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In industria di musica, a etichetta record può essere la a marca ed a marchio connesso con vendita di registrazioni di musica e videos di musica. È più conunemente azienda quello controlla tali marche e marchi; coordina produzione, fabbricazione, distribuzione, promozioneed applicazione di copyright protezione delle registrazioni del suono e dei videos di musica; comportamenti A&R; ed effettua contratti con gli artisti della registrazione ed i loro responsabili.
Generalmente, la musica registrata deve un'etichetta record per ampiamente essere conosciuta, rivisto, sentito sulle prese di mezzi come radio o televisionee per essere a disposizione per comprare in depositi, anche se Internet ha cambiato questo in parte.
Le etichette dell'annotazione possono essere piccole, localizzato e “indipendente“, o può fare parte di un grande gruppo internazionale di mezzi, o in qualche luogo nel fratempo. Le più grandi 4 etichette record sono denominate etichette importanti.[1] A sublabel è un'etichetta di che fa parte, ma commercia sotto un nome diverso da, una più grande azienda record.
Il termine “etichetta dell'annotazione„ originalmente si è riferito all'etichetta circolare nel centro della a vinile registri che prominente visualizzato il nome del fornitore, con altre informazioni.
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Quando un'etichetta è rigorosamente un marchio o una marca, non un'azienda, allora solitamente è denominata stampa, un termine usato per lo stesso concetto nell'editoria. Una stampa a volte è introdotta come essendo a progetto, unità, o divisione di un'azienda record dell'etichetta, anche se non ci è struttura legale di affari connessa con la stampa.
Le etichette dell'annotazione sono spesso sotto il controllo di un'organizzazione di ombrello corporativa denominata a musica gruppo. Un gruppo di musica è posseduto tipicamente da un internazionale conglomerato società finanziaria, che ha spesso divisioni di non-musica pure. Un gruppo di musica controlla e consiste delle aziende di pubblicazione di musica, dei fornitori dell'annotazione (registrazione del suono), dei distributori record e delle etichette dell'annotazione. A partire da 2005, la musica “quattro grandi„ raggruppa il controllo circa 70% del mercato di musica del mondoe circa 80% del Gli Stati Uniti mercato di musica. Le aziende record (fornitori, distributori ed etichette) possono anche contenere la a gruppo record quale, a sua volta, è controllato da un gruppo di musica. Le aziende costituenti in una musica raggruppano o il gruppo dell'annotazione a volte è introdotto come essendo divisioni del gruppo.
Le aziende e gli editori record di musica che non sono sotto il controllo dei quattro grandi sono considerati generalmente come indipendente (indie), anche se sono grandi società con le strutture complesse. Alcuni preferiscono usare il termine etichetta del indie riferirsi soltanto a quelle etichette del independent che si aderiscono ai test di verifica della struttura corporativa e ad un formato arbitrari e mal definiti e ad alcuna considerare un'etichetta del indie come quasi tutta l'etichetta che libera la musica della non-corrente principale, senza riguardo alla relativa struttura corporativa.
I collettori di musica usano spesso il termine sublabel per riferirsi ad una stampa o ad un'azienda secondaria dell'etichetta (come quelli presso un gruppo). Per esempio, negli anni 80 e negli anni 90, “il quarto & B'way„ erano a trademarked la marca posseduta vicino Annotazioni dell'isola Srl. nel Regno Unito e da un ramo secondario, Island Records, Inc., negli Stati Uniti. L'etichetta concenta su un quarta & Broadway registrano di marketing negli Stati Uniti sopporterebbe tipicamente un quarto & un marchio di B'way e dichiarerebbe nella stampa fine, “quarta & B'way™, le annotazioni dell'isola, inc azienda ". I collettori che discutono le etichette come marche direbbero che il quarto & B'way sono un sublabel o la stampa appena “dell'isola„ o “dell'isola registra„. Similmente, collettori che scelgono trattare le società ed i marchi mentre l'equivalente potrebbe dire che il quarto & B'way sono una stampa e/o un sublabel di entrambe le annotazioni dell'isola, srl. e sublabel di quell'azienda, Island Records, Inc. Tuttavia, tali definizioni sono complicate dalle fusioni corporative che si sono presentate in 1989 (quando l'isola è stata venduta a PolyGram) e 1998 (quando PolyGram fuso con l'universale). L'isola è rimasto registrata come società negli entrambi Stati Uniti ed il Regno Unito, ma il controllo delle relative marche cambiate passa i periodi multipli le aziende che nuove sono state formate, diminuenti la distinzione della società come “il genitore„ di tutti i sublabels.
Le etichette di vanità sono etichette che sopportano una stampa che dà l'impressione della proprietà o del controllo dell'artista, ma in effetti rappresentano un rapporto standard etichetta/dell'artista. In una tal disposizione, l'artista controllerà nient'altro che l'uso del nome sull'etichetta, ma può godere un'opinione più grande nell'imballaggio del suo lavoro. Un esempio di una tal etichetta è l'etichetta del neutrone posseduta dal ABC mentre a Phonogram in Gran Bretagna. Ad un artista Lizzie che del punto la rottura (sotto contratto con il ABC essi stessi) è comparso sulla stampa, ma su esso è stato dedicato quasi interamente alle offerte del ABC ed ancora è usato per il loro re-si libera (benchè Phonogram possedesse i padroni di tutto il lavoro pubblicato sull'etichetta).
Tuttavia, non tutto identifica dedicato agli artisti particolari è completamente superficiale in origine. Molti artisti, presto nelle loro carriere, generano le loro proprie etichette che più successivamente sono comprate fuori da un'azienda più grande. Se questo è il caso può a volte dare all'artista la libertà più grande che se fossero firmati direttamente all'etichetta grande. Ci sono molti esempi di questo genere di etichetta, come niente registrano, posseduto da Trent Reznor di Nove chiodi di pollice; Nitro, posseduto dall'Olanda Dexter di La prole; ed annotazioni di mattina, possedute dal Clausola del tempiale del Cooper, che stava liberando EPs per gli anni prima che l'azienda sia comprata vicino RCA.
Un'etichetta prendpartee tipicamente ad un'esclusiva contratto della registrazione con un artista per introdurre le registrazioni sul mercato dell'artista in cambio di diritti d'autore sul prezzo di vendita di vendita delle registrazioni. I contratti possono estendere le durate corte o lunghe eccessive e possono o meno riferirsi alle registrazioni specifiche. Gli artisti stabiliti e riusciti tendono a potere negoziare di nuovo i loro contratti per ottenere i termini più favorevoli a loro, ma Principe'la s molto-divulg il feud 1994-1996 con Warner Bros. fornisce un contro-esempio forte, come Roger McGuinn'reclamo di s, fatto nel luglio 2000 prima degli Stati Uniti Comitato del senato, quello Il Byrds non ne ha ricevuto mai c'è ne dei diritti d'autore che erano state promesse per i loro colpi più grandi, “Sig. Uomo di Tambourine“e„Giri, giri, giri".[1]
Un contratto prevede l'artista per trasportare le registrazioni completate all'etichetta, o per l'etichetta per intraprendere la registrazione con l'artista. Per gli artisti senza una storia della registrazione, l'etichetta è coinvolta spesso nella selezione i produttori, gli studi di registrazione, i musicisti supplementari e delle canzoni da registrare e può sorvegliare l'uscita delle sessioni della registrazione. Per gli artisti stabiliti, un'etichetta solitamente più di meno è coinvolta nel processo della registrazione.
Anche se entrambi i partiti presunto si hanno bisogno di di sopravvivere, il rapporto fra le etichette dell'annotazione e gli artisti può essere difficile. Molti artisti hanno fatti alterarsi gli album o censurati in qualche modo dalle etichette prima che fossero liber-canzoni che sono pubblicate, illustrazione o titoli che sono cambiati, ecc. Le etichette dell'annotazione fanno generalmente questa perché credono che l'album vendi più meglio se i cambiamenti sono fatti. Le decisioni dell'etichetta record sono spesso quelle prudenti da una prospettiva commerciale, ma questa frustra tipicamente l'artista che ritiene che la loro illustrazione sta diminuenda o travisanda tramite tali azioni.
Nei giorni in anticipo dell'industria della registrazione, le etichette dell'annotazione erano necessarie assolutamente per il successo di tutto l'artista. Il primo obiettivo di tutto l'nuovo artista o fascia era di ottenere firmato appena possibile ad un contratto. Nei 1940s, gli anni 50 e gli anni 60, molti artisti erano così disperati firmare un contratto con un'azienda record che hanno concluso solitamente sulla sign del contratto difettoso, a volte dante via i diritti alla loro musica nel processo. Gli avvocati di intrattenimento sono usati da alcuno per osservare sopra tutto il contratto prima che sia firmato.[la citazione ha avuto bisogno di]
Negli anni 70 e negli anni 80, ci era una fase di consolidamento nell'industria che record quello ha condotto a quasi tutte le etichette importanti che sono possedute dall'molto poche aziende multinazionali. I CD ancora attraversano una manciata di fonti, con la maggior parte delle vendite che passano attraverso “le quattro„ etichette record grandi. La distribuzione digitale in linea di musica mostra un certo potenziale nel rompersi sul numero di viali per gli artisti ai mercati del ritrovamento ma il risultato esatto è impossible predire.[la citazione ha avuto bisogno di]
Negli anni 90, dovuto l'uso molto diffuso degli studi domestici, della tecnologia della registrazione del consumatore e del Internet, le etichette indipendenti hanno cominciato a diventare più ordinarie. Le etichette indipendenti artista-sono possedute spesso (anche se non sempre), con un'intenzione dichiarata spesso che è di controllare la qualità dell'uscita dell'artista. Le etichette indipendenti non godono solitamente le risorse disponibili “ai quattro grandi„ e poichè tali si ritarderanno spesso dietro loro in percentuali del mercato. Gli artisti spesso indipendenti controllano un ritorno registrando per un costo di produzione molto più piccolo di un rilascio grande tipico dell'etichetta. A volte possono recuperare il loro di avanzamento iniziale anche con i numeri molto più bassi di vendite.
