News: |
Musique de roche
Musique de roche est une forme de musique populaire la mélodie vocale en avant, étant accompagné près guitare, tambours, et basse. Beaucoup de modèles de la musique de roche utilisent également des instruments de clavier comme organe, piano, mellotron, et synthétiseurs. D'autres instruments parfois utilisés dans la roche incluent saxophone, harmonica, violon, cannelure, Klaxon français, banjo, melodica, et timpani. En outre, moins le terrain communal stringed des instruments comme mandoline et sitar sont employés. La musique de roche a habituellement un fort battement arrière, et tourne souvent autour de la guitare, électrique plein, ou acoustique électrique et creux.
La musique de roche a ses racines en années 40 et années 50 roche et roulement et rockabilly, dont a évolué bleus, musique de pays et autre influences. Selon Tout le guide de musique, « en sa forme, roche et roulement plus purs a trois cordes, un battement arrière fort et insistant, et une mélodie entraînante. La premiers roche et roulement ont tiré d'une variété de sources, principalement les bleus, R&B, et le pays, mais également l'evangile, le bruit traditionnel, le jazz, et les gens. Toutes ces influences ont combiné dans une structure simple et bleu-basée de chanson qui était rapide, dansante, et entraînante. « [1]
Vers la fin des années 60, la musique de roche a été mélangée avec la musique folklorique pour créer roche folklorique, bleus à créer bleu-roche et avec le jazz, pour créer fusion de jazz-roche, et sans signature de temps à créer roche psychédélique. Dans les années 70, la roche a incorporé des influences de âme, trouille, et latin musique. En outre dans les années 70, la roche a développé un certain nombre de subgenres, comme roche molle, métal lourd, roche dure, roche progressive, et roche punk. Basculez les subgenres qui ont émergé dans les années 80 incluses synthpop, punk inconditionnel et roche alternative. Dans les années 90, basculez les subgenres inclus grunge, Britpop, roche d'indie, et métal de nu.
Un groupe de musiciens la spécialisation dans la musique de roche s'appelle l'a bande de roche ou groupe de roche. Beaucoup de groupes de roche se composent d'a guitariste, chanteur principal, guitariste bas, et batteur, formant a quartet. Quelques groupes omettent un ou plusieurs de ces rôles et/ou utilisent un chanteur principal qui joue un instrument tout en chantant, formant a trio ou duo; d'autres incluent les musiciens additionnels tels qu'un ou deux guitaristes de rythme et/ou a keyboardist. Plus rarement, les groupes utilisent également stringed des instruments comme violons ou violoncelles, et/ou les klaxons aiment saxophones, trompettes ou trombones.
Les années 60 de mid-1950s-early
Rock brittanique tôt
Au Royaume-Uni jazz de traditionnel visiter apporté par mouvement musique de bleus artistes vers la Grande-Bretagne, alors que BAC développait la Concorde, Lonnie Donegan 1955 ont frappé « Ligne d'île de roche« était une influence importante, et aidé à développer la tendance de musique de skiffle groupes dans tout le pays, incluant John Lennon les hommes de carrière. La Grande-Bretagne a développé une roche importante et la scène de roulement, sans barrières de course qui ont gardé la « course enregistre » ou rythme et bleus séparez aux États-Unis
Falaise Richard a fait frapper le premier rock britannique avec « Déplacez-le« , efficacement déclenchant le bruit de Rock brittanique. Au début des années 60, son groupe de support Les ombres était un d'un certain nombre de groupes ayant le succès avec musique de vague déferlante instrumentals. Et tandis que le rock se fanait dans le bruit léger et les ballades à l'eau de rose, aux clubs et aux danses de gens du pays britanniques groupes de roche, fortement influencé près bleu-roche les pionniers aiment Alexis Korner, commençaient à jouer avec une intensité et conduire a rarement trouvé dans les actes américains blancs.
Vers la fin de 1962, Rock brittanique la scène avait commencé, par des groupes dessinant sur un éventail d'influences américaines comprenant musique d'âme, rythme et bleus et musique de vague déferlante. Au commencement, ils ont réinterprété des airs américains standard, jouant pour faire de danseurs torsion, par exemple. Ces groupes ont par la suite infusé leurs compositions originales en roche avec des idées musicales de plus en plus complexes.
Dans mid-1962 Les pierres de roulement commencé comme un d'un certain nombre de groupes montrant de plus en plus l'influence de bleus, avec Les animaux et Le Yardbirds. Vers la fin de 1964, Les replis, Qui et Les jolies choses a représenté le nouveau Mod modèle. Vers la fin de la décennie, les groupes de rock brittanique ont commencé à explorer les modèles musicaux psychédéliques qui ont fait la référence à la culture secondaire de drogue et aux expériences hallucinogènes.
roche de garage des années 60
Invasion britannique a engendré une vague des imitateurs qui ont joué principalement aux assistances locales et ont fait les enregistrements peu coûteux, un plus tard de mouvement appelé roche de garage. De la musique de cette tendance est incluse dans l'album de compilation Pépites. Certaines des bandes connues meilleures de ce genre incluent Le Sonics, Point d'interrogation et le Mysterians, et Le Standells.
musique de vague déferlante des années 60
rockabilly le bruit a influencé un bruit sauvage et la plupart du temps instrumental appelé musique de vague déferlante, cependant culture de vague déferlante scie elle-même en tant que concurrence culture de la jeunesse à la roche et au roulement. Ce modèle, exemplifié près Vallée de Dick et Le Surfaris, tempos plus rapides décrits, percussion innovatrice, et reverb- et écho-trempé guitare électrique bruits. Au R-U, les groupes britanniques ont inclus Les ombres. D'autres bandes occidentales de côte, comme Les garçons de plage et Janv. et doyen a ralenti les tempos vers le bas et a ajouté des vocals abondants d'harmonie pour créer ce qui est devenu notoire comme « bruit de la Californie »…
Roche comme mouvement de counterculture (1963-1974)
Vers la fin des années 50 les USA beatnik le counterculture a été associé au bâtiment pacifiste plus large de mouvement contre la menace de la bombe atomique, notamment CND en Grande-Bretagne. Tous les deux ont été associés au jazz scène et avec la croissance chanson folklorique mouvement.
