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室内楽

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室内楽 形態はのある クラシック音楽、宮殿の部屋で伝統的に収容できる器械の小さいグループのために書かれていて。 最も広く、それは含んでいる 芸術音楽 それは部品への1人の実行者と少数の実行者によって行われる。 音楽が小さい部屋で行うことができることを単語「部屋」は親密な大気が付いている私用大広間で頻繁に示す。 但し、それは通常、単独の器械の性能を定義上では含んでいない。

親密な性質のために、室内楽は「友人の音楽として記述されていた」。[1] 200年間以上、室内楽は家の素人音楽家によって主にされ、ほとんどの室内楽の性能が家からコンサートホールに移住したら、均一な今日今でも自身の喜びのための室内楽をし続ける多くの音楽家、アマチュアおよび専門家がある。 室内楽をすることはソロか交響仕事をするために必要となる技術と異なっている特別な技術を、ミュージカルおよび会合両方必要とする。

Goethe 「話している4人の理性的な人々として記述されていた室内楽(とりわけ、ひも四つ組音楽)」。[2] この会話型範例は18世紀の終わりからのずっと現在に室内楽の構成の歴史によって編まれる糸である。 会話への類似は室内楽の構成の記述そして分析で繰り返す。

目次

室内楽の歴史

バロック式の期間の最も早い初めからの現在への、室内楽はそれを作り出した社会およびずっと技術の変更の反射である。

早い初め

中間年齢および早いルネサンスの間に、器械は歌手のために付随物として使用された[3]. ひもプレーヤーは歌手が歌ったメロディーラインと共に遊ぶ。 最初の全く器械のアンサンブルはだった ソナタのdaのカメラ (部屋のソナタ)および ソナタのdaのchiesa (教会ソナタ)。 これらは1つのための構成に5つだったまたはより多くの器械。 ソナタのdaのカメラはダンスの調子と散在している続きの遅く、速い動きだった; ソナタのdaのchiesaは同じだったが、ダンスは省略された。 これらの形態はに次第に成長した トリオのソナタ の バロック式 -ハーモニーで満ちるキーボード器械が付いている2つの三重の器械そして低音ライン、頻繁に(harpsichordかclavichord)。

バロック式の期間の間に、ジャンルとして室内楽ははっきり定義されなかった。 多くの場合、仕事はオーケストラまたは部屋のアンサンブルの器械のあらゆる変化で、遊ぶことができる。 Fugueの芸術 によって Johann Sebastian Bach、例えば、キーボード器械で(harpsichordか器官)またはひも四つ組かひもオーケストラによって遊ぶことができる。 トリオのソナタの器械使用はまた頻繁にはっきり指定されなかった; Handelのトリオのソナタオペラ1 - 5は、例えば、「バイオリンのためにかフルートまたはoboes」書かれていた。[4] 低音ラインは遊ぶことができる violone, チェロ, theorbo、または バスーン、時々3つか4つの器械は調和の低音ラインで結合し。 時々作曲家はオーケストラの動きと部屋のアンサンブルのための動きを混合した。 Telemannの「Tafelmusik」に(1733年)、例えば、5組の終わる完全なオーケストラセクションと器械の様々な組合せのための動きがある。[5]

J.S. 「ミュージカル提供」のからのBachのトリオのソナタ

第2動き

Ensemble Brillante著

バロック式の室内楽は主にあった contrapuntal[6]. すなわち、各器械は同じ旋律材料を順次にし、複雑な、織り交ぜられた生地か音を作成する。 各器械が同じ旋律ラインを本質的にしていたので、all the器械は等しかった。 トリオのソナタでは、上昇的なか単独の器械がないが、3つの器械はすべて等しい重要性を共有する。

トリオのソナタは部分の調和的な構造に記入したキーボード器械(harpsichord、clavichordまたは器官)と一緒に普通伴われた。 キーボードは補助された役割にあり、通常キーボード部品は全部書かれなかった; むしろ、部分の弦状の構造は呼ばれた低音ライン上の数字コードによって指定された 計算された低音. 期間のキーボード器械は作り出すことができる原動力で限られた。 harpsichordはグラデーション無しで騒々しくか柔らかい、その間することができる。 従って、ほとんどのトリオのソナタの使用 段々になった原動力、すなわち、長所とピアノ間にクレッシェンドまたはデクレッシェンドおよび音楽的なラインスイッチがない。

18世紀の後半では、対比の複雑さは方法および新しいのから下った galante 様式は現われた。 galanteの音楽は簡単な付随物が付いている豊富に装飾された単独の部分を特色にした。 今度は新しい習慣は室内楽の新しい形態に、それ出産した起こった: セレナーデ。 パトロンは通りの音楽家を彼らの家、友人および彼らの恋人のバルコニーの下で夕方コンサートをするように誘った。 2人から5人か6人のプレーヤーのグループのために適した続きのダンスおよび調子を、書くパトロンおよび音楽家によって依託される作曲家。 これらの仕事はセレナーデ(sera=night)、nocturnes、divertimenti、または破棄と呼ばれた(gasse=streetから)。 若者Joseph Haydnはこれらの複数を書くように依託された。

Haydn、Mozartおよび古典的な様式

Franz Joseph Haydn 私達がそれを知っているように一般に室内楽の現代形態の作成と信じられる。[7] 83匹のひも四つ組, 45のピアノトリオ、多数のひもトリオ、デュオおよび風のアンサンブル、Haydnは構成および次の2世紀の室内楽の世界を支配することだった全面的な形態の会話型様式を確立し。

構成の会話モードの例はDの専攻学生のHaydnのひも四つ組の傑作20第4である[8]. 最初の動きでは、all the器械による主要な主題の声明の後で、最初のバイオリンは第2バイオリン、ビオラおよびチェロによって支えられる三重項図に壊れる。 自身の三重項とのチェロの答えは他の器械はこの動きに対して二次主題をするが、そしてビオラ計算する。 各部分が他と同じ旋律の役割を本質的に担う対比とは違って、ここに各器械は成長すると同時に自身の特性、音楽の自身のコメントを貢献する。

Haydnはまた現在へ標準に、わずかな変化と、なる彼の室内楽の構成のための全面的な形態を選んだ。 独特のHaydnのひも四つ組に4匹の動きがある:

開始動き ソナタ形式、通常主題材料が変形し置き換わる開発セクションに、および最初の2つの主題の要約と終り先行している2つのcontrasting主題と。
叙情的な動き 時々から彼ら自身をで順序ABCABC繰り返す3つのセクション造られる遅くか適当なテンポ、および時々一組の変化では。
A メヌエット または スケルツォ、4分の3の時間の軽い動き、主要なセクションと、主要なセクションのcontrastingトリオセクションおよび繰り返し。
速いフィナーレセクション rondo 形態は、主要なリフレインの一連のcontrastingセクション開始および完了を各セクションの間で動きおよび繰り返すこと区分する。

彼の革新は得たHaydnにひも四つ組のタイトル「父」を[9]、彼は彼の時間の一流作曲家として彼の同世代の人によって確認され。 しかし彼は決して室内楽の新しいモードを開発している唯一の作曲家ではなかった。 Haydnの前でさえも、多くの作曲家は新しい形態で既に実験していた。 Giovanni Battista Sammartini, Ignaz Holzbauer、 Franz Xaver Richter ひも四つ組の前駆物質を書いた。

Haydnが構成の会話型様式を作成したら、 Wolfgang Amadeus Mozart 用語を非常に拡大した。 彼の 室内楽 室内楽のレパートリーへの加えられた多数の傑作。 Mozartの7つのピアノトリオおよび2匹のピアノ四つ組はピアノとの室内楽に会話型主義を適用する第1だった。 Haydnのピアノトリオは本質的に大抵obligatoの役割を果すバイオリンおよびチェロとのピアノソナタでありピアノスコアの三重および低音ラインを倍増する。 しかしMozartは室内楽の会話へピアノおよび個々の音声を加えることにカウンターとしてそれらを使用してひもに独立した役割を、与える[10].

Mozartはの室内楽の工廠に最近発明されたクラリネットを、導入した Kegelstattのトリオ ビオラ、クラリネットおよびピアノのため、K。 498、および クラリネットおよびひも四つ組のためのクインテット、K。 581. 彼はまたバイオリンのためのクインテットを含む他の革新的なアンサンブル、2 violas、チェロおよびフレンチ・ホルン、K.を試みた。 フルートおよびひものための407、四つ組、および様々な風器械の組合せ。 彼は2つのバイオリン、2 violasおよびチェロのために6ひもクインテットを書いた[11]、violasの豊富な方針の調子を探検する、ひも四つ組の会話に新しい次元を加える。

Mozartのひも四つ組は古典美術の小尖塔として考慮される。 彼がHaydn、彼の友人および顧問に捧げた6匹のひも四つ組は正直者として神の前に、あなたの息子が私にまたは評判によって直々に知られているすばらしい作曲家であることより古い作曲家を「私言うMozartの父に言うように促した。 彼は構成の好みおよび、さらに、最も深遠な知識を有する。「[12]

他の多くの作曲家はこの期間の間にその時に普及して、まだ今日遊ばれる部屋の構成を書いた。 Luigi Boccherini、スペイン作曲家およびチェロ奏者は2つのバイオリン、ビオラおよび2つのチェロのために、ほぼ百匹のひも四つ組および以上百クインテットを書いた。 後でSchubert、Boccheriniが使用するこの革新的なアンサンブルでは、彼自身の遊ぶことのためのショーケースとして主なチェロに派手な、virtuosicソロを、与える。 バイオリン奏者 カールDittersフォンDittersdorf そしてチェロ奏者 JohannのバプテストVanhal、第2バイオリンのHaydnおよびビオラのMozartを持つされた積み込みの四つ組が両方とも、普及した室内楽作曲家期間のだった。

家からホールへの

19世紀の回転は社会と音楽技術の劇的な変化が広範囲に及ぶ効果をもたらした構成され、された方法室内楽に見た。

貴族システムの崩壊。[13] 18世紀中の、作曲家は普通貴族の従業員であり、彼が構成した室内楽は貴族のアマチュアによって喜びのおよび性能のためだった。 Haydnは、例えば、計算の従業員だった Nikolaus Esterházy、音楽愛好者およびアマチュア バリトン歌手 Haydnが彼のひもトリオの多数を書いたプレーヤー。 MozartはPrussiaの王のために3匹のひも四つ組を書いた、 Friedrich Wilhelm II、チェロ奏者。 ベートーベンの四つ組の多数はパトロンの計算と最初に行われた Andreas Razumovsky 第2バイオリン。 スペインの王のために構成されるBoccherini。

ヨーロッパ中の貴族政治そして新しい社会順序の破産によって、作曲家は彼らの構成を販売し、行うことによってますます彼らの自身の方法を作らなければならなかった。 それらは頻繁にホールを賃借し、性能からレシートを集める予約購読コンサートを与えた。 次第に、室内楽は豊富なアマチュアによって行われるためにただ、支払う聴衆に音楽の専門家によって行われるために書かれていなかった。

弦楽器の構造の変更。 19世紀の初めに、luthiersは構築の新しい方法を開発した バイオリン, ビオラ そして チェロ、それはこれらの器械により豊富な調子、より多くの容積を与えより多くの運送は動力を与える。[14] また現時点で、bowmakersはバイオリン弓を、高い張力の下で毛のより厚いリボンとより長くさせた。 これは器械の投射を改良し、また可能で新しいボーイングの技術を作った。 1820年に、 ルイSpohr バイオリン奏者に彼らの左手のより多くの行動の自由を与えたより賢い技術のためのchinrest発明した。 これらの変更は大きいホールの公共性能の有効性に貢献し、室内楽作曲家に利用できる技術のレパートリーを拡大した。

pianoforteの発明。 pianoforteは実際に発明された Bartolomeo Cristofori 18世紀の初めに、しかしない構造の技術的な改善を用いるその世紀の終わりまで、それはなる性能のための有効な器械に。[15] 改良されたpianoforteは先導的な役割を担うピアノから部屋のアンサンブルを構成し始めた他の作曲家採用された、およびMozartによってすぐに。 ピアノはのような19世紀によってますます支配的に、そんなに多くの作曲家なること、だったからである Liszt そして ショパン、ピアノソロのためにほとんど専ら書いた。

ベートーベン

変更のこの期間をまたぐことは西部音楽の巨人である、 Ludwig Van Beethoven. 内容と技術的な要求の点では新しい平面にそれを、上げるベートーベンによって変形させた室内楽は実行者および聴衆でそれ作った。 彼のMaynard Solomonの単語で、だった「第19世紀のロマン主義が達成および失敗を」。測定したモデルはたらく[16] 彼の遅い四つ組は、特に、彼の後の多くの作曲家が媒体を試みて恐れていたことそう業積をおじけづかせること考慮された; Johannes Brahms 彼が出版する彼が「巨大な行進の価値があった」。感じた仕事を敢えてした前に構成される20匹のひも四つ組を引き裂き、[17]

ベートーベンは3つのピアノトリオを持つ作曲家、傑作1として彼の形式的なデビューをした。 ベートーベンは今後数年間造ることだったこと新しい道の印を示されている厳しく古典的な型に付着している間ベートーベンが22だけだった時出版されるこれらの初期の作品。 彼がHaydnにトリオの原稿を示したときに、出版物、Haydn前に彼の教師は、最初の2を承認したが、に対して余りに出版すること基のように第3トリオを、Cの未成年者で、警告した、それに警告する「理解されなかったし、好意的に受け取らなかった公衆を」。[18] 実際は、Haydnの予言は間違っていた; 第3トリオはセットの最も普及する証明しHaydnの批評により彼と敏感なベートーベンの間の落ちを引き起こした。 トリオは、全く、HaydnおよびMozartが形作った型からの出発である。 ベートーベンは句と動き内のテンポの劇的な偏差を作る。 彼はひもの独立、特にチェロを非常に高め、ピアノおよび時折バイオリンの上で及ぶようにそれがする。

公衆、彼のseptet、傑作20への彼の傑作1のトリオによって導入されたベートーベンの仕事がヨーロッパの最も普及した作曲家の1人として、彼を確立したら。 バイオリン、ビオラ、チェロ、contrabass、クラリネット、フレンチ・ホルンおよびバスーンのために記録されたseptetは巨大な衝突だった。 それはコンサートで幾度もされた。 それは様々組合せのためのトランスクリプション-そのうちの一つでベートーベンが恐れていたほど、クラリネット、チェロおよびピアノのために、Beethoven彼自身によって書かれていた-ようで、普及していた彼の他の仕事を食することを。 ベートーベンは「彼のseptetに耐えることができなかった書きのは」。受け取った普遍的な拍手のために怒っている育ったことを1815年までに、カールCzernyがそんなに[19] septetは古典的なdivertimentoに6匹の動き、を含んで2つのメヌエット、および一組の変化として書かれる。 それはcontrabassを含んで皆のためのソロの人の心を捕える調子の完全、である。

彼の17匹のひも四つ組[20]、彼の56年の37の間に構成されて、ベートーベンは音楽的なロマン主義の創作者に古典的な作曲家からとりわけ行き、類別に挑むジャンルを作成するために最終的に古典主義およびロマン主義を超越する。 Stravinskyは示した Grosse Fuge、「現代的なforeverが」。である音楽のこの絶対に現代的な部分として遅い四つ組の、[21]

ひも四つ組1 - 6の傑作18 Haydnが彼の傑作に76匹のひも四つ組を書いたこと同じ年の古典的な様式に、書かれた。 ここに、ベートーベンはHaydnおよびMozartが開拓した形式的な構造を伸ばした。 四つ組の傑作18のNO。 1、fの専攻学生で、例えば、チェロに四つ組の会話の声の新型を与える第2動きのチェロのための長く、叙情的なソロがある。 そして傑作18のNOの最後の動き。 6つは、「La Malincolia」、躁病のダンスと遅く、憂うつなセクションを入れ込む形式的な構造の新型を作成する。 ベートーベンはより遅い四つ組でこの形態を使用することでありBrahmsおよび他の人々また採用された。

年1805-1806年では、ベートーベンは3つを構成した 傑作59 彼らの最初性能の第2バイオリンを演奏した計算Razumovskyからの任務の四つ組。 これらの四つ組は、ベートーベンの中間の期間から、ロマンチックな様式の開拓者だった。 多くの構造および文体的な革新をもたらすことのほかに、これらの四つ組は、および、多くのアマチュアひもプレーヤーの範囲を越えて残るためにあったのはより行い技術的に大いににくかった-そんなにからである。 最初バイオリン奏者時 Ignaz Schuppanzigh 精神が私をか」。動かすとき、ベートーベンレトルト処理される難しさの不平を言われて「あなたの惨めなバイオリンについてIの心配を考える[22] 難しさ間に複雑なsyncopationsおよび十字リズムはある; 第16、第32、の合わせられた操業そして第64ノート; そしてイントネーションへの特別な関心を要求する突然調節。 傑作59の四つ組に加えて、ベートーベンは彼の中間の期間の間に2匹のより多くの四つ組を書いた- 傑作74、効果のベートーベンハープのように珍しいのの示される「ハープ」の四つ組は最初の動きでpizzicatoの道と、作成する 傑作95、「Serioso」。

v • d • e
ひも四つ組 によって Ludwig Van Beethoven
傑作18
傑作59 (Rasumovsky)
他の中間の期間の四つ組
遅い四つ組
操作のひも四つ組の整理。 14、NO。 Beethoven著1

Seriosoはベートーベンの遅い期間-大きいintrospectionの構成の期間に案内する過渡的な仕事である。 「ベートーベンの最後の様式の期間のinwardnessの特定の種類」、はヨセフKermanを書いたり、1 「音楽が作曲家だけと1の他の会計検査官のために鳴っている感じ、畏敬の念を覚える立ち聞きする人を与える: 。「[23] 遅い四つ組では、意識の流れのように進む四つ組の会話は頻繁にはずされる。 メロディーは器械からの器械に旋律ラインの真中で打ち切られるか、または通じる。 ベートーベンはひも四つ組の文献で今までに一度も試みられる新しい効果を、使用する: 傑作132のトリオの高いEのひもと開いたAのひも間の開いた間隔の空気のような、dreamlike効果; 使用の sulのponticello (バイオリンの橋で遊ぶ)傑作131のPrestoの動きの壊れやすく、擦り傷がつきやすい音のために; 聞こえない傑作132の200年間西部音楽のlydianモードの使用、; チェロのメロディーは最高を傑作132のフィナーレの他のひもとりわけした。[24] けれどもすべてのこのdisjointednessのために、各四つ組は仕事を一緒に結ぶアーチ状に掛ける構造と堅く、設計されている。

ベートーベンは8つのピアノトリオを書いた[25]、風のアンサンブルのための5つのひもトリオ、2ひもクインテットおよび多数の部分。 彼はまたバイオリンおよびピアノのために10ソナタおよびチェロおよびピアノのために5ソナタを書いた。

1850年へのロマン主義

ベートーベンが、彼の最後の四つ組で彼自身の方向で、入ったように、 Franz Schubert 出現のロマンチックな様式続けていかれ、確立される。 彼の31年では、Schubertは彼の生命の多くをに捧げた 室内楽、ひもおよび風のための15匹のひも四つ組、2つのピアノトリオ、ひもトリオ、ピアノクインテット、八重奏、および2つのバイオリン、ビオラおよび2つのチェロのための彼の有名なクインテットを構成する。

Schubertの音楽[26]、彼の生命として、彼の時間の対照そして否定を例証した。 一方で、彼はウィーンの社会の最愛の人だった: 彼は知られるようにようになったsoiréesで主演した Schubertiaden、ところで彼が彼のライトをした、表現した独得の構成か gemütlichkeit 1820sのウィーンの。 一方では、彼自身の短い寿命は窮乏および思わしくない健康に苦しんだ悲劇で覆われた。 室内楽は極度な色の対照の可能性を」。提供した形態内の劇的な発言のための彼の感じの彼の本質的に叙情詩的な主題を和解させるためにこの対立を表現する理想的な媒体「だった[27] C、D.のひもクインテット。 956、この対立が音楽にいかにの表現されるか例はある。 最初の動きの最初の主題は、火のように激しく劇的、上昇の張力の橋に導き、突然最高になり、第2主題、より低い声の軽快なデュエットに壊れる。 交互になること 疾風怒涛 そして弛緩は動き中続く。

v • d • e
室内楽 によって Felix Mendelssohn
ひも四つ組
ひもクインテット
そして八重奏
ひものソナタ
ピアノトリオ、
四つ組およびsextets
クラリネットのための仕事

きっかりEの専攻学生(1824年)のクラリネットのソナタ · コンサートの部分のNO。 操作Fの未成年者の1。 113 · コンサートの部分のNO。 操作Dの未成年者の2。 114
Felix Mendelssohn著構成のリスト

これらの争う力はSchubertの仕事の他の表現に来る: 四つ組 死および娘、 Rosamundeの四つ組 そして嵐で、1動き Quartettsatz.[28]

Schubertとは違って、 Felix Mendelssohn 平和および繁栄の生命を過した。 ハンブルクの豊かなユダヤ人家族に耐えられて、Mendelssohnは彼自身を天才児証明した。 16の年齢によって、彼は彼の最初専攻学生の部屋の仕事を書いた ひもの八重奏、傑作20. 既にこの仕事で、Mendelssohnは仕事彼の後で特徴付けることだった独特な様式の一部を示した; 特に、によってまた例証される彼のスケルツォの動きの紗織ライト質 Canzonetta の動き ひも四つ組の傑作12およびのスケルツォ dの未成年者、傑作49の最初ピアノトリオ.

Mendelssohnが開拓したもう一つの特徴はである 循環 全面的な構造の形態。 これは1匹の動きから次へ主題材料の総部分の一貫性を与えるために再使用を、意味する。 彼の 第2ひも四つ組、彼はAの未成年者の嵐の最初動きとその専攻学生の平和なadagioセクションが付いている部分を対比する開ける。 最終的で、活発なPrestoの動きの後で部分を完了するために、彼は開始にadagio戻る。 このひも四つ組はまたベートーベンへMendelssohnの尊敬である; 仕事はベートーベンの中間および遅い四つ組からの引用と散りばめられる。

彼の大人の生命の間に、Mendelssohnはひも四つ組のために2つのピアノトリオ、7つの仕事、ピアノおよびひものための2ひもクインテット、八重奏、sextet、およびバイオリン、チェロおよびクラリネットが付いているピアノのための多数のソナタを書いた。

ロバートSchumann 循環的構造の開発を続けた。 彼の ピアノクインテットの傑作44[29]、Schumannは最初の動きの主題および最後の動きの主題を使用してフィナーレに二重fugueを、書く。 Beethovenが置いた例に従がってSchumannおよびMendelssohnは両方、バロック式の期間以来の好意から落ちたfugueを復興させた。 但し、実物大のfugues厳密な、執筆よりもむしろそれらは室内楽の器械間の会話の別のモードとして対比を使用した。 Schumannの部屋の多数は彼のひも四つ組のすべての3を含んで、働き、彼のピアノ四つ組に全面的な合成質に継ぎ目無く織り交ぜられるcontrapuntalセクションがある。[30]

19世紀の前半の作曲家はHaydnおよびMozartが確立した会話型範例鋭くに気づいていた。 Schumannは本当の四つ組で「皆に何かが言うべき…あることを書いた 会話、頻繁に偽りなく美しい、4人間で頻繁に異様にそしてturbidly、編まれて。「[31] 意識は作曲家および名人のバイオリン奏者によって例証される ルイSpohr. Spohrは2つのタイプに彼の36匹のひも四つ組を分けた: brillant quatuor、本質的にひもトリオの付随物が付いているバイオリンのコンチェルト; そして quatuorダイアログ、会話型伝統で。[32]

19世紀の室内楽そして社会

19世紀の中間は社会と室内楽の構成および性能の影響があった音楽好みのより多くの変更を見た。

器械の改善が室内楽の公共性能をもっともたらす間、それは非常にタイプの行われる多く遊ばれるべき音楽に残った。 アマチュア四つ組の社会はヨーロッパ中出現し、ドイツまたはフランスの二級品大きさで分類された都市は1なしではない。 これらの社会は家コンサートを後援し、ミュージック・ライブラリーを編集し、そして四つ組および他のアンサンブルの遊を励ました。[33] たくさんの四つ組は何百もの作曲家出版された; 1770年と1800年の間に、2000匹以上の四つ組は出版された[34]、ペースは次世紀に低下しなかったし。 19世紀中、作曲家は長く無視されたひも四つ組を今出版した: ジョージOnslow 36匹の四つ組および35クインテットを書いた; Donizettiはたくさんの四つ組を書いた、 Antonio Bazzini, アントンReicha, カールReissiger, ヨセフSuk 四つ組のための飽くことのない要求を満たすためにそして他の人々は書いた。 さらに、普及したおよび人々の調子、ピアノ仕事、交響曲およびオペラ詠唱のひも四つ組の整理のための活発な市場があった。[35]

しかし拮抗する作用は仕事にあった。 19世紀の中間は単独の性能の方に室内楽から注意を引いたスーパースターの名人の上昇に会った。 Frederickショパン そして Franz Liszt 示された「演奏会」 -言葉は遊ぶことの音でswooned有頂天ファンの群集を引いたLisztによって鋳造した。 大量生産されることができるピアノは好みの器械、および多くの作曲家に、ピアノのために主に専ら構成されたショパンおよびLisztのような似合った。[36]

ピアノと交響構成の優勢は、ただ好みの問題ではなかった; それはまたイデオロギーの問題だった。 1860年代では、分裂は音楽の方向上のロマンチックな音楽家間で育った。 Liszt Richard Wagner 「純粋な音楽」はベートーベンのコースを動かしたこと、そして音楽の新しく、要網的な形態は芸術の未来だったことを争った動きを導いた。 この学校の作曲家は室内楽に見向きもしなかった。 この眺めに反対することはあった Johannes Brahms そして彼の、特に強力な音楽評論家関連付ける Eduard Hanslick. これ Romanticsの戦争 2つのキャンプ、コンサートのボイコットおよび嘆願書間のvituperative交換を用いる期間の功妙な世界を、揺すった。

アマチュア遊ぶことが19世紀中繁栄したが、これはまた室内楽の性能の増加する専門化の期間だった。 専門の四つ組は室内楽コンサートの段階を支配し始めた。 導かれるHellmesbergerの四つ組 ヨセフHellmesbergerおよび導かれるJoachimの四つ組 ヨセフJoachim、新しいひも四つ組の多数Brahms著デビューしておよび他の作曲家。 もう一つの有名な四つ組プレーヤーはあった Vileminaのノルマン人Neruda、Halle�別名女性。 実際に、世紀の最後の三番目の間に、女性はコンサートの段階の彼女達の場所を取り始めた: すべて女性のひも四つ組はエミリーShinnerによって導き、ルーカスの四つ組、またすべての女性は、2つの著しい例だった。[37]

20世紀の方

20世紀の方にロマンチックな音楽のトーチを運んだのはJohannes Brahmsだった。 音楽の「新しい道」の偽造者としてロバートSchumann著予告される[38]、Brahmsの音楽は古典からの現代へ橋である。 一方で、BrahmsはBachおよびMozartの音楽的な伝統を節約している伝統主義者だった[39]. 彼の室内楽中、彼は豊富な会話型および調和的な質に対比、組み込むfuguesおよび規範の従来の技術を使用する。 一方では、Brahmsは調性の従来の概念に挑戦する室内楽の構造そして調和的な用語を拡大した。 これの例はBrahmsのひものsextet、傑作36に二番目にある[40][41]. 従来、作曲家はしっかりとトニックとしてそのキーを、または家確立する、部分のキーに部分の最初の主題を、部分のキー書いた。 傑作36の開始主題はトニック(Gの専攻学生)で始まるが、既に第3測定Eの専攻学生の無関係なキーに、きっかり調整した。 主題は成長すると同時に、様々なキーによってトニックGの専攻学生まで戻る前に及ぶ。 Swaffordとしてこの「調和的な大胆不敵」は、それを記述する[42]、来るより大胆な実験のための方法開けられる。

ハーモニーにだけ、しかしまた全面的な音楽的な構造、Brahmsに改新者はあった。 彼はアーノルドSchoenbergが「成長の変化として」記述した技術を開発した[43]. 分離定義された句よりもむしろ、Brahmsは頻繁に句に句を動かし、連続的なメロディーの生地を作成するために旋律の動機を混合する。 Schoenbergの構成の12調子システムの創作者は彼のエッセイ「BrahmsのBrahmsに、辿った彼の現代主義の根を、進歩的の」[44].

