのDer Aspekt der Harmonik」。の Internationales Stockhausen-Symposion 2000年: LICHT: Musikwissenschaftliches InstitutのderのUniversitätのzu Köln、19。 bis 22。 Oktober 2000年。 Tagungsbericht. Signaleのaus Köln: BeiträgeのzurのMusikのder Zeit 10。エド。 Imke MischおよびChristophフォンBlumroderr、116-32。 Münster、ベルリン、ロンドン: LITVerlag。 ISBN 3-8258-7944-5.
Kramer、ジョナサン。 1998. 「カリフォルニアのKarlheinz」。 新しい音楽の見通し 36、NO。 1 (冬): 247-61.
Kurtz、ミハエル。 1992. Stockhausen: 伝記. Trans. リチャードToop著。ロンドン: FaberおよびFaber。
ノルマンLebrecht. 1985. 音楽的な逸話の本. ニューヨーク: サイモンおよびSchuster; ロンドン: 球は予約する。 ISBN 0029187109
Lentricchia、フランクおよびJody McAuliffe。 2003. 芸術および恐怖の罪. シカゴ: 出版物シカゴ大学。 ISBN 0226472051
MacDonald、イアン。 1995. 頭部の回転: Beatlesの」記録および六十年代. ロンドン: Pimlico。 ISBN 0712662081
Macon、エドワードL。 1997. 古典の動揺: 英国の進歩的な石およびCounterculture. ニューヨーク: オックスフォード大学の出版物。 ISBN 0195098870.
Maconieのロビン。 1972. 「Stockhausen Mikrophonie I: 行為の認識。「 新しい音楽の見通し 10、NO。 2 (ばね夏): 92–101.
Maconieのロビン。 1976. Karlheinz Stockhausenの仕事. ロンドン、ニューヨーク、トロント: オックスフォード大学の出版物。 [第2版については、Maconie 1990年を見なさい]
Maconieのロビン。 1988. "大きい型". 古典的なCD 5.
Maconieのロビン。 1989. 「あと書き: 美および必要」。 Karlheinz Stockhausen、 音楽のStockhausen: 講議およびインタビュー、Robin Maconie著編集されて。ロンドンおよびニューヨーク: Marion Boyars。
Maconieのロビン。 1990. Karlheinz Stockhausenの仕事、第2版。オックスフォード: Clarendonの出版物。 ISBN 0-19-315477-3
Maconieのロビン。 2005. 他の惑星: Karlheinz Stockhausenの音楽. Lanham、メリーランド、トロント、オックスフォード: Scarecrow Press、Inc。 ISBN 0-8108-5356-6
Morawska-Büngeler、Marietta。 1988. Schwingende Elektronen: Köln 1951-1986年のEine DokumentationのüberのdasのスタジオのfürのElektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks. Köln-Rodenkirchen: P. J. Tonger Musikverlag。
モーガン、ロバート。 1975. 「音楽のStockhausen執筆」の。 音楽的な季刊誌61、NO。 1 (1月): 1–16. で再版される 音楽的な季刊誌 75、NO。 4 (冬1991年): 194–206.
Moritz、Albrecht。 2005. “Stockhausen: LICHTER-WASSER (LIGHTS-WATERS)、1998-99年”. (記録的な検討)
Neidhöfer、Christoph。 2005. 「ヨセフN。 Strauss。 Stravinskyの遅い音楽"。 音楽理論スペクトル 27:336–53
NordinのIngvarのLoco。 2004. "ジョージのパン粉、 Makrokosmos 本1および2: 24の想像は増幅されたピアノのための黄道帯の後で継ぎ合わさる: Margaret Lengタン(増幅されたピアノ) -アレックスNowitz (笛を吹くこと)。モード142". (2008年4月7日アクセスされる)またで見つけたモードはウェブサイトを記録する
ペース、イアン。 1996. 「「秘密の劇場」: ハリスンBirtwistleの回顧展、4月12日5月4日1996年"。 テンポ、新シリーズ、NO。 197. (7月): 25–27.
Perle、ジョージ。 1960. 「書評: ダイスReihe III: 音楽的な技能". 音楽理論のジャーナル 4、NO。 1 (4月): 102–104.
