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Museo di arte moderna

Museo di arte moderna
Stabilito 7 novembre, 1929
Posizione Cinquantatreesima via ad ovest 11, Manhattan, New York, Gli S.U.A.
Figure dell'ospite 2.5 milioni/anno
Direttore Glenn D. Lowry
Web site www.moma.org
Questo articolo è circa il museo a New York City. Per altri musei, veda Museo di arte moderna (chiarimento delle ambiguità).

Museo di arte moderna (MoMA) è museo di arte individuato dentro Midtown Manhattan in New York City, Gli S.U.A., sulla cinquantatreesima via, fra i quinti e sesti viali. È stato singolarmente importante nello sviluppare e nella raccolta dell'arte modernist e spesso è identificato come il museo più influente dell'arte moderna nel mondo.[1] L'accumulazione del museo offre una descrizione senza pari dell'arte moderna e contemporanea, [2] compreso gli impianti di architettura e disegno, illustrazioni, pittura, scultura, fotographia, stampe, libri illustrati, pellicolae mezzi elettronici.

La biblioteca e gli archivi del MoMA mantengono 300.000 libri, i libri dell'artista ed i periodici, così come le diverse lime su più di 70.000 artisti. Gli archivi contengono la materia grezza primaria relativa alla storia di moderno e arte contemporanea.

Indice

Storia

L'idea per il museo dell'arte moderna è stata sviluppata in 1928 soprattutto vicino Abby Aldrich Rockefeller (moglie di John D. Jr. del Rockefeller.) e due dei suoi amici, Lillie P. Bliss e Sig.ra. Cornelius J. Sullivan[3]. Sono stato conosciuti variamente As “le signore„, “le signore daring„ e “le signore adamantine„. Hanno affittato i quarti modesti per il nuovo museo e si è aperto al pubblico il 7 novembre 1929, nove giorni dopo Arresto del Wall Street. Abby aveva invitato il A. Goodyear di mare, l'ex presidente del bordo degli amministratori della galleria di arte del Albright in Buffalo, New York, trasformarsi in in presidente di nuovo museo. Abby è diventato tesoriere. Quando, era museo di primo ministro dell'America dedicato esclusivamente all'arte moderna ed il primo del relativo genere a Manhattan per esibire il modernism europeo.[4]

Goodyear arruolato Paul J. Sachs e Crowninshield franco per unirlo come amministratori fondanti. Sachs, il direttore del socio e curator delle stampe e delle illustrazioni al Museo di arte di Fogg a Università di Harvard, si è riferito a in quei giorni come collettore dei curators. Goodyear gli ha chiesto che per suggerire un direttore e un Sachs suggerisse Alfred H. Jr. di Barr., un protege giovane promising. Sotto consiglio del Barr, le tenute del museo si sono espanse rapidamente da un regalo iniziale di otto stampe e di una che disegnano. La relativa prima mostra riuscita di prestito era nel novembre 1929, visualizzando le pitture vicino Van Gogh, Gauguin, Cezannee Seurat.[5]

In primo luogo alloggiato in sei stanze delle gallerie ed in uffici sul twelfth pavimento dell'edificio di Heckscher de Manhattan,[6] sul angolo del quinto viale e della cinquantasettesima via, il museo ha entrato in tre posizioni più provvisorie nei dieci anni successivi. Il marito del Abby adamantly è stato opposto al museo (così come ad arte moderna in se) ed è stato rifiutato per liberare i fondi monetari per l'impresa, che ha dovuto essere ottenuta da altre fonti ed essere provocata i frequenti spostamenti di posizione. Tuttavia, finalmente ha donato la terra per il luogo corrente del museo, più altro col tempo dei regali e così si è trasformato in in effetti in uno dei relativi benefactors più grandi.[7]

Durante quel tempo inizia molte altre mostre degli artisti celebri, come il solo Vincent van Gogh mostra il 4 novembre 1935. Contenere gli olii senza precedente del sixty-six e cinquanta illustrazioni dal I Paesi Bassie brani poignant dalle lettere dell'artista, era un successo pubblico importante e si è trasformato in “in un precursore alla stretta van Gogh deve questo giorno sull'immaginazione contemporanea„.[8]

Il museo inoltre ha guadagnato la protuberanza internazionale con enorme il riuscito ed ora famoso Picasso retrospettivo di 1939-40, tenuto insieme con Istituto di arte di Chicago. Nella relativa gamma di impianti presentati, ha rappresentato un reinterpretation significativo di Picasso per gli eruditi e gli storici futuri di arte. Ciò masterminded interamente da Barr, da un entusiasta del Picasso e dal Picasso lionized mostra come l'artista più grande del momento, regolante il modello per i retrospectives di tutto il museo che erano di seguire.[9]

Quando figlio del Abby Rockefeller Il Nelson è stato selezionato dal bordo degli amministratori per trasformarsi in nel relativo presidente flamboyant in 1939, all'età di trenta, lui si è trasformato in nel instigator e nel finanziatore principali della relative pubblicità, aquisizioni ed espansione successiva nelle nuove sedi sulla cinquantatreesima via. Il suo fratello, David Rockefeller, anche unito il bordo del museo degli amministratori, in 1948 ed ha assunto la direzione della presidenza quando il Nelson ha preso la posizione come regolatore di New York in 1958.

David successivamente ha impiegato l'architetto celebre Philip Johnson per riprogettare il museo faccia il giardinaggio e chiamilo in onore della sua madre, Giardino della scultura del Abby Aldrich Rockefeller. Lui e Famiglia del Rockefeller generalmente hanno mantenuto un'associazione vicina con il museo durante la relativa storia, con Fondo monetario dei fratelli del Rockefeller costituire un fondo per l'istituzione dal 1947. Entrambi David Rockefeller, Jr. e Sharon Percy Rockefeller (moglie del senatore Jay Rockefeller) attualmente sieda sul bordo degli amministratori.

In 1937, MoMA aveva spostato agli uffici ed alle gallerie dello scantinato in Tempo & costruzione di vita in Centro del Rockefeller. La relativa sede permanente e corrente, ora rinnovato, progettata in Stile internazionale dal modernist architetti Philip Goodwin e Pietra del Edward Durell, aperto al pubblico il 10 maggio 1939, assistito da un'azienda illustrious di 6.000 genti e con un'allocuzione d'apertura via la radio dalla Casa Bianca dal presidente Franklin D. Roosevelt.[10]

Illustrazioni

Considerato da molti avere l'accumulazione migliore dei masterpieces occidentali moderni nel mondo, le tenute del MoMA includono più di 150.000 diverse parti oltre che circa 22.000 pellicole e 4 milione alambicchi della pellicola. L'accumulazione alloggia tali impianti del familiare ed importanti come quanto segue:

Inoltre tiene gli impianti da una vasta gamma di influente Artisti americani includere Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Diaspro Johns, Tramoggia del Edward, Fine del mandrino, Georgia O'Keefee Ralph Bakshi.

MoMA ha sviluppato un mondo-renowned fotographia di arte accumulazione, in primo luogo sotto Edward Steichen ed allora John Szarkowski, così come una collezione importante della pellicola sotto Museo del reparto di arte moderno della pellicola e del video. L'accumulazione della pellicola possiede le stampe di molti film esperti di caratteristica-lunghezza, includenti Cittadino Kane e Vertigo, ma le tenute del reparto inoltre contiene molte parti di meno-tradizionali, includenti Andy Warhol's di otto ore Impero e Chris Cunningham'video di musica di s per Björk's Tutto è pieno di amore. MoMA inoltre ha una collezione importante di disegno, che include gli impianti da tali progettisti leggendari As Paul László, Eameses, Isamu Noguchie George Nelson. L'accumulazione di disegno inoltre contiene molte parti industriali e manufactured, varianti da un autolineante cuscinetto a sfere ad un intero Elicottero della Bell 47D1.

Case di mostra

Ai vari punti nella relativa storia, MoMA ha patrocinato e case provvisorie ospitate di mostra, che hanno riflesso le idee seminali nella storia architettonica.

  • 1949: casa di mostra vicino Marcel Breuer
  • 1950: casa di mostra vicino Gregory Ain[11]
  • 1955: Casa giapponese di mostra
  • 2008: Le case prefabbricate hanno progettato[12][13] da:
    • Architetti di Kieran Timberlake
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston e Douglas Gauthier
    • Architetti del Kaufmann del Leo
    • Richard Horden

Rinnovamento

La posizione di Midtown del MoMA ha subito i vasti rinnovamenti nel 2000s, chiudentesi il 21 maggio 2002 e riaprente al pubblico in una costruzione riprogettata dal Giapponese architetto Yoshio Taniguchi, il 20 novembre 2004. Dal 29 giugno 2002 al 27 settembre 2004, una parte della relativa accumulazione era su esposizione in che cosa dubbed MoMA QNS, un precedente Swingline fabbrica della graffetta in Città dell'isola lunga sezione di Regine.

Il progetto di rinnovamento quasi ha raddoppiato lo spazio per le mostre ed i programmi del MoMA e caratterizza 630.000 piedi quadrati di nuovo e spazio riprogettato. Peggy ed edificio di David Rockefeller sulla parte occidentale del luogo alloggia le gallerie principali di mostra e Il Lewis B. e costruzione di formazione e di ricerca del Dorothy Cullman sulla parte orientale fornisce oltre cinque volte più spazio per le aule, sale, officine di addestramento di insegnante e la biblioteca espansa ed archivi del museo. Queste due costruzioni incorniciano ingrandito Giardino della scultura del Abby Aldrich Rockefeller, sede a due impianti vicino Richard Serra.

La polemica portata di riapertura del MoMA come relativo costo di ammissione è aumentato da US$12 a US$20, rendentegli uno dei musei più costosi nella città; tuttavia ha entrata libera al venerdì dopo 4pm, grazie alla garanzia da Depositi dell'obiettivo. L'architettura del rinnovamento è discutibile. Alla relativa apertura, alcuni critici hanno ritenuto che il disegno del Taniguchi fosse un esempio fine di architettura contemporanea, mentre molti altri estremamente displeased con determinate funzioni del disegno, quale il flusso dello spazio.[14][15][16]

MoMA ha visto il relativo numero medio di aumento degli ospiti a 2.5 milioni da circa 1.5 milioni all'anno prima del relativo nuovo rinnovamento di vetro e del granito. Il direttore del museo, Glenn D. Lowry, invitare finalmente i numeri medii dell'ospite per depositarsi dentro a circa 2.1 milioni.[17]

Ufficiali e bordo degli amministratori

Vice presidenti:

  • Sid R. Spigola
  • Leon D. Nero
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Direttore - Glenn D. Lowry
  • Tesoriere - Richard E. Salomon
  • Tesoriere di aiuto - James Gara
  • Segretaria - tortino Lipshultz


Amministratori notevoli:

Amministratori di vita

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Nobile Larkin di giugno
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford "phillips"
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Poppa
  • Sig.ra. Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Amministratori onorari:

  • Sig.ra. Gennaio Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Duca Franz della Baviera
  • Maurice R. Greenberg (direttore Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldemburgo
  • Sig.ra. Milton Petrie
  • Signore Rogers della riva del fiume
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Disgelo

Ulteriore lettura

  • Fitzgerald, Michael C. Fare Modernism: Picasso e la creazione del mercato per arte di Ventesimo-Secolo. New York: Farrar, Straus e Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor e Peter J. Johnson. Il secolo del Rockefeller: Tre generazioni della famiglia più grande dell'America. New York: Sons del Charles Scribner, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: La donna nella famiglia. New York: House casuale, 1993.
  • Lynes, Russell, Buon vecchio moderno: Un ritratto intimo del museo di arte moderna, New York: Athenaeum, 1973.
  • Il Reich, Cary. La durata del Nelson A. Rockefeller: Mondi per conquistare 1908-1958. New York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. Memorie. New York: Camera casuale, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: Vita e lavoro. Chicago: Università di pressa del Chicago, 1996.

Veda inoltre

Riferimenti

  1. ^ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya (2005). “Lo sviluppo di arte Modernist: L'inizio del 20esimo secolo ", Arte del Gardner con le età: La prospettiva occidentale. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. “Il museo dell'arte moderna a New York City è identificato costantemente come l'istituzione più responsabile dello sviluppare l'arte modernist… il museo più influente di arte moderna nel mondo.„ 
  2. ^ Museo di arte moderna - mondo di arte de New York
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). “Abby Aldrich Rockefeller: patrono del moderno ". Oggetti d'antiquariato dello scomparto. Richiamato sopra 2008-04-24.
  4. ^ Il primo museo moderno di arte che caratterizza l'europeo funziona a Manhattan - Michael FitzGerald, Fare Modernism: Picasso e la creazione del mercato per arte di Ventesimo-Secolo. New York: Farrar, Straus e Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Origini di MoMA e della prima mostra riuscita di prestito - veda John Ensor Harr e Peter J. Johnson, Il secolo del Rockefeller: Tre generazioni della famiglia più grande dell'America, New York: Sons del Charles Scribner, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter B. Horsley. La costruzione della parte superiore (precedentemente l'edificio di Heckscher). La rassegna della città.
  7. ^ John D. Rockefeller, Jr. uno dei benefactors più grandi del MoMA - veda Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: La donna nella famiglia. New York: House casuale, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Precursore alla stretta corrente di van Gogh nell'immaginazione pubblica - Ibid., (p.376)
  9. ^ Protuberanza internazionale del MoMA attraverso il Picasso retrospettivo di 1939-40 - veda FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Scomparto di Tempo. 1939: L'apertura convenzionale di MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain: La sede moderna come commento sociale. Pubblicazioni del Rizzoli. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA annuncia una selezione di cinque architetti per visualizzare le sedi prefabbricate fuori del museo di estate 2008
  13. ^ Pogrebin, pettirosso. "È la costruzione prefabbricata Fab? MoMA progetta un'esposizione“, Tempi de New York, 8 gennaio 2008. Richiamato sopra 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, John (2004-11-15). Cattedrale invisibile. Il nuovo Yorker. Richiamato sopra 2007-02-27. “Niente nella nuova costruzione è obtrusive, niente è poco costoso. Ritiene che breathless con unspared la spesa. Ha il enchantment di una banca dopo le ore, di un favo svuotato di miele e sommerso da un'incandescenza morbida.„
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Esattezza moderna di Tate contro i torti del MoMA. Tempi de New York. Richiamato sopra 2007-02-27. “Il museo grande, atrio brullo e irrevocabilmente convenzionale dell'ingresso… è lo spazio che il moderno potrebbe ill permettersi per sprecare e tale frivolousness continua nelle relative amenità dell'ospite: duro--trovi le scale mobili e gli elevatori, i ponticelli vetro-parteggiati troppo-stretti, il ristorante della due-stella sul bene immobile del giardino principale in cui ci dovrebbe essere MoMA di Yoshio un Taniguchi acquistabile del self-service… è una costruzione bella che non funziona chiaramente.„
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Via Cred: Un altro senso di guardare il nuovo MOMA. Slate.com. Richiamato sopra 2007-02-27.
  17. ^ “Sviluppi il vostro sogno, tengono il vostro alito.„ 6 agosto 2006 I tempi de New York.

Collegamenti esterni

I terreni comunali di Wikimedia ha mezzi relativi a:

Coordinate: 40.761484° N 73.977664° W

v • d • e
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