Roche folklorique
La scène folklorique s'est composée des mélomanes folkloriques qui ont aimé les instruments acoustiques, chansons traditionnelles, et musique de bleus avec un message socialement progressif. Le genre folklorique a été frayé un chemin près Guthrie boisé. Bob Dylan soyez venu à l'avant dans ce mouvement, et à ses coups avec Blowin dans le vent et Maîtres de guerre apporté « chansons de protestation« à un public plus large.
Le Byrds, jouant Bob Dylan M. Homme de Tambourine, début aidé la tendance de roche folklorique, et aidé à stimuler le développement de roche psychédélique. Dylan continué, le sien « Comme une pierre de roulement« en devenant les USA frappés choisissez. Neil de Young l'esprit d'invention lyrique et l'attaque pleurante de guitare électrique ont créé une variation de roche folklorique. D'autres artistes folkloriques de roche incluent Simon et Garfunkel, Joan Baez, Les mamans et les papas, Joni Mitchell, Policier Darin et La bande.
En Grande-Bretagne, Convention de Fairport a commencé à s'appliquer des techniques de roche aux chansons folkloriques britanniques traditionnelles, suivies des groupes comme Envergure de Steeleye, Lindisfarne, Pentangle, et Arbres. Alan Stivell dans Brittany a eu la même approche.
Roche psychédélique
Psychedelia a commencé dans la scène folklorique, par Le base-ball modal saint présentation de la limite en 1964. Avec un fond comprenant la musique de bande de gens et de cruche, avec des bandes aimez le frère mort et reconnaissant et la compagnie tenante étant deux bandes célèbres du genre.
Le Fillmore était un lieu de rendez-vous régulier pour des groupes comme une autre ancienne bande de cruche, Pays Joe et les poissons, et Avion de Jefferson. Ailleurs, Le Byrds a eu un coup avec Huit milles de haut. 13ème Ascenseurs de plancher a intitulé leur album Les bruits psychédéliques des 13èmes ascenseurs d'étage. La musique est de plus en plus devenue associée à l'opposition au Guerre de Vietnam.
En Angleterre, Floyd rose avait développé la roche psychédélique depuis 1965 dans culture souterraine scène. Dans 1966 la bande Machine molle a été formé. Donovan a eu un coup musique-influencé par gens avec Soleil Superman, un des premiers disques psychédéliques de bruit. En août 1966 Le Beatles a libéré le leur Revolver album, dans qui a comporté le psychedelia « Ne sait jamais demain« et dans »Sous-marin jaune« , avec la couverture mémorable d'album. Les garçons de plage répondu aux États-Unis avec Bruits d'animal de compagnie. D'a roche de bleus fond, le supergroup britannique Crème debuted en décembre, et Jimi Hendrix est devenu populaire en Grande-Bretagne avant le renvoi aux USA.
1967 était l'année où la scène psychédélique a vraiment décollé. Beaucoup de disques pilotes ont sorti comprenant le premier album de Les portes et Avion de Jefferson fortement réussi Oreiller surréaliste. L'album d'inauguration du Beatles Sgt. Bande isolée de club des coeurs du poivre a été libéré en juin, et vers la fin de l'année Floyd rose Le joueur de pipeau aux portes de l'aube, Crème Vitesses de Disraeli et égalisez Les pierres de roulement Leur demande satanique de majestés. En tant que Été de l'amour a atteint sa crête, Festival de bruit de Monterey est allé mettre en cours les bandes supérieures du genre comprenant Avion de Jefferson et également présentant Janis Joplin et Jimi Hendrix au courant principal.
Le point culminant de la roche et du roulement comme force de social-unification a été vu dans festivals de roche des années 60 en retard, le plus célèbre dont était Woodstock dans 1969 qui ont commencé en tant que des arts et le festival de trois jours de musique et se sont transformés en « se produire », comme les centaines de milliers de ventilateurs jeunes ont convergé sur l'emplacement.
La roche psychédélique a apprécié une renaissance modeste au milieu des années 80 en tant que bandes en avant comme Écho et le Bunnymen et R.E.M. les bruits incorporés se sont soulevés des groupes plus tôt comme les portes et du Byrds dans la scène bourgeonnante de poteau-punk. En plus, collectif-intitulé Paisley au fond les bandes de Los Angeles ont résumé joué un rôle par psychedelia et gens-roche d'Sixties dans l'Américain nouvelle vague.