Peters、Günter。 1992. 「黙想は調整した: H. K.のHeissenbüttelの「Einfache Grammatische Meditationen」。 Stockhausen Mikrophonie II. 「ドイツの文献および音楽審美的な融合: 1890-1989年のED。 C. ReschkeおよびH。 Pollock、ヒューストンドイツの調査8、247-61。ミュンヘン: WilhelmフィンクVerlag。修正されたドイツの版1993年: 「ダイスのringmodulierteの黙想: Karlheinz StockhausensのHelmut Heissenbüttels 「Einfache grammatische Meditationen」の Mikrophonie II。「 Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik。 Sprache im Grenzbereichのder Künste, 16–40. ミュンヘン: 版Text+Kritik。で再版される: Günter Peters。 Heiliger Ernst imの熱弁- Texteのzur MusikフォンKarlheinz Stockhausen / 演劇の神聖な重要性- Karlheinz Stockhausenの音楽のエッセイ (二か国語の版、ドイツ語および英語)、27-62/163-98。 Kürten: Stockhausen-Stiftungのfür Musik 2003年。
力、デイヴィッド。 1990. 「書評: 宇宙音楽の方、Karlheinz Stockhausen; Tim Nevill "。 テンポ、新シリーズ、NO。 175. (12月): 30–31.
Prendergastの印。 2000. 包囲された世紀: -エレクトロニクス時代の音の進化を茫然とさせるMahlerから. ニューヨーク: Bloomsburyの出版。 ISBN 1582341346.
Pynchon、トマス。 1999. ロット49の叫ぶこと ニューヨーク: HarperPerennial。
Radano、ロナルドM。 1993. 新しい音楽的な成形: アンソニーBraxtonの文化的な批評 シカゴ: 出版物シカゴ大学。
Rigoni、Michel。 1998. Stockhausen: ... 国連vaisseau lance� vers le ciel. Lillebonne: Millénaire IIIの版。
Ritzel、フレッド。 1970. Musikのfürのein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz StockhausenのインターナショナルFerienkurseのfür Neue Musik、Darmstadt 1968年. Ernstトマスが編集するDarmstädter Beiträgeのzur Neuen Musik 12。 Mainz: B. SchottのSöhne。
ロス、アレックス。 2004. 「Björk冒険談」の。 ニューヨーカー 80、NO。 23 (8月23日): 49-53 +55-59。 [2].
Sabbe、Herman。 1981. 「ダイスのEinheitのder Stockhausen-Zeit…: Neue ErkenntnismöglichkeitenのderはEntwicklungのanhand desをfrühen WirkensフォンStockhausenのund Goeyvaertsをseriellen。 Dargestelltのaufgrundのder Briefe Stockhausens Goevaerts」。 Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wieのダイスのZeitの接すること…、Heinz-Klaus MetzgerおよびRainer Riehn著編集されて、5-96。ミュンヘン: 版テキスト+ Kritik。
Schönberger、Elmer。 2001. 「Andriessen: (4)ルイAndriessen "。 音楽および音楽家の新しい果樹園辞書、ED。 S. SadieおよびJ。 Tyrrell。ロンドン: マクミラン。
ジムFoxのSchwartz、Elliottおよび口論Childs。 1998. 現代的な音楽の現代的な作曲家. 拡大された版。ニューヨーク: DaのCapoの出版物。 ISBN 0306808196
Sigel、ポール。 2000. 「大阪のDer deutsche Beitrag auf der Expo70」。の アーチと いいえ。 149-150 (4月): 116–33. オンラインで再版される Thema 5、NO。 1 (2000年7月)
Skowron、Zbigniew。 1981. 「Muzykaのelektroniczna Karlheinza Stockhausena。私が" doswiadczen Okresのprób [Karlheinz Stockhausenの電子音楽。試験および経験の期間]。 Muzyka: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26、No。 3-4: 17-40。
Stenzl、Jürg。 1991. 「ヨークHöller 「マスターおよびマルガリータ」: ドイツオペラ。「スーローズによって翻訳した。 テンポ 新シリーズ、NO。 179 (12月): 8–15.
Stockhausen、Christel。 1978. 「Stockhausens Tierkreis: EinführungのundのHinweiseのzurはAufführungをpraktischen。「 Melos 45/Neue Zeitschriftのfür Musik 139 (7月8月): 283-87. 英国Trans.とともに再版される。「Stockhausen黄道帯として、性能のための導入そして指示は今スコアとの含まれている小冊子で」の、練習する Tierkreis.
Stockhausen、Karlheinz。 Texteのzur Musik. 10のvols。 Vols。 1-3ディーターSchnebelによって編集した; vols。 4-10 ChristophフォンBlumroderrによって編集した。 Vols。 1-3、ケルン: Verlag M。 DuMont Schauberg (1963年、1964年、1971年); vols。 4-6 DuMont Buchverlag (1978年、1989年、1989年)。 Vols。 7-10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998年)。英国版、ように 音楽のテキスト、リチャードToop Jeromeコール著翻訳を用いるJeromeコール著編集されて、Tim Nevill、Suzanne Stephens、等。 Kürten: 準備のStockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 1962. 「電子音楽の単一性の概念」。 Elaine Barkin著翻訳される。 新しい音楽の見通し 1、NO。 1 (秋): 39–48.
