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Vocabolario dei Comics

Vocabolario dei Comics consiste di molte tecniche ed immagini differenti che a artista comic del libro impiega per trasportare la a descrizione all'interno del mezzo di comics.

Questo vocabolario forma una lingua identificata variamente As arte sequenziale, grafico storytelling, storia pittoriche, lingua visiva o comics. Mentre gli eruditi hanno ancora unire su un termine per definire la lingua, gli attrezzi comunicativi di quella lingua sono stati formalizzati negli impianti dagli autori come Volontà Eisner, Scott McCloud e Camminatore di Mort.

Indice 1 Squadra creativa 1.1 Produttore 1.2 Artista 1.2.1 Penciler 1.2.2 Inker 1.2.3 Colorist 1.2.4 altro 1.3 Letterer 1.4 Redattore 1.5 “Cartoonist„ 2 “Comics, Comix e romanzi grafici„ 2.1 Libro Comic e Comic, Comicbook 2.2 Comics 2.3 Comix 2.4 Opuscolo, periodico, mensile, floscio, singolo, edizione 2.5 Romanzo grafico (“GN„), OGN 2.6 Il libro in brossura commerciale (“TPB„ o “TP„), accumulazione, ha raccolto l'edizione 2.7 Disposizione di Prestige | Disposizione del Bookshelf 3 Fuori del comic 3.1 “Comics alternativi„ 3.2 Fanboy o Fangirl 3.3 “Il metodo di meraviglia„ 3.4 Continuità 3.5 Canon 3.6 Retcon 3.7 Pre e Alberino-Crisi 3.8 Eventi 3.9 DCU, MU, Earth-1, Earth-616 3.10 Incrocio 3.11 Nesso, apparenza dell'ospite, stella di ospite 3.12 Universo comune 3.13 Data della copertura, data della pubblicazione 3.14 Origini 3.15 “Uno ha sparato„, edizione autonoma, “fatto in una„ 3.16 Racconti immaginari, Elseworlds, alternative, futuri possibili, che cosa se…? 3.17 Mercato diretto 4 Terminologia specifica dei comics 4.1 Pannelli 4.2 Strutture di pannello 4.3 Salasso 4.4 Pagina della spruzzata 4.5 Aerostato di discorso, aerostato di parola, bolla di discorso 4.6 Titoli 4.7 Linee di movimento 4.8 Grondaia 4.9 Symbolia 5 Selezioni la terminologia 5.1 “Il metodo di meraviglia„ 6 Note a piè di pagina

Squadra creativa

Un libro comic squadra creativa (o a volte creatori) riferisca generalmente agli stessi individui: quelli responsabili della creazione specifica di un libro o di una storia particolare. Tuttavia “i creatori„ possono anche riferirsi agli individui che in primo luogo ha scritto/disegnato un carattere o un titolo particolare. Per esempio, il carattere di Superman è stato generato vicino Siegel Jerry e Joe Shuster, ma mentre sono creatori di quel carattere “,„ non sono per se i creatori/squadra creativa di ogni titolo che lo caratterizza.

“La squadra creativa„ si riferisce solitamente a due ruoli principali, con la filiale intorno quattro un. Soprattutto, il termine si riferisce al produttore e artista. Questo termine posteriore è usato solitamente per riferirsi al penciler, ma inoltre include il ruolo dell' inker e colorist. Ci è solitamente inoltre a letterer coinvolto “nella creazione„ hands-on di un libro comic ed allora redattore dietro--scene. Tutta la combinazione di questa gente (che include i ruoli chiave del produttore e dell'artista) può ragionevolmente dirsi per riferirsi “ad una squadra creativa„:

“Il termine descrive gli individui che hanno generato libro comic in questione. A produttore, artista, letterere redattore la volontà è accreditata solitamente nel libro comic. Si noti che queste funzioni possono essere effettuate da una o più gente, agente collettivamente o individualmente. Un libro comic può avere un produttore ed artisti multipli, per esempio, o può essere la creazione di singola persona. “^[1]

La squadra creativa completa sulla a piccola pressa, indipendente o auto-pubblicato la volontà comic probabilmente è più piccola di quella su un più corrente principale titolo. Esso è più fondamentale, la squadra creativa può vedere appena una persona riempire ogni ruolo necessario; esso è il più complesso include un gruppo considerevolmente più grande.

Produttore

“Il produttore, scrive naturalmente libro comic. Ciò non è, comunque limitato “scrivendo le parole negli aerostati,„ altretanti nuovi venuti pensano spesso, ma piuttosto richiede sviluppare e posare sulla carta l'intera storia im modo tale che artista la latta allora lo interpreta nelle rappresentazioni per il lettore. È possibile avere produttori multipli su un singolo libro comic. A volte un produttore traccerà il comic e un secondo scriverà il dialogo dopo il fatto. In altri casi, molti produttori possono tracciare insieme un libro comic, con uno loro (o di un altro produttore) che forniscono il dialogo. “^[2]

Inoltre, il produttore può essere due (o più) individui che lavorano in gruppo. Inoltre, vale la pena di notare quello mentre la maggior parte dei produttori effettivamente producono un pieno scritto dettagliando, oltre che le parole reali, (ed in un senso simile alla a screenplay) azioni, pensieri, motivi, espressioni, ecc. spesso in un pannello-da-pannello, forma della pagina-da-pagina per guidare l'artista (alcuni produttori gradiscono Alan Moore sono famed per la descrizione in loro scritti precisamente come l'artista dovrebbe disegnare ogni parte specifica di ogni scena), alcuni non. Il più famoso, Rifugi dello Stan- istigato “Metodo di meraviglia" (sotto) ha visto il ruolo del produttore ridotto solamente a scrivere le parole, lascianti la difficoltà di storytelling con l'artista.

Artista

Penciler

Inker

Colorist

Veda inoltre “Letterer„ (sotto)

I Comics sono solitamente una collaborazione fra gli individui differenti, tipicamente a produttore e an/several artisti. Il termine “artista„ è usato largamente scambievolmente con penciler, poiché è almost-always il penciler che produce l'illustrazione iniziale e fornisce la massa dell'illustrazione. Quindi il produttore e l'artista (penciler) si dicono solitamente per essere gli autori esclusivi di un comic particolare, anche se ci sono solitamente altri individui addetti al processo creativo. Una ripartizione generale “degli artisti„ dei comics include tre ruoli, spesso - ma non sempre - forniti da tre individui/squadre separati - Alysson Lyga la mette così storicamente “, le tre funzioni sono state effettuate da tre individui a parte dal produttore ed erano i titoli distinti di lavoro.„^[3] I tre titoli/ruoli/lavori sono:

Penciler

Il ruolo del penciler è, per la maggior parte dei comics (che escludono, per esempio, completamente verniciato i comics) il chore artistico primario e quindi il penciler si riferisce a solitamente come “l'artista„. Il termine si riferisce al fatto che l'illustrazione iniziale è fatta a matita, di modo che gli errori possono essere corretti ed in moda da non regolare immediatamente la disposizione in pietra. Alcuni artisti scelgono lavorare immediatamente in inchiostro; alcuni fanno il loro propri inchiostrazione; molti al giorno d'oggi disegnano su un calcolatore via la a wacom ridurre in pani, sidestepping il bisogno di reale matite per le matite digitali:

“A penciler fa il lavoro iniziale della presentazione della pagina basata sullo scritto. Lui o lei genera ogni pannello, dispone le figure e le regolazioni nei pannelli, ecc. “^[4]

Inker

Il ruolo del inker è di completare ed aumentare l'illustrazione della matita. Lo scopo dell'inchiostrazione era inizialmente definire l'illustrazione sia per il colorist che per il processo di stampa. Molti artisti lavorano con un singolo inker, o il piccolo gruppo dei inkers, che accentuano il bene il loro arte-stile. Alcuni artisti inoltre forniscono i loro propri inchiostri, ma la separazione dei ruoli sia accelera la produzione (particolarmente vitale su un programma del mensile) che permette una amplificatore-fase per l'editoriale-o-altro arte-cambia. Con l'avvenimento dell'arte del calcolatore, una certa illustrazione moderna del calcolatore “della matita„ “digitalmente è scurita,„ (cioè. le linee grige della matita sono scurite per imitare la fase d'inchiostrazione), escludente il ruolo di un inker. Ciò ignora il ruolo della fase d'inchiostrazione separata (e spesso dell'individuo separato che effettua l'inchiostrazione), a dove l'illustrazione può essere aggiunta o essere raffinata:

“Penciled le pagine allora sono passati all' inker, che usa l'inchiostro nero per rendere le matite nei toni più completi e più rotondi. Il inker aggiunge solitamente la profondità e l'ombra alle immagini - una buona volontà del inker mette in evidenza ed aumenta le resistenze di un'illustrazione dei penciler. “^[5]

Il ruolo di un inker famoso è stato deriso dal attore-direttore (e dai comics di lunga durata smazzi ed autore occasionale) Kevin Smith, in sua pellicola Inseguimento del Amy, che ha descritto il ruolo di un inker come “seguendo,„ quindi abbassando e downplaying il processo intero.

Colorist

Il ruolo del colorist è largamente ragionevolmente evidente, ma esso appena aggiungere a mano il colore all'illustrazione, o sul calcolatore. Storicamente, il colorist (e il inker) lavorerebbero direttamente sull'illustrazione originale, ma sugli avanzamenti moderni significano che il coloring (ed a volte inchiostrare) ora è fatto digitalmente su un calcolatore e quindi possono essere raffinati e cambiati con facilità comparativa. Il colorist prenderà spesso l'ultima decisione sopra gamma di colori (combinazioni colori), aggiungenti al tono del libro. Le combinazioni colori Muted„, di Technicolor ““e„„ “del pastello possono cambiare il tono ed il tatto interi di un comic e sono una parte chiave nella produzione dei comics, malgrado essere discutibilmente il ruolo artistico trascurato.

altro

I ruoli artistici sui comics possono, naturalmente, essere riempiti da tutto il numero di individui, da uno ad un numero quasi indefinito. L'produttore-artista (per esempio. Volontà Eisner, Mugnaio franco, Darwyn Cooke) unisce tipicamente i due ruoli di produttore e penciler, ma può anche comprendere il ruolo di inker pure. Più conunemente, le matite e gli inchiostri possono essere prodotti dallo stesso individuo su alcuno, o da tutti, i loro progetti. Alcuni comics caratterizzano più di un produttore, penciler, inker o colorist ed alcuni individui della caratteristica (uncredited spesso) che “fantasma“funzioni nello stile di un artista particolare, o funzioni come a artista della priorità bassa, funzionando con (o per) un artista che potrebbe disegnare soltanto determinate figure, pannelli o scene, affidante il resto al loro collaboratore.

Il ruolo del colorist è più probabile essere un ruolo riempito il più tipico da un individuo separato al resto dell'illustrazione, anche se alcuni artisti forniscono i loro propri colori, coloro che lavora digitalmente. (In più: Un certo “omics [c] è prodotto in in bianco e nero, con i toni grigi anziché i colori, ecc. Alcuni comics sono completamente colore verniciato, rendente ulteriori artisti discutibili. “^[6]) Negli ultimi anni, studi ed aziende come Chameleon di Digital e Comicraft sono accreditati, per esempio, colori ed iscrizione, con l'accreditamento dato all'azienda/studio e non ad un individuo specifico in seno a quell'azienda.

Letterer

Il ruolo del letterer è solitamente separato al ruolo di produttore e (tutti gli individui sotto il interfer-tutto termine di) artistae si riferisce “[t] individuo che dispone aerostati di parola e titoli sull'illustrazione rifinita e li riempie di parole basate sullo scritto. “^[7] Questa è tipicamente l'ultima fase nella produzione del libro comic, anche se il letterer può mantenere i contatti inizialmente tra l'artista per assicurarsi che ci sarà spazio per misura bolle di discorso nell'illustrazione senza troppo d'oscuramento/affatto di esso.

“Letterers inoltre fornisce spesso a volte gli effetti sani prevalenti in comics comunque artista li renderà. “^[8]

L'iscrizione in un comic è destinata solitamente per essere unobtrusive,^[9] ed in alcuni casi (per esempio. Il Sandman) è usato intelligente differenziare fra i caratteri differenti. Todd Klein è facilmente il letterer dei comics più famoso di tutto il tempo ed il vincitore di quasi-tutto Premi di Eisner per iscrizione e co-ha scritto un libro sull'oggetto. Richard Starkings'azienda Comicraft fornisce i servizi dell'iscrizione (ed inoltre fornisce le serie complete di caratteri digitali per i letterers) da un certo numero di individui sotto un accreditamento collettivo.

Redattore

Il redattore di un comic particolare (e ci è solitamente, per le più grandi aziende almeno, molte file di diversi redattori, dei redattori del gruppo e dei redattori capi) è “l'individuo caricato delle funzioni editoriali,„ tipicamente implicando che il redattore abbia “vasto controllo sopra il contenuto ed il senso della storia… gli shepherds il processo creativo, o possono funzionare come “insieme supplementare degli occhi„ per interferire gli errori e gli impulsi errati nel processo„ o in tutta la combinazione di ciò.^[10]

Il redattore è spesso l'individuo che mette la responsabilità sulle spalle, è quello per continuità errori o impulsi errati di storia, comics ritardati o cattiva gestione (percepita o reale) della a squadra creativa. Alcuni redattori funzionano dettando il vasto o senso specifico di un titolo o arco di storia mentre altri danno i loro produttori/artisti liberi freni. Tipicamente il redattore sulla a funzion-per-assuma progetto (cioè. uno dove il produttore/artista non possiede il carattere di cui storia che stanno dicendo a) abbia più l'influenza diretta eccessiva ed input alla storia che il redattore della a creatore-posseduto titolo. Molti comics hanno un redattore specifico sorvegliare una storia specifica, che è rispondente verso “un redattore del gruppo„ chi può essere responsabile di un certo numero di titoli, forse collegata nel tema. Questo individuo infine sarà rispondente verso un redattore/redattore capo esecutivi.

“Cartoonist„

“Il Cartoonist„ è un termine molto vasto, a volte “usato da molti artisti chi effettuano le mansioni multiple nella creazione della a comic, compreso la scrittura… con l'implicazione che il lavoro è principalmente la creazione di singola visione. “^[11] Tipicamente, tuttavia, “l'arte del fumetto„ è vista come di meno-realistica, in modo da il cartoonist è solitamente applicato il migliore agli artisti ed all'illustrazione rappresentativi (cioè. strisce del giornale come Garfield e Arachidi, dove i caratteri non possono dirsi per avere uno sguardo eccessivo-realistico a loro) ed in modo da si applica a relativamente poco moderno (corrente principale) comics.

“Comics, Comix e romanzi grafici„

Libro Comic e Comic, Comicbook

Articolo principale: Libro Comic

Veda inoltre: Opuscolo, periodico, mensile, floscio, singolo

Del la termine generico e maggior parte comune per le singole questioni di una serie particolare e la disposizione in cui sono presentati:

“Tradizionalmente, un libro comic era cucito con punti metallici, prodotto del magazinelike che ha detto ad una storia pubblicata o anthologized molte storia durante i mesi e gli anni. Il termine si è evoluto per descrivere c'è ne disposizione che gli usi la combinazione delle parole e delle immagini trasportare una storia ed è così esatti una volta applicati ad entrambi il mezzo in se e periodico forma. Di conseguenza, tutti romanzi grafici sono i libri comic, ma non tutti i libri comic sono romanzi grafici. “^[12]

Il termine a volte è visto come uno scomodo, non minimi a causa del bagaglio culturale ha legato entrambi nelle origini dei comics nelle storia childish e divertenti (quindi “comic„) e nelle associazioni negative forzate su loro negli anni 50 vicino udienze del senato e Fredric Wertham. I Comics sono così spesso alternatamente e di modo contradittorio visto come solamente per i bambini e non per i bambini affatto.

Comics

Articolo principale: Comics

“Il plurale di comic è usato tipicamente poichè i *as singolari “politica„ è) di riferirsi all'intero mezzo o industria. Quindi “industria dei comics„ o “comics creatori. “Questo è impiegato solitamente per evitare le conseguenze involontarie di usando l'aggettivo “comic,„ che implica il soddisfare comedic. (Per esempio, “l'industria comic„ potrebbe misinterpreted come significato “un'industria che è divertente,„ mentre “l'industria dei comics„ può significare soltanto “l'industria che genera libri comic.")"^[13]

Comix

Articolo principale: Comix sotterraneo

Veda: Comics alternativi, Comics indipendenti

Sotterraneo (e Alternativa) Comics o Comix sono stati sopportati sia dalla contatore-coltura generale degli anni 60 che come reazione della parte al Codice dei Comics- censura indotta di tutti corrente principale i comics hanno ispirato dal hysteria che circonda il libro seminale del Dott Wertham Seduction del Innocent (1954), che è stato interpretato parzialmente o interamente come comics identificanti responsabile della delinquenza giovanile:

“Una parola ha coniato negli anni 60 per descrivere i titoli che al giorno d'oggi sarebbero considerati alternativa. Il comix era titoli generati come reazione al juvenilization dei comics coercitivi da Congress negli anni 50. “^[14]

Come conseguenza del sanitisation dei comics del mainsteam, il comix più sotterraneo si è occupato dei temi del sesso, delle droghe e delle politiche e si è propagato con cosiddetto negozi della testa.

Opuscolo, periodico, mensile, floscio, singolo, edizione

Questi termini tutti sono usati scambievolmente dai ventilatori per descrivere l'individuo comics. :

“descriva l'originale libro comic formi, quello di un periodico del magazinelike e sottile, non progettato per uso o usura e rottura di lunga durata. Il termine [opuscolo] è considerato derisive da alcuno. “^[15]

Periodico evoca gli scomparti e less-widely è usato, ma discutibilmente il più esattamente descrive la natura di serie di on-going comics. Mensile inoltre è legato al periodo storicamente comune del rilascio della maggior parte dei comics, mentre floscio descrive semplicemente la natura spineless dei comics (in contrasto con collezioni) e singolo denota il loro posto come parti delle descrizioni continue. “Comic„ è ancora un termine più semplice.

Romanzo grafico (“GN„), OGN

Articolo principale: Romanzo grafico

Il termine “romanzo grafico„ (semplicemente messo un romanzo trasportato nelle immagini) è:

“Ha usato descrivere la disposizione specifica della a libro comic quello ha i valori più grandi di produzione e descrizione più lunga. “^[16]

Il termine è stato diffuso quando titoli come Ritorni scuri del cavaliere, Maus e Guardie notturne ha cominciato a rompersi (non-comics) “nella corrente principale,„ e da quel punto spedisce è stato più-o-di meno combinato insieme e confuso (erroneamente) con libro in brossura commerciale.

Per quel motivo, “l'originale„ di qualificazione (quindi “OGN„) è aggiunto spesso alla parte anteriore del termine quando descrive una storia detta a dentro per mezzo di comics quale debuts nella disposizione di alto-produzione-valori (sempre più come un hardback, almost-always con una spina):

“Il romanzo grafico è più come un romanzo tradizionale, in quanto è pubblicato su un programma indipendente. È più lungo nella disposizione che la a periodico e gli contiene tipicamente una storia completa. I romanzi grafici hanno solitamente più alti valori di produzione che il tipico stanpled il libro comic; possono essere squarebound, per esempio, con le coperture di scorta di schede. Alcuni possono essere volumi del hardcover. Anche se un romanzo grafico si leva in piedi solitamente da sè come storia completa, è possibile avere serie continua o serie limitata dei romanzi grafici che dicono ad un ad un piano o ad una serie di storia relative. Un'abbreviazione tipica nell'industria per il romanzo grafico è “GN, “ha usato solitamente come componente di un titolo indicare ad un lettore o ad un browser che il titolo in questione non è a periodico."^[17]

Il termine OGN è “[a] l'abbreviazione di n per l'originale romanzo grafico, usato spesso differenziare un romanzo grafico che contiene una storia interamente nuova dalla a libro in brossura commerciale."^[18]

Il libro in brossura commerciale (“TPB„ o “TP„), accumulazione, ha raccolto l'edizione

Articolo principale: Libro in brossura commerciale (comics)

Non essere confuso (anche se è solitamente) con “Romanzo grafico„

Le collezioni commerciali del libro in brossura sono compendi di individuo edizioni dei comics particolari:

“A libro comic il libro in brossura commerciale è un'edizione dello squarebound che raccoglie e ristampa la a mini-series, maxi-serie, o arco di storia in questa disposizione più robusta, dante a lettori una storia completa contemporaneamente piuttosto che durante i mesi. A volte un libro in brossura commerciale può raccogliere le storia che non sono collegate ma piuttosto sono riferite da un certo tema. Molti libri in brossura commerciali inoltre contengono il materiale supplementare, quali un'introduzione o una prefazione, o gli abbozzi del carattere. “^[19]

Serie dei Comics come Ritorni scuri del cavaliere e Guardie notturne sia così non “Romanzi grafici,„ ma “libri in brossura di commercio„ - come debuted dentro singola edizione la disposizione e successivamente è stata raccolta soltanto. libro in brossura commerciale sta diventando velocemente la disposizione-de-scelta per molti lettori ed è, per la loro natura, più disponibile facilmente: in bookshops così come i negozi comic del libro dell'esperto. I loro benefici includono (tipicamente) contenere la a completo la storia, piuttosto che una singola parte di uno, come maggior parte di serie mensile on-going sono.

Disposizione di Prestige | Disposizione del Bookshelf

Articoli principali: Disposizione di Prestige e disposizione del Bookshelf

Disposizione di Prestige | Disposizione del Bookshelf descrive il modo in cui alcuni (solitamente un colpo) i titoli sono stampati e limitati. La maggior parte sono 48 - o 64 pagine di lunghezza e tendono ad avere spina (sottile) di a. Sono largamente sinonimi con (i mini) romanzi grafici originali e sono quasi sempre più lunghi di un libro comic normale (che tendono ad essere 22 o 32 pagine di lunghezza, dipendendo nella maggior parte dei casi sopra se le pubblicità sono incluse nel pagecount).

Fuori del comic

“Comics alternativi„

Descrive certo tipo, o il genere di comics (anche se i comics alternativi possono anche essere traversa-genere) e tende soltanto ad implicare “il non-Superhero„. Il termine “alternativa„ è:

“usato come aggettivo, per descrivere solitamente qualche cosa che sia non corrente principale. Il relativo uso connotes una differenza qualitativa negli stili storytelling, nel tema e nella forma. Viene dalla dominanza di grandi, editori corporativi, inducenti i più piccoli editori a identificarsi come la scelta “alternativa„ della lettura.„^[20]

Fanboy o Fangirl

Articolo principale: Fanboy

Il termine “Fanboy,„ usato solitamente come termine pejorative, (anche se molti individui descritti lo portano come distintivo di honour^[21]) descrive anale-ritentivo natura dei ventilatori estremi dei comics. Indica un'immersione completa nel mondo dei comics, trivia dei comics e così via.

“Il metodo di meraviglia„

Articolo principale: Marvel_method

“Il metodo di meraviglia„ è un modo dei comics di scrittura diffusi negli anni 60 vicino Rifugi dello Stan (con i suoi collaboratori artistici, in particolare Jack Kirby) nella grande parte semplicemente per accelerare il processo. Piuttosto che producendo a scritto completo, (tipicamente) il produttore e l'artista comunicherebbero sopra un profilo approssimativo del diagramma ed allora l'artista produrrebbe il comics-valore completo delle pagine. Il produttore allora aggiungerebbe il dialogo all'illustrazione dopo è stato fatto, piuttosto che l'altro senso intorno.

Questo metodo di funzionamento ancora è usato occasionalmente, specialmente dai artista-tracciatori Keith Giffen e Alex Ross. Il relativo uso nella creazione della vasta maggioranza dell'uscita chiave degli anni 60 della meraviglia, ha disegnato la critica considerevole ed ha generato i grandi importi di confusione, da esso nubi l'emissione di chi ha fatto che cosa. Artisti Jack Kirby e Steve Ditko, per esempio, hanno dichiarato che l'input reale dai rifugi “del produttore„ era minimo e che era regolarmente/completamente di sinistra all'artista per produrre il diagramma e la storia, proprio mentre il produttore è stato dato la maggior parte dell'accreditamento.

Continuità

Ulteriori informazioni: Continuità (romanzo)

I almost-always di continuità dei Comics si riferisce all'esistenza ed all'uso della a universo comune, anche se la latta affatto comic ha indipendente interno di continuità da questa. Semplicemente, il termine descrive una consistenza del diagramma interno e solitamente della descrizione e dei riferimenti esterni anche. Inizialmente, molti comics erano autonomo, “fatto„ storia in una con un inizio e un'estremità che avvengono all'interno dei confini di singola edizione comic, strutturati spesso nei capitoli come sono la maggior parte dei romanzi. Col tempo, le aziende dei comics hanno realizzato il potenziale lucrativo del incrocio comic, per cui altri caratteri da un'azienda universo comune sembrato nelle emissioni di ogni altri comics. (Questo infine ha condotto alla formazione dei libri “della squadra„ come Società della giustizia dell'America, Lega della giustizia dell'America e I Avengers.)

Durante queste interazioni del carattere dell'incrocio, le note a piè di pagina editoriali riferirebbero spesso le avventure precedenti ed i comics pubblica, ma “una continuità„ editorially fatta rispettare reale non si è attenuta rigorosamente a, conducendo ad alcuni caratteri le azioni che compaiono “dal carattere,„ o outrightly contraddicendo i tracci-punti più in anticipo. Come i comics sono stati ritenuti in gran parte effimero gli articoli, questo non sono stati considerati quel molto di un problema, fino all'avvenimento completo del fandom dei comics. Come conseguenza dell'esame accurato lettore/del ventilatore, la continuità sia di diversi caratteri che degli universi più larghi in cui i caratteri delle società dei comics si sono interagiti ha cominciato a diventare più importante. La meraviglia “nessun premio„ si è trasformata in in un metodo divertente da cui i lettori potrebbero scrivere le lettere agli autori ed ai redattori che precisano gli sbagli o “gli errori di continuità„ in vari comics ed allora è stata chiamata in stampa e non ha assegnato “un premiato„ (in realtà un foglio di carta coveted che si dichiara non un premiato).

In 1985, la continuità dell'traversa-universo ha intrapreso i nuovi livelli di profondità e di consistenza (progettata) alle due aziende principali dei comics: CC e meraviglia. La meraviglia lo ha lanciato è giocattolo-guid-evento del cross-line Guerre segrete, che ha richiesto tutti i caratteri subire i cambiamenti specifici ai momenti specifici e dettami e conformità considerevoli richiesti dell'editoriale. La CC ha lanciato Crisi sulle terre infinite, uno del più in anticipo maxi-serie', richiamare la continuità universo-larga e tentare di spiegare via, elimini o modifichi tutti gli errori precedenti nella continuità. Il lettore è stato ricordato a che CC Multiverse stato costituito non soltanto dal nucleo Universo di CC, ma di un certo numero di ripetizioni differenti di vari eroi su un gran numero di pianeti differenti. Aziende e caratteri comprati da CC (come Comics di Charlton caratteri e Capitano Marvel) come pure i più vecchi caratteri come il JSA (con riferimento a) sono stati assegnati le loro proprie terre, che allora sono state distrutte e piegato state in uno, terra di nucleo. Ciò ha provocato naturalmente un certo numero di contraddizioni e di discrepanze nei dati storici dei diversi caratteri, in modo da un nuovo, la continuità dell'uniforme è stata generata e le origini modificate degli eroi risultanti retold nelle speranze di effettuare la continuità costante.

Naturalmente con le centinaia dei caratteri e le dozzine dei produttori, sopra l'uniforme di anni e la continuità costante è difficile da effettuare e la maggior parte delle aziende dei comics richiamano periodicamente l'erosione di consistenza interna con “gli eventi„ grandi destinati per spiegare e facilitare (anche se non fanno occasionalmente nessuno) le discrepanze ed effettuano la continuità.

Canon

Ulteriori informazioni: Canon (romanzo)

Simile ad interno continuità, “il canon„ dei caratteri/universi dei comics è spesso conforme a cambiamento, ma si riferisce alle storia che sono, a qualsiasi un punto a facente parte “il funzionario„, a storia ed alla storia “accettate„ dei caratteri/universi particolari. Versioni alternate dei caratteri (quali le CC Elseworlds e meraviglia speculativa Che cosa se…? i titoli) sono necessariamente non canon. Tuttavia, le storia possono cambiare da essere non-canoniche ad essere accettato come canon - e viceversa. In particolare, continuità-cambiare linea-largo eventi (quali le CC Crisi e recente discutibile della meraviglia Spider-Man: Un nuovo giorno storyline) con effetto retroattivo interessi quali storia fanno parte di un canon di nucleo universo/del carattere, poichè possono modificare o ignorare gli eventi ed i happenings precedenti.

Per esempio, CC Crisi sulle terre infinite eccedenza indirizzata di errori di consistenza e di continuità quasi 50 anni della pubblicazione dei comics ed eventi e caratteri adattati nella storia del DCU come se siano sempre là. (Per esempio, il JSA è andato precedentemente da essere JLA-contemporanei da un mondo parallelo ad essere le loro controparti più in anticipo e storiche determinati anni.) Alberino-Crisi L'universo di CC ha rimosso molte storia “dal canon ufficiale„, spiegante lei As Racconti immaginari o ignorandoli completamente.

Retcon

Articolo principale: Continuità retroattiva

Retcon o “Macer-con„ è a portmanteau frase di shorthand per “ritornoroactive conil tinuity " ed è il termine descrittivo usato per spiegare la continuità e storia canon-effettuare. Un retcon interessa la storia passata dei caratteri e/o del tutto universo comunee dice che “il nuovo„ ha cambiato gli eventi è stato sempre quel senso. Ciò può condurre a confusione intensa, come composto eventi può causare persino l'più informato fanboy per esitare sopra che cosa è attualmente accettato canon.

Collegato: modifica, con effetto retroattivo includendo qualcosa (solitamente un carattere del punto o di filiale del diagramma) nella a oltre la storia, per gli scopi di una storia corrente. Ciò può dare il peso aggiunto ad una storia, implicante che lo slancio per una storia corrente sia stato intorno per un certo tempo.

Pre e Alberino-Crisi

Riferirsi delle etichette Universo di CC continuità e canon, con il separatore che è il 1985 macer-con evento Crisi sulle terre infinite. Semplicemente, Pre- Le storia di crisi non erano come gli errori rigorosamente sorvegliati o pubblicati e spesso contenuti ed inesattezze interne (nella grande parte a causa della loro frequente natura As un colpo storia, piuttosto che colleg-racconti destinati per seguire i caratteri d'evoluzione e cambianti). Le storia di Pre-Crisi sono viste spesso come throwaway e frivolous, percepito per essere dominato vicino Racconti immaginari e descrizione “dell'accampamento„. Nè identifichi è interamente esatto, nè è vasto-spazzolano il presupposto che una mancanza di continuità coesiva gli denota una negligenza completa per.

Alberino- Crisi DCU è quello che è stato formato nelle pagine del maxi-serie CoIEed è (o “è stato inteso essere„) molto più internamente costante e collegato. Caratteri origini sono stati modificati ed aggiornato stati, combinando insieme le storia e le origini precedenti in una, accettato quella canonica. Produttore-artista John Byrne's Superman: L'uomo di acciaio mini-series, per esempio, se l'origine di Alberino-Crisi del EL di Kal, mentre Crisi- architetti Marv Wolfman e George Pérez ha prodotto l'due-edizione Storia dell'universo di CC brevemente dettagliare una vasta descrizione del DCU di Alberino-Crisi, mostrante la serie di eventi così come le origini modificate di molti caratteri (più successivamente essere fleshed fuori nel loro proprio series').

Neppure il DCU di Alberino-Crisi non era senza i relativi problemi di continuità, tuttavia e vari successivi eventi hanno tentato di richiamarli, rendendo l'etichetta “di Alberino-Crisi„ in gran parte defunct. Tuttavia, a causa della condizione del limite delle 1985 maxi-serie, l'etichetta persist in una forma o in un altro.

Eventi

Veda: Incrocio

I comics “evento„ descrive un grande storyline che i almost-always coinvolge la a incrocio fra uno o più caratteri, i titoli, gli universi o le aziende, ma denota solitamente un incrocio interno dell'azienda. Questi allora entrano tipicamente in due vaste categorie: eventi dell'universo o del carattere. cioè. un Batman “evento„ probabilmente caratterizzerà soltanto Famiglia del Batman dei caratteri (un esempio sarebbe Batman: Knightfall gli storylines), mentre un incrocio del multi-carattere solitamente sarà universo-largo ed interesserà vari individui (un esempio sarebbero meraviglia Guerra civile evento, che ha interessato quasi-ogni carattere e titolo in loro universo comune).

Gli eventi dell'Traversa-Universo e gli eventi inter-company sono considerevolmente più rari, ma accadono. 1996's CC contro Meraviglia l'evento ha visto DCU e MU riunito (ed infine, brevemente, fuso), mentre l'universo di CC inoltre ha caratterizzato in eventi/incroci con, per esempio, WildStorm e Pietra universi.

