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Roche punk

Roche punk
Origines stylistiques	Roche et roulement - Rockabilly - Roche de garage - Roche de Frat - Roche psychédélique - Roche de publication - Roche de Glam - Protopunk
Origines culturelles	milieu des années 70 Les Etats-Unis, Le Royaume-Uni, et L'Australie
Instruments typiques	Vocals - Guitare - Basse - Tambours - utilisation occasionnelle d'autres instruments
Popularité traditionnelle	Diagrammes complétés au R-U pendant les années 70 en retard. Succès commercial international pour punk de bruit et punk de ska, mid-1990s-2000s.
Formes dérivées	Nouvelle vague - Poteau-punk - Roche alternative - Emo
Subgenres
Anarcho-punk - Punk d'art - Punk de garage - Roche gothique - Punk de Glam - Inconditionnel - Punk d'horreur - Oi ! - Émeute Grrrl - Punk de patin - Punk chrétien - Punk nazi
Genres de fusion
Anti-gens - Punk celtique - Punk chicano - Cowpunk - Deathrock - Punk folklorique - Punk gitan - Punk de bruit - Psychobilly - Bleus punks - Punk de Ska - Tonalité 2 - Jazz punk
Scènes régionales
L'Argentine - L'Australie - La Belgique - Le Brésil - La Californie - La France - L'Allemagne - L'Uruguay - La Yougoslavie
Scènes locales
Brisbane - Toronto
D'autres matières
Éthique de DIY - D'abord punk de vague - Queercore - Mode punk - Précurseurs punks - Idéologies punks - Films punks - Fanzines punks - Culture secondaire punk - Chronologie punk - En second lieu punk de vague - Bord droit - Liste de bandes punks - Subgenres punks de roche

Roche punk est anti-établissement musique de roche genre et mouvement qui ont émergé au milieu des années 70. Précédé par une variété de ce qui est maintenant connu As proto-punk musique des années 60 et du début des années 70, roche punk développée entre 1974 et 1976 aux Etats-Unis, le Royaume-Uni, et l'Australie. Bandes telles que Ramones, à New York City, et Pistolets de sexe et Le désaccord, à Londres, ont été reconnus comme tête d'avant-garde d'un nouveau mouvement musical. D'ici 1977, le punk écartait autour du monde.

Les bandes punks de roche ont évité les excès perçus des années 70 traditionnelles basculent, et musique rapide et dure créée, typiquement avec des chansons courtes, l'instrumentation dépouillée-vers le bas, et le lyrique souvent politique et anti-gouvernement. L'associé culture secondaire punk exprime la rébellion jeune et est caractérisé par distinctif modèles d'habillement, une variété de idéologies anti-autoritaires, et a DIY (faites-le vous-même) attitude.

La roche punk rapidement, bien que brièvement, est devenue un phénomène culturel important au Royaume-Uni. Pour la plupart, le punk a pris racine dans les scènes locales qui ont tendu à rejeter l'association avec le courant principal. Par le début des années 80, modèles plus rapides et plus agressifs encore comme inconditionnel et Oi ! était devenu le mode prédominant de la roche punk. Les musiciens identifiant avec ou inspiré par punk ont également poursuivi une large gamme d'autres variations, provoquer roche alternative mouvement. Au tournant du siècle, nouveau punk de bruit bandes comme Green Day apportaient au genre la popularité répandue des décennies après son commencement.

Table des matières 1 Caractéristiques 1.1 Philosophie 1.2 Éléments musicaux et lyriques 1.3 Visuel et d'autres éléments 2 Préhistoire 2.1 Roche de garage et mod 2.2 Protopunk 2.3 Origine du punk de limite 3 Histoire des débuts 3.1 New York City 3.2 L'Australie 3.3 Le R-U 3.4 D'autres États-Unis villes 4 La deuxième vague 4.1 L'Amérique du Nord 4.2 L'Australie 4.3 Le R-U 4.4 Reste du monde 5 Le punk transforme 5.1 Nouvelle vague 5.2 Poteau-punk 5.3 Inconditionnel 5.4 Oi ! 5.5 Anarcho-punk 5.6 Punk de bruit 5.7 D'autres fusions et directions 6 Legs et développements postérieurs 6.1 Roche alternative 6.2 Emo 6.3 Queercore et grrrl d'émeute 7 La renaissance punk 8 Voyez également 9 Apostilles 10 Bibliographie 11 Liens externes

Caractéristiques

Philosophie

La première vague de la roche punk a visé à être agressivement moderne, se distançant de l'emphase et la sentimentalité du début des années 70 basculent.^[2] Selon Ramones batteur Tommy Ramone, « sous sa forme initiale, beaucoup [de substance des années 60] était innovateur et passionnant. Malheureusement, ce qui se produit est ces personnes dont ne pourrait pas tenir une bougie sur les goûts Hendrix noodling commencé loin. Bientôt vous avez eu les solos sans fin qui sont allés nulle part. D'ici 1973, j'ai su que ce qui était nécessaire était un certain pur, dépouillé vers le bas, aucun rock de connerie. « ^[3] John Holmstrom, rédacteur de fondation de Punk le magasin, rappels sentant « la roche punk a dû venir le long parce que la scène de roche était devenue si docile que [des actes] comme Billy Joel et Simon et Garfunkel s'appelaient la roche et roulement, quand à moi et à d'autres ventilateurs, la roche et le roulement ont signifié cette musique sauvage et rebelle. « ^[4] Dans le critique Robert Christgau'description de s, « c'était également une culture secondaire qui a scornfully rejeté l'idéalisme politique et la bêtise californienne de fleur-puissance du mythe de hippie. »^[5] Patti Smith, en revanche, suggère dans le documentaire 25 ans de punk que les hippies et les culbuteurs punks ont été liés par une mentalité commune d'anti-établissement.

Dans toute l'histoire punk de roche, l'accessibilité technique et l'a DIY l'esprit ont été estimé. En jours tôt de roche punk, ces l'éthique s'est tenue dans le contraste marqué à ce que ceux dans la scène ont considéré comme les effets musicaux fastueux et les demandes technologiques des beaucoup de la roche traditionnelle se réunit.^[6] Le virtuosity musical a été souvent regardé dessus avec le soupçon. Selon Holmstrom, la roche punk était « roche et roulement par les personnes qui n'ont pas eu vraiment des qualifications comme musiciens mais a toujours senti la nécessité de s'exprimer par la musique ».^[4] En décembre 1976, l'anglais fanzine Favoris a célèbre édité une illustration de trois cordes, intitulé « ceci est une corde, de ceci est des autres, ceci est un tiers. Formez maintenant une bande. « ^[7] Le titre d'un 1980 simple par la bande punk de New York les stimulateurs, « règles rapides fortes !  », inscrit une accroche pour l'approche musicale de base du punk.^[8]

Certains des principaux chiffres de la roche punk britannique faits une exposition de rejeter non seulement la roche traditionnelle contemporaine et la culture plus large il a été associé à, mais leurs propres la plupart des prédécesseurs célèbres : « Non Elvis, Beatles ou Pierres de roulement en 1977 ", avoué Le désaccord chanson « 1977 ».^[9] L'année précédente, quand la révolution punk de roche a commencé en Grande-Bretagne, était d'être une « année musicale et culturelle zéro ».^[10] Même pendant que la nostalgie était jetée, beaucoup dans la scène ont adopté une attitude nihiliste résumée par Pistolets de sexe slogan « aucun futur ».^[2] D'autres ont trouvé la signification positive et libérante dans le mouvement. Comme un associé de désaccord décrit le chanteur Joe Strummerdes 'perspectives de s, « roche punk sont censées pour être notre liberté. Nous sommes censés pour pouvoir faire ce que nous voulons faire. « ^[11]

Éléments musicaux et lyriques

Les bandes punks de roche émulent souvent les structures et les arrangements musicaux nus des années 60 roche de garage.^[12] L'instrumentation punk typique de roche inclut un ou deux guitares électriques, une basse électrique, et un kit de tambour, avec des vocals. Les chansons punks de roche tendent à être plus courtes que ceux d'autre populaire genre-sur le Ramones album de début, par exemple, la moitié des quatorze voies ont lieu au-dessous de deux minutes de long. La plupart des chansons punks tôt de roche ont maintenu un rock traditionnel forme de vers-choeur et 4/4 signature de temps. Cependant, les bandes punks de roche dans du mouvement la vague en second lieu et après se sont souvent cassées de ce format. Dans le critique Steven ont rougi description, « les pistolets de sexe étaient rock immobile… comme la version la plus folle de Baie de mandrin. Inconditionnel était un départ radical à celui. Ce n'était pas roche de vers-choeur. Il a dissipé n'importe quelle notion de ce que qui songwriting est censé pour être. C'est sa propre forme. « ^[13]

De roche de vocals bruit punk parfois nasal,^[14] et le lyrique est souvent crié au lieu de chanté dans un sens conventionnel, en particulier dans des modèles inconditionnels.^[15] L'approche vocale est caractérisée par un manque de variété ; les variations dans le lancement, le volume, ou le modèle d'intonational sont les pistolets relativement peu fréquents-le de sexe Johnny putréfié constitution d'une exception significative.^[16] Des solos compliqués de guitare sont considérés individu-indulgents et inutiles, bien que les coupures de base de guitare soient communes.^[17] Les pièces de guitare tendent à inclure fortement tordu cordes de puissance ou cordes de barre, créant un bruit caractéristique décrit par Christgau comme « bourdon de buzzsaw ».^[18] Quelques bandes punks de roche prennent a roche de vague déferlante approche avec un allumeur, twangier tonalité de guitare. D'autres, comme Robert Quine, guitariste de fil de bande punk séminale de roche Le Voidoids, utilisez un sauvage, « gonzo« attaque, un modèle qui s'étend en arrière à travers Le velours au fond aux enregistrements des années 50 de Ike Turner.^[19] Les lignes basses de guitare sont souvent peu compliquées ; l'approche quintessencielle est « un rythme obligatoire » implacable et réitéré,^[20] bien qu'une certaine basse punk de roche joueur-telle As Watt de Mike de Les Minutemen et fIREHOSE- soulignez des lignes basses plus techniques. De Bassists utilisation a souvent plectre en raison de la succession rapide des notes, qui fait fingerpicking impraticable. Lourds en général sains de tambours et sèchent, et ont souvent une installation minimale. Comparé à d'autres formes de roche, syncopation est beaucoup moins la règle.^[21] Le tambourinage d'inconditionnel tend à être particulièrement rapide.^[15] La production tend à être minimalistic, avec des voies parfois établie sur les magnétophones à la maison.^[22] L'objectif typique est d'avoir le bruit d'enregistrement unmanipulated, « vrai », reflétant l'engagement et la « authenticité » d'une exécution de phase.^[23]

Le lyrique punk de roche est en général franc et conflictuel ; comparé à d'autres genres populaires de musique, ils présentent fréquemment leurs observations sur les questions sociales et politiques.^[24] Tendre-plaçant des chansons telles que le désaccord « Perspectives de carrière« et Chelsea « Droit de travailler » l'affaire avec le chômage et les réalités sinistres de la vie urbaine.^[25] Particulièrement dans le punk britannique tôt, un but central était d'outrager et choquer le courant principal.^[26] Les classiques de pistolets de sexe « Anarchie au R-U.« et »Dieu sauvent la reine« dépréciez ouvrir le système politique britannique et les mores sociaux. Il y a également une contrainte caractéristique des descriptions anti-sentimentales des rapports et le sexe, exemplifié par le « amour vient dans les jaillissements », écrits près Enfer de Richard et enregistré par lui avec le Voidoids. Anomie, différemment exprimé en limites poétiques de la génération « blanche » de l'enfer et manque de tranchant de je du Ramones « maintenant veux renifler de la colle », est un thème commun. L'identification du punk avec de telles matières aligne avec l'opinion exprimée près Recherchez et détruisez fondateur V. Vale: Le « punk était une révolte culturelle totale. C'était une confrontation inconditionnelle avec le côté noir de l'histoire et de la culture, langage figuré de droite, les tabous sexuels, une fouille dans lui qui jamais n'avait été fait déja par aucune génération d'une manière si complète. « ^[27] Cependant, beaucoup de lyrique punk de roche s'occupe des thèmes plus traditionnels de rock de cour, de chagrin, et de traîner ; l'approche s'étend de la simplicité figée et agressive des normes de Ramones telles que « moi veulent être votre ami »^[28] au modèle plus clairement sincère de beaucoup plus tard sautez les groupes punks.