言われたすべてはBrahms室内楽、3匹のひも四つ組を含んで、5つのピアノトリオ、ピアノのためのクインテットの24の仕事を出版し、ひも、傑作34、および他は働く。 彼の最後の仕事間であった クラリネットのクインテット、傑作115およびクラリネット、チェロおよびピアノのためのトリオ。 彼は珍しい組合せのためにトリオをの書いた ピアノ、バイオリンおよびwaldhorn (フレンチ・ホルンの前任者)、傑作40。 彼はまたALTO、ビオラおよびピアノのバロック以来事実上断念されていたひものobligatoとの声の形態を復興させる傑作91のために2つの歌を書いた。

調性とBrahmsが始めた構造の調査はフランスの学校の作曲家によって続けられた。 César Franck「1879年に構成されたeach of 3匹の動きにfの未成年者のsのピアノクインテットは更に最初に同じ主題材料を再使用しているSchumannおよびMendelssohnによって探検された循環形態を確立した。 クロウドDebussy「s ひも四つ組、傑作10、室内楽の歴史の分水界として考慮される。 四つ組は循環的構造を使用し、古典的なハーモニーの規則からの最終的な離婚を構成する。 「任意に組み合わせてそしてあらゆる連続のどの音音楽的な継続で使用されてその後自由」でもDebussy書いたである[45]. Pierre Boulez Debussyが「堅い構造、凍らせていた修辞および堅い美学から室内楽を」。解放したと言われて[46]

Debussyのひも四つ組

最初動き

スギひも四つ組によって遊ばれる

ひも四つ組のようなDebussyの四つ組、の Mauriceラヴェル そしての Gabriel Fauré、室内楽のための新しい音色、色を作成しとの準を織りなさい 印象派の動き[47]. ジェームスDunhamビオラ奏者は、クリーブランドおよびセコイア四つ組のsonorityの広がり、絶えず変わる色の感覚によってラヴェルの四つ組の、書く、「私単に圧倒された…」[48] これらの作曲家のための、部屋のアンサンブルはこの大気感覚を送信するための理想的な車であり、部屋の仕事はoeuvreの多くを構成した。

室内楽の国家主義

調性および質の新しいモードを追求する傾向の平行は室内楽のもう一つの新しい開発だった: 国家主義の上昇。 作曲家はインスピレーシヨンおよび材料のための彼らの故国のリズムそして調性にますます回った。 「ヨーロッパミュージカルの問題に国境をますますはっきりと確立するロマンチックな傾向によって」は書いたアルフレッドアインシュタインを促された。 「古い従来の旋律の宝物の集まり、ふるい分けること… 創造的な芸術音楽のための基礎を形作った。「[49] これらの作曲家の多数のための、室内楽は彼らの国民性を表現するための自然な車だった。

チェコ作曲家 Antonín Dvořák 彼の天然ボヘミアの音楽のための新しい声を彼の室内楽で作成される。 14匹のひも四つ組では、3ひもクインテット、2匹のピアノ四つ組、ひものsextetは、4ピアノトリオ、彼の構成の重要部分としてそして多数他の部屋の構成、Dvořákフォーク・ミュージックおよびモードを組み込む。 例えば、Aの専攻学生のピアノクインテットに、傑作81は、遅い動きaである Dumka、遅く意味深長な歌と速いダンスの間で交互になるSlavic民謡[50]. 国民の芸術音楽の確立のDvořákの名声が大きかったほどニューヨークの博愛主義者および音楽の専門家 Jeannette Thurber 彼アメリカに誘われる、音楽の米国式を確立する温室の先頭に立つため[51]. そこでは、Dvořákは彼の書いた Fの専攻学生の傑作96のひも四つ組、「アメリカ人愛称で呼ばれて」。 仕事を構成している間、Dvořákが原産のダンスおよび歌およびこれらの歌を行ったKickapooのインド人のグループ心に抱かれた四つ組で組み込まれるかもしれない[52].

Bedřich Smetana、もう一人のチェコ人は、原産のチェコのリズムおよびメロディーを組み込むピアノトリオおよびひも四つ組を書いた。 ロシアでは、ロシアのフォーク・ミュージックは19世紀後半作曲家の仕事に浸透した。 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 彼のひものsextetの最終的な動きで典型的なロシアのフォークダンスを使用する、 記念品deフィレンツェ、傑作70。 アレキサンダーBorodin「s 第2ひも四つ組 フォーク・ミュージックへの参照、および南ロシアのイスラム教セクションで現在だったその四つ組のリコールの中東モードの遅いNocturneの動きを含んでいる。 Edvard Grieg Gの未成年者、傑作27の彼のひも四つ組で彼の天然ノルウェーの音楽様式を使用した。

ハンガリーでは、作曲家 Zoltán Kodály そして Béla Bartók 科学をの開拓した ethnomusicology フォーク・ミュージックの最初の広範囲の調査の実行1つによって。 を渡って及ぶこと Magyar 地域、彼らは、記録され、数万の民俗メロディー分類されて転写した[53]. それらはその音楽の非対称的なリズムそして形態上のハーモニーによって特徴付けられる構成でこれらの調子を使用した。 室内楽の構成およびチェコ作曲家の構成を Leoš Janáček、国家主義的な傾向新しい調性の20世紀の調査と結合されて。 Janáčekのひも四つ組はまたチェコのフォーク・ミュージックの調性しか、反映するチェコ語の言語のスピーチのリズムを組み込まない。

新しい世界のための新しい音

Brahmsが微妙に始め、20世紀の作曲家のための危機提起されるDebussyが明確になす西部の調性の終わり。 それはただハーモニーおよび旋律システムの取り替えると新型が見つけることの問題ではなかった 全音階 それは西部のハーモニーの基礎だった; 西部音楽の全構造-動きと動き内の構造要素間の関係異なるキーの間の関係に-は基づいていた[54]. 従って作曲家は音楽のための全新しい構造を造ることと挑戦された。

これは自動車の発明を見た時代、電話、電気照明および世界大戦が表現の新しいモードを必要とした感じとつながれた。 「飛行機の世紀音楽に」、は書いたDebussyを値する[55].

フォーク・ミュージックからのインスピレーシヨン

新しい音楽の調査は複数の方向を取った。 第1、Bartokによって導かれて、フォーク・ミュージックの調的で、リズミカルな構造物の方にあった。 ハンガリー語および他の東ヨーロッパおよび中東のフォーク・ミュージックへのBartokの研究は彼に専攻学生、または、マイナーではなかった、および西部音楽に外国だった複雑なリズム明らかにした音楽スケールの造られた音楽的な世界を。 彼の第5四つ組では、例えば、Bartokは時間署名をの使用する 、「民俗音楽家に古典訓練された音楽家、しかし第2性質に驚く」。[56] 構造的に、また、Bartokは頻繁にまたは民俗モードからの借用発明する。 第6ひも四つ組では、例えば、Bartokは動きの主要な旋律材料に先行している遅い、エレジー風のメロディーから各動きを始めこの哀歌で完全に造られる遅い動きを持つ四つ組を完了する。 これは多くのフォーク・ミュージック文化で共通形態である。

Bartokの6匹のひも四つ組は頻繁にベートーベンの遅い四つ組と比較される[57]. それらでは、Bartokの造りの新しい音楽的な構造は、プレーヤーがひもを持ち上げ、聞こえるぶんぶん言う音のfingerboardで止まるようにしところ前にクラシック音楽で作り出されるsonoritiesを決して(例えば、急なpizzicato、)探検しなかったり、そして他から離れてこれらの仕事を置く表現のモードを作成する。 「Bartok最後2四つ組生命、進歩の神聖を宣言し、時間の反人文主義的な危険にもかかわらず人間性の勝利」、は分析者のジョンHerschelの男爵を書く[58]. Bartokが米国の新しく、不確かな生命のハンガリーのナチの侵入をいつ逃げることを準備していたか書かれている最後の四つ組は頻繁に彼の時の悲劇の自叙伝的な声明として見られる。

Bartokはフォーク・ミュージックの彼の調査でだけではなかった。 Igor Stravinsky「s ひも四つ組のための3部分 古典的なひも四つ組としてよりもむしろ3つのロシアのfolksongsとして、構成される。 Stravinskyは、Bartokのような、彼の室内楽中の非対称的なリズムを使用した; Histoire du soldat、クラリネットのためのStravinskyの自身の整理で、バイオリンおよびピアノは棒に2つ、3つ、4つそして5つの音の間で、絶えず時間署名を移す。 英本国では、作曲家 Ralph Vaughnウィリアムス, ウィリアムWalton そして ベンジャーミンBritten 室内楽の多くのための英国のフォーク・ミュージックで引いた: Vaughnウィリアムスは彼の一線級選手の四つ組で空費するfolksongsおよび国を組み込む。 アメリカ作曲家 チャールズIves 明瞭にアメリカ人だった音楽を書いた。 Ivesは彼の室内楽の多くに要網的なタイトルを与えた; 彼の一線級選手の四つ組は、例えば、複数の場所の救助軍隊」、および引用のアメリカのプロテスタントの賛美歌から「呼ばれる。

Serialism、polytonalityおよびpolyrhythms

新しい調性の調査の第2方向はあった serialism. アーノルドSchoenberg 構造への代わりがdiatonicシステムによって提供したと同時に連続、か12調子、構成の方法を開発した。 方法はそれを置き換え、構成を作成するためにそれ自身で重ねるスケールの一連のノート12を使用して部分を造ることを伴なう。

Schoenbergは連続方法ですぐに着かなかった。 彼の最初部屋の仕事、ひものsextet Verklärte Nacht、調節の使用で大胆だったけれども、大抵遅いドイツのロマンチックな仕事はあった。 率直にあった最初の仕事 atonal あった 第2ひも四つ組; ソプラノを含んでいるこの四つ組の最後の動きに主署名がない。 Schoenbergのそれ以上の探検された無調性との Pierrot Lunaire、歌手、フルートまたはpiccoloのために、クラリネット、バイオリン、チェロおよびピアノ。 歌手は呼ばれる技術を使用する Sprechstimme、中途半端にスピーチと歌間で。

連続技術を開発した後、Schoenbergはいくつかの部屋の仕事、2匹のより多くのひも四つ組を含んで、ひもトリオおよび風のクインテットを書いた。 彼は何人かの他の連続作曲家に最も顕著の、彼の学生はだった誰の先行させていた Albanの氷山、書いた 叙情詩的な続き ひも四つ組のため、 アントンWebern、書いた ひも四つ組のための5匹の動き、操作。 6.

Serialismは調性の唯一の新しい実験ではなかった。 Darius Milhaud 使用をの開発した polytonality、異なった器械が異なったキーで同時に遊ぶところすなわち、音楽。 Milhaudは18匹のひも四つ組を書いた; 四つ組は14に番号を付け、それぞれがひとりでに遊ぶことができるかまたは2つが八重奏と同時に遊ぶことができるように15は書かれている。 Milhaudはまた彼のでようにジャズイディオムを、使用した 続き クラリネット、バイオリンおよびピアノのため。

チャールズIvesはの、またpolytonalityだけ彼の部屋の仕事使用した polymeter. 彼の 一線級選手の四つ組 彼は最初のバイオリンおよびビオラが遊ぶセクションを書く 第2バイオリンおよびチェロが遊ぶ間、時間 .

Neoclassicism

音楽が20世紀の第一四半期で取った方向の茄多は多くの作曲家によって反作用をもたらした。 Stravinskyによって導かれて、これらの作曲家はインスピレーシヨンおよび安定性をpreclassicalヨーロッパの音楽に見た。 Stravinskyの新古典主義の仕事-のような…間 ひも四つ組のための二重キャノン -健全な同世代の人、それらはバロックおよび早い古典的な形態-規範、fugueおよびバロック式のソナタ形式で模倣される。

操作CのHindemithのひも四つ組3。 22

第2動き、Schnelle Achtel

アナFarmer、デイヴィッドBoyden、オースティンハン、およびディランMattingly著遊ばれる

ポールHindemith もう一つのneoclassicistはあった。 彼の多くの部屋の仕事は多くの調和しないハーモニーを使用するけれども、本質的に調的である。 Hindemithは7匹のひも四つ組、他の部屋の仕事間の2つのひもトリオを、書いた。 作曲家があった時素人音楽家の範囲、Hindemithを越える増加する複雑さの執筆仕事は、明確にアマチュア音楽作成の重要性を確認し、計画的にしろうとプレーヤーの能力の内にあった部分を書いた[59].

Dmitri Shostakovitchのひも四つ組NO 8

緩やかに; Allegro Molto

Seraphinaのひも四つ組によって遊ばれる(SabrinaのTabbyおよびCaeliスミスのバイオリン; Madelineスミスのビオラ; GenevieveのTabby、チェロ)

Dmitri Shostakovich 16匹のひも四つ組、2つのピアノトリオ、ピアノクインテットを書いている20世紀の室内楽作曲家の多産の1つはあり多数他の部屋は働く。 Shostakovitchの音楽はソビエト連邦で長い間禁止され、Shostakovitch彼自身はシベリアに国外追放の個人的な危険にあった。 彼の 第8四つ組 自叙伝的な仕事は、それ表現する自殺に接する彼のostracizationからの彼の深い不況をある[60]: それは前の構成から引用し、4ノートのモチーフDSCHの作曲家の頭文字を使用する。

限界の伸張

世紀が進歩したと同時に、多くの作曲家は形式的に室内楽はして考慮されるかもしれないが最後の150年にわたるジャンルを定義した基本的な特徴の多数に挑戦した小さいアンサンブルのための仕事を作成した。

アンサンブルのため

目がさめている

星の星座
共通ポイントを使って
そして落下星
秘密の願いを使って
そして夜の森林
ダイアログを使って

突然の端
スコアからの Für Kommende Zeiten Stockhausen著

友人の音楽: 家庭で遊ぶことができる音楽を構成する考えは主として断念された。 Bartokはこの考えと分けるべき第1の中にあった。 「Bartok決して想像しなかった私用性能のためのむしろ大きい、公共コンサートのためのこれらの四つ組を」。は[61] 多くの現代部分の多くのほとんど乗り越えられない技術的な難しさは別として、そのうちのいくつかは小さい部屋で遊んでが単に不可能である。 例えば、 異なった列車 によって スティーブのドイツ国、ひも四つ組および記録されたテープのために記録されて、洗練されたサウンド・システムが付いているホールだけで遊ぶことができる。

会話型範例: いかに4つの別々のヘリコプターの聴衆に飛んでいるときひも四つ組のプレーヤーは会話を行なうことができるか。 これはの場合にはそうである Helikopter-Streichquartett によって Karlheinz Stockhausen. 部分が1995年に行われたときに、プレーヤーは正しい時に遊ぶことをそれらが可能にするかちりと鳴るメトロノームが付いているイヤホーンを持っていた[62]. 彼らは他のプレーヤーを聞くことができなかったしやっと彼ら自身を聞く。

作曲家および実行者の関係: 従来、作曲家はノートを書き、実行者はそれらを解釈した。 しかしこれはもはや多くの現代音楽の場合にはそうではない。 Für Kommende Zeiten (来る時のために)、Stockhausenはプログラム音楽の逆にされた用紙を書く: 通常作曲家は音楽を書き、傾聴者はプログラムを推量する。 この場合、Stockhausenはプログラムを書き、プレーヤーは音楽を構成しなければならない。

テリーライリー作曲家は彼がKronosの四つ組をいかに使用する、現代的な音楽かに捧げられるアンサンブル記述し: 「私がそれらのためにスコアを書くとき、それは未編集のスコアである。 私はちょうど最低限の原動力および表現の印に置いた… 私達は長時間異なったそれを形作るために音楽を形づけるために考えを試すことを使う。 プロセスの終わりに、それは実行者を実際に作る 所有するため 音楽。 私へのそれは相互に作用する作曲家および音楽家のための最もよい方法である。「[63]

新しい音: 作曲家は19世紀の室内楽を特徴付けたひも、ピアノおよびwoodwindsの従来のブレンドから遠隔新しいtimbresを追求する。 この調査はのような新しい器械の結合を、もたらした theremin そして シンセサイザ 室内楽の構成。

多くの作曲家は従来の器械の枠内で新しいtimbresを追求した。 Bartokは彼のの調査を開拓した 2つのピアノおよび打楽器のためのソナタ. 他の例はある Gordonヤコブ「8 violasのためのsの八重奏、およびチャールズIves Quartertoneは継ぎ合わさる quartertone離れて調整される2台のピアノのため。 他の作曲家は新しいsonoritiesを作成するのに電子工学を使用した。 例はある ジョージのパン粉「s 暗い天使、電気ひも四つ組のために。 プレーヤーは指ぬきとのそれらで彼らの増幅された器械しか、彼ら打ち、また橋の悪い方でまたは指とナットの間で摘み取りpaperclipsとのそれら、そして演劇を曲げない。

これらの変更は何を室内楽の未来の間意味するか。 「技術的進歩と美学の来られた質問を持てば音楽の社会学的な変更は」、分析者の男爵を書く[64]. 「ずっとこれらの変更は頻繁に告発で技術が室内楽を破壊したこと、そして技術的進歩が音楽的な価値への反対の割合にあること起因している。 これらの獰猛性は人類がそれらから寄与すれば基礎がこれらの変更いかにある、時が来ればわかるかただ下線だけ攻撃し。「

現代的な社会の室内楽

分析者は社会に於いての室内楽の役割が最後の50年に深く変わったことを同意する; けれどもその変更がであるものに関して少し一致がある。 一方で、男爵によっては「家の室内楽…ことが争う 非常に重要に第二次世界大戦までのヨーロッパおよびアメリカ、そのあとでラジオおよび記録の増加する侵入に残されて規模をかなり減らした。「[65] この眺めは主観的な印象によって支えられる。 「今日従ってもっとたくさんの何百万の音楽を聞いている人々あるがそれの喜びのためのずっと少数の遊ぶ室内楽はちょうど」、コンダクターおよびピアニストを言う ダニエルBarenboim[66].