Roche progressive
Roche progressive les bandes ont dépassé les formules établies de musique de roche par l'expérimentation avec différents instruments, types de chanson, et formes musicales. Qui a popularisé l'opéra de roche. Certaines bandes comme Les animaux, Floyd rose, Les bleus déprimés, Procol Harum, et Mauve-foncé expérimenté avec de nouveaux instruments comprenant des sections de vent, des sections de corde, et de pleins orchestres. Plusieurs de ces bandes se sont bien déplacées au delà des chansons formulaic de roche de trois-minute dans des chansons et des structures plus longtemps, de plus en plus sophistiquées de corde. Avec l'inspiration de ces premiers artistes, désignés sous le nom du « proto-prog », il a fleuri dans son propre genre, au commencement basé au R-U, après le Roi Crimson's 1969 genre-définissant l'album de début, Dans la cour du roi cramoisi. La roche progressive réunit des idées musicales empruntées de la musique classique, de jazz, électronique, et expérimentale. Les chansons progressives de roche se sont étendues des chansons abondantes et belles aux chansons atonales, dissonantes, et complexes. Peu de succès traditionnel principal réalisé, mais grands cultes a suivi plusieurs des groupes. Floyd rose, Oui, Précipitations, Jethro Tull, Genèse, et quelques autres moins notables pouvaient travailler dans le coup choisit à leurs autrement albums de complexe et d'untraditional pour recueillir une plus grande assistance.
Par le late-1960s, les assistances allemandes ont commencé à écouter les bandes progressives de roche de Grande-Bretagne et des Etats-Unis. Pendant cette période, les musiciens d'avant-garde en Allemagne jouaient électronique musique classique. Ces musiciens allemands d'avant-garde ont adapté leurs instruments électroniques pour un modèle de la musique qui a mélangé la roche progressive et les bruits psychédéliques de roche. Par le début des années 70, roche progressive allemande (plus tard appelée krautrock) les bandes mélangeaient le jazz (Bidon) et musique asiatique (Popol Vuh). La musique par des bandes comme Kraftwerk a influencé le développement de techno et d'autres genres relatifs.
Dans L'Italie la roche progressive était également populaire dans les années 70. Quelques bandes progressives italiennes de roche étaient Premiata Forneria Marconi, Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso et Groupe populaire international de secteur.
Bien que Le Pakistan a une longue histoire de la musique de roche produisant les bandes légendaires comme Junoon et Cordes c'était seulement dans les années 90 que la roche progressive a fait sa marque sur la scène pakistanaise de roche. Une des bandes est Mizraab de la ville de Karachi qui a commencé en de 1996 avec leur premier album Un point de vue abstrait. Puis Panchi en 1999. Ne laisse pas un impact avec leurs premiers albums Mizraab a lancé leur troisième album Mazi Haal Mustaqbil dans 2004 qui ont prouvé un grand succès. La roche progressive pakistanaise gagne lentement la popularité et plus de bandes font cette sorte de la musique.
Il y a quelques bandes de roche en Inde, comme l'itinéraire en soie ou l'euphorisme. La musique est principalement visée à de jeunes adultes et gagne plus d'acceptation ces dernières années.
En Turquie la roche progressive a commencé à se développer avec Barış Manço au milieu des années 70. Son album symphonique-progressif de roche 2023, libéré en 1975, est un des albums les plus importants en Turquie. Il a apporté une contribution aux autres genres de la musique de roche avec ses autres albums et est devenu une roche célèbre tiennent le premier rôle en Turquie.
Roche molle
La musique de roche a eu une ère de courte durée « de bruit de bubble-gum », de roche molle, y compris des groupes comme La famille de perdrix, Le Cowsills, L'Osmonds, et Les archie. D'autres bandes ou artistes ont ajouté plus d'orchestration et ont créé un genre populaire connu sous le nom de roche molle. Les interprètes ont inclus Barry Manilow, Diamant de Neil, Olivia Newton-John, Elton John, Billy Joel, Gerry Rafferty et Eric Carmen, et groupes comme Pain, Les charpentiers, Orchestre de lumière électrique, Fleetwood Mac, Les aigles, L'Angleterre Dan et les colins de John Ford, Chicago et Tina Turner.
Le mi à 70s en retard
Roche dure et métal lourd
Une deuxième vague des bandes britanniques et américaines de roche est devenue populaire pendant le début des années 70. Bandes comme Chemin de fer grand de trouille, Les pierres de roulement, Zeppelin mené, Mauve-foncé, Reine, Tonnelier d'Alice, Prêtre de Judas, Statu quo, Aerosmith, Black Sabbath, Qui, et Uriah Heep joué fortement amplifié, guitare-conduit roche dure. La roche dure est tombée dans la caricature et l'imitation vers la fin des années 70. Beaucoup de praticiens ont libéré des albums plus près de roche progressive ou disco. Quelques bandes comprenant Baiser, Black Sabbath, Reine, AC/DC, Zeppelin mené, Aerosmith et Précipitations la grande suite maintenue et là était des coups traditionnels occasionnels comme Culte bleu d'Öyster "(Pas la crainte) Reaper". Les critiques de musique ont primordialement détesté le genre. Ceci a commencé à changer dans 1978 suivant le dégagement de Van Halen's individu-intitulé album de début. L'album a aidé à déclencher une ère de roche et de roulement plus commercialisés, basée hors de Los Angeles, la Californie. Après Glam le côté du métal a commencé à finir, des bandes comme Metallica, Megadeth, Tueur, et Anthrax retourné à la scène originale en métal.
Roche d'arène
Le Beatles,Les pierres de roulement, Chemin de fer grand de trouille et Qui a commencé la pratique des exécutions de phase pour de grandes assistances dans les stades et les arènes. La popularité croissante du métal et de la roche progressive a mené à plus de bandes vendant dehors de grands lieu de rendez-vous. Les compagnies de divertissement ont lancé une série de roche d'arène bandes, comme Voyage, Boston, Styx, REO Speedwagon, Coeur, et Étranger vers la fin de 70s. La roche de corporation a plusieurs des mêmes caractéristiques en ce qui concerne des méga-ventes des albums et des bandes de niveau de superstar.[2]
Les bandes ont continué conduire le développement de la technologie pour des concerts à grande échelle, notamment Qui, Aerosmith, Zeppelin mené, Peter Frampton, Floyd rose et Reine.
Roche punk
Roche punk commencé comme réaction à l'abondant, les bruits producteur-conduits de la disco, et contre le mercantilisme commercial croissant de la roche et de l'arène dures basculent. Punk tôt emprunté fortement à l'éthique de bande de garage : joué par les bandes pour lesquelles le sens musical expert n'était pas une condition, le punk a été dépouillé-vers le bas, la musique de trois-corde qui pourrait être jouée facilement. Plusieurs de ces bandes ont également prévu pour choquer la société traditionnelle. Ramones batteur Tommy Ramone a été énoncé, « sous sa forme initiale, beaucoup [de substance des années 60] innovateur et passionnant. Malheureusement, ce qui se produit est ces personnes qui ne pourraient pas tenir une bougie sur les goûts de noodling commencé par Hendrix loin. Bientôt vous avez eu les solos sans fin qui sont allés nulle part. D'ici 1973, j'ai su que ce qui était nécessaire était un certain pur, dépouillé vers le bas, aucun mauvais rock ".[3] Tandis que le Ramones étaient souvent considérés comme la première bande punk,[4][5] ils ont eu beaucoup de contemporains de la même ère dans New York scène. Les artistes aiment Patti Smith, Les bourreaux des coeurs, et Télévision a joué même arpenté rapide, l'a dépouillé-vers le bas, modèle de roche, et a souvent joué des expositions avec le Ramones au club bourgeonnant CBGB. Tout en retentissant différent de que beaucoup de l'autre punk se réunit pour venir Velours au fond était également influent au mouvement punk tôt.
Dans 1976 le Ramones, avec la bande punk britannique Pistolets de sexe, est allé en excursion de Le Royaume-Uni. L'excursion a été largement créditée pour inspirer la première vague des bandes punks anglaises comme Le désaccord, Damné, et Le Buzzcocks. En Angleterre, la musique est devenue une plus violente et la forme politique d'expression, représentée avec les pistolets deux de sexe premiers choisit « Anarchie au R-U.« et »Dieu sauvent la reine". En dépit d'une interdiction airplay de BBC, les disques ont monté dans la position supérieure de diagramme au R-U. Beaucoup dans la scène punk originale de roche ont réclamé que Pistolets de sexe et d'autres bandes punks populaires du temps compromettaient nouvellement une émergence sous terre Éthique de DIY de la roche punk. Ce phénomène était l'origine de l'expression « punks pas complètement. » Exploité a écrit une chanson intitulée les « punks pas complètement » qui ont immortalisé l'énonciation et ont réclamé que même avec l'arrivée d'une roche punk plus populaire cela punk inconditionnel émergeait maintenant pour élever le niveau de l'agression dans le punk et pour cela prendre le souterrain de nouveau. D'autres bandes, comme le désaccord, étaient moins nihilistes, plus manifestement politique et idéaliste.
Comme pistolets de sexe voyagés l'Amérique, ils ont écarté leur musique à la côte occidentale. Avant, le punk était la plupart du temps un phénomène est de côte aux USA, avec des scènes à New York et DC de Washington. Vers la fin de 70s Punk de la Californie bandes telles que Kennedys mort, X, Garçons de Beastie (à l'origine faisant partie de la scène inconditionnelle de New York), les germes et Drapeau noir, plus grande exposition gagnée.
La prochaine évolution du punk a vu son élévation du mouvement souterrain du punk inconditionnel, un subgenre qui a provenu de l'Amérique du Nord autour de 1980. Le nouveau bruit était généralement une roche plus épaisse, plus lourde et plus rapidement que plus tôt punk. Les bandes notables dans ce subgenre incluent le drapeau noir, Menace mineure et Mauvais cerveaux, parmi nombreux autres. Les chansons sont habituellement courtes, rapides et fortes, couvrant des matières s'étendant de l'apathie, ennui, la politique, liberté personnelle, violence, aliénation social, bord droit, guerre, et la culture secondaire inconditionnelle elle-même. L'inconditionnel a engendré plusieurs genres de fusion et subgenres, certains dont succès traditionnel eu, comme punk de patin, inconditionnel mélodique et metalcore.
Puisque punk ont basculé la popularité initiale dans les années 70 et l'intérêt remplacé créés par la renaissance punk des années 90, la roche punk continue à combattre pour rester une forme souterraine d'expression anti-de corporation. Ceci a eu comme conséquence plusieurs des contraintes évoluées de punk inconditionnel, comme D-battez (un subgenre déformation-lourd influencé par la bande BRITANNIQUE Décharge), anarcho-punk (comme Grossier), grindcore (comme La mort de napalm), et punk de croûte. Le dernier dont est une fusion politisée d'inconditionnel et métal extrême ce qui est discutablement devenue une voix dominante pour le mouvement punk politique moderne. Le punk de croûte est caractérisé par des bandes comme Sort malheureux, Amebix, Nausée, et Derrière les lignes ennemies. Ces contraintes demeurent en grande partie méconnaissables à la majorité du grand public et tendent à se concentrer sur des questions comme anarchisme, freeganism, droits des animaux, sexism, et racisme.
Nouvelle vague
Les passionnés attirés par roche punk de l'art et du monde collégial et réunit bientôt fôlatrer un plus instruit, arty s'approchent, comme Chefs parlants, et Devo a commencé à infiltrer la scène punk ; dans quelques quarts la description Nouvelle vague a commencé à être employé pour différencier ces bandes moins manifestement punks.
Si la roche punk était un phénomène social et musical, elle a recueilli peu de la manière des ventes record (petites étiquettes de spécialité comme Disques raides avait libéré une grande partie de la musique punk jusqu'ici) ou d'airplay par radio américain, car la scène par radio a continué à être dominée par les formats traditionnels comme disco et roche album-orientée. Les cadres record, qui avaient été la plupart du temps mystifiés par le mouvement punk, ont identifié le potentiel des actes plus accessibles de nouvelle vague et ont commencé agressivement à signer et vente n'importe quelle bande qui pourrait réclamer un raccordement à distance à la vague punk ou nouvelle. Plusieurs de ces bandes, comme Les voitures et l'Aller-Aller étaient essentiellement les bandes de bruit habillées vers le haut dans le régalia de nouvelle vague ; d'autres, incluant la police et les prétendants est parvenu à parier la poussée du mouvement de nouvelle vague dans des carrières longévitales et artistiquement glorifiées.
Entre 1982 et 1985, influencé près Kraftwerk, David Bowie et Gary Numan, La nouvelle vague est allée dans la direction de tels Nouveau Romantics As Duran Duran, Une bande de mouettes, Fourrures psychédéliques, Club de culture, Entretien d'entretien et Eurythmics, parfois à l'aide du synthétiseur pour remplacer tous autres instruments. Cette période a coïncidé avec l'élévation de MTV et mené à beaucoup d'exposition pour cette marque de synth-sautez. Une certaine roche se réunit s'est réinventée et a profité trop de MTV airplay, par exemple Boucle d'oreille d'or, avec qui a eu un deuxième rond de succès « Zone crépusculaire« , mais en général les temps de la roche guitare-orientée plus de. Bien que beaucoup de « le plus grand collections de nouvelle vague » comportent des chansons populaires de cette ère, la nouvelle vague se rapporte plus correctement aux bandes plus tôt de roche « de cravate maigre » comme le talent ou, plus célèbre Blondie.
Poteau-punk
À côté de la nouvelle vague, poteau-punk développé comme conséquence de roche punk. D'une manière a été attaché à la roche punk. A parfois pensé à comme interchangeable avec la nouvelle vague, poteau-punk étaient en général plus provocant, l'arty, et l'abrasif. Le mouvement a été efficacement commencé par le début de Public Image Ltd. en 1978, formé par ancien Pistolets de sexe chanteur John Lydon (autrefois Johnny putréfié), et a été bientôt joint par des bandes comme Division de joie, Siouxsie et les dames blanches, L'automne, Troupe de quatre, et Écho et le Bunnymen. Principalement un phénomène britannique, le genre continué dans les années 80 avec une certaine exposition commerciale domestiquement et outre-mer, mais la bande la plus réussie pour émerger du poteau-punk étaient L'Irlande U2, qui par la fin des années 1980 a eu devenu des orchestres dans le monde.
La roche diversifie dans les années 80
Dans les années 80, la roche populaire a diversifié. Cette période a également vu Nouvelle vague de métal lourd britannique avec des bandes comme Demoiselle de fer et Def Leppard gagner la popularité. La partie précédente de la scie de décennie Eddie Van Halen réalisez les innovations musicales dans la guitare de roche, tandis que des vocalists David Lee Roth (de Van Halen) et Mercure de Freddie (de Reine comme il avait fait tout au long des années 70) augmentées le rôle de frontman aux normes proches d'art d'exécution. Concurremment, la sauter-Nouvelle vague se réunit resté populaire, avec des interprètes comme Idole de Billy et L'Aller-Aller gagner la renommée. Américain roche de centre a gagné suivre fort, exemplifié près Bruce Springsteen, Bob Seger, Iris de Donnie, John (puma) Mellencamp et d'autres. Mené par les gens américains chanteur-compositeur de chansons Paul Simon et les Anglais anciens roche de prog tenez le premier rôle Peter Gabriel, la roche et le roulement ont fondu avec une variété de modèles de musique folklorique de partout dans le monde ; cette fusion est venue pour être connue comme « musique du monde« , et des fusions incluses aimez roche indigène. En outre, des formes plus extrêmes de musique de roche ont commencé à évoluer ; dans les années '80 tôt, le dur et agressif thrash métal grandes assistances souterraines attirées et quelques bandes, incluant Metallica et Megadeth, a continué pour le succès traditionnel.
Métal de Glam
Un genre qui était largement populaire dans les années 80 (c.1983) était métal de glam. Prenant l'influence de divers artistes tels qu'Aerosmith, Reine, Baiser, Tonnelier d'Alice, Doux et Poupées de New York, les bandes métalliques les plus tôt de glam pour gagner le notability ont inclus : Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt et Émeute tranquille. Ils sont devenus notoires pour leurs styles de vie débauchés, cheveux taquinés et usage de maquillage et d'habillement. Leurs chansons étaient ampoulées et souvent d'un air provoquant macho, avec le lyrique concentré sur le sexe, boire, les drogues, et l'occulte.
En 1987 une deuxième vague des actes en métal de glam a émergé comprenant Fève Jovi, L.A. Pistolets et Un minou plus rapide. Roses de N de pistolets émergé de cette scène avec le succès commercial fort, bien qu'ils aient eu une influence punk bordée plus dure de roche que la plupart des autres bandes de « glam », ainsi ne sont pas toujours classés par catégorie avec elles. Des roses de N de pistolets ont été formées de L.A. Des pistolets et une bande différente, Hollywood Rose.
Roche instrumentale
- Voyez également : Roche instrumentale
Roche instrumentale a été également popularisé pendant cette période avec Joe Satriani dégagement de Surfer avec l'étranger. Beaucoup de guitaristes, se sentant contraints par le modèle de la musique exécuté par leurs bandes respectives, ont commencé à libérer les albums solos qui ont présenté leurs qualifications de guitare. Guitaristes comme : Steve Vai, Paul Gilbert, Vinnie Moore, MacAlpine élégant, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Buckethead et Steve Morse ayez tous considérablement contribués au genre.
Roche alternative et le mouvement d'indie
La roche alternative de limite a été inventée au début des années 80 pour décrire les artistes de roche qui ne se sont pas adaptés dans les genres traditionnels du temps. La « alternative » doublée par bandes a pu être la plupart de n'importe quel modèle pas typique entendu sur la radio ; cependant, la plupart des bandes alternatives ont été unifiées par leur dette collective à punk. Bandes importantes du mouvement alternatif des années 80 inclus R.E.M., Jeunesse sonique, Le Smiths, Lutins, Hüsker Dü, Le traitement, et autres innombrables. Des artistes en grande partie ont été confinés à étiquettes de disque d'indépendant, établissant une scène souterraine étendue de musique basée autour radio d'université, fanzines, tourisme, et mot-de-bouche. Bien que ces groupes n'aient jamais produit des ventes spectaculaires d'album, ils ont exercé une influence considérable sur la génération des musiciens qui sont venus de l'âge dans les années 80 et ont fini vers le haut de traverser au succès traditionnel dans les années 90. Les modèles notables de la roche alternative pendant les années 80 incluent bruit de bruit de ferraille, roche gothique, roche d'université, et bruit d'indie. La décennie suivante verrait le succès de grunge aux USA et Britpop dans le BRITANNIQUE, introduisant la roche alternative dans le courant principal.
L'alternative va courant principal (les Tôt-mi années 90)
Grunge
Par les années 90, la roche a été dominée par le métal lisse et commercial de glam, le métal de cheveux et les artistes de roche d'arène. MTV était arrivé et avait favorisé ce foyer excessif sur l'image et le modèle. Mécontent par ceci, au milieu des années 80, se réunit dedans L'état de Washington (en particulier dans Seattle secteur) formé un nouveau modèle de la musique de roche qui a brusquement contrasté la roche traditionnelle du temps.
Le genre se développant est venu pour être connu en tant que la « grunge », une signification « saleté » de limite ou « ordures ». La limite a été peut-être vue en tant qu'en raison approprié du bruit sale de la musique et de l'aspect d'unkempt de la plupart des musiciens. Éléments fondus par grunge de punk inconditionnel et métal lourd dans un bruit simple, et lourd utilisé la guitare déformation, duvet et rétroaction. Le lyrique était des thèmes en général apathiques et angst-remplis, et souvent concernés tels que l'aliénation et l'occlusion sociaux, bien qu'on l'ait également connu pour son humeur et parodies foncées de roche commerciale.
Bandes comme Green River, Soundgarden, Lutins, Melvins et Yard de peau a frayé un chemin le genre, avec Mudhoney remportant un grand succès le plus sur vers la fin de la décennie. Cependant la grunge est restée en grande partie un phénomène local jusqu'en 1991, quand Nirvâna album Nevermind s'est cassé en courant principal. Confiture de perle également contribué à ceci avec leur album Dix. Les deux bandes étaient plus mélodiques que leurs prédécesseurs et étaient des sensations instantanées dans le monde entier, mais elles ont refusé d'acheter aux mécanismes de corporation de promotion et de vente. Pendant 1991 et 1992, d'autres bandes de grunge comme Soundgarden, Alice dans les chaînes et Candlebox a gagné une assistance plus large. La roche et le métal commerciaux se sont effacés presque totalement du courant principal.
Tandis que la grunge elle-même peut être vue comme légèrement limitée dans la gamme, son influence a été sentie à travers beaucoup de frontières géographiques et musicales ; beaucoup d'artistes qui étaient pareillement mécontents avec les compagnies commerciales et les assistances record soudainement trouvées de musique de roche voulant écouter, et douzaines d'actes disparates se sont placés comme solutions de rechange en musique traditionnelle ; ainsi la roche alternative a émergé du souterrain. Ceci aidé à préparer le terrain pour des bandes comme les potirons sensationnels et Pilotes en pierre de temple qui ont été au commencement stéréotypés comme grunge mais plus tard a apprécié l'indépendant commercial et critique de succès du genre.
Dans l'avril 1994 tôt, la grunge a pris une variation soudaine dans la popularité avec la mort du Nirvâna frontman Kurt Cobain. La mort d'Alice dans la chaîne frontman Layne Staley dans 2002 a contribué à la cession finale du genre grunge[la citation a eu besoin]. Bien que les bandes grunges aient continué à libérer des albums, le genre a commencé à refuser dans la popularité et, vers la fin de la décennie, beaucoup de bandes grunges avaient fractionné, tourisme arrêté, ou avaient changé leur direction musicale.