Visuel et d'autres éléments

Le regard punk classique de roche parmi le mâle États-Unis harkens de musiciens de nouveau au T-shirt, à la veste de moto, et à l'ensemble de jeans favorisé par l'Américain graisseurs des années 50 s'est associé au rockabilly scène et par les Anglais culbuteurs des années 60. La couverture de l'album 1976 du début du Ramones, comportant un projectile de la bande près Punk le photographe Roberta Bayley, a déterminé les éléments de base d'un modèle qui a été bientôt largement émulé par punk et nonpunk de musiciens de roche.^[29] Enfer de Richard plus androgyne, ragamuffin regarder-et invention réputée de sûreté-goupille esthétique- était une influence importante sur l'imprésario de pistolets de sexe Malcolm McLaren et, alternativement, modèle punk britannique.^[30][31] Les premiers musiciens punks féminins ont montré des modèles s'étendant de Siouxsie Sioux'adaptation de servage de s droit-de-le-gouttière de Patti Smith à la « androgyny ».^[32] L'ancien a prouvé beaucoup plus influent sur des modèles femelles de ventilateur.^[33] Avec le temps, tatouages, perforations, et métal-clouté et - les accessoires pointus sont devenus les éléments de plus en plus communs de mode punk parmi des musiciens et des ventilateurs. La coupe punk masculine typique était à l'origine courte et variable ; Mohawk plus tard émergé comme modèle caractéristique.^[34] Ceux dans des scènes inconditionnelles adoptent souvent a skinhead regard.

Le modèle caractéristique d'exécution d'étape des musiciens punks masculins ne dévie pas de manière significative des maintiens machos classiquement liés à la musique de roche.^[35] Les musiciens punks féminins se sont cassés plus clair des modèles plus tôt. Le disciple John Strohm propose qu'ils aient fait ainsi en créant des Person d'un type par convention vu comme masculin : « Ils ont adopté une pose dure et indigne d'une dame comme laquelle a emprunté plus à l'air fanfaron macho des bandes de garage d'années '60 que de l'image calculée de mauvais-fille des bandes Les emballements."^[32] Le disciple Dave Laing décrit comment bassist Annonce de Gaye les éléments adoptés de mode se sont associés aux musiciens masculins pour produire seulement d'une Person d'étape aisément consommée comme « sexy ».^[36] Laing se concentre sur des modèles plus innovateurs et plus provocants d'exécution, vus dans les diverses approches érotiquement de déstabilisation de Siouxsie Sioux, Les fentes' Ari vers le haut, et Rayon X Spex's Poly styrène.^[37]

Le manque de syncopation emphatique mené danse punk aux formes « déviantes ». Le modèle caractéristique était à l'origine pogo.^[38] Sid méchant, avant qu'il soit devenu le bassist des pistolets de sexe, est crédité en tant que lancement du pogo en Grande-Bretagne en tant que participant à un de leurs concerts.^[39] Moshing est typique aux expositions inconditionnelles. Le manque de rythmes conventionnels de danse était un facteur central en limitant l'impact commercial traditionnel du punk.^[40]

La décomposition de la distance, et même de la distinction, entre l'interprète et les assistances est centrale à l'éthique punk.^[41] Éventez la participation aux concerts est ainsi important ; pendant la première apogée du mouvement, il a été souvent provoqué d'une façon-évident adversarial perverse, mais convenablement « punk ». Premier-ondulez les bandes punks britanniques telles que les pistolets et Damné offensant et autrement aiguillonné les assistances dans des réactions intenses. Laing a identifié trois formes primaires de réponse physique d'assistances à aiguillonner : lancement de bidon, invasion d'étape, et crachant ou « gobbing ».^[42] Dans le royaume inconditionnel, l'invasion d'étape est souvent un prélude à plongée d'étape. En plus des nombreux ventilateurs qui ont démarré ou les bandes punks jointives, l'assistance que les membres deviennent également les participants importants par l'intermédiaire de la scène beaucoup d'amateur périodique-dans l'Angleterre, selon Laing, punk « était le premier genre musical à engendrer fanzines dans tous nombres significatifs. « ^[43]

Préhistoire

Roche de garage et mod

Pour plus de détails sur ces matières, voyez Roche de garage et Mod (style de vie).

Au tôt et au milieu des années 60, les bandes de roche de garage qui sont venues pour être identifiées en tant qu'ancêtres punks de la roche ont commencé à prendre naissance dans beaucoup de différents endroits autour de l'Amérique du Nord. Le Kingsmen, une bande de garage de Portland, Orégon, a eu un coup d'évasion avec leur couverture 1963 de « Louie, Louie, « cité comme « définir punk de la roche ur-texte."^[44] Le bruit de minimaliste de beaucoup de bandes de roche de garage a été influencé par l'aile dur-bordée du Invasion britannique. Les replisle 'coup choisit de 1964, « Vous m'avez vraiment obtenu« et »Toute la journée et toute les nuit, « ont été décrits comme « les prédécesseurs du je du Ramones entier 1978 de genre-le de trois-corde « ne vous veulent pas, » par exemple, étaient Repli-par-procuration pure. « ^[45] En 1965, Qui rapidement progressé de son début simple, « Je ne peux pas expliquer« , un clone virtuel de replis, »Ma génération". Bien qu'il ait eu peu d'impact sur les diagrammes américains, qui est le hymne de mod a présagé un mélange plus cérébral de la férocité musicale et du maintien rebelle qui a caractérisé beaucoup de roche punk britannique tôt : Le roseau de John décrit l'apparition du désaccord comme « boule serrée d'énergie avec une image et la rhétorique réminiscentes d'un jeune Peter Townshend- hantise de vitesse, habillement de sauter-art, ambition d'école d'art. « ^[46] Qui et mods de camarade Les petits visages étaient parmi les quelques aînés de roche reconnus par les pistolets de sexe.^[47] De 1966, le mod était déjà en régression. LES États-Unis la roche de garage a commencé à perdre la vapeur dans des années, mais l'attitude musicale agressive d'approche et d'étranger du « garage psychles « bandes aiment Les graines ont été pris et soulignés par les groupes qui étaient plus en retard vus comme figures cruciales de protopunk.

Protopunk

Pour plus de détails sur cette matière, voyez Protopunk.

En 1969, albums de début par deux Le Michigan- les bandes de base sont apparues qui sont généralement considérées comme les disques centraux de protopunk. En janvier, Detroit MC5 libéré Coup-de-pied dehors les confitures. « Musicalement le groupe est intentionnellement brut et agressivement cru », a écrit le critique Coups de Lester dans Pierre de roulement:

La plupart des chansons sont à peine distinguables entre eux en leurs structures primitives de deux-corde. Vous avez entendu le tout ceci avant des notables tels que les graines, Acclamation bleue, Point d'interrogation et le Mysterians, et le Kingsmen. La différence ici… est dans l'exagération, le recouvrement épais de la d'adolescent-révolution et la total-énergie-chose qui cache ces vistas de scrapyard des clichés et du bruit laid…. « Je vous veux en ce moment » ressemble exactement (vers le bas au lyrique) à d'une chanson appelé « que je vous veux » près le Troggs, un groupe britannique qui a avancé avec une image semblable de sexe-et-cru-bruit deux il y a années (rappelez-vous « Chose sauvage"?)^[48]

Cet août, Les faire-valoir, de Ann Arbor, présenté en première avec a album individu-intitulé. Selon le critique Greil Marcus, la bande, menée par le chanteur Bruit d'Iggy, créé « le bruit de Baie de mandrin's Aéromobile-après des voleurs l'a dépouillé pour des pièces ".^[49] L'album a été produit près John Cale, un ancien membre du groupe expérimental de la roche de New York Le velours au fond. Après avoir gagné une « réputation comme première bande souterraine de roche », vu a inspiré, directement ou indirectement, beaucoup de ceux impliqués dans la création de la roche punk.^[50]

Au début des années 70, Poupées de New York a mis à jour le wildness original du rock des années 50 d'une mode qui plus tard est devenue notoire As punk de glam.^[51] Le duo de New York Suicide la musique disponible et expérimentale jouée avec un acte conflictuel d'étape a inspiré par celle des faire-valoir. Au club de Coventry dans la ville de New York de Reines, Les dictateurs roche utilisée comme véhicule pour l'attitude et l'humeur de sage-âne.^[52] À Boston, Les amoureux modernes, mené par le passionné de Velvet Underground Jonathan Richman, attention gagnée avec un modèle minimalistic. En 1974, une scène mise à jour de roche de garage a commencé à fusionner autour du nouvellement ouvert Rathskeller club dedans Place de Kenmore. Parmi les actes principaux étaient Vrais enfants, fondé par l'ancien amoureux moderne John Felice; Willie Alexandre et la bande de perche de perche, dont frontman avait été un membre du velours au fond pendant quelques mois en 1971 ; et Mickey propre et le Mezz.^[53] En Ohio, une petite mais très influente scène souterraine de roche a émergé, mené près Devo dans Akron et Kent et Cleveland Les anguilles électriques, Miroirs, et Fusée des tombeaux. En 1975, la fusée des tombeaux a coupé en Pere Ubu et Frankenstein. Les anguilles électriques et les miroirs toutes les deux se sont cassés vers le haut, et les styrènes ont émergé des retombées radioactives.^[54]

La Grande-Bretagne Déviants, vers la fin des années 60, jouées dans une gamme des modèles psychédéliques avec un bord satirique et anarchique et un penchant pour situationist- spectacle de modèle présageant les pistolets de sexe par presque une décennie.^[55] En 1970, l'acte s'est transformé en Fées roses, qui a continué dans une veine semblable.^[56] Avec le sien Ziggy Stardust Person, David Bowie les central-éléments faits d'artifice et d'exagération, encore, qui ont été pris par les pistolets et le certain autre punk agit.^[57] Bandes à Londres roche de publication la scène a dépouillé la musique de nouveau à ses fondations, jouant dur, rock R&B-influencé. D'ici 1974, l'acte supérieur de la scène, Dr. Feelgood, préparait le terrain pour d'autres comme Les étrangleurs et Robinet Sparrer cela jouerait un rôle dans l'explosion punk. Parmi les bandes de roche de publication qui ont formé cette année était Les 101 ' ers, avec le chanteur principal Joe Strummer.^[58] Les bandes prévoyant le prochain mouvement apparaissaient aussi loin au loin As Düsseldorf, La Rép. Féd. d'Allemagne, où « punk avant » bande punk NEU ! formé en 1971, construisant sur Krautrock tradition des groupes comme Bidon.^[59] Au Japon, l'anti-établissement Zunō Keisatsu (police de cerveau) a mélangé le psych et les gens de garage. Les défis au moins une fois régulièrement relevés combo de censure, leur acte de phase comprenant la masturbation d'onstage.^[60]

Une nouvelle génération des bandes australiennes de roche de garage, inspirée principalement par les faire-valoir et Le MC5, venait même plus près du bruit qui bientôt s'appellerait le « punk » : Dans Brisbane, Les saints a également rappelé le bruit de phase cru des Anglais Jolies choses, qui avait fait une excursion notoire de l'Australie et de la Nouvelle Zélande en 1965.^[61] Birdman par radio, cofounded par Detroit expatrié Deniz Tek en 1974, jouait des gigs à petit mais fanatique suivre dedans Sydney.