DCU, MU, Earth-1, Earth-616

Veda: Universo comune

Il concetto della a universo comune, in cui un getto vario delle aziende dei caratteri può interagirsi e incrocio fra i libri e eventi solitamente è identificato “- l'universo„ (CC, meraviglia, Immagine, CrossGen, Valiant, ecc.). Il fandom dei Comics ha prodotto i vari sensi di shorthand di riferirsi ai vari universi, tuttavia ed i comics essi stessi inoltre si riferiscono nei sensi specifici. Queste etichette sono solitamente riservate per gli universi “dei due grandi„ (meraviglia e CC), nella grande parte perché sono gli editori americani principali dei comics ed hanno i più grandi universi comuni. Un elenco di termini non-esauriente include:

• Universo di meraviglia, a volte abbreviato al MU. universo comune in quale X-Uomini, Spider-man e I Avengers, ecc. tutti esistono e si interagiscono
• Earth-616, Il Six-One-Six, ecc. denota l'indicazione numerica della terra che l'universo di meraviglia abita. Il termine è stato coniato nelle pagine di Capitano Gran-Bretagna, da uno Alan Moore o Dave Thorpe e può essere scelto in ragione di importanza storica^[22], commento wry^[23], o scelta casuale^[24]. Veda inoltre: Meraviglia Multiverse.
• Universo di CC o DCU si riferisce all'universo comune abitato vicino Batman, Superman, Lega della giustizia dell'America, ecc.
• Earth-1 era Pre-Crisi l'indicazione del DCU “principale„, contrariamente a Earth-2 (che caratterizza il JSA) e recentemente le dozzine di diverse terre che erano domestiche ad una pletora di caratteri e sono state distrutte in Crisi sulle terre infinite maxi-serie.
• Nuova terra è l'indicazione del DCU “principale„ dopo gli eventi su 2005's mini-series evento Crisi infinita, in che modificato Multiverse di 52 mondi è stato generato. Veda inoltre: CC Multiverse, Liste del mondo di Multiverse.

Oltre che il nucleo universo comune, alcune aziende hanno gli universi/stampe sussidari, che possono fare parte dell'universo principale, o non possono essere (o può essere completamente confusionario). I Comics di CC fanno maturare la stampa dei lettori Comics di Vertigo, per esempio pricipalmente pubblica autonomo continuo, mini e maxi-serie, ma inoltre include variamente i caratteri che facevano parte una volta del DCU, o hanno intereacted con esso in modo da rendere loro almeno una parte onoraria di esso. Caratteri come Il Sandman famiglia dei titoli, Pattuglia di sorte avversa e Cosa della palude tutti hanno cominciato la pubblicazione come componente del DCU, ma gradualmente sono andato alla deriva ad un angolo di esso abbastanza lontano hanno rimosso, se ancora nominalmente un divisorio. WildStorm Universo, che inizialmente è stato pubblicato vicino Comics di immagine, ora in gran parte è accettato come componente del più largo CC Multiverse, ma non parte del DCU-adeguato. Similmente, Ultima meraviglia L'universo non fa parte dei 616, mentre Stampa MASSIMA è sulle frange in un senso simile all'interazione di Vertigo/DC.

Incrocio

Articolo principale: crossover#Comics Fictional

Articolo principale: Incrocio Intercompany

Gli incroci possono essere sia interni che fra gli universi e le aziende differenti. Al loro livello più fondamentale, un incrocio latta riferisca semplicemente ad un carattere che fa la a apparenza dell'ospite in un comic differente (per esempio. Daredevil “eccedenza di traversata„ in un'emissione della a Spider-man i comics), ma “un incrocio„ implica tipicamente più di un'apparenza semplice e denota uno storyline coesivo che misura più di un titolo, spesso come componente dell' evento. Così quando il JLA e il JSA descritti in una storia in due parti che comincia nelle pagine di una comic e che conclude nelle pagine dell'altra, questa si riferisce a come incrocio. Tipicamente, gli incroci sono più delle due-edizioni di lunghezza e spesso titoli multipli della portata, piuttosto che appena due. Per esempio, X-Uomini: Complesso del Messiah incrocio evento vede lo storyline spiegare oltre quattro titoli degli X-Uomini, così come due unico edizioni.

La maggior parte dei incroci si presentano all'interno dei confini della a universo comune, anche se incroci fra gli universi (ed aziende (veda sotto)) inoltre presenti, per esempio nell'imminente DC/WildStorm: Dreamwar incrocio evento.

N.B.:. Incrocio e Nesso edizioni sia spesso confuso, combinato insieme ed usato scambievolmente. Ciò è inesatta.

Traversa-azienda o Intercompany gli incroci accadono quando i caratteri di due universi degli editori differenti vengono a contatto di (e solitamente lotta - veda “i cliches dei comics„). Questo è solitamente in a non-canonico evento, anche se i happenings possono riferirsi a occasionalmente dentro corrente principale continuità (per esempio. il carattere di Accesso comparso in una coppia dell'indipendente delle edizioni dei comics di CC dall'incrocio intercompany di DC/Marvel). L'esempio più grande e più famoso degli incroci intercompany è il più considerevolmente le riunioni irregolari degli universi di meraviglia e di CC, in 1996's incrocio evento CC contro Meraviglia/meraviglia contro CC, che ha gettato insieme tutti i caratteri di MU e del DCU in un evento grande, che infine ha filato fuori in una serie di fond-carattere unico le edizioni co-hanno pubblicato fra le aziende come Comics dell'amalgama linea. Altri incroci includono le riunioni irregolari fra i caratteri del DCU e Cavallo scuro- proprietà autorizzate Stranieri e Predatore; o i vari carattere-incroci di CC e di meraviglia con Mucca superiore's Witchblade, Nerezza, ecc.

Nesso, apparenza dell'ospite, stella di ospite

A nesso l'edizione, coinvolge solitamente la a ospite l'apparenza di un certo tipo e si presenta sulle frange di uno storyline indipendente o evento. Differente da un esperto edizione dell'incrocio, i due sono spesso confusi - e, effettivamente, se malato-tracciato o scritto sia difficile da dire a a parte. Considerando che a incrocio pubblichi i giochi un la parte integrante nell'avanzare il diagramma, a nesso si espande semplicemente su un punto secondario, su un'lato-edizione o su una storia tangenziale-ma-in qualche modo-collegata, che non è richiesta dal lettore a completamente comprenda il diagramma dello storyline/evento principali, ma tuttavia aumenta o genera la profondità più grande.

A apparenza dell'ospite è quando un carattere connesso non normalmente con un titolo/libro specifici compare brevemente (o a volte per parecchie edizioni) compare là. (Piuttosto cinicamente, se esattamente) sembri spesso come movimento del far soldi a cura degli editori amplificare le vendite diminenti inserendo un carattere popolare in un libro poco-vendente (ed in particolare, sembra, Wolverine), un'apparenza dell'ospite può essere un caso throwaway, può avanzare il diagramma, o può fare parte dell' evento, incrocio o nesso. Il carattere che mette in un'apparenza dell'ospite è, abbastanza ragionevolmente, anche conosciuto come a stella di ospite.

Universo comune

Il concetto della a universo comune è uno in cui un gran numero di caratteri differenti coesiste e/o si interagisce. Questo concetto si limita tipicamente ad un'uscita dell'azienda di pubblicazione (anche se concetti come Famiglia di Newton di Wold estenda considerevolmente i contorni) ed è il più comune negli universi principali del superhero di CC e della meraviglia. Il beneficio di avere un universo comune è che i caratteri possono fare (vendita-amplificando) apparenze dell'ospite e tenga conto squadra-in sus fra i caratteri differenti, così come permettere che il concetto “della squadra„ (JLA, Avengers, ecc.) esista affatto. Rifugi dello Stan iniziali Universo di meraviglia le creazioni negli anni 60 esemplificano il più bene “il concetto dell'universo comune„, per cui i caratteri (e furfanti) caratterizzerebbero attraverso i titoli multipli, a volte nella priorità alta della storia, a volte come cameos nel passare, ma sempre sottolineare il interlinkedness dell'universo.

Data della copertura, data della pubblicazione

Articolo principale: Data della copertura

La maggior parte dei comics includono “una data della copertura„ sulle loro coperture, ma questo è raramente reale data di pubblicazione, anche se può riferirsi a facilmente come tali, non il più minimo per facilità di riferimento. Tanto come gli scomparti (che sono in genere copr-dated un mese avanti) la maggior parte dei comics sono la copertura ha datato una coppia dei mesi davanti al loro che è pubblicato. I motivi dietro questo resalgono a comics che sono disponibili su un newsstand, piuttosto che con mercato diretto in un negozio comic:

“Questo mese non era il mese che il libro andasse sulla vendita, esso era il mese l'edizione doveva per essere rimossa dal newsstand nel caso il libro non ha venduto.„^[25]

Origini

I caratteri “origine„ è la storia fictional che descrive (quasi sempre solamente per i Superheroes) come sono venuto essere; ha guadagnato le loro alimentazioni; arrivato su terra; sono stati morsi da un ragno, ecc. radioattivi. Le origini non devono essere stabilite immediatamente, possono dirsi a dentro ritorno di fiamma, o lentamente durante parecchi edizioni o, effettivamente, anni. Le origini sono spesso conforme alla revisione e macer-conla s e può scoprirsi che hanno informazioni supplementari adattato al tempo più tardo.

Inoltre sono aggiornati frequentemente per riflettere più meglio i loro periodi. Per esempio, l'origine di Uomo del ferro gradualmente è stato modificato ed aggiornato stato, di modo che invece di servire nel Guerra di Vietnam, serve dentro La Corea o (primi) Guerra di golfo.

“Uno ha sparato„, edizione autonoma, “fatto in una„

Anche se “i colpi uno„ e “le edizioni autonome„ (a volte citate come “fatto„ storia in una) si riferiscono sottile alle cose differenti, i due sono simili nel loro disegno e nell'intenzione.

Racconti immaginari, Elseworlds, alternative, futuri possibili, Che cosa se…?

Tutti questi termini si riferiscono a specifico ed al General “noncanonico storia ", spesso - ma non esclusivamente - caratterizzare alternativa versioni degli eroi stabiliti e/o eventi. Per molti anni alcuni comics di CC caratterizzerebbero le storia identificati come “i racconti immaginari,„ indicando quello gli eventi che hanno accaduto in ciò non hanno avuti un effetto attivo sopra continuitàe quindi quel qualche cosa ha potuto accadere, persino il bizzarro e contradittorio. (Questo inoltre ha significato che alcune storia apparentemente-bizzarre o outrageous deliberatamente sono state identificate e descritto state con il tagline: “NON un Hoax! Non un racconto immaginario! “per separarli da quelli che erano non-canonici.) con 1989's Gotham da Gaslight disposizione di prestigio un colpo, in che la storia del Batman è stata rimaneggiata e regolato stata nell'era di Victorian, la CC ha prodotto i titoli occasionali che hanno identificato Elseworlds], per regolarli oltre alla conduttura Universo di CC. Queste storia (e caratteri) possono anche riferirsi a da altri nomi, ma sono più probabili essere comunicato di Mondo/universo alternati storia/controparti. Ai certi racconti e Elseworlds immaginari sono stati assegnati le loro proprie terre (numerate) alternate in sia CC che universo di meraviglia; altri (come Mugnaio franco's dystopian Ritorni scuri del cavaliere o Contrassegni Waid & Alex Ross' Il regno viene variamente sono stati considerati pseudo-canonico, come potenzialmente i futuri dell'in-universo per il rivale principale dei loro dei getti.) Comics rispettivi di meraviglia alla conserva principale-CC dei racconti alternati sono la loro serie e unicos sotto Che cosa se…? bandiera. Questi tendono a lanciare via dal metodo dichiarato Elseworlds della CC per cui “gli eroi sono presi dalle loro regolazioni usuali e mettono nelle date e nelle località sconosciute - alcune che abbiano esistito ed altre che non possano, non potrebbero o non dovrebbero esistere,„ (cioè. in tipicamente nelle continuità autonome) ed in gran parte sono basati sugli eventi specifici o sui happenings. La maggior parte Che cosa se…? le storia hanno cambiato un particolare secondario (o chiave) in una meraviglia importante eventoe presupposto come gli eventi potrebbero giocare principalmente in una situazione dell'stesso-universo - “che cosa se lo Spider-man unisse i quattro fantastici? „, mentre molto Elseworlds ha suggerito che cosa accadrebbe se gli eroi conosciuti avessero esistito nelle situazioni completamente differenti (per esempio. Superman: Kal quali innesti i mythos del Superman sulla storia Re Arthur). Alcune storia immaginarie possono essere adattate nel canon accettato di un universo (specialmente futuri possibili, ma anche come avvenendo sui mondi paralleli cui può allora essere interagito con), ma è il più comune per loro ad il uno o il altro soggiorno completamente separato, o persino affinchè alcune storia precedente-canoniche sia retconned nelle storia immaginarie come dopo un maggiore evento. Così alcune storia che possono una volta essere “reali„ per i caratteri a quale accaduto può dirsi con effetto retroattivo per non accadere e così che tutta la memoria di loro è di un racconto “immaginario„. (Per un introito sapente sopra continuità retroattiva ed i racconti immaginari, vedono Alan Moore's Supremo: La storia dell'anno)

Mercato diretto

Articolo principale: Mercato diretto

Quando i comics in primo luogo sono stati lanciati, potrebbero essere comprati in molti posti, il specialmente al newsstand, accanto ai giornali ed agli scomparti. Negli anni 80, con le vendite dei comics sul wane, i tentativi sono stati fatti (considerevolmente vicino convenzione- organizzatore Phil Seuling) per comprare i comics diriga dall'editore, piuttosto che attraverso un distributore tradizionale dello scomparto. In più, piuttosto che copie invendute di rinvio dopo una determinata data (veda: data della copertura), con un più alto sconto iniziale, i compratori potrebbero mantenere le copie invendute As edizione posteriore azione. Ciò ha condotto alla formazione dei negozi dell'esperto (“negozi comic„), con le vaste azione di più vecchie edizioni, così come la creazione di un certo numero di distributori adattati del comicbook.

Terminologia specifica dei comics

Pannelli

Le immagini che sono presentate solitamente all'interno dei bordi sono conosciute As pannelli.

La disposizione dei pannelli può essere in una griglia. Guardie notturne era notevole per l'utilizzazione della griglia dei nove pannelli di tre file e di tre colonne. Occasionalmente, Alan Moore e Gibbons del Dave userebbe i più grandi pannelli che hanno rotto la disposizione della griglia per dare risalto agli atti specifici o ai punti nella descrizione.

Altre tecniche della rappresentazione usate all'interno dei comics sono: bolla di discorso; l'aerostato di pensiero; la scatola narrativa; e lo stile di iscrizione.

Strutture di pannello

Il bordo o i bordi di un pannello, una volta tirati, è denominato strutture. Questi sono normalmente rettangolari nella figura, ma questa figura può essere alterata per trasportare le informazioni al lettore. Un pannello a forma di nube può indicare un ritorno di fiamma o una sequenza di sogno, mentre una con un bordo dentellato può essere usata per trasportare la rabbia o la scossa. Un pannello senza una struttura è usato per trasportare lo spazio. La struttura in se può essere costituita dall'immagine. Per esempio, una scena può essere incorniciata da una struttura di portello o dal binocolo.

Salasso

Il salasso completo è usato solitamente su una copertina di libro comic ed è quando l'arte è permessa funzionare al bordo di ogni pagina, piuttosto che avendo un bordo bianco intorno esso. Sanguina a volte sono usati sui pannelli interni generare l'illusione di spazio o dare risalto all'azione. Ciò è più comune dentro manga e comics moderni.

Salasso dei Comics di CC Multiverse prende il relativo nome come pun su questo termine.

Pagina della spruzzata

Per l'uso del termine nella computazione, veda schermo della spruzzata.

La pagina della spruzzata o a volte riferito a semplicemente come “spruzzata„, è una pagina piena che disegna in un libro comic. Una pagina della spruzzata è usata spesso come la prima pagina di una storia ed include il titolo e gli accreditamenti. Spruzza che non è alla prima pagina di una storia a volte è denominato pagine interne della spruzzata. L'interiore spruzza può, o non può includere i titoli e/o gli accreditamenti. Un pannello che è più grande di altri alla pagina è denominato un pannello della spruzzata. Una spruzzata che compare attraverso due pagine di un libro comic è denominata “una doppia spruzzata„ o una diffusione della due-pagina. Raramente, le pagine della spruzzata allungheranno l'eccedenza più di due pagine; tali diffusioni multi-page prendono spesso la forma di fold-out manifesti.

Aerostato di discorso, aerostato di parola, bolla di discorso

Articolo principale: Aerostato di discorso

Veda inoltre: Titoli

discorso o aerostato di parola (anche conosciuto come a bolla di discorso), è un grafico usato per assegnare la proprietà del dialogo su un carattere particolare. Le bolle che rappresentano un dialogo interno si riferiscono a come “pensiero balloons„. La figura dell'aerostato indicherà il tipo di dialogo contenuto, con gli aerostati di pensiero che sono più nube-come e collegato al proprietario da una serie di piccole bolle. Le bolle di discorso sono più ellittiche, anche se quelle usate per rappresentare i grida o la rabbia tendono ad essere spiky e scatole del quadrato è stato usato per rappresentare il dialogo parlato dai robot o dai calcolatori. I bisbigli sono rappresentati solitamente dagli aerostati composti delle linee tratteggiate. Pensieri sorprendi nel giapponese Manga sia solitamente rotondo e tenda al punto fuori. Gli aerostati quale la radio, o la TV, possono essere represtented da un ballon appuntito. I creatori sicuri sono particolarmente renowned per il loro inventiveness con la disposizione dell'aerostato; produttore ed artista Dave Sim (chi inoltre segna il suo proprio lavoro con lettere), è particolarmente innovatore con questa funzione del libro comic - per esempio, un aerostato che contiene il dialogo che è parlato freddamente avrà spesso depictions di piccoli icicles che pendono da esso.

Titoli

Veda inoltre: Aerostato di discorso I titoli Comic del libro sono un dispositivo narrativo, usato spesso trasportare le informazioni che non possono essere comunicate dall'arte o dal discorso. I titoli possono essere usati al posto di bolle di pensiero, può essere nel primo secondo o terzo-persona e può essere assegnato ad un indipendente narrator o dei caratteri dei comics. Messi semplicemente, sono:

“Le scatole su un libro comic paginano che contiene il testo… Mentre a volte usati per trasportare il dialogo, sono più usati spesso comunicare i pensieri del carattere o come dispositivo narrativo. “^[26]

Come aerostati di parola, non devono essere di figura dell'uniforme, graduare, progettare o colorare (effettivamente, alcuni comics moderni usano i colori differenti per assegnare i titoli testuali differenti ai caratteri differenti).

Linee di movimento

Articolo principale: Linee di movimento

Faccia segno alle linee, anche conosciute come “la velocità si allinea„, è linee che sono usate per rappresentare il movimento. Come in alcune immagini se una persona o una certa altra cosa mobile nello spostamento “delle linee di movimento„ seguirà nelle linee rette corte e dietro esso.

Grondaia

La grondaia è lo spazio fra i bordi. Scott McCloud ha identificato la grondaia come uno degli attrezzi narrativi più importanti in comics, invocando come fa una procedura McCloud definito come chiusura.^[27]

Symbolia

Camminatore di Mort definito in suo libro Il lessico di Comicana, le rappresentazioni iconic usate all'interno dei comics e del cartooning come “symbolia„.^[28] Esempi che sono lightbulb sopra la testa del carattere per indicare un'idea, l'indicazione di sonno da una sega che taglia un ceppo o una linea “di zzzz„, Puntini del Kirbye l'uso delle linee punteggiate indicare una linea di vista, con i daggers che usando anziché le linee punteggiate indicare uno sguardo diabolico.

Selezioni la terminologia

“Il metodo di meraviglia„

Note a piè di pagina