Britpop
Tandis que le courant principal américain était concentré sur la grunge, la poteau-grunge, et l'houblon de hanche, les nombreux groupes britanniques ont lancé une renaissance des années 60 dans le mid-90s, souvent appelé Britpop, avec des bandes comme Suède, Oasis, Supergrass, Le Verve, Radiohead, Pulpe et Tache floue parmi les avant-coureurs. Ces bandes ont dessiné sur des modèles innombrables du souterrain de rock brittanique des années 80, incluant bruit de twee, shoegazing et roche de l'espace aussi bien que des influences britanniques traditionnelles de guitare comme la roche de Beatles et de glam. Pendant un certain temps, Oasis-Brouillez la rivalité était semblable à la rivalité de pierres de Beatles-Roulement, ou à la rivalité de confiture de Nirvâna-Perle en Amérique. Tandis que les bandes comme la tache floue tendaient à suivre dessus du Petits visages et Les replis, L'oasis a mélangé l'attitude des pierres de roulement à la mélodie du Beatles. Le Verve et le Radiohead ont pris l'inspiration des interprètes comme Elvis Costello, Floyd rose et R.E.M. leur musique progressive de roche, étant manifesté dans l'album le plus annoncé de Radiohead, Ordinateur CORRECT. Plusieurs de ces bandes ont remporté un grand succès très sur (bien que la popularité de Britpop en Amérique était courte, excepté l'oasis), et pendant un certain temps une oasis a été donnée au titre « l'orchestre des mercis à monde » à un album la vente d'environ 19 millions de copies dans le monde entier, mais du mouvement a ralenti après de nombreuses dissolutions de bande, désastres de publicité aux Etats-Unis et appui légèrement moins populaire. Le Verve a congédié après l'agitation en cours dans la bande entre le chanteur Richard Ashcroft et le guitariste Nick McCabe. Radiohead est depuis allé dans une direction plus expérimentale et moins radio-amicale, commençant par leur album en critique bien-reçu Enfant A. Par conséquent, ils ont été sujets à la popularité générale réduite. Des bandes principales de Britpop, seulement l'oasis, le Supergrass et le Radiohead sont encore en activité.
Roche d'Indie
Par le mid-90s, le terme « musique alternative » avait perdu beaucoup de sa signification originale comme radio de roche et les acheteurs de disque ont embrassé les formes de plus en plus lisses, commercialisées, et fortement lancées sur le marché du genre. À la fin de la décennie, musique d'houblon de hanche avait poussé beaucoup de la roche alternative hors du courant principal, et les la plupart de ce qui a été laissé joué punk de bruit et versions fortement polies d'un méli-mélo grunge/roche.
Beaucoup d'actes qui, à côté de choix ou de destin, sont demeurés en dehors du courant principal commercial sont devenus une partie de roche d'indie mouvement. Les actes de roche d'Indie ont placé une prime sur maintenir la commande complète de leur musique et carrières, souvent libérant des albums sur leurs propres étiquettes indépendantes de disque et comptant sur voyager, mot-de-bouche, et airplay sur les stations par radio d'indépendant ou d'université pour la promotion. Lié par un éthos davantage qu'une approche musicale, le mouvement de roche d'indie entoure un éventail de modèles, de dur-bordé, les bandes influencées par grunge comme Superchunk au bricolage les bandes expérimentales aiment Trottoir aux chanteurs de punk-gens comme Ani DiFranco.
Actuellement, beaucoup de pays ont des gens du pays étendus indie scène, s'épanouissant avec des bandes avec beaucoup moins de popularité que les bandes commerciales, juste assez de de elle pour survivre à l'intérieur du pays respectif, mais de l'extérieur pratiquement inconnu ils.
Succès des genres hybrides
Punk de bruit
Un résultat de l'explosion punk des années 70 était punk de bruit. Soutenu par des bandes comme le Buzzcocks et le Ramones, le genre n'était jamais aussi commercialement réussi que le nom peut avoir suggéré, mais son influence peut encore être soit entendue dans beaucoup d'artistes aujourd'hui ; la fusion des mélodies de bruit, jeu du rapide-feu des instruments, et le lyrique et le bruit crus et viscéraux de la roche punk est évidente dans chacun de Nirvâna à Oasis.
Aujourd'hui, le punk de bruit est employé pour décrire des bandes de rock moderne avec une influence lourde de bruit comme Green Day et La progéniture sont les exemples communs du secondaire-genre, alors que Blink-182 et Somme 41 a apporté le secondaire-genre à de nouvelles tailles commerciales vers la fin des années '90 à 2000s tôt.
Poteau-grunge
À la suite de Cobain la mort qu'un nouveau modèle de la musique a appelée poteau-grunge évolué. Semblable au rapport entre le punk de bruit et la roche de punk, poteau-grunge a différé de la grunge dans son bruit sauter-orienté radio-amical. Après l'Australie Silverchair succès international réalisé avec leur album de début Frogstomp les étiquettes de disque ont commencé à rechercher activement le « prochain Nirvâna ». Ancien batteur de Nirvâna Dave Grohl nouvelle bande Combattants de Foo aidé plus loin à populariser le genre, et d'autres bandes comme Bush, Seether, Foi, Âme collective, Everclear et De phase poteau-grunge aidée de ciment en tant qu'un des secondaire-genres le plus commercialement viables des années '90 en retard.
Artiste soloe de femelle Alanis Morissette succès également trouvé tout en étant marqué sous l'étiquette de poteau-grunge. Dans 1995 son album Petite pillule déchiquetée est devenu un coup important en comportant des chansons émoussées et indiquantes comme « Vous Oughta savez". Combinaison du confessionnal, lyrique femelle-centré des artistes comme AMOs de tores avec une poteau-grunge, bruit guitare-basé créé par le producteur Gorge Ballard, il a réussi à déplacer l'introspection qui était devenue si commune dans la grunge au courant principal. Le succès de Petite pillule déchiquetée artistes féminins sauter-orientés réussis influencés pendant le 90s en retard comprenant Fiona Apple, Bijou et Liz Phair.
Métal de Nu et roche de Rapcore/coup sec et dur
Dans le 90s tôt, Foi pas plus s'est cassé en courant principal avec leur succès de la « épopée » simple. Ceci a préparé des terrains pour des bandes comme Fureur contre la machine et plus tard Limp Bizkit, Korn, Système d'A vers le bas et Slipknot. Ceci a apporté un bruit frais en combinant le coup sec et dur et la roche avec beaucoup de succès. Plus tard dans la décennie ce modèle, qui a contenu un mélange de grunge, de métal, et de hanche-houblon, est devenu notoire As roche de coup sec et dur et engendré une vague des bandes réussies aimez Parc de Linkin et P.O.D.. Plusieurs de ces bandes se sont également considérées une partie du genre semblable métal de nu.