但し、あることを最近の調査は提案する、これに対して、家音楽作成の再生。 ラジオ番組「アマチュアでは室内楽を」 2005年のTheresa Schiavoneがアメリカで弦楽器の販売の増加を示すGallupの投票を引用するレポーターから生きた保つのを助けなさい。 、ジョーLamondは音楽製造業者(NAMM)の国民連合の大統領退職に近づいている大人によって音楽作る家の成長に増加を帰因させる。 「私は[赤ん坊の]ブーマーの人口統計に実際に見る」、彼はインタビューで言った。 これらの人々は「それらに問題その何かを捜し始めている… 何もそれらを爽快にさせ音楽をするよりもっと。「[67]

1996年にヨーロッパ音楽オフィスによる調査は高齢者達だけ音楽をしていることを提案する。 「青年の数1960年の前にそれらの生まれると比べて今日するために音楽をほとんど」、は調査ショー倍増した[68]. この成長のほとんどが普及した音楽にある間、一部は調査に従って室内楽および芸術音楽に、ある。

室内楽プレーヤーの数についての一致の間、アマチュアのための機会は遊ぶ確かに育った。 室内楽の数はキャンプし、アマチュアが一緒に遊ぶべき週末か1か月の間会うことができる退去は急増した。 それの愛のための音楽、アマチュアに遊ぶことを促進する組織は2008年にアマチュアのための24ヶ国の500以上の研修会をリストする音楽研修会の登録簿を出版する[69] 歓迎が室内楽の会議のために組むかだれと準の室内楽プレーヤー(ACMP)は5,000人のアマチュアプレーヤー上のの登録簿を世界的に提供する[70].

にもかかわらずアマチュアプレーヤーの数が育つか、または縮まったかどうか、西の室内楽コンサートの数は最後の20年に非常に増加した。 コンサートホールはコンサートのための開催地として主として家を取り替えた。 男爵はこのサージの理由のが「オーケストラコンサートおよび天文ほとんどの聴衆の範囲外で両方とも」。値を付けた有名なソリストが要求する料金の螺線形になる費用であることを提案する[71] これらのコンサートのレパートリーはほとんど一般に19世紀の古典である。 但し、現代仕事はのようなプログラムおよびあるグループでますます含まれている、 Kronosの四つ組、現代的な音楽および新しい構成に彼ら自身をほとんど専ら捧げなさい; そしてアンサンブルは好む カメの島のひも四つ組、古典的な、ジャズ作成するべき他の様式そのコンバイン クロスオーバー音楽.

室内楽の性能

室内楽の性能は専門分野、普通交響か単独音楽の性能のために必要とならないいくつかの技術を必要とする。 多くの実行者および著者は成功した部屋の音楽家に必要な専門にされた技術について書いた。 遊ぶ室内楽はM.D.を書く。 Herter Nortonは、要求するそれを「個人… 統一された全を作りなさいけれども個人に残しなさい。 ソリストは彼自身に全体であり、オーケストラで特性は数で失われる… 「[72].

「友人の音楽」

多くの実行者によっては室内楽の遊ぶことの親密な性質がある特定の人格特性を要求することが争う。

部屋の音楽家が「」。断定および柔軟性のバランスをとる必要があることをデイヴィッドの船頭、Endellionの四つ組のチェロ奏者は、書く[73] よい関係は必要である。 多くの専門の四つ組がプレーヤーの頻繁な転換に苦しむことにアーノルドSteinhardt、Guarneriの四つ組の最初バイオリン奏者は、注意する。 「多くの音楽家は行くことの緊張を取ることができない mano mano 同じ3人を使って年々。「[74]

夫人。 四つ組の異なった部分のプレーヤーに異なった人格特性があることNorton、前世紀の初めにKneiselの四つ組と遊んでいる四つ組を調査したバイオリン奏者は今のところ行く。 「伝統によって最初のバイオリンはリーダー」行うが、「これは意味しない無情な支配を」。 第2バイオリン奏者は「小さい皆使用人」。 「各メンバーの功妙な貢献彼が完全に興味深いにあるために所有しなければ」。はならないその特性を主張するか、または抑制することの彼の技術によって測定される[75]

解釈

「個人のため、解釈の問題は十分に挑戦的である」、船頭を、「書くしかし最も深遠ののいくつかと、音楽文献の親密な、心からの構成は取り組んでいる、四つ組のため意志決定のコミューンの性質である決定自身よりテストする頻繁に」。[76]

音楽的な問題の一致を見つける問題は各プレーヤーが別の役割を果しているという事実によって、それ原動力を要求するようであるかもしれなかったりまたは同じ道の他の部分のそれらに身振りで示す反対を複雑になる。 時々これらの相違は次第に強まっていて1つの器械がスコアで別のものがより柔らかく間、十字原動力が示されるかところで-例えば指定される。

リハーサルで解決しなければならない問題の1つはアンサンブルを導くかだれが部分の各ポイントでである。 通常、最初のバイオリンはアンサンブルを導く。 但し、他の器械が導くように要求する道がある。 例えば、ジョンDalley、Guarneriの四つ組の第2バイオリン奏者は、言う、「私達は頻繁に導くことを[チェロ奏者]頼む pizzicato 道。 pizzicatoのためのチェロ奏者の予備動きはバイオリン奏者のそれより遅い大きく。「[77]

プレーヤーはリハーサルで解釈の問題を論議する; しかし頻繁に、中間性能で、プレーヤーは事を自発的にし、実質の時間に答えるように他のプレーヤーが要求する。 「[Guarneriの]四つ組の20年後に、私は幸福に」ビオラ奏者のミハエル木を言うかプレーヤーはする、またはいかにについて全く間違って見つけるために彼が特定の道で反応することをもの私が考える自分自身を時々驚く、[78].

アンサンブル、ブレンドおよびバランス

一緒に遊ぶことは室内楽プレーヤーに主要な挑戦を構成する。 多くの構成は図との調整の難しさを、のような提起する hemiolas, syncopationおよび速い調和。 しかし一緒に遊ぶことの挑戦を越えてよい一緒に音響のより大きい挑戦はある。

統一された室内楽の音を作成するためには-混じるため-プレーヤーは彼らの技術の細部を調整しなければならない。 彼らはどの位かいつvibratoを使用するか決定しなければなり。 それらはボーイングおよび調子の単一性を保障するために呼吸を調整する頻繁に必要がある。 彼らは特別な技術に、のような同意する必要がある spiccato, sulのtasto, sulのponticello そしてそう[79].


バランスはeach of器械の相対的な容積を示す。 室内楽が会話であるので、時々1つの器械は時々別のもの際立たなければならない。 それは遊んでいる間適切なバランスを定めるアンサンブルのメンバーのための簡単な問題常にではない; 頻繁に、それらは器械間の関係が正しいことを外の傾聴者、かそれらに告げるように録音が、要求する。

イントネーション

イントネーションの現在の特別な問題をする室内楽。 ピアノはを使用して調整される 等しい気質、スケールのすなわち、12のノートは均等に丁度間隔をあけられる。 この方法はピアノがあらゆるキーで遊ぶことを可能にする; 但し、オクターブ音を除くall the間隔非常にわずかに調子から。 ひもプレーヤーはと遊ぶことができる 純正律、すなわち、それらは調子で特定の間隔を(五番目のような)丁度してもいい。 さらに、ひもおよび風プレーヤーは使用できる 意味深長なイントネーション、音楽的でか劇的な効果を作成するためにノートのピッチを変える。 「ひもイントネーションである等しtemperedピアノイントネーションより意味深長、敏感」。は[80]

但し、本当および意味深長なイントネーションを使用して特に部分が調和的な調節によって行っているとき、他のプレーヤーとの注意深い調整を要求する。 「ひも四つ組のイントネーションの難しさあなたが常に持っている自由度を定めることである」、はSteinhardtを言う[81].

室内楽の経験

室内楽のプレーヤーは、アマチュアおよび専門家両方、アンサンブルで遊ぶことの独特な魔法に証明する。 ""それは私の前にそこに魅了された世界を開けられてと言う誇張ではない、「書く Walter Willson Cobbett、献身的な素人音楽家そして編集者の Cobbettの室内楽のCyclopedicの調査.[82]

アンサンブルは共用音楽的な経験の近い親密を開発する。 「それは本当の親密の時が行われるコンサートの段階に」、書くSteinhardtをである。 「性能が進行中のとき、私達の4つはすべて私達の譜面台の間で一緒にマジックの地帯にだいたい入り、似合う水路、メッセンジャーおよび宣教師に… それは個人的な経験余りに述べるためにである今までのところでは私達の関係、あらゆる気さくな音楽的な対立、専門のうわさ話すべて、最も最近のビオラの冗談のあらゆる面を着色する。「[83]

室内楽の遊ぶことは多数の本のためのインスピレーシヨン、フィクションおよびずっとノンフィクション両方である。 等しい音楽 Vikram Sethによって、虚構の四つ組、Maggioreの第2バイオリン奏者の生命そして愛を探検する。 物語への本部は四つ組の4人のメンバーの間で開発される張力および親密である。 「私達[性能で]、私達自身もう、しかしそう多くのdisjunct部品で構成されるMaggioreはである奇妙な合成物ない: 椅子、立場、音楽、弓、器械、音楽家… 「[84] Rosendorfの四つ組、Natan Shahamによって、イスラエル共和国の州の確立の前にパレスチナでひも四つ組の試験を、記述する。 それの愛のため ウェインBoothによって、遊び、室内楽チェロとの著者のロマンスのノンフィクションの記述は行う。

室内楽の社会

多数の社会は室内楽の奨励そして性能に捧げられる。 これらのいくつかは次のとおりである:

  • 準の室内楽プレーヤー、またはACMP -室内楽ネットワーク、アマチュアおよび専門に室内楽の遊を励ます国際機構。 ACMPに室内楽のプロジェクトを支える資金があり部屋の音楽家の登録簿を世界的に出版する。
  • 室内楽アメリカ サポート在住および任務のための補助金、賞プログラム、および専門の開発計画による専門の室内楽のグループ。
  • Cobbett連合 室内楽のための研究は忘れられていた室内楽の仕事の再発見に専用されている組織である。
  • それの愛のための音楽 アマチュアのための音楽研修会へのガイドと同様、アマチュア室内楽の活動の時事通信を、世界的に出版する。

これらの国民および国際機構に加える、室内楽を支える無数の地方およびローカル組織がある。

アンサンブル

これはタイプの部分的なリストのである アンサンブル 室内楽で見つけられる。

音楽家の数 名前 共通 アンサンブル 器械使用 コメント
2 デュオ ピアノデュオ 2 pno
器械のデュオ 器械およびピアノ 役立つものとして特に見つけられる ソナタ; すなわち、 バイオリン, チェロ, ビオラ, 角, バスーン, クラリネット, フルート ソナタ。
器械 basso continuo 公有地 バロック式音楽 ピアノを前日付けにすること。 basso continuoの部品は現在リズムおよび付随物を提供するために常に頻繁にaによって遊ばれる harpsichord しかし他の器械はまた使用することができる。
デュエット ピアノデュエット 1 pno、4つの手 Mozart, ベートーベン, Schubert, Brahms (彼自身のの元の部分そして多くのトランスクリプションは働く); 他のジャンル(オペラ、交響曲、コンチェルトおよびそう)のトランスクリプションの多くが付いている好みの国内音楽的な形態。
声デュエット 声、pno 芸術で一般的 歌、または ある.
器械のデュエット 器械の2、同輩またはない bsnのためのvnおよびVAおよびソナタKV 292およびvcのためのMozartのデュエットKV 423および424; VAおよびvcのためのベートーベンのデュエット; Béla Bartók「2 vnのためのsのデュエット。
3 トリオ ひもトリオ vln、vla、vc Mozart Divertimento KV 563 重要な例はある; ベートーベンは彼のキャリアの初めに一連のトリオ5つ構成した。
ピアノトリオ vln、vcのpno Haydn, Mozart, ベートーベン, Schubert, Schumann, Brahms そして多くの他。
声、ビオラおよびピアノ 声、vla、pno ウィリアムBolcom「sのトリオは夕方がソプラノ、ビオラおよびピアノのために来るようにした Johannes Brahms「操作Zwei GesängeのfürのeineのAltstimme mit BratscheのundのPianoforte。 Contralto、ビオラおよびピアノのための91、
クラリネット、ビオラおよびピアノ CL、vla、pno Mozart「sのトリオ K498、他は働く ロバートSchumann そして 最高のBruch
クラリネット、チェロおよびピアノ CL、vcのpno ベートーベン「操作sのトリオ。 11、操作彼自身のトランスクリプションと同様。 38、Septetの、操作。 20; Brahms「操作sのトリオ。 114, アレキサンダーフォンZemlinsky「s Op.3。
声、クラリネットおよびピアノ 声、CL、pno Franz Schubert「s Der Hirtのaufのdem Felsen、D965、 Wolfgang Amadeus Mozart「s Schon Lacht Der Holde Frühling、KV 580; Spohr「s Lieder
フルート、ビオラおよびハープ flのvla、hrp 有名な仕事 Debussy そして アーノルドBax. A 20世紀 意外にも大きいレパートリーとの今発明。 変形はフルート、チェロおよびハープである。
クラリネット、バイオリン、ピアノ CL、vln、pno 主としてa 20世紀 人気の発明、しかし成長; 有名な構成 Béla Bartók, Milhaud そして Khachaturian
角のトリオ hrn、vln、pno 19世紀は働く; 操作E♭のとりわけトリオ。 Brahms著40
ソプラノ、角およびピアノ パン切れ、hrn、pno Franz Schubert「s Auf Dem Strom
リードトリオ ob、CL、bsn 20世紀作曲家
4 四つ組 ひも四つ組 2 vln、vla、vc 非常に普及した形態。 Haydn (創作者)、Mozart、ベートーベン、Schubertおよび他の多くの一流作曲家による多数の主要な例(記事を見なさい)。
ピアノ四つ組 vln、vla、vcのpno MozartのKV 478および493; ベートーベンの青年構成; Schumann、Brahms
バイオリン、クラリネット、チェロおよびピアノ vln、CL、vcのpno 稀; 有名な例: Messiaen「s Quatuorはla fin du tempsを注ぐ; より少なく有名: Hindemith (1938), Walter Rabl (操作。 1; 1896).
クラリネットの四つ組 B♭の3つのクラリネットおよびバスクラリネット 第20世紀作曲家
サクソフォーンの四つ組 s. サクソフォーン、a。 サクソフォーン、t。 サクソフォーン、b。 サクソフォーンかa。 サクソフォーン、a。 サクソフォーン、t。 サクソフォーン、b。 サクソフォーン 第20世紀作曲家
フルートの四つ組 4 flsかfl、vln、vlaおよびvlc 例はそれらが含まれている Friedrich Kuhlau, アントンReicha, Eugène Bozza, Florent Schmitt そして ヨセフJongen. 第20世紀: ダニエルTheaker
風器械 ひもトリオ vn、VA、vcおよびflのob、CL、bsn Mozart 4 フルートの四つ組 そしてOboeの1匹の四つ組; Krommer「sフルート四つ組(例えば傑作75)、クラリネットの四つ組およびバスーンの四つ組(例えば彼の傑作46のセット); Devienne「sのバスーンの四つ組
ピアノおよび風のトリオ pno、CL、hrn、bsn Franz Berwald「sの傑作1 (1819年)
TubaEuphoniumの四つ組 2台のEuphoniums、2台のTubas (標準的な四つ組)。 4台のTubas。 3台のEuphoniums、1台のTuba。 1台のEuphonium、3台のTubas。 4台のEuphoniums 第20世紀
声 ピアノトリオ 声、pno、vn、vc 使用される ベートーベン そして FranzヨセフHaydn 設定のための Lieder 民俗メロディーに基づく
5 クインテット ピアノクインテット 2 vln、vla、vcのpno Schumann, Brahms, Béla Bartók, Shostakovich そして他
vln、vla、vcのCb、pno 使用される珍しい器械使用 Franz Schubert 彼の マスのクインテット と同様、 Johann Nepomuk Hummel そして ルイーズFarrenc.
Woodwindのクインテット flのCL、ob、bsn、hrn 19世紀(Reicha, Danzi そして他)および20世紀作曲家
ひもクインテット 付加的なvla、vc、またはCbと2 vln、vla、vc 第2 VAを使って: ミハエルHaydn, Mozart, ベートーベン, Brahms, Bruckner; 第2 vcを使って: Boccherini, Schubert; Cbを使って: Vagn Holmboe, Dvořák.
風及びひもクインテット ob、CL、vln、vla、Cb Prokofiev、GマイナーなOp.39のクインテット。 6匹の動き。 (1925)
真鍮のクインテット 2 trの1つのhrn、1つのtrm、1台のtuba 大抵1950年後で。
クラリネットのクインテット CL、2 vn、1 VA、1 vc Mozart「s KV 581、 Brahms「操作s。 115、操作Weber。 34, Hindemith「クラリネットプレーヤーがB♭とE♭の器械の間で交互にしなければならないかどれを(で) sと多くの他。
CL、pnoの左手、vn、VA、vc Schmidt「それらが配例される2つの手版でほとんどの場合この頃は行われるが、ピアニスト専用されている)にポールWittgenstein (左手だけかとされるだれsの部屋の部分 Friedrich Wührer.
ピアノ そして風の四つ組 pno、ob、CL、bsn、hrn Mozart「s KV 452, ベートーベン「s 操作。 16および2を含んで多くの他、 Nikolai Rimsky-Korsakov そして アントンRubinstein. (4つの風器械は変わるかもしれない)
Pierrotのアンサンブル flのCL、vln、vcのpno 後示される アーノルドSchönberg「s Pierrot Lunaire、この器械使用を要求する最初の部分だった。 他の仕事は含んでいる Joanタワー「s Petroushkates Elliottカーター「sの三重のデュオ。 一部は、Pierrot Lunaire自体のような働いたり、声または打楽器のアンサンブルを増加する。
6 Sextet ひもSextet 2つのvln、2 vla、2 vc これらの中で重要ありなさい Brahms「操作。 18および操作。 36 Sextets、 Schoenberg「操作s Verklärte Nacht。 4 (オリジナル版)。
風Sextet 2 ob、2 bsn、2 hrnか2 CL、2 hrn、2 bsn によって Mozart 2つのタイプがある; ベートーベン CLとの1つを使用した
ピアノ そして 風のクインテット flのob、CL、bsn、hrn、pno のような Poulenc Sextetおよび別のもの Ludwig Thuille.
ピアノSextet vln、2 vla、vcのCb、pno 例えば。 操作Mendelssohn。 110、また1 Leslieのバセット. ([1])
CL、2 vln、vla、vcのpno 例はある Prokofiev「操作ヘブライ主題のsの申し入れ。 34.
7 Septet 風およびひもSeptet CL、hrn、bsn、vln、vla、vcのCb 大衆化される ベートーベン「s Septet 操作。 20, Berwald「sおよび多くの他。
8 八重奏 風およびひもの八重奏 CL、hrn、bsn、2 vln、vla、vcのCb 大衆化される Schubert「s 八重奏D。 803、Beethoven's Septetの著促されて。
ひもの八重奏 4つのvln、2 vla、2 vc 大衆化される Mendelssohn「s 操作ひもの八重奏。 20. 他(その中で仕事 Woldemar Bargiel, ジョージEnescuおよび組の部分 Dmitri Shostakovich)続いた。
二重四つ組 4つのvln、2 vla、2 vc 2 ひも四つ組 整理される antiphonically. 優先するジャンル ルイSpohr. 操作Darius Milhaud。 291八重奏は、むしろ、同時に行われる幾つかのひも四つ組(彼の第14および第15)である
風の八重奏 2 ob、2 CL、2 hrn、2 bsn Mozart「s KV 375および388、 ベートーベン「操作s。 108の書かれている多数 Franz Krommer.
9 Nonet 風およびひもNonet flのob、CL、hrn、bsn、vln、vla、vcのCb 書かれている1つを含んで Spohr、2 Bohuslav Martinůおよび4 Alois Hába.
10 Decet 二重風のクインテット 2つのob、2英国のhrn、2 CL、2 hrn、2 bsn (Mozart「置かれるs)か2 fl、ob、英国のhrn、2 CL、2 hrnおよび2 bsn (Enescu「置かれるs) 18世紀(にある著しい例外書かれる少数の二重風のクインテットがある ヨセフReicha PartitaおよびAntonio Rosetti Antonio Rosetti 第19そして20世紀のPartita)しかしそれらはplenteousである。 標準的な器械使用(2つのフルート(piccolo)、2つのoboes (または英国角)は、2つのクラリネット、2つの角および2つのバスーン)最も器械の組合せのために書かれているである。 最もよい19世紀の構成の一部はEmile Bernard Divertissementのアーサーの鳥の続きを含み、 Salomon Jadassohn セレナーデ、少数を示すため。 20世紀ではDの傑作14のDecet/dixtuor ジョージEnescu 、有名な例は1906年に書かれる。 頻繁に付加的な低音の器械は標準的な二重風のクインテットに加えられる。 これらの器械および関連物のために書かれている500の仕事にある。
キー: vln - バイオリン; vla - ビオラ; vc - チェロ; Cb - コントラバス; pno - ピアノ; fl - フルート; ob - oboe; 英国のhrn - 英国角; CL - クラリネット; s. サクソフォーン- ソプラノサクソフォーン; a. サクソフォーン- ALTOサクソフォーン; t. サクソフォーン- 方針のサクソフォーン; b. サクソフォーン- バリトン歌手のサクソフォーン; bsn - バスーン; hrn - 角; tr - トランペット; trm - トロンボーン

