Mihály Munkácsy

Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy
Nome di nascita	Michael von Lieb
Sopportato	20 febbraio 1844 Munkács, L'Ungheria
Morto	1° maggio 1900 Endenlich, La Germania
Nazionalità	Magyar Ungherese
Campo	Pittore
Movimento	Realismo

Mihály Munkácsy (originalmente Michael von Lieb; 1844, Munkács, Regno dell'Ungheria – 1900, Endenich, La Germania) era la a Ungherese pittore, che ha vissuto dentro Parigi e reputazione internazionale guadagnata con suo immagini di genere e grande scala pitture bibliche.

Primi anni di Munkácsy

Munkácsy è stato sopportato Michael von Lieb a Tedesco genitori dentro Munkács, da che più successivamente ha riunito il suo pseudonimo. Dopo il collocamento come apprendista al pittore ambulante Elek Szamossy, Munkácsy è andato a Parassita, la città capitale, in cui ha cercato il patronato di alcuni artisti stabiliti. Con l'aiuto del paesista Antal Ligeti ha stato sovvenzionato dal dichiarare in modo da potrebbe studiare all'estero. In 1865 ha studiato al Accademia di Vienna sotto Karl Rahl. In 1866 è andato a Monaco di Baviera per studiare all'accademia e dentro 1868 si è mosso verso Düsseldorf per imparare dal popolare genere pittore Ludwig Knaus. In 1867 ha viaggiato a Parigi per vedere Esposizione universale. Dopo questo viaggio il suo stile è diventato molto più chiaro, con le più vaste combinazioni colori di tonal e di brushstrokes - probabilmente è stato influenzato da moderno Pittura francese visto all'esposizione.

Durante i primi anni della sua carriera Munkácsy ha verniciato pricipalmente le scene dalle vite quotidiane dei contadini e di povera gente. In primo luogo ha seguito lo stile colourful e teatrale dei pittori ungheresi contemporanei di genere (E. g. Károly Lotz, János Jankó), per esempio dentro Il calderone (1864) o Pasqua Merrymaking (1865). Durante gli anni successivi ha cominciato prestare più attenzione al paesaggio in cui ha disposto le sue figure (Tempesta in Puszta, 1867). Dai pittori di genere de Düsseldorf ha imparato rappresentare le emozioni differenti nella le sue figure e curarlo come gruppo (L'ultimo giorno di un uomo condannato, 1869).

Munkácsy ha continuato in questo senso ed ha verniciato le immagini di genere come Fare residuo di stoffa (1871) e Sottobosco di riunione della donna (1873). Alla conclusione del 1870s inoltre ha lavorato dentro Barbizon, insieme al suo amico, il paesista ungherese László Paále verniciato paesaggi freschi e pienamente colorati. In 1878 ha verniciato un'immagine storica di genere, I ciechi Milton Dettare Paradise perso alle sue figlie, quale ha contrassegnato una nuova pietra nel suo oeuvre. Questo terreno è preparato nel passato ed in una stanza pienamente ammobiliata. L'immagine è stata comprata (ed ha venduto con successo) vicino Austriaco- commerciante di arte sopportato Charles Sedelmeyer, che ha offerto a Munkácsy un contratto di dieci anni. Questo affare reso a Munkácsy un uomo ricco e un membro realmente stabilito del mondo di arte de Parigi. Sedelmeyer lo ha desiderato verniciare le immagini su grande scala che potrebbero essere esibite da sè. Hanno deciso che un oggetto preso dal Bibbia sia il più adatto. In Munkácsy 1882 verniciato Christ prima Pilate quale è stato seguito vicino Golgotha in 1884. Il trilogy è stato completato vicino Homo di Ecce in 1896. Queste pitture enormi sono state prese durante un giro e sono state esibite in molte città europee ed anche negli Stati Uniti. Tutti e tre le sono stati comprati vicino Americano millionaire John Wanamaker chi li ha esibiti nel suo grande magazzino dentro Filadelfia ogni Pasqua. (Oggi tutti e tre le possono essere visti dentro Debrecen, L'Ungheria.)

Munkácsy non ha abbandonato la pittura di genere, ma le sue regolazioni cambiate. Nel 1880s ha verniciato molte cosiddette immagini del salone: le scene si sono regolate nelle stanze generosamente ammobiliate nelle sedi della gente ricca. I suoi oggetti il più spesso rappresentati erano maternità (Ospiti del bambino, 1879), i momenti felici di vita domestica (Il compleanno del padre, 1882), bambini ed animali (Due famiglie nel salone, 1880). Suo vestito elegante, donne giovani dainty inoltre compare nelle regolazioni di paesaggio (Tre signore nel parco, 1886). Queste immagini erano prezzi grandi estremamente popolari (particolarmente fra i compratori americani) e presi. Al lato di questi oggetti urbani Munkácsy inoltre ha continuato a verniciare le scene rurali ed i paesaggi drammatici e intensamente impressionabili.

L'ultimo giorno di un uomo condannato

In 1869 Munkácsy ha verniciato il suo lavoro molto applaudito L'ultimo giorno di un uomo condannato. Ciò è considerata il suo primo masterpiece. L'immagine è stata ricompensata con la medaglia di oro del Salone de Parigi in 1870. Ha incitato a Munkácsy un pittore popolare in un istante e consigliato a lui per muoversi verso e depositarsi a Parigi. Abbastanza ironicamente questo lavoro ricapitola la tortura causata dal oppression, dall'incertezza morale e dalle reazioni ad un'estremità tragica imminente nel carattere ottico. Tuttavia, blocca a proposito le possibilità del padrone ungherese nella pittura. Purtroppo ha risposto a successo materiale ed ha messo a fuoco sugli impianti con alto e valore immediato del mercato.

Un pittore, un celebrity

Diverso di molti altri pittori, Munkácsy era molto cosciente circa comodità earthly e prestigio sociale. Nel corso degli anni è diventato abbastanza un celebrity.

Pitture d'evoluzione del Munkácsy

Munkácsy ha cominciato verniciare durante gli anni che ha speso in Arad come falegname. Con l'aiuto dei partons sia studiato alle accademie viennesi, de Monaco di Baviera e de Düsseldorf. Munkácsy ha verniciato il suo primo lavoro principale, l'eccezionale “la cellula condannata„ a Düsseldorf, in 1872, insieme al suo amico László Paál, lui si è mosso verso Parigi, in cui sia vissuto fino alla conclusione della sua vita. Munkácsy ha verniciato i suoi generi nello stile del realismo fra 1873 e 1875: “Mezzanotte Ramblers„, “addio„. “Il sottobosco di Carryng della donna “,„ della donna„ di zangolatura e “il Pawnshop„ erano lo zenith della sua carriera. Ha sposato la vedova del Baron de marches in 1874 ed il suo stile cambiato da quel tempo in poi. Partendo dagli argomenti tipici di realismo, sia pitture e still-lifes colourful prodotti del salone. Ciò era il periodo in cui inoltre si gira verso la pittura del ladscape; il suo interesse crescente è contrassegnato tramite tali pitture grandi come “la strada polverosa„. “Campo del cereale„ e “camminando nei legno„. L'assimilazione di stile di László Paál è apparente nei paesaggi verniciati durante il 1880s, quali “il viale„ e “il parco di Colpach„. I suoi ritratti di realist - per esempio. di Franz Liszt e Haynald cardinale - inoltre sono stati sopportati intorno a questo tempo, insieme alle sue pitture di religioni, quale “Christ davanti Pilate„, “Golgotha„ e più successivamente, “homo di Ecce„.

Verso la conclusione della sua carriera ha verniciato due impianti monumental: “La conquista ungherese„ per la Camera del Parlamento e di un fresco ha autorizzato “il Apotheosis della rinascita, per il soffitto Kunsthistoriches. Museo a Vienna.

Pitture prima di 1874

Pitture fra 1874 e 1879

Pitture fra 1880 e 1890

Pitture dopo 1890

Trilogy

Il trilogy contiene Homo di Ecce! fatto in 1896 (olio 403 x 650 sui centimetri della tela di canapa, museo di Déri, Debrecen), Golgotha fatto in 1884 (olio 460 x 712 sui centimetri della tela di canapa, museo di Déri, Debrecen - prestito fino al 2002) e Christ prima di Pilate rifinito in 1881 (olio 417 x 636 sui centimetri della tela di canapa, galleria di arte di Hamilton, Ontario, Canada).

Pitture religiose

L'ultima fase: 1887-1896

Munkácsy era una persona ipersensibile che era sempre incerta e sempre mettente in discussione il suo proprio talento. Dal 1890s suo depressione si è sviluppato in una malattia mentale severa che probabilmente è stata intensificata dal sifilide ha interferito nella sua gioventù. Le sue ultime immagini si disturbano ed a volte persino bizzarro (Vittima dei fiori, 1896).

Verso la conclusione della sua vita quando la malattia stava richiedendo sempre più la sue energia ed infine nerezza discese sulla sua mente, ha compiuto due immagini che coinvolgono parecchie figure, una è Colpo (1896) dove ha illustrato l'argomento di immagine, piuttosto insolito al suo tempo, in un nuovo stile della rappresentazione del carattere con il vecchio presente appassionato di metodo soltanto superficiale.

L'uscita

Era l'estate di 1896 in cui la salute del Munkácsy ha declinato acutamente. Dopo il trattamento in Baden-Baden, si è ritirato a Colpach ed a Parigi. Più successivamente è stato preso ad un ospedale mentale in Endenich vicino Bonn. È sprofondato il 1° maggio 1900 dentro. Il 9 maggio è stato posto a resto eterno nel cimitero di Kerepesi.

Munkácsy - il padrone ungherese

L'arte visiva di diciannovesimo secolo o gli sviluppi storici dell'arte ungherese non può essere discusso senza considerare lifework di s di Munkácsy '. I suoi impianti hanno considerato l'apogeo della pittura nazionale. Era un standard-incastonatore, un oeuvre di valore di riferimento. Era uno dei pochi con chi le tecniche antiquate di colore della pittura Austro-Ungherese di diciannovesimo secolo hanno raggiunto la relativa lavis maggior parte e più potente della espressione. ^[1]

Munkácsy nel mondo

In 2005, la galleria nazionale ungherese ha organizzato a Budapest che la mostra completa mai visto delle pitture del Munkácsy ha sparso nel mondo intero. Altretanto come 120 parti sono stati presi in prestito dalle istituzioni differenti, dai musei e dalle collezioni riservate. Il catalogo di mostra ha pubblicato nell'occasione, nominata Munkácsy un nagyvilágban contiene un certo numero di riproduzioni delle sue pitture. La mostra lunga di tre mesi era una festività per gli ungheresi che hanno avuti poco accesso agli impianti originali di Munkácsy.

Bibliografia

Végvári, Lajos: Művei dei és del élete di Munkácsy Mihály [la durata ed il lavoro di Mihály Munkácsy]. Budapest, 1958

Munkácsy un nagyvilágban/Munkácsy nel mondo. Catalogo di mostra. Ed. da Gosztonyi, Ferenc. Galleria nazionale ungherese - Szemimpex Kiadó, Budapest 2005.

Collegamenti esterni

Riferimenti

^ Lajos Hevesi “Michael Munkácsy„, Nachruf. Pester Lloyd, Numero del 3 maggio 1900: 101. 2

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