Actuel (2000-present)
Influence d'Internet
Dans le 2000s tôt l'industrie entière de musique a été secouée par des réclamations de vol massif d'employer de droites de musique dossier-partage outils comme Napster, ayant pour résultat des procès contre le dossier-sharers privé par le groupe d'industrie d'enregistrement RIAA.
Pendant l'une grande partie du 2000s, la roche n'a pas comporté aussi en évidence dans des ventes d'album aux USA que dans d'autres pays tels que le R-U et l'Australie. En revanche à ces pays, musique d'houblon de hanche a a dominé les diagrammes simples des USA, avec des artistes comme le jeu, Snoop Dogg, Kanye occidental, Nelly, Eminem et Geai-z. Selon une étude récente par la recherche d'adolescent illimitée, l'houblon de hanche est le format le plus populaire de la musique parmi des adultes des âges 18-34 aux Etats-Unis. R&B agit goût Mariah Carey, Usher et Alicia Keys sont très populaire sur les diagrammes de bruit, bien qu'excepté Carey, aucun de ces derniers agit, le coup sec et dur ou R&B, vendent autant d'albums comme le faisait la roche. Presque tous les meilleurs albums de vente de toute l'heure sont roche immobile[la citation a eu besoin].
Le plus grand facteur qui a affecté la production et la distribution de la musique de roche est l'élévation de payé téléchargements numériques dans le 2000s. Pendant les années 90, l'importance du buyable musique simple fané quand Panneau-réclame laissé choisit sans buyable, album-séparent des versions pour entrer dans le son Diagramme 100 chaud (dressant une carte seulement avec airplay par radio). La grande majorité de chansons achetées sur les emplacements payés de téléchargement sont choisit acheté de leurs albums ; des chansons qui sont achetées sur une base de chanson-par-chanson outre des albums de l'artiste sont considérées des ventes de choisit, quoiqu'elles n'aient aucun buyable officiel choisissent.
Renaissance de roche de garage
Après avoir existé sous terre dans le musical, la roche de garage a vu une réapparition de la popularité avec renaissance de roche de garage. Les bandes aiment Les raies de blanc, Les courses, Les vignes, et Les ruches tout le réussi libéré choisit et des albums. Cette vague est également parfois mentionnée As roche d'en arrière-à-fondations en raison de son bruit cru.
renaissance de Poteau-punk
En plus, la rétro tendance a mené à a renaissance de Poteau-punk avec des bandes aimez Les ruches, Les libertins, Les tueurs, Partie de bloc, Franz Ferdinand, Interpol, et Rédacteurs.
Emo
Dans le 2000s tôt, le punk de bruit a commencé à regagner la popularité. Les établissements de médias ont commencé à marquer cette scène comme emo malgré le fait que l'emo était à l'origine une ramification souterraine de la roche 80s inconditionnelle, impliquant des bandes telles que Jour ensoleillé immobilier. Il y a beaucoup immobile d'excédent de discussion que les bandes sont vraiment emo, et le terme pourrait être employé pour décrire tout comprenant Fugazi. Pendant que le nom suggère, le lyrique dans beaucoup de chansons d'emo est souvent environ dépression et rapports préoccupés. Les bandes récemment doublées d'emo incluent : Mon produit chimique roman,[6] De tomber garçon,[7] Mignon est pour ce que nous visons[8] et utilisé.
Metalcore
Metalcore a évolué au début des années 90 mais est seulement venu à la proéminence au 21ème siècle tôt avec le jeu visuel des bandes comme Killswitch s'engagent, Atreyu, et Sevenfold vengé sur des canaux de musique de TV. Metalcore est venu environ de combiner le punk inconditionnel et le poteau-inconditionnel avec le métal. Influences de tôt emocore et screamo sont également le terrain communal.
Impacts sociaux
L'influence de la roche et du roulement est importante, et a eu dans le monde entier l'impact significatif sur des modèles de mode et de film. Son impact a été positif aussi bien, avec la tendance de beaucoup roche tient le premier rôle facilitant des événements de charité comme Aide de phase. Sauver le monde devient de plus en plus une expression commune liée à la musique de roche aujourd'hui.
Il y a également des aspects spirituels attachés pour basculer la musique. Les compositeurs de chansons aiment Peter Townshend ont exploré ces derniers dans leur travail. L'utilisation commune de la limite un dieu de roche reconnaît la qualité religieuse de l'adulation qu'une certaine roche tient le premier rôle reçoivent.
Voyez également
Notes
- ^ allmusic - roche et roulement
- ^ Encyclopédie Britannica, 2008
- ^ Ramone, Tommy, « club de combat », Non coupé, Janvier 2007
- ^ Le Ramones | Artiste de musique | Videos, nouvelles, photos et Ringtones | MTV
- ^ Ramones
- ^ Henderson, Alex. Tout le guide de musique - biographie. Tout le guide de médias. Recherché dessus 2008-01-04.
- ^ Loftus, Johnny ; APAR, Corey. Tout le guide de musique - de tomber biographie de garçon. Tout le guide de médias. Recherché dessus 2008-01-04.
- ^ APAR, Corey. Tout le guide de musique - mignon est ce que nous visons pour la biographie. Tout le guide de médias. Recherché dessus 2008-01-04.
Référence
Creative Commons Licence
|
Custom Search
|
© Copyright 2011 WorldLingo. Tous droits réservés.