Stockhausen、Karlheinz。 1989a. 音楽のStockhausen: 講議およびインタビュー、Robin Maconie著編集されて。ロンドンおよびニューヨーク: Marion Boyars。
Stockhausen、Karlheinz。 1989b. 宇宙音楽の方. Tim Nevillが選び、翻訳するテキスト。 Shaftsbury: 要素は予約する。 ISBN 1852300841
Stockhausen、Karlheinz。 1996a. 「電気音響性能の練習」。 新しい音楽の見通し 34、NO。 1 (落下): 74–105.
Stockhausen、Karlheinz。 1996b. 「Kino-Bilder」。 Bilderのvom Kino: Literarische Kabinettstücke、Wolfram Schuttee著編集されて、138-40。フランクフルト・アム・マイン: Suhrkamp Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 1996c. 「Helikopter-Streichquartett」。 壮大な通り 14、NO。 4 (ばね、「壮大な通り56: 夢"): 213-25。 ISBN 1-885490-07-0. オンラインでこのテキストの変形 (ある省略、ある補足、異なった実例)。
Stockhausen、Karlheinz。 1998. 「Bildungのistのgroße Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen InstitutsのderのUniversitätのzu Köln AM 5。 Februar 1997年」。 Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998年. Signaleのaus Köln: Imke MischおよびChristophフォンBlumroderr 1-36年が編集するMusikのder Zeit 1。ザールブリュッケン: Pfau-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 1999. Stockhausen-Kurse Kürten 1999年: Kompositions-Kurs: Skizzenフォン ふち飾りParlament (アカペラの1995年の) für Chor (mitはDirigenten/Klangregisseur (1をsingenden。 SzeneのvomのMittwochのaus Licht). Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 2001a. "教授からのKarlheinz Stockhausenメッセージ「(アクセスされる 12月27日 2007)
Stockhausen、Karlheinz。 2001b. StockhausenによってはKürten 2001年が流れる: 構成のコース ライト水(日曜日の挨拶) のためシンセサイザ(1999年)を持つソプラノ、方針およびオーケストラ. Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 2002. "„Huuuh! 「Das Pressegespräch AM 16。ハンブルクの2001年Senatszimmer 9月im日desのホテル大西洋". MusikTexte いいえ。 91:69 - 77。
Stockhausen、Karlheinz。 2003. StockhausenによってはKürten 2003年が流れる: 構成のコース (ライトからの日曜日)のHoch-Zeiten のため聖歌隊(2001/02). Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 2007a. "宇宙脈拍: 電子音楽。「(アクセスされる 3月30日 2008)世界のpremièreのためのプログラム本で。ローマ(5月8日)。わずかに拡大された版 2007年のStockhausen-Kurse Kürten: Karlheinz Stockhausen、7の音楽の解釈および構成のコースそしてコンサートのためのProgrammのzuの洞穴の解釈のundのKompositionskursenのundのKonzertenのder Musikフォン/プログラム。 Juli bis 15。 Kürtenの/2007年7月7日から第15 KuertenのJuli 2007年、ドイツのpremièreのためのノート 7月13日 2007、PP。 22 (ドイツのテキスト)およびそれらのページとプログラムカバーの間で分けられて実例が40 (英国のテキスト)。 Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 2007b. 「バスクラリネット(2006年)のためのHarmonienかハーモニー」。 2007年のStockhausen-Kurse Kürten: Karlheinz Stockhausen、7の音楽の解釈および構成のコースそしてコンサートのためのProgrammのzuの洞穴の解釈のundのKompositionskursenのundのKonzertenのder Musikフォン/プログラム。 Juli bis 15。 Kürtenの/2007年7月7日から第15 KuertenのJuli 2007年、ドイツのpremièreのためのノート 7月11日 2007、PP。 33–34. Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz。 2007c. 「フルート(2006年)のためのHarmonienかハーモニー: 第5 Klang/音、日の24時間の時間"。 2007年のStockhausen-Kurse Kürten: Karlheinz Stockhausen、7の音楽の解釈および構成のコースそしてコンサートのためのProgrammのzuの洞穴の解釈のundのKompositionskursenのundのKonzertenのder Musikフォン/プログラム。 Juli bis 15。 Kürtenの/2007年7月7日から第15 KuertenのJuli 2007年、ドイツのpremièreのためのノート 7月13日 2007、p。 36. Kürten: Stockhausen-Verlag。
Stockhausen、Karlheinz、Hermann Conen、およびJochen Hennlich。 1989. 「前後に Samstagのaus Licht: ミラノの1984年5月24日の会話。「KarinフォンAbramsによって翻訳した。 現代的な音楽検討 5、NO。 1:267 - 97。
Stockhausen、Markus。 1998. 「Markus Stockhausen Karlheinz Stockhausen」を、PPのノートする。 13-17 CD録音への小冊子の、 Markus StockhausenはKarlheinz Stockhausenをする: Freundschaftの停止、Pietàで牡羊座、. EMIの古典7243 5 56645 2 5。
Stockhausen-Stiftung。 2007. Stockhausen Aufführungenか性能2007年. Kürten: Stockhausen-Stiftung。
Stockhausen-Stiftung。 2008. Stockhausen Aufführungenか性能2008年. Kürten: Stockhausen-Stiftung。
Stockhausen-Verlag。 2008. Stockhausen 5日8月22日192812月2007年、公式のworklistのパンフレットの英国版およびCDsのリスト。 Kürten: Stockhausen-Verlag。
Straus、ヨセフN。 1997. 「連続「政体」の下のバビットメタルそしてStravinsky」 新しい音楽の見通し 35、NO。 2 (夏): 17–32.