部屋のアンサンブルのための標準的なレパートリーは印刷物の室内楽の豊富、全体である シート音楽 形態はほぼ無限である。 レパートリーの例に関しては各器械の組合せの記事を見なさい。

ノート

  1. ^ Christina Bashford、Stowell (2003年)の「ひも四つ組そして社会」、p 4。 友人の表現「音楽」は1909年に南場所の協会、ロンドンで出版された講議でリチャードWalthewによって最初に、使用された。
  2. ^ Christina Bashford、Stowell (2003年)の「ひも四つ組そして社会」、p 4。 引用は手紙からC.F.にあった。 Zelter、1829年11月9日。
  3. ^ 室内楽の起源の詳しい議論についてはUlrich (1966年)に会いなさい。
  4. ^ Ulrich (1966年)、p。 132.
  5. ^ Ulrich (1966年)、p。 131.
  6. ^ J.S.によって音楽的な提供からのトリオのソナタ。 Bach、BWV 1079年はデトロイトの信頼の長老派教会にflutistのTaka KonishiおよびアンサンブルBrillanteによって2001年6月の性能から、ある。
  7. ^ Donald Toveyに、Cobbett (1929年)、またはGeiringer (1968年)の「Haydn」、会いなさい。
  8. ^ 全体の四つ組の録音については、見なさい ISGMのミュージック・ライブラリー.
  9. ^ Adolfo Betti、「四つ組: Cobbett (1929年)のその起源そして開発"。 この表現の最初の使用はこれより早いが、起源は未知である。
  10. ^ J.A. より完全なMaitland、「Pianoforteおよびひも」、Cobbett (1929年)の、p。 220 (v.II)。
  11. ^ 完全なクインテットの傑作516の録音については、見なさい ISGM音楽アーカイブ.
  12. ^ Geiringer (1982年)、p.80。
  13. ^ 第18そして19世紀の音楽の社会の変化の効果の議論については、Raynor (1978年)に会いなさい。
  14. ^ デイヴィッドBoyden、「バイオリン」、PP。 31-35、Sadie (1989年)で。
  15. ^ CecilのGlutton、Baines (1969年)の「Pianoforte」。
  16. ^ Maynard Solomon、「ベートーベン: 古典主義を越えて"、p。 Winterおよびマーティン(1994年)の59。
  17. ^ スティーブンHefling、「19世紀のAustroドイツの四つ組の伝統」、p。 Stowell (2003年)の244。
  18. ^ Solomon (1977年)、p。 117. 引用はからある Ferdinand Ries「ベートーベンの会話のsの記憶。
  19. ^ ミラー(2006年)、p。 57.
  20. ^ 全体の四つ組の傑作59のNOの録音を聞くため。 3つは、見る ISGMのアーカイブ.
  21. ^ ヨセフKerman、「ベートーベンの四つ組の聴衆: 実際の潜在性、理想"、p。 Winterおよびマーティン(1994年)の21。
  22. ^ ミラー(2006年)、p。 28.
  23. ^ Kerman、Wintersおよびマーティン(1994年)の、p。 27.
  24. ^ 遅い四つ組の全分析については、Kerman (1979年)に会いなさい。
  25. ^ 全体の「幻影」のトリオの録音については、見なさい ISGMのアーカイブ.
  26. ^ マスのクインテットのアンダンテの動きの録音はブルースマレーのピアノJ.によって行う。 パトリックRaffertyのバイオリンCarlton McCreeryのvioloncelloスコットRawlsのビオラCraigブラウンの低音はBrevardの大学にポーターの中心に2004年を7月5日、記録した。
  27. ^ Ulrich (1966年)、p。 270.
  28. ^ これらの分析のために、クインテットと同様、会うWilli Kahlに、「Schubert」を、Cobbett (1929年)の、pp.352-364働かせる。
  29. ^ ロバートSchumannの最後の動きによるピアノクインテットの傑作44はIsabella Stewart Gardner博物館のコンサートのRaviniaからの音楽家のSteans Artistsによって、される。 完全なクインテットの録音については、見なさい http://www.gardnermuseum.org/music/artist/ravinia_steans.asp.
  30. ^ Fannie Davies、Cobbett (1929年)の「Schumann」、PP。 368-394.
  31. ^ スティーブンHefling、「19世紀のAustroドイツの四つ組の伝統」、p。 Stowell (2003年)の239。
  32. ^ Hefling、Stowell (2003年)の、p。 233.
  33. ^ Bashford、Stowell (2003年)の、p 10。 フランスの四つ組の社会の詳しい議論については、Fauquet (1986年)に会いなさい。
  34. ^ Bashford、Stowell (2003年)の、p。 5.
  35. ^ Bashford、Stowell (2003年)の、p。 6.
  36. ^ ひも四つ組の構成のピアノの影響の議論については、Griffiths (1985年)に会いなさい。
  37. ^ 「部屋からのコンサートホール」へのTullyの陶工、Stowell (2003年)の、p 50。
  38. ^ ロバートSchumann、ジャーナルの「Neue Bahnen」 Neue Zeitschriftのfür Musik、でオンラインで手続きできる1853年10月 http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/brahms_bahnen.html (2007-10-30アクセスされる)。
  39. ^ Swafford (1997年)、p。 52.
  40. ^ この部分の完全な分析については、Swafford (1997年)、pp.290-292に会いなさい。
  41. ^ 録音はビオラ奏者およびダニエルMcDonough Isabella Stewart Gardner博物館に生きている性能に記録されるチェロ奏者を持つリズFreivogel Borromeoの四つ組によって行う。 完全なsextetの録音については、見なさい http://www.gardnermuseum.org/music/artist/borromeo.asp.
  42. ^ Swafford (1997年)、p。 95
  43. ^ Swafford (1997年)で引用されるSchoenberg (1984年) p。 632.
  44. ^ Swafford (1997年)で引用されるSchoenberg (1984年) p。 633.
  45. ^ ミラー(2006年)、p。 104
  46. ^ ミラー(2006年)、p。 104.
  47. ^ 彼が印象派だったことをDebussy彼自身は否定した。 Thomson (1940年)、p.に会いなさい。 161.
  48. ^ ミラー(2006年)、p.218。
  49. ^ アインシュタイン(1947年)、p。 332.
  50. ^ 録音はIsabellaのスチュワードのGardner博物館に生きている性能からある。 全体の部分の録音については、見なさい http://www.gardnermuseum.org/music/artist/cms.asp.
  51. ^ バッタワース(1980年)、p.91。
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  78. ^ Blum (1986年)、p。 5.
  79. ^ 問題の詳しい議論のためにのひも四つ組を、会うNorton (1925年)、第7章に混ぜなさい。
  80. ^ 船頭、Stowell (2003年)の、p。 110.
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外部リンク

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