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クロウドDebussy

アキレスクロウドDebussy (発音される [aʃilのklodのdəbysi]) (8月22日, 1862 – 3月25日, 1918) aはあった フランス語 作曲家. と共に Mauriceラヴェル、彼は1人分野の内での働く偉人の考慮される 印象派音楽彼の構成に適用された場合、彼が彼自身激しく言葉を嫌っていたけれども。 Debussyはすべてのフランス作曲家の最も重要のの中にだけだったが、また20世紀の変わり目にすべてのヨーロッパ音楽の中心人物だった。

Debussyの音楽は事実上遅くからの転移を定義するロマンチックな音楽 20世紀に 現代主義音楽. フランスの文学的な円では、この期間の様式はとして知られていた 象徴性、作曲家と活動的な文化的な関係者として直接Debussyを促した動き。

目次

伝記

早い生命および調査

クロウドDebussyは生まれた St. GermainenLaye 1862年に、5人の子供の最も古いの。 彼の父はaを所有した 陶磁器 店および彼の母は裁縫婦だった。 Debussyは彼が年配のイタリアの示されたCeruttiの7歳だったときにピアノのレッスンを始めた; 彼のレッスンは彼の叔母さんによってのために支払済だった。 1871年に、内気で扱いにくい男の子はMme.の注意を得た de Fleurvilleの詩人の義母 ポールVerlaine、生徒があった ショパン. 彼の才能はすぐに明白になり、年齢11で、Debussyは入った パリのConservatoire. 1872年に始まるパリのConservatoireのDebussyの12年の間に彼は構成をとの調査した Ernest Guiraud、Emile DurandのAntoine-Francois Marmontelの器官のピアノとのハーモニーとの César Franck、 solfeggio を使って アルバートLavignac、時代の他の有効数字と同様。

初めから、けれどもはっきり有能、Debussyはまたargumentativeおよび実験であり、彼はアカデミーの堅い教授に挑戦し、その時に眉をひそめた間隔代りに支持する、および不調和を。 1880年から1882年から、彼はパトロンによっての雇われた Tchaikovsky, NadezhdaフォンMeck、音楽のレッスンを彼女の子供に与える。[1] Tchaikovskyの彼のパトロンの近似にもかかわらず、ロシアのマスターはDebussyにほとんど効果をもたらすようである。 より影響を及ぼしたお金を得るために彼が伴奏者として働き始めたときに夫人とのVasnier、彼が会った歌手Debussyの近い友情は。 彼女はDebussyの感情的な、専門サポートを与え、彼の最初歌、詩の設定に影響を及ぼした ポールVerlaine.

の勝者として Prix deローマ 彼の構成を使って L'Enfantのprodigue、彼はに奨学金を受け取った Académie desの洒落男芸術、に4年の住宅を含んでいた 別荘Medici、 ローマのフランスアカデミー、それ以上に彼の調査(1885-1887年)。 一部には夫人へのVasnier手紙に従って、多分彼見つけた功妙な大気の窒息、食糧悪い状態野卑な会社および」いまわしい修道院の四分の一を「彼女の共鳴を得るように設計した。[2] どちらもイタリアオペラをの見つける「永遠都市」のの喜びで彼喜ぶ Donizetti そして Verdi ない彼の好みに。 Debussyは頻繁に落ち込んだ、構成してなかったが彼は促された Franz Liszt、キーボードの命令を彼が見事見つけた。

6月 1885、Debussyは彼自身の方法に続く彼の欲求の書いた:

“ 私はInstitutが承認しないことを、なぜなら、自然に唯一の権利1として任命する道を見なすことを確かめる。 しかしそれのための助けがない! 私は私の自由に余りに、私の自身の考えが余りに好き魅惑される。 ”

[3]

Debussyは最終的にアカデミーに送られた4部分を構成した: 交響オード Zuleima、テキストに基づいて Heinrich Heine; オーケストラの部分 Printemps; カンタータ Laのdamoiselleのélue (1887-1888年)、「風変わり」ようにアカデミーによって批判された; そして Fantaisie ピアノおよびオーケストラのため。 第3部分はDebussyのより遅い様式のどの文体的な特徴が現れたかの第1だった。 第4部分はCésar Franck音楽に重く基づき、Debussy彼自身によって撤回された。 全体的にみて、アカデミーは「珍しいの」招くための彼を非難し、何かを才能豊かな学生からよりよく望んだ。 Debussyが彼の努力でMassenetの接触を示したのに、 ジュールMassenet 彼自身は完了した、「彼であるエニグマ」。[4]