Straus、ヨセフN。 2001. Stravinskyの遅い音楽. ケンブリッジは音楽理論および分析16で調査する。ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局33-35。 ISBN 0521802202
Stravinsky、Igor。 1984. 指定一致、Vol。 2. ロバートCraft著編集され、論評と。ニューヨーク: アルフレッドA。 Knopf。
Stravinsky、Igorおよびロバートの技術。 1960. 記憶および論評. バークレーおよびロスアンジェルス: 出版物カリフォルニア大学。
Stravinsky、Igorおよびロバートの技術。 1980. Stravinskyの会話. バークレーおよびロスアンジェルス: 出版物カリフォルニア大学。 ISBN 0520040406 (Doubledayの1959年の版の重版。)
Tommasini、アンソニー。 2001. "悪魔は彼にそれをさせる". ニューヨーク・タイムズ (9月30日)。
Toop、リチャード。 1998. 「Mondrian、フィボナッチ。 . . und Stockausen: 多くのund Zahl さようなら". Neue Zeitschriftのfür Musik 159、NO。 4 (7月8月): 31–35.
Toop、リチャード。 2001. 「Karlheinz Stockhausen」。 音楽および音楽家の新しい果樹園辞書 ED。 S. SadieおよびJ。 Tyrrell。ロンドン: マクミラン。
Toop、リチャード。 2005. Stockhausenからの6つの講議によってはKürten 2002年が流れる. Stockhausen-Verlag。 ISBN 3-00-016-185-6
Toop、リチャード。 2008. 「Kulturelle Dissidenten: ダイスのStockhausen-KlasseのderのJahreの1973年のund 1974年"。 MusikTexte: Zeitschriftのfürのneue Musik、NO。 116 (2月): 46–49.
Truelove、スティーブン。 1984. 「Karlheinz Stockhausen Klavierstück XI: 連続Polyphonyのマトリックスシステムおよびピッチへのリズムの翻訳による構成の分析。「DMAのdiss。ノルマン人: オクラホマの大学。
Truelove、スティーブン。 1998. 「リズムの翻訳はへのStockhausenに参加する Klavierstück XI." 新しい音楽の見通し 36、NO。 1 (冬): 189–220.
Tsahar、Assif。 2006. 「穏やかな巨人」。 Haaretzの日刊紙 [テル・アビブ] (3月17日)。
Wager、Gregg。 1998. 「Karlheinz Stockhausenの仕事の合成方法として象徴性。大学公園、メリーランド; diss。フィル。自由な大学ベルリン1996年。
Wörner、カールHeinz。 1973. Stockhausen: 生命および仕事. ビルHopkins著翻訳される。バークレー: 出版物カリフォルニア大学。
ウィリアムス、Alastair。 2006. 「Schumannと揺れる: Wolfgang RihmのSubjectivityそして伝統 Fremde Szenen I-IIIおよび関連のスコア"。 音楽および手紙 87、NO。 3:379 - 97。
Witts、ディック。 1995. "Karlheinz Stockhausen: 利発な子供への助言…". ワイヤー、問題141 (11月)。

外部リンク

Wikimediaの公有地にと関連している媒体がある:

Karlheinz Stockhausen

Wikiquote と関連している引用語句のコレクションを持っている: