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Chanteur-compositeur de chansons

Chanteur-compositeur de chansons est une limite qui se rapporte interprètes qui écrivez, composez, et chantez leurs propres matériel inclure lyrique et mélodies, souvent fournissant la plante du pied accompagnement à un entier composition ou chanson. Cette forme d'expression artistique est très commune parmi des interprètes avec du moins de l'argent que plus bien connue bruit artistes qui peuvent se permettre de louer les musiciens de secours. Certains de ces artistes dépendent du mot de la bouche et du tourisme étendu pour recueillir une base de ventilateur et à apparaître généralement à concerts de maison, cafés, clubs folkloriques, et festivals. Un certain nombre d'interprètes bien connus peuvent écrire certaines de leurs propres chansons mais, en dépit d'être un chanteur et un compositeur de chansons, leur rendement n'est pas suffisant pour qu'elles soient connues par le titre du chanteur-compositeur de chansons, et est à la place mentionné As chanteurs.

L'Amérique du Nord et le Royaume-Uni

Les origines du chanteur-compositeur de chansons dedans L'Amérique du Nord peut être tracé de nouveau aux chanteurs folkloriques qui ont créé les travaux originaux dans le modèle de musique folklorique. Les chanteur-compositeurs de chansons tôt les plus connus incluent Guthrie boisé, Leadbelly et Peter Seeger, avec des membres de Les tisserands (Solo exécuté par Seeger et en tant qu'élément des tisserands). Ces proto-chanteur-compositeurs de chansons moins ont été concernés que des chanteur-compositeurs de chansons d'aujourd'hui par l'originalité pure de leur musique et lyrique, et soulèveraient et des pièces d'autres chansons et des couvertures de jeu sans hésitation. La tradition des chansons topiques d'écriture (chansons concernant les questions spécifiques du jour, telles que des déportés » de de « bleus » ou de Guthrie corneille « de Jim du ventre de fil) a été établie par ce groupe de musiciens. Ces chanteurs mèneraient des rassemblements pour les syndicats, et ainsi ont écrit beaucoup de chansons au sujet de la vie des classes ouvrières. Ce foyer sur les questions sociales a considérablement influencé le genre de chanteur-compositeur de chansons.

La première identification populaire du chanteur-compositeur de chansons en Amérique du Nord et en Grande-Bretagne d'expression anglaise s'est produite dans les années 60 et le début des années 70 où une série de gens et pays- les musiciens influencés se sont levés à la proéminence et à la popularité. Ces chanteur-compositeurs de chansons ont inclus Bob Dylan, Paul Simon, David Bowie, Jeunes de Neil, John Denver, Gène Clark, Jackson Browne, Maçon de Dave, Jim Croce, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Donovan, Newman excité, Gordon Lightfoot, Nick Drake, Fred Neil, Précipitations de Tom, Tom Paxton, Phil Ochs, Ralph Mctell, Eric Andersen, Carly Simon, Chat Stevens, John Prine, Bruce Cockburn, Van Morrison, Townes Van Zandt, Harry Chapin, James Taylor, Dan Fogelberg, Tim Hardin, Loretta Lynn, Argent comptant de Johnny et Chariot Parton. Peuplez qui avaient été principalement des compositeurs de chansons, notamment Roi de Carole, a également commencé à libérer le travail comme interprètes. Contrairement à l'approche storytelling de la plupart de pays antérieur et de musique folklorique, ces interprètes ont typiquement écrit des chansons fortement d'un personnel (souvent premier-personne), point de vue introspectif. Les adjectifs « confessionnal » et « sensible » étaient employés souvent (parfois dérisoire) pour décrire ce modèle tôt de chanteur-compositeur de chansons.

Il peut discuter que quelques bandes de l'ère - le plus notamment Beatles et la vague des artistes des deux côtés de l'Océan atlantique qui a suivi dans leur sillage - équipez la définition des chanteur-compositeurs de chansons, des plus ou de tous leurs membres prenant un rôle actif dans le processus songwriting. Tandis qu'il y a une certaine discussion au-dessus de la réclamation, elle vaut la peine de noter que beaucoup d'anciens membres de bande (y compris Paul MCARTNEY, John Lennon, George Harrison, Peter Frampton et plus tard Don Henley et Glenn Frey) succès trouvé comme chanteur-compositeurs de chansons dans leurs carrières postérieures.

Par les années 70 en retard et le début des années 80 la vague originale des chanteur-compositeurs de chansons avait été en grande partie absorbée dans un bruit plus général ou roche molle composez, mais quelques nouveaux artistes dans la tradition de chanteur-compositeur de chansons (y compris Bruce Springsteen, Marque entendue, Lucinda Williams, Patti Smith, Kate Bush, Entailles de Stevie, Rouleur de Cheryl et Warren Zevon) continué à émerger, et dans d'autres cas basculez et égalisez roche punk artistes comme Cas de Peter et Paul Westerberg transitioned aux carrières en tant qu'en solo chanteur-compositeurs de chansons.

Vers la fin des années 80, le terme a été appliqué à un groupe (principalement d'artistes de femelle), commençant par Suzanne Vega avec son premier album se vendant inopinément bien, suivi des goûts de Colporteur de Tracy, Nanci Griffith et K.D. Lang. De même, le succès de AMOs de tores au Royaume-Uni mené à son succès sur son marché intérieur. Par le milieu des années 90, la limite a été rétablie avec le succès du Canada Alanis Morissette et son album de percée Petite pillule déchiquetée. Il avait devenu entourent camarade-Canadien Sarah McLachlan, qui a commencé Lilith juste, avec d'autres artistes liés à cet événement, tel que les artistes américains Corneille de Sheryl, Victoria Williams, Griffon de pâté, Bijou, Lisa Loeb, Le négociant de Natalie et Joan Osborne. En outre dans les artistes des années 90 comme Dave Matthews et Elliott Smith emprunté à la tradition de chanteur-compositeur de chansons pour créer de nouveaux modèles acoustique-basés de roche. Dans le 2000s, un modèle plus silencieux a émergé, avec le lyrique en grande partie impressionniste, des artistes comme Conor Oberst, Fer et vin, Rayon LaMontagne, Steve Millar, Jolie Hollande et Richard Buckner.

L'enregistrement sur les systèmes de professionnel-catégorie est devenu accessible pour des individus vers la fin des années 90. Ceci a créé des occasions pour que les personnes indépendamment enregistrent et de vendent leur musique. De tels artistes sont connus en tant que « Indes » parce qu'ils libèrent leurs disques sur l'indépendant, les étiquettes souvent individu-possédées de disque, ou aucune étiquette du tout. En plus l'Internet a fourni des moyens pour les Indes d'obtenir leur musique entendue par une assistance plus large. Les exemples sont : Aimee Mann, Jann Arden, Dar Williams, Ani DiFranco, Allison Crowe, Cerf de Beth, Richard Shindell, David LaMotte, Bagagiste de Willy, David Wilcox, Annie Gallup, Pâté Larkin, Percez Pettis, Peter Mulvey, Jennifer Kimball, Ellis Paul, Alison Breitman, Ruisseaux Williams, et Christopher Williams. Les exemples des artistes naissants obtenant la notification sur le circuit folklorique du mid-2000s sont : Ralston Bowles, Jonathan Byrd, Antje Duvekot, Tonnelles de Michael, Juliet Wyers et Anais Mitchell, tous de qui ont été identifiés As Nouveaux qualifiés aux finales folkloriques de Kerrville en dernières années. D'autres chanteur-compositeurs de chansons contemporains notables incluent Todd Snider, Josh Ritter, John Francis, Facture Mallonee, Fer et vin, et John Vanderslice.

Traditions latines

Commençant dans les années 60, beaucoup de pays latino-américains ont développé les traditions de chanteur-compositeur de chansons qui ont adopté des éléments de divers modèles populaires. Le premier une telle tradition était l'invention de mid-60s de canción de nueva, comme lequel a pris la prise dans les pays andins Le Chili, Le Pérou, L'Argentine et La Bolivie.

À environ le même temps, Brésilien modèle populaire nova de bossa se transformait en une tradition politiquement chargée de chanteur-compositeur de chansons appelée Tropicalismo. Deux interprètes, Gilberto Gil et Caetano Veloso sont devenus des deux des personnes les plus célèbres en tout du Brésil par leur travail dans Tropicalismo.

Dans la même période, là développée dedans L'Italie un chanteur-compositeur de chansons très prolifique (dans Italien cantautore) tradition, au commencement liée à l'école française du chansonniers, et récemment développé très de façon hétérogène. Bien que la limite cantautore implique normalement à contenu sociopolitique conformé en lyrique, les interprètes remarquables dans une catégorisation plus incluse de chanteur-compositeur de chansons sont : Domenico Modugno, Luigi Tenco, Gino Paoli, Sergio Endrigo, Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Francesco Guccini et Franco Battiato. La classification complètement de résistance est la napolitaine Pino Daniele, qui fond souvent des genres aussi divers que le jazz, roche, des bleus et tarantella pour produire un bruit uniquement ses propres, avec le lyrique différemment en italien, napolitain, ou l'anglais.

À Malte voisine, les chanteur-compositeurs de chansons principaux sont Walter Micallef, Manwel Mifsud et Vince Fabri. Ils tous exécutent dans maltais.

L'Espagne et Le Portugal ont également eu les traditions de chanteur-compositeur de chansons, on dit que parfois qui dessinent sur les éléments latins. L'Espagne est connue pour cançó de nova tradition - exemplifiée par le catalan Joan Manuel Serrat; les gens/le chanteur et compositeur de chansons portugais de protestation José Afonso fil aidé une renaissance de culture folklorique portugaise, y compris une forme modernisée et social-avertie de fado canção appelé de nova. Le Portugal suivant Révolution d'oeillet de 1974, le canção de nova est devenu plus politisé et a été connu comme livre de chant. Un autre chanteur-compositeur de chansons important de l'Espagne est Joaquin Sabina.

Dans la dernière partie des années 60 et dans les années 70, socialement et politiquement les chanteur-compositeurs de chansons avertis aiment Silvio Rodríguez et Pablo Milanés émergé dedans Le Cuba, accouchement un genre connu sous le nom de trova de nueva. Trova comme genre a eu la large influence à travers l'Amérique latine. Au Mexique, par exemple, yucateca de canción sur Péninsule de Yucatan et serrana de trova dans Sierra Norte de Oaxaca sont les deux adaptations régionales de trova. Aujourd'hui, guatémaltèque Ricardo Arjona qualifie en tant que chanteur-compositeur de chansons le plus commercialement réussi latin d'Amérique. Bien que l'enclenchement sociopolitique soit inégal dans son oeuvre, certains voient les travaux plus engagés d'Arjona comme le plaçant dans la tradition de l'Italien cantautori.

Au milieu des années 70, une tradition de chanteur-compositeur de chansons a appelé populaire de chant émergé dedans L'Uruguay.

Union Soviétique et la Russie

Article principal : Barde (Union Soviétique)

Depuis les années 60, ces chanteurs qui ont écrit des chansons en dehors de l'établissement soviétique ont été connus comme « barde ». Beaucoup de bardes ont exécuté leurs chansons dans de petits groupes de personnes employant a Guitare russe, rarement si jamais ils seraient accompagnés d'autres musiciens ou chanteurs. Ceux qui deviendraient populaires pourraient tenir des concerts modestes. Des bardes ont été rarement autorisés pour enregistrer leur musique, donnée la nature politique de beaucoup de chansons. En conséquence, les airs de barde habituellement ont fait leur manière autour par l'intermédiaire de copier des enregistrements d'amateur (connus sous le nom de magnitizdat) fait aux concerts, en particulier ces chansons qui étaient de nature politique.

La poésie de barde diffère de l'autre poésie principalement dans le fait qu'elle est chantée avec une mélodie simple de guitare par opposition à être parlé. Une autre différence est que cette forme de poésie concentre moins sur le modèle et plus sur la signification. Ceci signifie que peu de dispositifs stylistiques sont utilisés, et la poésie prend souvent la forme de récit. Ce qui sépare la poésie de barde d'autres chansons est le fait que la musique est moins importante lointain que le lyrique ; progressions de corde soyez souvent très simple et tendez à répéter d'une chanson de barde à l'autre. Une différence bien plus évidente était la nature commerce-libre du genre : des chansons ont été écrites pour être chantées et pour ne pas être vendues.

Hong Kong

les Chanteur-compositeurs de chansons n'étaient pas communs dedans Hong Kong jusqu'au 21ème siècle tôt. C'est dû à la situation unique de la scène de musique de bruit à Hong Kong. Des étiquettes de disque sont commandées par de grandes entreprises menant à une abondance de K-chansons (Karaoke dactylographiez les chansons) à Hong Kong. Actuellement certains des chanteur-compositeurs de chansons distinctifs et bien connus à Hong Kong sont : Fuite de Chet (林一峰), Pong Nan (藍奕邦), Khalil Fong (方大同), Justin (側田) et Ivana Wong (王菀之).

La Bulgarie

les Chanteur-compositeurs de chansons sont populaires en Bulgarie sous le nom des « bardes », ou « poèts avec des guitares ». Leur tradition est un mélange des motifs folkloriques traditionnels, de folklore de ville du début du 20ème siècle et des influences modernes. Dans les années 60, les années 70 et les années 80 du 20ème siècle le régime communiste dans le pays a commencé à tolérer les « bardes » bulgares, favorisant les prétendues « chansons politiques », exécutées habituellement par les bandes individuelles. Une tradition nationale de festival a été établie, sous le titre « Alen Mak » (pavot rouge), un symbole avec la signification communiste forte en Bulgarie. Après l'effondrement du communisme dans 1989 la tradition des chanteur-compositeurs de chansons a été rétablie. Actuellement les « bardes » bulgares apprécient plusieurs festivals (locaux et internationaux) par an, à savoir le festival de PoKi (poèts avec des guitares, des cordes poétiques) dans la ville de Harmanli, du Bardfest dans Lovech, des soirées de Sofia des Chanteur-Compositeurs de chansons et de d'autres. Les figures principales dans la tradition bulgare sont Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov.

Gens du monde

En dépit de l'isolement communiste, la tradition du chanteur-compositeur de chansons dedans La Roumanie commencer épanoui par la fin des années 60 et de lui a été mis dans le contexte du gens musique, avec ses trois modèles principaux en Roumanie : gens d'ethno, gens d'Américain-modèle et gens lyriques (de culte). Le cadre pour plusieurs de ces initiatives a relevé de la forme de Cenaclul Flacara, une série d'événements culturels de masse avec un contact idéologique inévitable, immobile, avec le merritt de soutenir de grandes initiatives d'ouverture : l'appropriation des artistes occidentaux aiment Bob Dylan, Joan Baez et d'autres du Woodstock génération, l'exécution publique de evangile-comme la musique, l'ouverture à de grandes questions internationales (culture de bruit, responsabilité de la conduite, tension augmentant pendant le froid Guerre-avec positions étonnamment neutres etc.). De façon générale, les gens roumains, généralement a pu être marqué comme mouvement culturel souterrain, quelque part entre la musique non-alignée et de protestation.

Voyez également

• Liste de chanteur-compositeurs de chansons
• Catégorie : Chanteur-compositeurs de chansons
• Cantautori
• Périodiques qui incluent l'assurance des chanteur-compositeurs de chansons
  • Toile sale, foyer sur des gens et musique du monde.
  • Aucune dépression, foyer sur des modèles alternatifs de pays.
  • Pâte, assurance éclectique de musique.
  • Médias de fourche, foyer sur les artistes indépendants.
  • Chantez dehors !, foyer sur des modèles folkloriques.

Davantage de lecture

• Alarik, Scott, La Communauté profonde, (2003), pression noire de loup. [1]
• Hoffman, Frank « La tradition de Chanteur-Compositeur de chansons », de Aperçu de la musique populaire américaine (modifié pour le Web par Robert Birkline)
• Knopfler, David, Le Chanteur-Compositeur de chansons : Définissant le genre - définir le modèle

• DiMartino, Dave Chanteur-Compositeurs de chansons : Les Interprète-Compositeurs de musique de bruit d'A à Zevon (1994), le panneau-réclame réserve (recherche de Web requise).
• Rodgers, Jeffrey P., Le Chanteur-Compositeur de chansons complet : Un guide de Troubadour de l'écriture, de l'exécution, de l'enregistrement et des affaires, (2003) Backbeat réservent (la recherche de Web a exigé).
• Chanteur-Compositeurs de chansons de l'ère de roche, (1996), Hal Leonard (musique de feuille) (la recherche de Web a exigé).
• Chanteur/compositeur de chansons contemporains à Allmusic

Références

Liens externes

• Idées de cannelure de Chanteur-Compositeur de chansons pour la basse.
• Compositeur de chansons américain
• Exécution du compositeur de chansons