彼の訪問への Bayreuth 1888-9年に、Debussyはに露出された Wagnerian 彼の仕事の不変の影響があったオペラ。 Richard Wagner 死んだ 1883 そしてWagnerismの嵩拝はまだ最高潮だった。 時間の多くの若い音楽家のようなDebussyは、Wagnerの形態のsensuousness、支配、および顕著なハーモニーに、肯定的に答えたが、最終的にWagnerの外向性の情緒性はDebussyの方法であることではなかった。 Wagnerの影響は明白である Laのdamoiselleのélue そして1889部分 Cinqのpoèmes de Baudelaire. 期間の他の歌、特に設定の Verlaine—Ariettesのoubliées, Troisのmélodies、 Fêtesのgalantesより気まぐれな様式のすべてはある。 この時間のまわりに、Debussyは会った Erik Satie 彼の実験アプローチの気心の合う人を証明したかだれが構成と彼の部分を示すことに。 この期間の間の、音楽家は両方とも同じ喫茶店の社会を楽しみ、財政上海上にとどまるために努力しているボヘミア人だった。

の間 1889、で 博覧会Universelle パリでは、Debussyは聞いた Javanese gamelan 音楽。 直接がgamelanスケール、メロディー、リズム、またはアンサンブルの質の参照はDebussyの自身の構成の何れか、等しtemperedになかった pentatonicスケール のそしてその後彼の音楽この時間で現われる。

初期の作品

1890年代に始まって、DebussyはSymbolistの動きの夢みるようで、時々病的なロマン主義からの部分で着色されたWagnerの様式の彼自身の音楽的な言語独立者を主として開発した。 Debussyは頻繁な関係者にでなった Stéphane Mallarmé Wagnerismが議論を支配したところ、Symbolistの収集。 しかしこの時間DebussyのまわりのWagnerそして他の遅ロマンチックな作曲家の巨大な仕事と対照をなしてより小さく、より入手しやすい形態に書くことを選んだ。 続きのbergamasque (1890年の)リコール ロココ 現代皮肉およびpuzzlementのdecorousness。 この続きはDebussyの最も普及した部分の1つを含んでいる、 Clair de Lune. Debussy Gの未成年者のひも四つ組 (1893年)彼ののための道を、より斬新で調和的な調査後で開いた。 この仕事で彼は利用した Phrygian モード のようなより少なく標準的なスケールと同様、 全調子、浮遊の感覚を作成する、空気のようなハーモニー。 Debussyは単一、連続的な主題を用い、ずっとクラシック音楽の支柱その後である拡大壊れ始めていたおよび再声明と従来のA-B-Aの形態から、 Haydn.

Mallarme�によって影響を及ぼされて、Debussyは彼の最も有名な仕事の1つ、革命家を書いた Préludeのàのl'aprèsミディのd'unのfaune、偽りなく形態の原物および実行。 大きいオーケストラと対照をなして従って遅ロマン主義によって支持されて、Debussyはより小さいアンサンブルのためにこの部分を書き、器械色およびtimbreを強調する。 Mallarmé彼自身にもかかわらず、および同僚および友人 ポールDukas 部分、それは印象づけられてプリミアで論争の的になった。 Prélude 時代の一流作曲家の1人としてスポットライトへの続いて置かれたDebussy。

中間の仕事

3 Nocturnes (1899年)、独特の調査をベールで覆われたハーモニーに含め、で証明されたように織りなさい Nuages; 活気 Fêtes; そして全調子 Sirènes. Wagnerianオペラとはっきりと対比する、Debussy PelléasとMélisande 、10年間の仕事後に1901年に初公開される。 それは彼の完全なオペラだけである。 演劇に基づく Maurice Maeterlinck、オペラは含んでいるより若いフランス作曲家に即時の成功そして無限に影響を及ぼす証明した Mauriceラヴェル. これらの仕事は西部音楽に新しいリズムおよび色の流動率をかなり持って来た。