Occasionalmente, artisti stabiliti, una volta che il loro contratto record ha rifinito, movimento verso un'etichetta indipendente. Ciò dà spesso il vantaggio unito di riconoscimento nome e più controllo sopra la sua musica con una più grande parte della sovranità profitta di. Cantanti Carrello Parton, Aimee Mann e Principe, tra altri, è andato questo itinerario. Storicamente, le aziende fondate in questo modo sono state riassorbite nelle etichette principali (due esempi sono Frank Sinatra's Annotazioni di Reprise, che è stato posseduto vicino Musica del Warner per un certo tempo ora e Erba Alpert's Annotazioni di A&M, ora posseduto dal gruppo universale di musica). Similmente, Madonna's Annotazioni non conformiste (iniziato da Madonna con il suo responsabile e un altro socio) era rientrare in controllo di musica del Warner quando Madonna privato lei stessa delle parti di controllo nell'azienda.
Ci sono molte etichette indipendenti; cantante piega Ani DiFranco's Annotazioni del Babe del Righteous si cita spesso come esempio ideale. Il cantante ha girato giù i contratti lucrativi da vari etichette di parte-nome per stabilire il suo proprio nuovo York-ha basato l'azienda. Turismo costante provocato il successo considerevole per un atto senza costituire un fondo per principale significativo. Il Ani ed altri dall'azienda hanno parlato in parecchie occasioni del loro modello di affari nelle speranze di consigliare ad altri.
Alcune etichette indipendenti diventano abbastanza riuscite che le aziende record del maggiore negoziano i contratti a o distribuiscono la musica per l'etichetta o in alcuni casi, compri l'etichetta completamente.
Sul roccia del punk scena, DIY etico consiglia alle fasce auto-pubblicare e auto-distribuire. Questo metodo è stato intorno dall'inizio degli anni 80, nel tentativo di rimanere allineare agli ideali del punk di farlo voi stessi e non vendere fuori ai profitti ed al controllo corporativi. Tali etichette hanno una reputazione per essere ferocemente intransigenti e particolarmente poco disposte a cooperare con sei (ora etichette grandi dell'annotazione di quattro grandi) affatto. Una delle etichette più notevoli e più influenti dell'atteggiamento di Do-It-Yourself era Annotazioni di SST, generato dalla fascia Bandierina nera. Nessun'etichetta ha desiderato liberare il loro materiale, in modo da hanno generato semplicemente la loro propria etichetta per liberare non solo il loro proprio materiale ma il materiale di molte altre fasce sotterranee influenti dappertutto il paese. Ian MacKaye's Dischord si cita spesso come modello di successo nella Comunità di DIY, sopravvivente in qualsiasi momento per oltre venti anni con più meno di dodici impiegati.
Con il Internet ora che è una fonte possibile per ottenere musica, netlabels sono emerso. Secondo gli ideali dell'etichetta netta, le lime di musica dagli artisti possono essere trasferite gratis o per una tassa che è paid via Paypal o un sistema in linea di pagamento. Alcune di queste etichette inoltre offrono i CD della copia su carta oltre che il trasferimento dal sistema centrale verso i satelliti diretto. La maggior parte delle etichette nette riconoscono Terreni comunali creativi sistema autorizzante che riserva così determinati diritti all'artista. Le etichette di Digital sono l'ultima versione di un'etichetta “netta„. Considerando che le etichette “nette„ sono state iniziate come un luogo libero o appena punto di hobby, le etichette digitali cercano di dare all'industria record principale un il funzionamento reale per i loro soldi.
Il nuovo secolo porta il fenomeno di apr-fonte o apr-soddisfare etichetta record. Questi sono ispirati dal software libero e apra la fonte movimenti ed il successo di GNU/Linux.
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