Origine de la limite punk

Précédant le milieu des années 70, punk, un siècle-vieux mot d'obscur étymologie, était utilisé généralement pour décrire « un jeune débrouillard masculin, un bandit, un truand, ou une brute ».^[62] As Jambes McNeil explique, « sur la TV, si vous observiez des expositions de cannette de fil, Kojak, Baretta, quand les cannettes de fil attrapent finalement le meurtrier de masse, elles diraient, « vous punk sale. » Était il ce que vos professeurs t'appelleraient. Il a signifié que vous étiez le plus bas. « ^[63] L'utilisation d'abord connue de l'expression « roche punk » est apparue dans Chicago Tribune sur 22 mars, 1970, attribué à Ponceuses d'ED, cofounder de la bande du l'anarcho-espiègle de New York Les odeurs de renfermé. Des ponceuses ont été citées décrivant un album solo à lui en tant que « sentimentalité punk de roche-redneck. »^[64] Dans la question du décembre 1970 de Creem, Les coups de Lester, raillant des musiciens plus traditionnels de roche, ont fait la référence ironique au bruit d'Iggy en tant que « ce punk de faire-valoir ».^[65] Suicide Alan Vega attribue à cette utilisation inspirer son duo pour afficher ses gigs comme « masse punk » pour les prochaines années.^[66]

Marais de Dave était le premier critique de musique pour employer la limite roche punk- dans la question du mai 1971 de Creem, il a décrit ? et le Mysterians en tant que donner une « exposition de borne limite de roche punk. »^[67] En juin 1972, le fanzine Flash a inclus « un principal punk Dix » des albums des années 60.^[68] Cette année, Lenny Kaye a employé le terme dans les notes de recouvrement de l'album d'anthologie Pépites pour se rapporter à des bandes de roche de garage des années 60 comme Le Standells, Le Sonics, et les graines.^[69] Le fanzine Bomp ! également utilisé punk dans ce sens.^[70] En mai 1973, Billy Altman a lancé le de courte durée magasin punk.^[71] Bassist Jeff Jensen des vrais rapports des enfants de Boston d'une exposition 1974, « un critique pour un des magazines libres de divertissement du temps a attrapé l'acte et nous a donné une grande revue, nous appelle « une bande punk.  »… [W] e toute la sorte de regardé l'un l'autre et de dit, « ce qui est punk ?  » « ^[72]

D'ici 1975, punk était employé pour décrire des actes aussi divers que Groupe de Patti Smith- avec le guitariste Lenny Kaye-the de fil Rouleaux de Bay City, et Bruce Springsteen.^[70] Comme scène à New York CBGB matraquez la notification attirée, un nom a été cherché pour le bruit se développant. Propriétaire de club Kristal accidenté a appelé le mouvement « roche de rue » ; Crédits de John Holmstrom Verseau magasin avec employer punk « pour décrire ce qui s'attaquait dessus chez CBGBs ».^[73] Magazine de Holmstrom, de McNeil, et de Ged Dunn Punk, qui debuted à la fin de 1975, ait été crucial en codifiant la limite.^[74] « Il était que le mot devenait très populaire, » plus tard assez évident de Holmstrom remarqué. « Nous avons figuré que nous prendrions le nom avant n'importe qui l'avons réclamé autrement. Nous avons voulu nous débarasser de la connerie, la dépouillons vers le bas au rock. Nous avons voulu le dos d'amusement et de nervosité. « ^[70]

Histoire des débuts

New York City

Les origines de la scène punk de la roche de New York peuvent être tracées de nouveau à des sources telles que tard les années 60 culture de détritus et le début des années 70 roche souterraine le mouvement s'est concentré sur les arts de Mercer centrent dedans Village de Greenwich, où les poupées de New York ont exécuté.^[75] Début 1974, une nouvelle scène a commencé à se développer autour du CBGB club, aussi dedans abaissez Manhattan. À son noyau était Télévision, décrit par le marcheur de John de critique comme « bande finale de garage avec des prétensions ».^[76] Leurs influences se sont étendues du garage psych pionnier Roky Erickson à l'innovateur de jazz John Coltrane. Le bassist/chanteur de la bande, Enfer de Richard, créé un regard avec les cheveux coupés ras et loqueteux, le T-shirts déchiré, et les vestes en cuir noires créditées comme base pour le modèle punk de visuel de roche.^[77] En avril 1974, Patti Smith, un membre de la foule centrale d'arts de Mercer et un ami de l'enfer, sont venus à CBGB pour la première fois pour voir la bande exécuter.^[78] Un vétéran de la poésie indépendante de théâtre et d'exécution, Smith développait un prendre intellectuel et féministe le rock. Sur 5 juin, elle a enregistré le célibataire « Hé Joe"/"Usine de pisse« , comportant le guitariste de télévision Tom Verlaine; libéré sur sa propre étiquette de disques de Mer, il a annoncé la scène faites-le vous-même L'éthique (DIY) et a été souvent citée comme premier disque punk de roche.^[79] En août, Smith et télévision gigging ensemble à un autre club du centre de New York, Kansas City du maximum.^[77]

Dehors dedans Collines de forêt, reines, plusieurs milles de Manhattan inférieure, les membres d'une bande récemment formée ont adopté un nom de famille commun. Dessin sur des sources s'étendant des faire-valoir à Le Beatles et Les garçons de plage à Les hermites de Herman et les années 60 groupes de fille, Ramones rock condensé à son niveau principal : « « 1-2-3-4 ! » basse-joueur Dee Dee Ramone crié au début de chaque chanson, comme si le groupe pourrait à peine maîtriser les rudiments du rythme. « ^[80] La bande a joué sa première gig à CBGB dessus 16 août, 1974. Un autre nouvel acte, Blondie, debuted également au club qui mois. Vers la fin de l'année, le Ramones avait exécuté soixante-quatorze expositions, chacune environ dix-sept minutes long.^[81] « Quand j'ai vu la première fois le Ramones, » critique Mary Harron plus tard rappelé, « je ne pourrais pas croire que les gens faisaient ceci. Le brattiness sourd-muet. « ^[82] Les dictateurs, avec un semblable « jouant » le concept sourd-muet, enregistraient leur album de début. Les dictateurs Go Girl Crazy ! a sorti en mars 1975, mélangeant des originaux d'absurdist tels que « la roche principale de course » et les couvertures fortes et droit-faites face du bruit de fromage comme Sonny et Cher's « Je t'ai obtenu le bébé".^[83]

Ces ressort, Smith et télévision ont partagé une deux-mois-longue résidence de week-end à CBGB qui a apporté une attention principale au club.^[84] Pendant ce temps, l'enfer de Richard a écrit « la génération blanche », qui deviendrait le hymne emblématique de la scène.^[85] Peu après, enfer laissé la télévision et fondé une bande comportant un bruit dépouillé-vers le bas, Les bourreaux des coeurs, avec d'anciennes poupées de New York Johnny tonne et Jerry Nolan. L'appareillement de l'enfer et tonne, dans une évaluation critique, « injectent [E-D] une intelligence poétique dans le suicide étourdi ».^[30] En août, Télévision-avec Fred Smith, l'ancien bassist de Blondie, remplaçant Enfer-a enregistré un simple, « petit bijou de Johnny », pour l'étiquette minuscule d'Ork. Dans les mots du marcheur de John, le disque était « un tournant pour la scène entière de New York » sinon tout à fait pour le départ punk des soi-même-Enfers de bruit de roche avait laissé la bande « sensiblement réduite dans l'agression de frange ».^[76]

D'autres bandes étaient les militaires de carrière devenants à CBGB, comme Vison DeVille et Chefs parlants, qui a abaissé de île de Rhode. Plus étroitement été associés à Kansas City du maximum ont le suicide et la bande menée par la reine de drague Comté de Wayne, un autre ancien élève central d'arts de Mercer. Le premier album pour sortir de cette scène du centre a été libéré en novembre 1975 : Le début de Smith, Chevaux, produit par John Cale pour le commandant Arista étiquette.^[86] La question inaugurale de Punk apparu en décembre.^[87] Le nouveau magasin a attaché ensemble de premiers artistes tels que le chanteur principal souterrain de velours Roseau de Lou, les faire-valoir, et les poupées de New York avec la bande préférée des rédacteurs, les dictateurs, et le choix de nouveaux actes concentrés sur CBGB et maximum.^[88] Que l'hiver, Pere Ubu est entré de Cleveland et a joué aux deux taches.^[89]

Au début de 1976, l'enfer a laissé les bourreaux des coeurs ; il a bientôt constitué un nouveau groupe qui deviendrait notoire As Le Voidoids, « une le plus durement des bandes intransigeantes » sur la scène.^[90] Cet avril, l'album du début du Ramones a été libéré près Disques de père; le premier célibataire était « Guerre éclair Bop« , s'ouvrant avec le cri de rassemblement « hé ! Ho ! Allons ! « Selon une description postérieure, « comme toutes les lignes de partage culturelles, Ramones était par le discernement embrassé un peu et a scorifié au loin comme mauvaise plaisanterie à la majorité incompréhensive. « ^[91] À l'instigation du chanteur principal de Ramones Joey Ramone, les membres de Frankenstein de Cleveland se sont déplacés à l'est pour joindre la scène de New York. Reconstitué en tant que Garçons morts, ils ont joué leur première gig de CBGB en juillet.^[92] En août, Ork a eteint PE enregistré par Hell avec sa nouvelle bande qu'inclus la première a libéré la version « de la génération blanche ».^[93]

La limite punk au commencement s'est rapporté à la scène généralement davantage que les bandes punks tôt de New York du bruit soi-même-le ont représenté une large variété d'influences. Parmi eux, le Ramones, les bourreaux des coeurs, l'enfer de Richard et le Voidoids, et les garçons morts établissaient un modèle musical distinct ; même où ils ont divergé le plus clair, dans lyrique approchez-le le guilelessness apparent de Ramones à une extrémité, le métier conscient de l'enfer au l'autre-là était une attitude abrasive en commun. Leurs attributs partagés de minimalisme et de vitesse, cependant, n'étaient pas encore venus pour définir la roche punk.^[94]

L'Australie

En même temps, une culture secondaire musique-basée semblable commençait à se dessiner dans diverses régions de l'Australie. Une scène se développait autour de Birdman par radio et de son lieu de rendez-vous principal d'exécution, la taverne d'Oxford (plus tard Oxford Funhouse), située à Sydney Darlinghurst banlieue. En décembre 1975, le groupe a gagné RAM (magazine de l'Australie de roche)concurrence punk de récit à suspense de bande de s de /Levi '.^[95] D'ici 1976, les saints louaient Brisbane halls locaux pour employer comme lieu de rendez-vous, ou jeu dans le « club 76 », leur maison partagée dans la banlieue intérieure de Terrasse de Petrie. La bande a bientôt découvert que les musiciens exploraient les chemins semblables dans d'autres régions du monde. ED Kuepper, coleader des saints, plus tard rappelé :

Une chose que je me rappelle qu'ayant eu un effet vraiment baissant sur moi était le premier album de Ramones. Quand je l'ai entendu [en 1976], je veux dire c'était un grand disque… mais je l'ai détesté parce que j'ai su que nous avions fait cette sorte de substance pendant des années. Il y avait même d'a progression de corde sur cet album que nous avons employé… et j'ai pensé, « baise. Nous allons être marqués comme influencé par le Ramones, « quand rien ne pourrait avoir été autre de la vérité.^[96]