La Mer (1903-1905年)中間の動きが、最初の動きからの主題を働かせるフィナーレの交響形態を、試みる、 Jeux de vagues、より少し直接そして色のより多くの変化と大いに進む。 再度、検討ははっきりと分けられた。 何人かの評論家は前の仕事およびステップよりより少なく神秘的な微妙で、処置をより少なく後方に考えた。 Pierre Laloは私「聞かない、し、見なかったり、感じない海」を不平を言わなかった。 他の人々は「力および魅力」、「異常な気迫および華麗な想像」、および強い色および明確なライン称賛した。[5]

この期間の間にDebussyはピアノのために多くを書いた。 部分のセットは資格を与えた le pianoを注ぎなさい (1901年)後で重要証明する質および豊富なハーモニーを利用する ジャズ 音楽。 彼の最初容積の イメージはピアノを注ぐ (詩的な提案の1904-1905年の)コンバインの調和的な革新: Refletsのdansのl'eau 波立つ水の音楽的な記述はある; 敬意のà Rameau、第2部分は、遅く、あこがれてノスタルジックである。 それはインスピレーシヨンとしてメロディーをの取る ジーンPhilippe Rameau「s、 足車とポルックス.

刺激的の Estampes ピアノ(エキゾチックな位置の1903年の)弾力性の印象のため。 Debussyは接触にとの入って来た Javanese gamelan 1889年のパリの間の音楽 博覧会Universelle. Pagodes Javanese音楽によって用いられるpentatonic構造の招魂のために向ける直接促された結果はある。[6] Debussyは有名な彼の書いた 角子供 続き (1909年)彼の最愛の娘のために、彼が愛称で呼んだクロウドエマ、 周ロゼット. 続きは古典主義の開始部分をリコールする Gradus博士の広告Parnassum 参照する Muzio Clementi「教育ピアノ構成のsのコレクション Gradusの広告Parnassum、アメリカのケークウォーク音楽の新しい波と同様。 続きの普及した最後、 Golliwogのケークウォーク、Debussyはまた楽しみをで突く Richard Wagner Wagnerのプレリュードの開始棒をへのまねることによって TristanおよびIsolde.

最初の本の プレリュード (1910年)、ピアノのための彼の巧妙な仕事があると証明される合計の12。 プレリュードはそれらと頻繁にの比較される ショパン. Debussyのプレリュードは豊富で、珍しく斬新なハーモニーを十分に備えている。 それらは普及したの含んでいる La Fille補助のCheveux de林 (Flaxen毛を搭載する女の子) La Cathédrale Engloutie (水中に沈められたカテドラル)。 これらの部分に直観的に答えるDebussyによって望まれた人々そう彼は傾聴者がステレオタイプのイメージを作らないという希望に各自の終わりに聞いたと同時にタイトルを置き。

より大きい量られた仕事は彼のオーケストラの部分を含んでいた イベリア (1907年)、2台のピアノのための仕事、aとして始まった triptych スペインの当てつけおよびつかの間の印象のメドレーおよびまた音楽のための Gabrieleのd'Annunzio「sの推理劇 Le martyre de St. Sébastien (1911). 2か月だけに書かれる緑豊かで、劇的な仕事それはaを支えることで驚くべきである 遅い骨董品 形態上 比較的短いピアノでだけ別の方法で触れられた大気は継ぎ合わさる。

この期間の間に、Debussyがより多くの人気を得たので、彼は最も頻繁に行うヨーロッパ中のコンダクターとして、従事していた Pelléas, La Mer, イベリア、 Préludeのàのl'aprèsミディのd'unのfaune. 彼はまた彼の行なう料金およびピアノのレッスンを補う臨時の音楽評論家だった。 芸術すべてのマジックに最も敏感」。であるのでDebussyによって避けられる分析的な解剖および試みは音楽からのイメージを強制する「私達が音楽に独特なこのマジックを維持することを絶対に可能にする 彼は時々薄く水っぽくおよび知識が不十分腐食性および機知に富むことができる。 Debussyは約ほとんど熱狂的だった リチャードStrauss そして Igor Stravinsky、のworshipful ショパン, Johann Sebastian Bach そして Mozartおよび両方見つけられる Liszt そして ベートーベン 時々「好み」に欠けていた天才。 Schubert そして Mendelssohn やっていいた大いにより悪い、彼が「容易で、優雅な公証人として」記述した後者。[7] 彼はまた仕事をの賞賛した チャールズValentin Alkan.

遅い仕事

Debussy ハーモニー そして コード 進行は頻繁に開発する 不調和 形式的な決断なし。 彼の初期の作品にとは違って、彼はもはや緑豊かなハーモニーの不一致を隠さない。 形態ははるかに不規則、分解される。 表面上は決断がなかったこれらのコードは「記述されchords」、彼の仕事の多数の調子そして気分を置くのに使用された浮かぶようにDebussy彼自身によって。 全音のスケール Debussyの遅い音楽の多くを支配する。

ピアノのための仕事の彼の2つの最後の容積 Études (1915年)様式および質の同じような変化をピアノの練習として全く解釈し、若者によって影響を及ぼされる他と同様、極端に不規則な形態を開発する部分を含んでいる Igor Stravinsky (続きの余りに存在 Enのblancとnoir 2台のピアノ1915年のため)。 これらの希薄化はである歌の最後のセットの特徴働く Troisのpoèmes de Mallarme� (の1913年)、および ソナタ のため フルート, ビオラ そして ハープ (1915年)、ソナタおよび友達がまたVerlainianの好奇心にあふれる古典主義を取り戻すけれども。

1915-1917年のソナタを使って、様式に突然の転位がある。 これらの仕事はDebussyのより早い音楽を、一部にはリコールするが、またより細い、単純構造と、先に見る。 のより薄い質にもかかわらず バイオリンのソナタ (1917年)そこにコードに明らかな豊かさ自身に残る。 この転位は一般に知られている動きをように平行にする neo-classicism Debussyの死の後で普及するようになったかどれが。 Debussyは一組の6ソナタを計画したからである、彼が3つを完了したのはこの計画は1918年に彼の死によって短縮された(チェロ、フルートビオラハープおよびバイオリンのソナタ)。

Debussy著最後のオーケストラの仕事、バレエ Jeux (1912年)のために書かれていて Serge Diaghilev「s バレエRusses、自由の移動余分motivic関係の自身の分野形態で彼の最も奇妙なハーモニーおよび質の一部を含んでいる。 最初に Jeux 曇らせた Igor Stravinsky「s ばねの儀式、同じ年に構成されてと Jeux そして2週だけ同じバレエ団によって後で初公開されて。 後で十年、作曲家のような Pierre Boulez そして ジーンBarraqué 指摘された平行への アントンWebern「s serialism この仕事。 バレエを含む他の後期の仕事、 Khamma (1912年) Laのboîteのàのjoujoux (1913年)不完全な管弦楽法と去られ後で完了された チャールズKoechlin そして André Caplet、また管弦楽法のDebussyを助けた Gigues (から イメージはorchestreを注ぐ) Le martyre de St. Sébastien.

第2セットの プレリュード のため ピアノ (1913年)彼のでDebussyを最も特色にする 前衛派、神秘的のの気分そしてイメージを、特に換起するのに時々調和しないハーモニーを利用する Canope; タイトルはDebussyの働きの机に立ち、遠い昔換起する埋葬の壷を示す。 ピアニスト Claudio Arrau 部分がDebussyで最も大きいプレリュードの1があると考慮した: 「それは彼が、そう少数のノートで、この種類の深さを」。作成したこと奇跡的である[8]

PelléasがDebussyの唯一の完了されたオペラだったが、彼は多分未完成に残った複数のオペラプロジェクト、増加する彼の衰退の集中、遅延および失敗の健康を理由始めた。 彼はシェークスピアに基づいてオペラのためのある部分的な音楽的なスケッチそしてある出版されていない台本を終えた それを好むように、Poe 案内係の家の落下およびヨセフBedier La Legende de Tristan.

それ以上の計画、アメリカ旅行のような、再発行のためのショパンおよびBachの仕事のより多くのバレエのスコアおよび修正は、第1次世界大戦の手始めおよび苦痛のためにモルヒネの注入を要求した彼の健康の深刻な回転によって短縮されたすべてだった。 1915の操作は一時的に条件しか点検しなかった。

私生活

Debussyの私生活は乱流だった。 彼は9年間Gabrielle Du Pontが付いているパリで彼女の友人Rosalie Texier、aと結婚する前に同居した ファッションモデル、1899年に。 TexierがDebussyの友人および仲間によって愛情深く、実用的、簡単、well-likedだったが、彼は音楽的な感受性の彼女の知的な限定そして欠乏によってますます苛立たれているようになった。 その結果彼は1904年にTexierをのための残した エマBardac、パリの銀行家の妻および彼の学生の1人の母。 Texierと対照をなす、Bardacはsophisticate、華麗な話し好きな人および堪能な歌手だった。 彼女の前のDu Pontのような取り乱したTexier、ピストルとの試みられた自殺。 スキャンダルはDebussyおよびBardacに(既に彼の子供を運んでいる)に逃げるために強いた イーストバーン, イギリス、(彼が彼の交響続きを完了したかところ La Mer)ヒステリーまでおさまり、法的もつれは解決した。 カップルは1908年に結局結婚していた。 子供、娘(および作曲家の一人っ子)は、より愛情深く周周のDebussyのdedicateeとして知られていたクロウドエマと、名前を挙げられた 角子供 続き。 クロウドエマはに屈する年までに彼女の父をやっとのことで克服した ジフテリア 1919年の伝染病。

死

クロウドDebussyはパリで死んだ 3月25日, 1918 から colorectal癌 (彼は第1の1つを存続させた colostomy 操作は2年より早い行った)。 彼はの真っ只中に死んだ ドイツ語 の間のパリのアンテナおよびミサイル発射機の衝突 ばねの抗勢 の 第1次世界大戦. 現時点で、フランスの軍事状勢は絶望的であり、情況は公共の葬式または厳かなgravesideの式辞の名誉を支払われる彼の可能にしなかった。 葬列は彼の最愛都市に裂けたドイツ銃から貝として捨てられた通りを通して方法を作った。 それはフランスが勝利を祝うちょうど8か月前にあった。 彼はでinterredあった Cimetieree de Passy、フランス文化は最も顕著な代表の1つとしてその後Debussyを祝い。 彼の妻および娘は彼と埋められる。

音楽様式

Rudolph Réti 「調性の新しい概念」ヨーロッパ音楽に確立されてDebussyの音楽のこれらの特徴を指摘する、:

  1. 調性の臨時の不在から混乱する成形のきらびやかな道そして網;
  2. 使用にの度々行きなさい 平行コード 全然ないハーモニーは「本質的に、しかしであるかどれむしろ「弦状のメロディー」、富ませた調和」;
  3. Bitonality、または少なくとも bitonal コード;
  4. の使用 全調子 そして pentatonicスケール;
  5. 不意 調節、「調和的な橋なしで」。

彼はとはいえDebussyの達成がハーモニーのmonophonic基づいた「旋律の調性」の統合だったこと、「調和的な調性」のそれらとの別を完了する(Reti 1958年)。

彼が影響を及ぼした音楽およびDebussyへの言葉「印象派」の適用は学界内の強い討論の問題である。 1人の側面は言葉が誤った名称であることを、Debussy彼自身が反対した不適当なラベル論争する。 1908年の手紙では、彼は書いた「私を「別の」何かをすることを試みている--ターナーにそれを適用することを躊躇しないので、imbecilesが「impressionism」と呼ぶ何を現実の効果…、評論家によって、特に可能ように同様に不完全に使用される言葉芸術のall the世界の神秘的な効果の最も良い創作者」。[9] 反対の側面はDebussyが好ましくない批評にその時に反応するかもしれないその否定性はimpressionismと評論家関連付けたことを論争し。 それは彼が彼の音楽へのimpressionismの現在の定義の適用と喜ぼうこと論争することができる。

数学構成

Debussyの音楽が従って気分および色にかかわられていて外見上あること与えられて明白な古典的な構造をのようなことを使用している間、1人の著者に従って、彼のすばらしい仕事の多数が数理モデルのまわりで構成されるようであることを発見するために、幾分予想外である ソナタ形式. Debussyの部分のいくつかが反映するセクションに分けることができることをHowat (1983年)は提案する 金比率、頻繁に標準の数の使用によって フィボナッチ順序. 時々これらの部分は全面的な構造の標準的な部分に続くようである。 他の部分でそれらは音楽の他の重要な特徴を示すようである。 「ダイアログdu ventとlaのmer」への55棒長い紹介 La Mer、例えば、長さが21、8つ、8つ、5つそして13の棒の5つのセクションに分割する。 この構造の棒34の金平均ポイントはそのポイント(Howat 1983年)のまわりの中央セクションで使用されるすべての3匹の動きからの主要なモチーフの使用を用いるトロンボーンの導入によって、信号を送られる。