De l'autre côté de l'Australie, dedans Perth, acte punk germinal de roche Nasties bon marché, comportant le chanteur-guitariste Saumons de Kim, formé en août.^[97] En septembre, les saints sont devenus la première bande punk de roche en dehors des États-Unis pour libérer un enregistrement, les célibataires « (Je suis) échoué". Comme avec le début de Patti Smith, la bande individu-financé, emballé, et distribué le célibataire.^[98] « (Je suis) a échoué » avait limité l'impact à la maison, mais la pression britannique de musique l'a identifié comme disque d'inauguration.^[99] À l'insistance de leurs supérieurs au R-U, IEM L'Australie a signé les saints. En attendant, Birdman par radio a sorti avec un PE individu-financé, Brûlez mon oeil, en octobre.^[100] Pression de pantalon le critique Ian McCaleb plus tard a décrit le disque comme « archétype pour l'explosion musicale qui était sur le point de se produire. »^[101]

Le R-U

Après une brève période contrôlant unofficially les poupées de New York, Anglais Malcolm McLaren retourné à Londres en mai 1975, inspiré par la nouvelle scène il avait été témoin à CBGB. Il s'est ouvert Sexe, un magasin d'habillement se spécialisant dans la « anti-mode » indigne.^[102] Parmi ceux qui ont fréquenté le magasin étaient les membres d'une bande appelée le Swankers. En août, le groupe cherchait un nouveau chanteur principal. Un autre habitué de sexe, Johnny putréfié, auditionné pour et gagné le travail ; McLaren est allé bien au directeur de la bande. Adoptant un nouveau nom, le groupe a joué sa première gig en tant que Pistolets de sexe sur 5 novembre, 1975, à Rue L'école de Martin de l'art^[103] et bientôt attiré petit mais ardent suivre.^[104] En février 1976, la bande a reçu sa première assurance de pression significative ; guitariste Steve Jones avoué que les pistolets n'étaient pas tellement dans la musique car ils étaient le « chaos. »^[105] La bande a souvent provoqué ses foules dans des proche-émeutes. Putréfié annoncé à une assistance, « pari vous ne nous détestez pas autant que nous vous détestons ! »^[106] McClaren a envisagé les pistolets en tant que joueurs centraux dans un nouveau mouvement de la jeunesse, « dur et dur ».^[107] Comme décrit par le sauvage de Jon de critique, les membres de bande « ont incarné une attitude dans laquelle McClaren a introduit un nouvel ensemble de références : la politique radicale de tard-années '60, matériel sexuel de fétiche, histoire de bruit,… sociologie de la jeunesse. « ^[108]

Bernard Rhodes, autrefois un associé de McLaren et l'ami du Pistols', essayaient pareillement de faire tient le premier rôle de la bande Londres solides solubles. Au printemps 1976, le groupe s'est cassé vers le haut, tournant outre de deux nouvelles bandes : Damné et Le désaccord, qui a été joint près Joe Strummer, L'ancien chanteur principal de 101 ' ers.^[109] Sur 4 juin, 1976, les pistolets de sexe ont joué Manchester Peu de libre échange Hall dans ce qui est venu pour être considéré comme une des expositions de roche les plus influentes jamais. Parmi approximativement quarante assistances les membres étaient les trois gens du pays qui avaient organisé gig-ils ont bientôt commencé à exécuter en tant que Buzzcocks. D'autres dans la petite foule ont continué pour former Division de joie, L'automne, et-dans les années 80Le Smiths.^[110]

En juillet, le Ramones a croisé l'Océan atlantique pour deux expositions de Londres qui ont aidé l'étincelle la scène punk BRITANNIQUE naissante, un impact qui plus tard a été exagéré par les membres de la bande.^[111] Sur 4 juillet, ils ont joué avec Flamin Groovies et Les étrangleurs devant une foule de 2.000 au Roundhouse.^[112] Que la même nuit, le désaccord debuted, s'ouvrant pour les pistolets de sexe dedans Sheffield. Sur 5 juillet, les membres des deux bandes se sont occupés d'une gig de club de Ramones.^[113] La nuit suivante, damné joué leur première exposition, comme pistolets ouvrant l'acte à Londres. Dans le critique Kurt Loderla 'description de s, les pistolets purveyed « calculé, nihilisme d'arty, [tandis que] le désaccord étaient les idéalistes nullement intimidés, partisans d'une critique sociale de gauche radicale d'une sorte à qui a atteint en arrière au moins…Guthrie boisé dans les années 40. « ^[114] Damné construit une réputation en tant que « garçons de la partie du punk. »^[115] Cette scène première de Londres fanzine est apparu une semaine plus tard. Son titre, Colle de Sniffin, dérivé d'une chanson de Ramones. Son sous-titre a affirmé le raccordement avec ce qui se produisait à New York : « + d'autres habitudes de rock pour des punks ! »^[116]

Une autre gig de pistolets de sexe à Manchester le 20 juillet, avec le Buzzcocks debuting dans l'appui, a donné davantage d'impulsion à la scène là.^[117] En août, le « premier festival punk européen de roche » individu-décrit a été tenu en Mont de Marsan dans le sud-ouest de la France. Eddie et les Rods chauds, un groupe de roche de publication de Londres, mis en vedette, alors que les pistolets de sexe étaient exclus pour « aller trop loin » et le désaccord a soutenu dans la solidarité. La seule bande du nouveau mouvement punk à apparaître était damné.^[118]

Au cours des plusieurs mois suivants, beaucoup de nouvelles bandes punks de roche ont formé, souvent directement inspiré par les pistolets.^[119] À Londres, les femmes étaient au centre du scène-parmi la vague initiale des bandes étaient femelle-affrontés Siouxsie et les dames blanches et Rayon X Spex et la tout-femelle Les fentes. Les annonces a eu un bassist femelle. Autre groupe inclus Section de souterrain, Mangeur, Le Subversives, convenablement appelé Londres, et Chelsea, qui bientôt a tourné au loin Génération X. Plus loin au loin, Feinte 69 a commencé à pratiquer dans la ville du sud-est de Hersham. Dans Durham, il y avait Pénétration, avec le chanteur principal Pauline Murray. Le 20 au 21 septembre, Festival de punk de 100 clubs à Londres décrite les quatre groupes britanniques primaires (grands trois et le Buzzcocks de Londres), aussi bien que Paris femelle-affronté Jouets de Stinky, discutablement la première bande punk de roche d'a nonAnglophone pays. Siouxsie et les dames blancs et la section de souterrain debuted la première nuit du festival ; que la même soirée, mangeur debuted à Manchester.^[120]

Quelques nouvelles bandes, telles que Londres Alternative TV et Edimbourg Rezillos, identifié avec la scène même pendant qu'ils poursuivaient une musique plus expérimentale. D'autres d'un rock comparativement traditionnel plié ont été également balayés vers le haut par le mouvement : Les vibrateurs, formé comme acte de roche-modèle de publication en février 1976, a bientôt adopté un regard et un bruit punks.^[121] Quelques bandes même long-actives comprenant Surrey néo--mods La confiture et culbuteurs de publication les étrangleurs et Robinet Sparrer est également devenu associé à la scène punk de roche. À côté des racines de musical partagées avec leurs contre-parties américaines et le confrontationalism calculé du tôt qui, journaliste Clinton Heylin décrit comment les punks britanniques ont également reflété l'influence du « glam bandes qui ont donné le bruit de nouveau aux adolescents dans les années '70 tôtT.Rex, Slade et Musique de Roxy."^[122] Un des groupes reconnaissant ouvrir que l'influence étaient Les voix basses, de Derry en Irlande du Nord.^[123] Une autre bande punk a formé aux sud, Dublin Les radiateurs de l'espace.

En octobre, damné est devenu la première bande punk BRITANNIQUE de roche pour libérer un simple, le roman-themed « Nouvelle Rose".^[125] Les pistolets de sexe ont suivi le mois suivant avec « Anarchie au R-U.« - avec son début choisissez la bande réussie à son but de devenir « un scandale national ».^[126] Jamie Reidaffiche de « 'drapeau d'anarchie » de s et son autre travail de conception pour les pistolets aidés à établir un distinctif esthétique visuel punk.^[127] Sur 1er décembre, un incident a eu lieu la réputation notoire de cette roche punk scellée : Sur La Tamise aujourd'hui, une exposition de début de soirée de Londres TV, guitariste Steve Jones de pistolets de sexe a été aiguillonnée dans une dispute verbale par le centre serveur, Facture Grundy. Jones a appelé Grundy « un baiseur sale » à la télévision de phase, déclenchant une polémique de médias.^[128] Pendant deux jours plus tard, les pistolets, le désaccord, damné, et les bourreaux des coeurs ont visé en excursion d'anarchie, une série de gigs dans l'ensemble du R-U. Plusieurs des expositions ont été décommandées par des propriétaires de lieu de rendez-vous en réponse à l'outrage de médias suivant la confrontation de Grundy.^[129]

D'autres États-Unis villes

En 1975, Commandos de suicide formé à Minneapolis-un des premiers États-Unis se réunit en dehors de de New York pour jouer en mode dur-fort-rapide de Ramones-modèle qui définirait la roche punk.^[130] Pendant que le mouvement punk augmentait rapidement au Royaume-Uni en 1976, quelques bandes avec le goût et l'attitude semblables sont apparues autour des Etats-Unis. Les scènes punks de la première côte occidentale ont émergé à San Francisco, avec les bandes Crime et Les nonnes,^[131] et Seattle, où le Telepaths, Meyce, et Le Tupperwares a joué une exposition d'inauguration dessus 1er mai.^[132] Critique de roche Richard Meltzer cofounded VOM (abréviation le « vomi ») à Los Angeles. À Washington, C.C, racine-culbuteurs rauques que le Razz a aidé le long d'une scène punk naissante comportant Overkill, Garçons de Slickee, et le regard. Autour du tour de l'année, le garçon blanc a commencé à donner des exécutions notoirement folles.^[133] À Boston, la scène chez le Rathskeller-affectionately connu sous le nom de Rat-tournait également vers le punk, bien que le bruit définissant ait maintenu un distinct roche de garage orientation. Parmi les premiers nouveaux actes de la ville à identifier avec la roche punk était DMZ.^[134] À Bloomington, l'Indiana, Le Gizmos joué dans un jokey, modèle lascif et Dictateur-inspiré plus tard désigné sous le nom du « punk de frat ».^[135]

Comme leurs prédécesseurs de roche de garage, ces scènes locales ont été facilitées par les imprésarios enthousiastes qui ont actionné des boîtes de nuit ou ont organisé des concerts dans les lieu de rendez-vous tels que des écoles, garages, ou des entrepôts, annoncés par l'intermédiaire des insectes et des fanzines économiquement imprimés. Dans certains cas, le punk le font vous-même éthique a reflété une aversion au succès commercial, aussi bien qu'un désir de maintenir l'autonomie créatrice et financière.^[136] Comme Joe Harvard, un participant à la scène de Boston, décrit, c'était souvent une absence simple de nécessité-le d'une industrie locale d'enregistrement et recours gauche bien-distribué de magazines de musique d'un petit mais d'un DIY.^[137]

La deuxième vague

D'ici 1977, une deuxième vague du mouvement de roche de punk enfonçait les trois pays où elle avait émergé, aussi bien que dans beaucoup d'autres endroits. Les bandes des mêmes scènes souvent ont retenti très différentes entre eux, reflétant l'état éclectique de musique punk pendant l'ère.^[138] Tandis que la roche punk restait en grande partie un phénomène souterrain en Amérique du Nord, en Australie, et les nouvelles taches où elle émergeait, au R-U c'est brièvement devenu une sensation importante.^[139]

L'Amérique du Nord

Scène de punk de la Californie avait lieu entièrement l'oscillation d'ici début 1977. À Los Angeles, il y avait Les zéros, Les germes, Les Weirdos, X, Les Dickies, Les sacs, et le Tupperwares replacé, maintenant doublé Les criards.^[140] De San Francisco la vague en second lieu incluse Les vengeurs, Tendance négative, Les mutants, et les dormeurs.^[141] Le Dils, de Carlsbad, déplacé entre les deux villes principales.^[142] Essuie-glace formé à Portland, l'Orégon. À Seattle, il y avait l'obcène.^[143] Souvent partageant des gigs avec les punks de Seattle étaient des bandes de l'autre côté de la frontière canadienne. Une scène importante s'est développée à Vancouver, spearheaded par la tout-femelle Dee Dee et le Dishrags de fureurs et de Victoria.^[143] Les crânes tourné au loin dans D.O.A. et Le Subhumans. Le K-Tels (plus tard connu sous le nom de Jeunes Canadiens) et Bâtons aigus étaient parmi d'autres principaux actes punks du secteur.^[144]

Au Canada oriental, les plats de bande de protopunk de Toronto avaient étendu le fond pour une autre scène considérable,^[145] et un concert du septembre 1976 par le Ramones de tourisme avait catalysé le mouvement. Bandes punks tôt d'Ontario incluses Les diodes, Le Viletones, Le Demics, Rebelles oubliés, Tête d'adolescent, Les Polonais, et le laid. Avec le Dishrags, la malédiction de Toronto et les filles de B étaient les actes punks de la première tout-femelle de l'Amérique du Nord.^[146] En juillet 1977, le Viletones, les diodes, et la tête d'adolescent se dirigent vers le bas à New York City pour jouer un étalage de quatre jours à CBGB. La roche punk commençait déjà à mener là au bruit anarchique de ce qui est devenu notoire As Aucune vague, bien que plusieurs bandes punks originales aient continué à exécuter. Partez de la maison, l'album du Ramones deuxièmes, était venu dehors en janvier. Septembre a vu l'enfer et le Voidoids premier de Richard intégral, Génération blanche.^[147] Le début des bourreaux des coeurs, L.A.M.F., et le Boys', mort Jeunes, fort et Snotty, apparu en octobre ; le Ramones troisième, Fusée vers la Russie, en novembre. Les crampes, dont les membres de noyau étaient de Sacramento par Akron, a eu debuted à CBGB en novembre 1976, s'ouvrant pour les garçons morts. Ils jouaient bientôt régulièrement à Kansas City du maximum.^[148] Vêtements manqués formé dans le New Jersey voisin ; d'ici 1978, ils avaient développé un modèle connu sous le nom de punk d'horreur.

Les bandes de protopunk de l'Ohio ont été adhérées par Cleveland Les païens,^[149] Bizarros d'Akron et Rebelles en caoutchouc de ville, et Kent Standard humain. Bloomington, Indiana, a eu le bruit MX-80 et Detroit a eu Le Sillies. Le Feederz formé en Arizona. Atlanta a eu les ventilateurs. En Caroline du Nord, il y avait de Th Cigaretz des H-Bombes et du Raleigh de la colline de chapelle.^[150] La scène de Chicago a commencé pas par une bande mais par un groupe de DJs transformant une barre gaie, La seul Vipere, en ce qui est devenu notoire en tant que premier club punk de la danse de l'Amérique. Tutu et l'abus de pirate et argenté étaient parmi les premières bandes punks de la ville.^[151] À Boston, la scène au rat a été jointe par Mangeurs nerveux, Tressaillements, et Réponse sexuelle humaine.^[150] À Washington, le C.C, les commandes a joué leur première gig au printemps 1977, mais la vague de la ville en second lieu a vraiment cassé l'année suivante avec des actes tels que des verbes urbains, À moitié Japonais, D'Chumps, Rudements, et Shirkers.^[152] D'ici début 1978, le C.C la puissance d'esprit de groupe de jazz-fusion avait transformé en Mauvais cerveaux, un du premier se réunit pour être identifié avec punk inconditionnel.^[150][153]

L'Australie

En février 1977, l'IEM a libéré l'album du début des saints, (Je suis) échoué, que la bande a enregistré en deux jours.^[154] Les saints avaient replacé à Sydney ; en avril, eux et Birdman par radio ont uni pour une gig importante à Hôtel de ville Paddington.^[155] Derniers mots avait également formé dans la ville. Le mois suivant, les saints replacés encore, en Grande-Bretagne. En juin, Birdman par radio a libéré l'album Les radios apparaissent sur sa propre étiquette de Trafalgar.^[100]

Les victimes est devenu un chef de courte durée de la scène de Perth, individu-libérant le classique « Fanatique de télévision". Ils ont été joints près Les scientifiques, Saumons de Kim'bande de successeur de s au Nasties bon marché. Parmi les autres bandes constituant la vague de l'Australie en second lieu étaient le Hellcats et le Psychosurgeons (plus tard connus sous le nom de tueurs de rouge à lèvres) à Sydney ;^[156] Les restes, les survivants, et Razar à Brisbane ;^[157] et La Femme, les négatifs, et le Babeez (plus tard connu sous le nom de nouvelles) dedans Melbourne.^[158] Melbourne roche d'art- influencé Prochaine porte de garçons chanteur décrit Caverne de Nick, qui deviendrait un du monde le plus célébré poteau-punk artistes.

Le R-U

L'escarmouche de phase de la TV des pistolets avec la facture Grundy était le moment de signal dans la transformation du punk britannique dans un phénomène important de médias, même pendant qu'il était difficile de venir quelques magasins refusés pour stocker les disques et la radio airplay près.^[159] L'assurance de pression du misbehavior punk s'est développée intense : Sur 4 janvier, 1977, Nouvelles de soirée de Londres a couru une histoire en première page sur la façon dont les pistolets de sexe « ont vomi et ont craché leur manière à un vol d'Amsterdam. »^[160] En février 1977, le premier album par une bande punk britannique est apparu : Damné damné damné numéro atteint 36 sur les diagrammes BRITANNIQUES. Le PE Éraflure en spirale, individu-libéré par Buzzcocks de Manchester, était un repère pour l'éthique et le régionalisme de DIY dans le mouvement punk du pays.^[161] Le désaccord album individu-intitulé de début soyez venu dehors pendant deux mois plus tard et avez monté au numéro 12 ; les célibataires « Émeute blanche« a écrit les 40 principaux. En mai, les pistolets de sexe ont réalisé de nouvelles tailles de la polémique (et numéro 2 sur choisit le diagramme) avec « Dieu sauvent la reine". La bande avait récemment acquis un nouveau bassist, Sid méchant, qui a été vu en tant qu'exemplification de la Person punk.^[162]

Les nouveaux groupes ont continué à former dans le pays : Grossier, de Essex, fusionné un modèle punk véhément et en ligne droite de roche avec une mission commise d'anarchiste. Feinte 69, la menace de Londres, et Upstarts angélique de Boucliers du sud dans le nord-est combiné un bruit pareillement dépouillé-vers le bas avec le lyrique populiste, un modèle qui est devenu notoire As streetpunk. Ces expressément bandes de classe ouvrier ont différé de d'autres dans la deuxième vague qui a présagé poteau-punk phénomène. De tels groupes ont exprimé l'énergie punk et l'agression de la roche, tout en augmentant sa gamme musicale avec une plus grande variété de tempos et d'instrumentation souvent plus complexe. Londres Fil a pris le minimalisme et la brièveté à une extrémité. Londres Armée de Tubeway, Belfast's Petits doigts raides, et Dunfermline, L'Ecosse's Les dérapages roche punk infusée avec des éléments de synth et musique de bruit.^[163] Le premier groupe punk de Liverpool, le théâtral Grand au Japon, n'a pas duré longtemps, mais il s'est défait de plusieurs actes bien connus de poteau-punk.^[164]

À côté de treize chansons originales qui définiraient la roche punk classique, le début du désaccord avait inclus une couverture du Jamaïquain récent reggae coup « Police et voleurs".^[166] L'autre première vague se réunit comme les fentes et les nouveaux débutants à la scène comme Les ornières et La police agi l'un sur l'autre avec le reggae et ska cultures secondaires, incorporant leurs rythmes et modèles de production. L'étincelle aidée par phénomène punk de roche un véritable mouvement de renaissance de ska connu sous le nom de Tonalité 2, concentré sur des bandes comme Le Specials, Le battement, Folie, et Le Selecter.^[167]

Le juin 1977 a vu le dégagement de deux disques punks plus dressants une carte : Les vibrateurs Manie pure et les pistolets de sexe choisissent troisièmement, « Joli vide« , qui a atteint le numéro 6. En juillet, les saints ont fait frapper des 40 principaux avec « Ce jour parfait". Récemment arrivé d'Australie, la bande a été maintenant considérée insuffisamment « se refroidissent » pour qualifier comme punk par une grande partie des médias britanniques, bien qu'ils aient joué une marque semblable de la musique pendant des années.^[168] En août, les annonces ont écrit les 20 principaux avec des « yeux de Gary Gilmore ». Le mois suivant, les pistolets ont frappé le numéro 8 avec « Vacances au soleil« , alors que la génération X et le désaccord atteignait les 40 principaux avec, respectivement, « votre génération » et »Accomplissez la commande".^[169] En octobre, les pistolets de sexe ont libéré leur premier et seulement album « officiel », Ça ne fait rien le Bollocks, voici les pistolets de sexe. Inspirant encore un autre rond de la polémique, il a complété les diagrammes britanniques. En décembre, un des premiers livres concernant la roche punk a été édité : Le garçon a regardé Johnny, près Julie Burchill et Pasteurs élégants.^[170] Déclarant le mouvement punk de roche être déjà plus de, il était intitulé Le nécrologe de la roche et du roulement. En janvier 1978, les pistolets de sexe se sont cassés vers le haut tandis qu'en excursion américaine.

Reste du monde

En attendant, les scènes punks de roche émergeaient autour du globe. En France, punks de les, une culture secondaire parisienne des ventilateurs tubulaires de Lou, avait déjà été autour pendant des années.^[171] Après le fil placez près Jouets de Stinky, Métal Urbain a joué son premier concert en décembre 1976. De la nouvelle les réglés punks du dossier bande inclus une couverture de « aucun amusement » des faire-valoir, également une agrafe des pistolets de sexe vivent exposition.^[172] Le début de Métal Urbain simple, « Panik », libéré en mai 1977, était peut-être le disque punk de roche de la première non-Anglais-langue ;^[173] avec le son « près motorik battez… les riffs bourrus de guitare, lyrique crié, et la ligne swooping de temps en temps de synth, « elle est également l'un des exemples les plus tôt n'importe où d'un modèle qui deviendrait identifié avec le poteau-punk.^[174] L'autre punk français agit comme Oberkampf et Starshooter bientôt formé.^[175]

En Rép. Féd. d'Allemagne, les bandes principalement inspirées par punk britannique sont venues ensemble dans Neue Deutsche Welle Mouvement (NDW). Ätzttussis, Bande de Nina Hagen, et S.Y.P.H. « les vocals décrits et le militant rauques posant », selon le rob d'auteur brûle.^[176] Avant la rotation dans une direction traditionnelle dans les années 80, NDW a attiré une assistance politiquement consciente et diverse, y compris les deux participants de la scène alternative de gauche et skinheads néo-nazis. Ces factions de opposition ont été mutuellement attirées par une vue de roche punk en tant que « « contre le système » politiquement aussi bien que musicalement. »^[176] Briard punk finlandais sauter-commencé avec ses 1977 simples « je déteste vraiment » de Ya/« je veux le dos de Ya » ;^[177] l'autre punk finlandais tôt agit inclus Eppu Normaali et chanteur Pelle Miljoona. En Yougoslavie, les actes punks de roche ont émergé en Croatie (Paraf), la Slovénie (Pankrti), et la Serbie (Patka de Pekinška). Au Japon, un mouvement punk s'est développé autour des bandes jouant dans un modèle d'art/bruit comme Frottement, et le « punk de psych » agit comme Gaseneta et Kadotani Michio.^[178] En Nouvelle Zélande, les extracteurs d'Auckland et Reptiles suburbains ont été suivis près L'ennemi de Dunedin.^[150] Les scènes punks de roche se sont également développées dans d'autres pays tels que la Belgique (les enfants, Tronçonneuse),^[179] les Pays Bas (le Suzannes, L'ex),^[180] La Suède (Ebba Grön, KSMB),^[181] et la Suisse (garçons nasaux, Kleenex).^[182]

Le punk transforme

D'ici fin 1978, punk inconditionnel le mouvement émergeait dedans la Californie méridionale. Une rivalité s'est développée entre les adhérents du nouveau bruit et la foule punk plus âgée de roche. L'inconditionnel, faisant appel à une plus jeune, plus suburbaine assistance, a été perçu par certains comme anti-intellectuel, excessivement violent, et musicalement limité. À Los Angeles, les factions de opposition ont été souvent décrites comme les « punks de Hollywood » et « échouent des punks », se rapportant à la position centrale de Hollywood dans le L.A. original. scène punk de roche et à la popularité de l'inconditionnel dans les communautés de rivage de Compartiment du sud et Comté orange.^[183]

Car l'inconditionnel est devenu le modèle punk dominant de roche, beaucoup de bandes du mouvement punk plus ancien de roche de la Californie fractionnent, bien que X ait continué au succès traditionnel et L'Aller-Aller, une partie de la scène punk de Hollywood quand ils ont formé en 1978, adoptée un bruit de bruit et est devenue principale tient le premier rôle.^[184] À travers l'Amérique du Nord, beaucoup d'autres bandes punks premier et en second lieu de vague également dissoutes, alors que de plus jeunes musiciens inspiraient par le mouvement ont exploré de nouvelles variations sur le punk. Quelques bandes punks tôt transformées en actes inconditionnels. Uns, le plus notamment le Ramones, enfer de Richard et le Voidoids, et Johnny tonne et les bourreaux des coeurs, continués pour poursuivre le modèle qu'elles avaient aidé à créer. Croiser les lignes entre le punk « classique », poteau-punk, et inconditionnel, San Francisco Nageoire a été fondé en 1979 par d'anciens membres de tendance négative et des dormeurs.^[185] Ils sont allés bien « aux rois régnants de la roche souterraine d'Américain, pendant quelques années. »^[186]

Birdman par radio s'est cassé vers le haut en juin 1978 tout en voyageant le R-U,^[100] là où la première unité entre de Bohème, punks de classe moyenne (beaucoup avec des milieux d'école d'art) et classe ouvrier les punks s'étaient désagrégés.^[187] Contrairement à l'Amérique du Nord, plus des bandes du mouvement punk britannique original sont restées des carrières prolongées actives et soutenantes même pendant que leurs modèles évoluaient et divergeaient. En attendant, Oi ! et anarcho-punk les mouvements émergeaient. Musicalement dans la même veine agressive que l'inconditionnel américain, ils se sont adressés à différents collèges électoraux avec le recouvrement mais les messages distincts d'anti-établissement. Comme décrit par Dave Laing, « le modèle pour le punk individu-proclamé après 1978 dérivés du Ramones par l'intermédiaire des rythmes de huit-à-le-barre les plus caractéristiques des vibrateurs et du désaccord…. Il est devenu essentiel de retentir une manière particulière d'être reconnu comme « bande punk » maintenant. »^[188] En février 1979, ancien méchant de Sid de bassist de pistolets de sexe mort d'un surdosage d'héroïne à New York. Si la dissolution des pistolets l'année précédente avait marqué la fin de la scène punk BRITANNIQUE originale et de sa promesse de transformation culturelle, pour beaucoup la mort de méchant signifié qu'elle avait été condamnée dès le début.^[189]

Au tour de la décennie, le mouvement punk de roche s'était dédoublé profondément le long des lignes culturelles et musicales, partant d'une variété de scènes et de formes dérivées. D'un côté étaient Nouvelle vague et artistes de poteau-punk ; certains ont adopté des modèles musicaux plus accessibles et ont gagné la large popularité, alors que les autres tournaient dans plus expérimental, des directions moins commerciales. De l'autre côté, punk inconditionnel, Oi ! , et les bandes d'anarcho-punk sont devenues étroitement liées avec cultures souterraines et tourné au loin une rangée de subgenres.^[190] Quelque part dans l'intervalle, punk de bruit les groupes ont créé des mélanges comme cela du disque idéal, comme défini près Mekons cofounder Kevin Lycett : « une croix entre Abba et les pistolets de sexe ".^[191] Une gamme d'autres modèles a émergé, bon nombre d'entre eux fusions avec les genres établis depuis longtemps. L'exemplification de la largeur du legs du punk classique était l'album de désaccord Londres appelle, libéré en décembre 1979. Combinant la roche punk avec le reggae, le ska, le R&B, et rockabilly, il a continué pour être acclamé en tant qu'un des meilleurs disques de roche jamais.^[192] En même temps, comme observé par le chanteur Bruce de Flipper lâchement, les scènes inconditionnelles relativement restrictives a diminué la variété de musique qui pourrait une fois être entendue à beaucoup de gigs punks.^[138] Si tôt le punk, comme la plupart des scènes de roche, mâle-a été finalement orienté, l'inconditionnel et l'Oi ! les scènes étaient sensiblement plus d'ainsi, marqué en partie par le claquement dansant et moshing avec ce qu'elles sont devenues identifiées.^[193]

Nouvelle vague

Pour plus de détails sur cette matière, voyez Nouvelle vague (musique).

Dans 1976 d'abord à Londres, alors dans les états unis « nouvelle vague » a été présenté comme étiquette complémentaire pour les scènes et les groupes formateurs également connus sous le nom de « punk » ; les deux limites étaient essentiellement interchangeables.^[194] Avec le temps, la « nouvelle vague » a acquis une signification distincte : Bandes telles que Blondie et chefs parlants de la scène de CBGB ; Les voitures, qui a émergé du rat à Boston ; L'Aller-Aller à Los Angeles ; et la police à Londres qui élargissaient leur palette instrumentale, rythmes danser-orientés de incorporation, et travaillaient avec plus de production polie a été spécifiquement indiquée « nouvelle vague » et n'a plus appelé le « punk ». Dave Laing propose que quelques actes britanniques punk-identifiés aient poursuivi l'étiquette de nouvelle vague afin d'éviter la censure par radio et se rendre plus agréables au goût pour concerter des bookers.^[195]

Introduisant des éléments de la musique punk et de la mode de roche dans sauter-orienté, moins de modèles « dangereux », des artistes de nouvelle vague sont devenus très populaires des deux côtés de l'Océan atlantique.^[196] La nouvelle vague est devenue une attraper-toute limite,^[197] modèles disparates entourants comme Tonalité 2 ska, renaissance de mod basé autour La confiture, la sauter-roche sophistiquée de Elvis Costello et XTC, Nouveau romantique phénomène caractérisé près Duran Duran, synthpop les groupes aiment Ligue humaine et Mode de Depeche, et la subversion sui generis de Devo, qui avait dépassé « le punk avant que punk même correctement existé. »^[198] La nouvelle vague est devenue une sensation de culture de bruit avec le début du réseau de télévision par câble MTV en 1981, qui a mis beaucoup de videos de nouvelle vague dans la rotation régulière. Cependant, la musique était derided souvent alors en tant qu'étant idiote et jetable.^[199]

Poteau-punk

Pour plus de détails sur cette matière, voyez Poteau-punk.

Pendant 1976-77, au milieu du mouvement punk BRITANNIQUE original, les bandes ont émergé comme Manchester Division de joie, L'automne, et Magasin, Leeds Troupe de quatre, et Londres Les imperméables cela est devenu les chiffres centraux de poteau-punk. Quelques bandes classifiées comme poteau-punk, comme Cartilage de palpitation et Cabaret Voltaire, avait été en activité bien avant que la scène punk ait fusionné ;^[200] d'autres, tel que les fentes et le Siouxsie et les dames blanches, transitioned de la roche punk dans le poteau-punk. Quelques mois après la dissolution des pistolets de sexe, John Lydon (plus « putréfié ») cofounded Image publique Ltd. Logique de Lora, autrefois de rayon X Spex, fondé Logique essentielle. Plaisanterie de massacre formé en 1979. Ces bandes étaient souvent musicalement expérimentales, comme certains actes de nouvelle vague ; les définir en tant que « poteau-punk » étaient un bruit qui a tendu à être moins de bruit et de côtoiement plus foncé et abrasif-parfois sur atonal, comme avec la section de souterrain et Fil-et un maintien d'anti-établissement s'est directement relié au punk. le Poteau-punk a reflété une gamme de roche d'art influences de Capitaine Beefheart à David Bowie et Musique de Roxy à Krautrock et, de nouveau, le velours au fond.^[10]

le Poteau-punk a rassemblé une nouvelle fraternité des musiciens, des journalistes, des directeurs, et des entrepreneurs ; le dernier, notamment Geoff Travis de Le commerce approximatif et Wilson élégant de Usine, aidé à développer l'infrastructure de production et de distribution du musique d'indie scène qui s'est développée au milieu des années 80.^[202] Lisser les bords de leur modèle dans la direction de la nouvelle vague, plusieurs bandes de poteau-punk comme Nouvel ordre (descendu de la Division de joie), Le traitement, et U2 croisé plus d'à un courant principal États-Unis assistances. Bauhaus était un de l'élément formateur roche gothique bandes. Others, like Gang of Four, The Raincoats and Throbbing Gristle, who had little more than cult followings at the time, are seen in retrospect as significant influences on modern popular culture.^[203]

Un certain nombre des États-Unis des artistes ont été rétrospectivement définis comme poteau-punk ; Disque du début de la télévision Lune de chapiteau, libéré en 1977, est fréquemment cité comme album séminal dans le domaine.^[204] Aucune vague mouvement qui s'est développé à New York vers la fin des années 70, avec des artistes comme Déjeuner de Lydia, est souvent traité en tant qu'États-Unis du phénomène parallèle.^[205] Le travail postérieur des pionniers Pere Ubu de protopunk de l'Ohio est également généralement décrit comme poteau-punk.^[206] Une des bandes de poteau-punk américaines les plus influentes était Boston Mission de la Birmanie, qui a apporté les décalages rhythmiques brusques ont dérivé de l'inconditionnel dans un contexte musical fortement expérimental.^[207] En 1980, porte des garçons de l'Australie prochaine déplacés à Londres et changés leur nom en La fête d'anniversaire, en lequel s'est transformé Caverne de Nick et les mauvaises graines. Le Roi Snake Roost et d'autres bandes australiennes exploreraient plus plus loin les possibilités de poteau-punk. Plus tard punk d'art et roche alternative les musiciens ont trouvé l'inspiration diverse parmi ces prédécesseurs, nouvelle vague et poteau-punk semblables.

Inconditionnel

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Un modèle distinctif de punk, caractérisé par le superfast, de battements agressifs, vocals criards, et souvent politiquement de lyrique averti, a commencé à émerger en 1978 parmi des bandes dispersées autour des Etats-Unis. La première scène principale de ce qui est venu pour être connu en tant que punk inconditionnel développé en Californie méridionale en 1978-79 ;^[208] le mouvement bientôt a écarté autour de l'Amérique du Nord et internationalement.^{[209][210][211]} Selon l'auteur que Steven rougissent, « inconditionnel vient des banlieues mornes de l'Amérique. Les parents ont déplacé leurs enfants hors des villes à ces banlieues horribles pour les sauver de la « réalité » des villes et avec ce qu'ils ont fini vers le haut étaient cette nouvelle race de monstre ».^[13]

Parmi les bandes inconditionnelles les plus tôt, considérées comme ayant été faite les premiers enregistrements dans le modèle, étaient la Californie méridionale Drapeau noir et La bourgeoisie.^[210][211] Mauvais cerveaux- tous de qui étaient noirs, une rarité dans le punk du ère-lancé C.C scène.^[209] Austin, le Texas's Grands garçons, San Francisco Kennedys mort, et Vancouver's D.O.A. étaient parmi les autres groupes inconditionnels initiaux. Ils ont été bientôt joints par des bandes telles que Minutemen, Les descendants, Secousses de cercle, Les adolescents, et TSOL en Californie méridionale ; C.C 's De l'adolescence tourne au ralenti, Menace mineure, et État d'alerte; et Austin MDC et Le Dicks. D'ici 1981, l'inconditionnel était le modèle punk dominant de roche non seulement en Californie, mais une grande partie du reste de l'Amérique du Nord aussi bien.^[212] A Inconditionnel de New York la scène a accru, y compris les mauvais cerveaux replacés, New Jersey Vêtements manqués et Adrénaline O.D., et les gens du pays agissent comme le Nihilistics, La foule, Jeunesse de Reagan, et Avant agnostique. Garçons de Beastie, qui deviendrait célèbre comme groupe de hanche-houblon, debuted cette année comme bande inconditionnelle. Ils ont été suivis près L'Hôte-Mags, La loi de Murphy, et Marge de sécurité.^[213] D'ici 1983, Minneapolis's Hüsker Dü et Chicago Raygun nu prenaient le bruit inconditionnel dans des directions expérimentales et finalement plus mélodiques. L'inconditionnel constituerait la norme punk américaine de roche tout au long de la décennie.^[214]

La teneur lyrique des chansons inconditionnelles, caractérisée par Kennedys mort « Vacances au Cambodge« , critique souvent des valeurs commerciales de culture et de classe moyenne.^[211] Bord droit les bandes aiment la menace mineure, Boston's Libération de solides solubles, et Reno, Nevada's 7 secondes a rejeté les styles de vie suicidaires de plusieurs de leurs pairs, et a établi un mouvement basé sur la positivité et l'abstinence des cigarettes, de l'alcool, et des drogues.^[215] Au début des années 80, bandes du sud-ouest américain et Californie comme JFA, Orange d'agent, et La faction aidé à créer un modèle rhythmiquement distinctif d'inconditionnel connu sous le nom de punk de patin. Les innovateurs punks de patin se sont également dirigés dans d'autres directions : Grands garçons aidés à établir funkcore, tandis que Venise, la Californie's Tendances suicidaires a eu un effet formateur sur métal lourd- influencé battement de croisement modèle. Vers la fin de la décennie, le battement de croisement a engendré metalcore modèle de fusion et le superfast thrashcore le subgenre s'est développé dans des endroits multiples.

Oi !

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Après le fil de premier-ondulez les bandes punks britanniques Robinet Sparrer et Feinte 69, vers la fin des années 70 deuxième-ondulez les unités comme Rejets de cockney, Upstarts angélique, Exploité, et Le 4-Skins a cherché à réaligner la roche punk avec une classe ouvrière, suivre de rue-niveau.^[216] Leur modèle s'est à l'origine appelé vrai punk ou streetpunk; Bruits journaliste Garry Bushell est crédité de marquer le genre Oi ! en 1980. Le nom est en partie dérivé de l'habitude des rejets de cockney de « Oi de cri ! Oi ! Oi ! « avant chaque chanson, au lieu « des 1.2.3.4 consacrés ! »^[217] Oi ! le lyrique des bandes a cherché à refléter les réalités dures de la vie dedans Margaret Thatcher's Grande-Bretagne vers la fin des années 70 et du début des années 80.^[218] Un sous-groupe d'Oi ! les bandes ont doublé « pathetique punk« - incluant Splodgenessabounds, Peter et les bébés de tube à essai, et Poupées de jouet- a eu un plus plein d'humour et l'absurdist s'est plié.

L'Oi ! le mouvement a été rempli de combustible par un sens que beaucoup de participants à la scène punk tôt de roche étaient, dans les mots de Les affaires guitariste Steve Kent, « personnes dernier cri d'université employant de longs mots, essayant d'être artistique… et contact perdant ».^[219] L'Oi ! le credo a soutenu que la musique a dû demeurer sans prétention et accessible.^[163] Selon Bushell, le « punk a été censé pour être de la voix du indemnité alignez, et en réalité plus de eux n'étaient pas. Mais Oi était la réalité de la mythologie punk. Dans les endroits d'où [ces bandes] est venu, il était plus dur et plus agressif et lui a produit juste comme beaucoup de musique de qualité. « ^[220]

Bien que la plupart d'Oi ! les bandes dans la vague initiale étaient sur-politiques ou de gauche, bon nombre d'entre eux ont commencé à attirer a skinhead blanc de puissance suivre.^[221] Les skinheads racistes ont parfois perturbé Oi ! concerts par des slogans et des combats fascistes de cri de commencer, mais un certain Oi ! les bandes étaient peu disposées à approuver la critique de leurs ventilateurs de ce qu'elles ont perçu comme « établissement de classe moyenne ».^[222] Dans l'imagination populaire, le mouvement est ainsi devenu lié au droite lointaine.^[223] Force par Oi !, un album compilé par Bushell et libéré en mai 1981, polémique remuée, particulièrement quand on l'a indiqué que la figure belligérante sur la couverture était a néo-nazi emprisonné pour la violence raciste (ignorance réclamée par Bushell).^[221] Sur 3 juillet, un concert à la taverne de Hamborough dedans Southall comportant les affaires, le 4-Skins, et le dernier recours étaient firebombed par les jeunesses asiatiques locales qui ont cru que l'événement était une réunion néo-nazie.^[224] Après l'émeute de Southall, assurance de pression Oi de plus en plus associé ! avec la droite extrême, et le mouvement a bientôt commencé à perdre l'élan.^[218]

Anarcho-punk

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l'Anarcho-punk s'est développé à côté de l'Oi ! et mouvements inconditionnels américains. Avec un primitif, un modèle musical dépouillé-vers le bas et ranting, vocals criés, bandes britanniques comme Grossier, Subhumans, Flux des Indiens roses, Conflit, Filles de poison, et Les apôtres a essayé de transformer la scène punk de roche en véritable mouvement d'anarchiste. Comme avec le bord droit, l'anarcho-punk est basé autour d'un ensemble de principes, y compris des prohibitions sur le cuir de port, et favoriser un végétarien ou un régime vegan.^[225]

Le mouvement s'est défait de plusieurs subgenres d'un coudé politique semblable. Décharge, fondé en arrière en 1977, établi D-battez au début des années 80. D'autres groupes dans le mouvement, mené près Amebix et Antisect, développé le modèle extrême connu sous le nom de punk de croûte. Plusieurs de ces bandes se sont enracinées dans l'anarcho-punk comme Le Varukers, Décharge, et Amebix, avec ancien Oi ! les groupes tels qu'exploitée et les bandes du père aiment au loin Birmingham GBH chargé, sont devenues les principales figures dans Le R-U 82 mouvement inconditionnel. La scène d'anarcho-punk a également engendré des bandes comme La mort de napalm, Carcasse, et Terreur extrême de bruit cela au milieu des années 80 a défini grindcore formez, en incorporant des tempos extrêmement rapides et métal de la mort- guitarwork de modèle.^[226] Mené par Kennedys mort, les États-Unis la scène d'anarcho-punk s'est développée autour des bandes telles qu'Austin MDC et un autre système destructif de la Californie méridionale.^[227]

Punk de bruit

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Avec leur amour de Garçons de plage et les années 60 en retard bruit de bubblegum, le Ramones a préparé le terrain à ce qui est devenu notoire comme punk de bruit.^[228] Vers la fin des années 70, bandes BRITANNIQUES comme Buzzcocks et Les voix basses combiné bruit- airs de modèle et thèmes lyriques avec la vitesse et le bord chaotique du punk.^[229] Au début des années 80, certaines des principales bandes dans la scène punk inconditionnelle de la roche de la Californie méridionale ont souligné une approche plus mélodique que n'était typique de leurs pairs. Selon le journaliste de musique Ben Myers, Mauvaise religion « a posé le leur pissé au loin, bruit politisé avec le plus lisse des harmonies » ; Descendants « a écrit presque surfy, échoue des chansons Garçon-inspirées au sujet des filles et de la nourriture et d'être jeune (l'ish). »^[230] Disques d'épitaphe, fondé près Brett Gurewitz de mauvaise religion, était la base pour beaucoup de bandes punks de futur bruit, incluant NOFX, avec le leur troisième ska de vague- influencé punk de patin rythmes. Bandes qui ont fondu le punk avec des mélodies allègres de bruit, comme Les pédés et Pousser des cris perçants le Weasel, a commencé à apparaître dans le pays, alternativement influençant réunit le goût Green Day, qui a apporté à bruit la popularité large punk et le commandant des ventes record. Bandes comme Les vandales et Guttermouth a développé des mélodies se mélangeantes d'un bruit de modèle avec le lyrique plein d'humour et blessant. Le punk traditionnel de bruit du dernier-jour se réunit comme Blink-182 est critiqué par beaucoup de passionnés punks de roche ; dans des mots de Christine Di Bella's de critique, « c'est punk pris à son point plus accessible, un point où il reflète à peine sa lignée du tout, excepté dans les structures de chanson de trois-corde. »^[231]

D'autres fusions et directions

De 1977 vers l'avant, la roche punk a croisé des lignes avec beaucoup d'autres genres populaires de musique. Les bandes punks de roche de Los Angeles ont étendu le fond pour une grande variété de modèles : Les mangeurs de chair avec deathrock; Le Plugz avec Punk chicano; et Club de pistolet avec bleus punks. Les météores, de Londres du sud, et Les crampes, qui s'est déplacé de New York à Los Angeles en 1980, étaient les innovateurs dans psychobilly modèle de fusion.^[232] Milwaukee Femmes violent jumpstarted l'Américain punk folklorique scène, tandis que Le Pogues a fait la même chose de l'autre côté de l'Océan atlantique, influençant beaucoup Punk celtique bandes. Le Mekons, de Leeds, combiné leur éthos punk de roche avec la musique de pays, influençant considérablement le plus tard alt-pays mouvement. Aux Etats-Unis, variétés de cowpunk joué par des bandes comme Nashville's Jason et le Scorchers et l'Arizona Marionnettes de viande a eu un effet semblable.

Autre réunit la roche punk aiguë vers de futurs modèles de roche ou ses propres bases. New York Suicide, qui avait joué avec les poupées de New York au centre d'arts de Mercer, L.A. Les criards et Genre nerveux, et l'Allemagne DAF étaient les pionniers de synthpunk. Chicago Grand noir était allumée une influence importante roche de bruit, roche de maths, et roche industrielle. Punk de garage bandes de tout au-dessus-tel As Medway's Thee Caesars puissant, Chicago Nains, et Adelaïde's Souris blanches éclatantes- a poursuivi une version de la roche punk qui était près de ses racines dans la roche de garage des années 60. Seattle Mudhoney, une des bandes centrales dans le développement de grunge, a été décrit en tant que « punk de garage ».^[233]

Legs et développements postérieurs

Roche alternative

Pour plus de détails sur cette matière, voyez Roche alternative.

Le mouvement punk souterrain de roche a inspiré les bandes innombrables qu'a évoluées d'un bruit punk de roche ou a apportées son esprit d'étranger aux genres très différents de musique. L'explosion punk originale a également eu un effet à long terme sur l'industrie de musique, stimulant la croissance du secteur indépendant.^[234] Pendant le début des années 80, les bandes britanniques comme le nouvel ordre et le traitement qui a écarté les jambes les lignes du poteau-punk et de la nouvelle vague ont développé de nouveaux modèles musicaux et une place industrielle distinctive. Cependant commercialement réussi sur une période prolongée, ils ont maintenu un sous terre-modèle, subcultural identité.^[235] Aux Etats-Unis, les développements parallèles se produisaient, cependant avec moins d'impact sur les diagrammes record : Bandes en critique célébrées mais encore hitless telles que Minneapolis Hüsker Dü et leurs protégés Les remplacements a établi le lien entre les modèles punks de roche comme l'inconditionnel et les divers bruits de nonmainstream collectivement visés comme « roche d'université« alors.^[236]

Un 1985 Pierre de roulement le dispositif sur la scène de Minneapolis et les actes innovateurs d'inconditionnel de la Californie tels que le drapeau noir et les Minutemen ont déclaré, « le punk principal est passé. Les meilleurs des culbuteurs punks américains ont passé. Ils ont appris comment jouer leurs instruments. Ils ont découvert la mélodie, les solos de guitare et le lyrique qui sont davantage que des slogans politiques criés. Certains d'entre eux ont même découvert Morts reconnaissants."^[237] Vers la fin des années 80, de telles bandes étaient classifiées en tant que « roche alternative » aux États-Unis médias ; la limite analogue au R-U était « indie ». C'étaient de larges catégories, y compris des groupes comme R.E.M. et XTC dont la musique a eu peu de raccordement apparent au punk. Même parmi ces bandes dont la dette au punk était plus évidente, les modèles entourés par étiquette alternative aussi divers que les Anglais roche gothique et l'experimentalism structural de la Nouvelle Angleterre Dinosaur Jr et Muses de lancement.^[238]

En tant que bandes alternatives américaines aimez Jeunesse sonique, qui s'était développé hors de la scène de vague de non, et Boston Lutins a commencé à gagner de plus grandes assistances, étiquettes de commandant cherchées pour profiter du marché souterrain qui avait été soutenu par punk inconditionnel pendant des années.^[239] En 1991, Nirvâna émergé de l'état de Washington musique grunge scène, réalisant le succès commercial énorme avec son deuxième album, Nevermind. Les membres de la bande ont cité la roche punk comme influence principale sur leur modèle.^[240] Le « punk est liberté musicale, » a écrit le chanteur Kurt Cobain. « Il est disant, faisant, et jouant ce que vous voulez. »^[241] La popularité répandue du Nirvâna et d'autre punk-a influencé des bandes comme Confiture de perle et Poivres d'un rouge ardent de piment a rempli de combustible la perche alternative de roche du tôt et du milieu des années 90.^[238] La variation résultante dans le goût populaire est faite la chronique dans le film 1991: Le punk d'année s'est cassé, qui comporte le Nirvâna, le dinosaur Jr, et la jeunesse sonique.^[242]

Emo

Pour plus de détails sur cette matière, voyez Emo.

Dans son original, l'incarnation de milieu des années 80, emo était un modèle moins musicalement restrictif de punk développé par des participants à Washington, C.C scène d'inconditionnel de secteur. Il désigné à l'origine sous le nom du « emocore », une abréviation « d'inconditionnel émotif ». Les bandes tôt d'emo de notable ont inclus Rites de ressort, Embrassez, et Un dernier souhait. La limite a dérivé de la tendance de certains des membres de ces bandes de devenir fortement émotive pendant les exécutions. Fugazi, formé hors de la dissolution de embrassez, inspiré un en second lieu, une vague basée beaucoup plus large des bandes d'emo commençant au milieu des années 90. Les groupes aiment San Diego Flèche d'Antioch les nouveaux, plus intenses subgenres produits aiment screamo, alors que d'autres développaient un modèle plus mélodique plus près de roche d'indie. Bandes telles que Seattle Jour ensoleillé immobilier et MESA, Arizona's Le Jimmy mangent le monde a éclaté du souterrain, attirant une attention nationale. Au tournant du siècle, l'emo avait discutablement surpassé l'inconditionnel, son genre de parent, comme norme de racine-niveau pour les États-Unis punk, bien que quelques ventilateurs de musique réclament que l'emo typique de dernier-jour se réunit comme Panique ! À la disco et De tomber garçon ne qualifiez pas même comme punk du tout.^[243]

Queercore et grrrl d'émeute

Pour plus de détails sur ces matières, voyez Queercore et Émeute Grrrl.

Dans les années 90, le mouvement de queercore s'est développé autour d'un certain nombre de bandes de punk avec gai et lesbienne membres comme Cinquième colonne, Dieu est mes co-pilotes, Division de pensée, Équipe Dresch, et Soeur George. Inspiré par les musiciens punks ouvrir gais d'une première génération, le queercore embrasse une variété de punk et d'autres modèles de musique d'alternative. Le lyrique de Queercore traite souvent les thèmes du préjudice, identité sexuelle, identité de genre, et différentes droites. Le mouvement a continué à augmenter au vingt et unième siècle, soutenu par des festivals comme Queeruption.

En 1991, un concert des bandes femelle-menées à la convention souterraine de bruit international dedans Olympia, Washington, annoncé le phénomène naissant de grrrl d'émeute. Affiché en tant que « modèle de fille de révolution de roche d'amour maintenant, » le lineup du concert a inclus Mise à mort de bikini, Bratmobile, Cieux à Betsy, L7, et Normale de Mecque.^[244] Chanteur-guitaristes Corin Tucker des cieux à Betsy et Carrie Brownstein de Excuse 17, les bandes actives dans le queercore et des scènes de grrrl d'émeute, cofounded l'indie célébré/bande punk Sleater-Kinney en 1994. Chanteur principal de la mise à mort de bikini, Kathleen Hanna, la figure iconique du grrrl d'émeute, passée pour former punk d'art groupe Le Tigre en 1998.^[245]

La renaissance punk

Avec le Nirvâna, plusieurs des principaux artistes alternatifs de roche du début des années 90 ont reconnu l'influence des actes punks plus tôt de roche. Avec le succès du Nirvâna, les compagnies record principales ont vu de nouveau les bandes punks comme potentiellement profitables.^[246] En 1993, la Californie Green Day et Mauvaise religion étaient tous les deux signés aux étiquettes principales. L'année suivante, Green Day libéré Dookie, ce qui est devenu un coup énorme, vendant 8 millions d'albums dedans juste sur deux ans.^[247] Mauvaise religion Étranger que la fiction était or certifié.^[248] D'autres bandes punks de la Californie sur l'étiquette d'indie Épitaphe, course par le mauvais guitariste de religion Brett Gurewitz, a également commencé à recueillir le succès traditionnel. En 1994, épitaphe eteint Allons par Rance, Punk dans Drublic par NOFX, et Fracas par La progéniture, chaque or par la suite certifié ou meilleur. Fracas a continué pour se vendre plus de 11 millions de copies, devenir la meilleur-vente indépendant-marquent l'album de toute l'heure.^[249] MTV et stations par radio telles que Los Angeles KROQ-FM a joué un rôle important dans le succès du croisement de ces bandes, bien que NOFX ait refusé ait laissé l'air de MTV ses videos.^[250] Green Day et Dookieles énormes ventes de s ont préparé le terrain pour une foule de bandes punks de bruit nord-américain bancable dans la décennie suivante.^[251] Les fourgons Excursion déformée et le magasin de mail Matière chaude punk apporté promeuvent même en les États-Unis courant principal.

Après le fil de Boston Bosstones puissant puissant et deux bandes de la Californie, Berkeley's Lierre d'opération et Long Beach's Sublimez, punk de ska et le ska-noyau est devenu largement populaire au milieu des années 90. L'original Tonalité 2 les bandes avaient émergé parmi la vague punk de la roche en second lieu, mais leur musique était beaucoup ska plus près de ses racines jamaïquaines « à 78 t/mn".^[252] Bandes punks de Ska dans troisième vague de ska a créé une véritable fusion musicale avec le punk et l'inconditionnel. … Et sorti les loups, l'album 1995 par laquelle avait évolué hors de l'opération Lierre-est devenu le premier disque dans cette renaissance de ska pour être or certifié ;^[253] Ont sublimé album 1996 individu-intitulé était le platine certifié au début de 1997.^[247]

D'ici 1998, la renaissance de punk avait commercialement calé,^[254] mais pas pour long. Bande de punk de bruit Blink-182'dégagement de s 1999, Enema de l'état, atteint Panneau-réclame Principal 10 et vendu 4 millions de copies en moins d'une année.^[247] Bandes punks de nouveau bruit comme Somme 41, Plan simple, Yellowcard, et Bon Charlotte ventes principales réalisées dans la première décennie du 2000s. En 2004, Green Day Idiot américain est allé numéro 1 sur les les deux États-Unis et diagrammes BRITANNIQUES. Le Jimmy mangent le monde, qui avait pris l'emo dans une direction punk de bruit radio-prêt,^[255] a eu des albums du principal 10 en 2004 et 2007 ; dans un modèle semblable, tombent dehors le coup de garçon le numéro 1 avec 2007's Infini sur la haute. La renaissance était offrante tout l'éventail de produits : AFI, avec des racines en inconditionnel, a eu le grand succès avec 2003's Chantez la douleur et complété les États-Unis diagramme avec Decemberunderground en 2006. Groupes punks de Ska comme Grands poissons de bobine et Moins que Jake suite pour attirer de nouveaux ventilateurs. Punk celtique, avec les États-Unis bandes comme Molly de flagellation et Dropkick Murphys fusionnement du bruit d'Oi ! et le Pogues, assistances larges atteintes. La tradition punk australienne de roche a été perpétuée par des groupes comme Frenzal Rhomb, L'extrémité vivante, et Bodyjar.

Avec le punk la visibilité remplacée est venue des soucis parmi certains dans la communauté punk que la musique était cooptée par le courant principal.^[250] Ils ont discuté cela en signant aux étiquettes principales et en apparaissant sur MTV, bandes punks comme Green Day étaient des achats dans un système que le punk a été créé pour défier.^[256] De telles polémiques ont fait partie de la culture punk depuis 1977, quand le désaccord a été largement accusé de la « vente dehors » pour signer avec Disques de CBS.^[257] L'effet de la commercialisation sur la musique lui-même était une question bien plus controversable. Comme observé par le disciple Ross Haenfler, beaucoup de ventilateurs punks « « dédaignent la roche punk de corporation », caractérisée par des bandes telles que la somme 41 et le clignotement 182. »^[258] Par les années 90, la roche punk était tellement suffisamment encrassée dans la culture occidentale que les piégeages punks étaient employés souvent pour lancer les bandes fortement commerciales en tant que « rebelles ». Les acheteurs ont profité du modèle et du hipness de la roche punk à tel point qu'une campagne publicitaire 1993 pour une automobile, Subaru Impreza, réclamé que la voiture était « comme la roche punk ».^[259] Bien que le courant principal commercial ait exploité beaucoup d'éléments de punk, les nombreuses scènes punks souterraines existent toujours autour du monde.

Voyez également

• Liste de bandes punks
• Liste d'albums punks de compilation
• Subgenres punks de roche
• Chronologie de roche punk

Apostilles

Bibliographie

Liens externes

• Magasin tordu magasin punk en ligne mensuel de roche
• Une histoire de punk essai 1990 par le critique A.S. de roche. Van Dorston.
• « Punks blancs sur le coke » article 1975 sur le protopunk réimprimé en 2008 po Crawdaddy ! magasin.
• Punk 77 histoire de punk BRITANNIQUE tôt
• Annuaire punk annuaire punk de musique
• Nouvelle vague du punk 2 Liste du principal 100 et revues courtes
• Entrevues et revues de punk Revues et entrevues de 1980 - 2008.

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