彼の要求を支えるためにHowatが導入する唯一の証拠は必ず前にどれもなかった金平均の割合を作成していて変更が終了する原稿と印刷された版の間で、作られる変更Debussyで現われる。 多分これの最も硬直した例はと来る Laのcathédraleのengloutie. 出版された版は棒をする指示に7-12欠け、Debussy彼自身がでしたように二度残りの速度の22-83は、丁度録音をピアノ転がす。 この変化と分析されたとき、部分は金セクション割合に続く。 同時に、Howatは、そして現存する原稿かスケッチがそれと関連している計算の証拠を含んでいないことをことDebussyの仕事の多数で、彼がずっと金セクションの証拠を見つけてない是認する(特に遅い仕事で)。

より遅い作曲家の影響

クロウドDebussyは20世紀の最も影響を及ぼす作曲家の1人と広くみなされる。 彼の日の基として考慮された彼のハーモニーは20世紀、特に音楽のほとんどあらゆる主要な作曲家に影響を及ぼしたの Igor Stravinsky, Olivier Messiaen, Bela Bartok, Pierre Boulez, Henri Dutilleuxおよび 最小主義の音楽 の スティーブのドイツ国 そして フィリップガラス 影響を及ぼす日本作曲家と同様、 Toru Takemitsu. 彼はまた多くの重要な図に影響を及ぼした ジャズ、最も特に ビルEvans,Theloniousの修道士,Ellington公爵, Antonio Carlos Jobim, ジミーGiuffre そして 貝折れ釘Mehldau.

大衆文化

80年代の前衛のsynthpopのグループ 騒音の芸術 基づかせていた1999年のアルバムを「クロウドDebussyの誘惑「フランス作曲家の生命そして仕事で。 アルバムはクロウドDebussyの音楽をと混ぜた ジャズ, オペラ, Hip Hop、 ドラムおよび低音. アルバムの音楽は別として、Debussyについての情報彼自身はトラックに論評様式の紹介によって提供される。

仕事のリスト

Eponym

媒体

ノート

  1. ^ Archangelの方法猫(.ed)。 "クロウドDebussy -作曲家「、BBC h2g2、2002年1月23日. 取り出される 2007-04-20. 
  2. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.70 Artist、
  3. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.77 Artist、
  4. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.82 Artist、
  5. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.158-9 Artist、
  6. ^ コクガンヒュー。 クロウドDebussyおよびJavanese Gamelan. brenthugh.com。 取り出される 2007-01-27.
  7. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.180-5 Artist、
  8. ^ スティーブBryson (2003年11月16日)。 Canope (プレリュード、本II、1913年). スティーブのDebussyのページ。 取り出される 2007-04-19.
  9. ^ Oscarトムソン、Debussy: ManおよびTudor Publishing Company 1940年、p.161 Artist、

源

  • Barraque�、ジーン(1977年)。 Debussy (Solfèges). パリ: Editions du Seuil。 ISBN 2020002426. 
  • Howat、Roy (1983年)。 割合のDebussy: 音楽的な分析. ケンブリッジ大学出版局。 ISBN 0521311454. 
  • Reti、Rudolph (1958年)。 調性、無調性、Pantonality. Westport、CT: グリーンウッドの出版物。 ISBN 0313204780. 

深い読み

  • Fulcher、ジェーン(ED。) (2001年)。 Debussyおよび彼の世界(楽師の音楽祭). プリンストン: プリンストン大学の出版物。 ISBN 0691090424. 
  • Trezise、サイモン(ED。) (2003年)。 Debussyへのケンブリッジの友達. ケンブリッジ大学出版局。 ISBN 0521654785. 
  • ロバーツ、ポール(ED。) (2001年)。 イメージ: クロウドDebussyのピアノ音楽. Amadeusの出版物。 ISBN 1574670689. 

外部リンク

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Persondata
名前 Debussy、クロウド
代わりとなる名前 Debussy、アキレスクロウド
短い記述 作曲家
誕生日 8月22日, 1862(1862-08-22)
出生地 St. GermainenLaye, フランス
死亡日 3月25日, 1918
死の場所 パリ, フランス

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