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Musique de bruit

Musique de bruit
Origines stylistiques	Gens, Jazz, R&B, Roche et roulement, Musique de bruit traditionnelle
Origines culturelles	les années 50, Le Royaume-Uni.
Instruments typiques	Guitare électrique, Guitare basse, Kit de tambour, Synthétiseur, Clavier, Machine de tambour, Compteur séquentiel, ÉchantillonneurVocals
Popularité traditionnelle	Continu dans le monde entier depuis l'apparition.
Subgenres
Bruit baroque - Bruit hybride - Bruit de Bubblegum - Danser-sautez - Girly-sautez - Disco - Bruit d'Indie - Bruit manufacturé - Bruit de bruit - Bruit d'opéra - Bruit de puissance - Sophisti-sautez - Bruit d'âge de l'espace - Bruit de soleil - Synthpop - Bruit de l'adolescence
Genres de fusion
Bruit de pays - Bruit rêveur - Electropop/Technopop- Maison-sautez - Bruit de bruit de ferraille - Gens de bruit - Punk de bruit - Coup sec et dur de bruit - Roche de bruit - Bruit psychédélique
Scènes régionales
L'Afrique : Afropop Les Amériques : Bruit brésilien, Bruit latin, Bruit mexicain, Bruit de marais de la Louisiane, Bruit des USA L'Asie : Bruit arabe, Arabesque, Bruit de Chinois, Filmi, Bruit de Hindi, Hong Kong et bruit cantonais, Bruit de l'anglais de Hong Kong, Bruit indonésien, Bruit de Japonais, Bruit coréen, Bruit de mandarine, Bruit persan, Bruit taiwanais, Bruit thaï, Bruit turc L'Europe : Austropop, Britpop, Polo de disco, Eurobeat, Disco d'euro, Europop, Bruit de Français, Bruit grec de Laïkó, Danse d'Italo, Disco d'Italo, Levenslied, Nederpop, Bruit russe, Schlager, Vispop, Bruit yougoslave
D'autres matières
Culture de bruit - Duo de bruit - Bande de garçon - Groupe de fille - Icône de bruit

Cet article est au sujet du genre de la musique populaire. Pour la chanson près M, voyez Bruit Muzik. Pour d'autres usages, voyez Musique de bruit (désambiguisation).

Musique de bruit est musique dressé une carte par le nombre ou les ventes, jeux, etc., que le travail reçoit.^[1] Ce n'est pas un détail genre ou modèle de la musique, mais simplement ce qui sont les plus populaires pour la période dépistée. Les la plupart musique commerciale de n'importe quel genre est composé avec l'intention délibérée à faire appel à la majorité de ses contemporains,^[2][3][4] mais, à moins qu'extrêmement populaire dans son propre genre, il doit faire appel à une assistance plus large pour apparaître sur les diagrammes de bruit.

En opposition en musique qui peut exiger éducation ou la formation à apprécier pleinement, une caractéristique définissante de la musique de bruit est que n'importe qui peut l'apprécier. Concepts artistiques comme forme musicale et esthétique ne sont pas un souci dans l'écriture des chansons de bruit, les premiers objectifs étant plaisir d'assistances et succès commercial.^[5]

Bien que la musique de bruit soit produite avec un désir de vendre des disques et de faire bien dans diagrammes, il ne rend pas nécessaire l'acclamation large ou le succès commercial : il y a de mauvaises ou échouées chansons de bruit.^[6]

Au commencement la limite était une abréviation de, et synonyme avec, musique populaire, mais évolué autour du les années 50 pour décrire une catégorie musicale spécifique.^[7]

Table des matières 1 Genres courants 1.1 Le Royaume-Uni 1.2 Les Etats-Unis 2 Caractéristiques 3 Histoire 4 Évolution 4.1 les années 50 4.2 les années 60 4.3 les années 70 4.4 les années 80 4.5 les années 90 4.6 2000 à aujourd'hui 5 Artistes de vente supérieurs de bruit 6 Références 7 Voyez également 8 Bibliographie 9 Liens externes

Genres courants

Les musicologues identifient une tendance dans la société pour que les individus placent la musique d'eux-mêmes et de leurs pairs indépendamment de celle d'autres groupes avec un genre individu-proclamé de la musique.^[8] Cette tendance a eu comme conséquence une liste presque illimitée de noms pour des modèles de la musique,^[9] et aucune méthode possible pour les définir tous.^[10] Les étiquettes de enregistrement approvisionnent à ces perceptions plaçant leur produit en sorties sous un certain nombre de différentes catégories.^[11]

Cependant, en raison des besoins du marché, dans la musique populaire commerciale il y a en réalité seulement un nombre limité de genres. Les modèles statistiques du marché exigent une certaine quantité de stablity mais les changements sociaux et les avancements techniques conduisent le changement.^[12] Le dernier changement principal des catégories de musique s'est produit en 1991.^[13] Ce sont les genres populaires courants de musique :

Le Royaume-Uni

• LE R-U R&B^[14]
• Danse BRITANNIQUE^[15]
• Roche BRITANNIQUE^[16]
• Indépendant BRITANNIQUE^[17]
• Pays BRITANNIQUE^[18]
• Jazz BRITANNIQUE^[19]
• Bleus BRITANNIQUES^[20]
• Le R-U classique^[21]
• Sountrack BRITANNIQUE^[22]
• Word parlé par R-U^[23]

Les Etats-Unis

• Chaud/bruit^[24]
• Digital et mobile^[25]
• Historique^[26]
• R&B/Hip-Hop^[27]
• Pays^[28]
• Latin^[29]
• Roche^[30]
• Contemporain d'adulte^[31]
• Heatseekers/Indépendant^[32]
• Chrétien/evangile^[33]
• Danse/électronique^[34]
• Classique/jazz^[35]
• Intenational^[36]
• Vidéo^[37]
• Boxscore^[38]

Caractéristiques

Le format standard de la musique de bruit est chanson, d'habitude moins de cinq minutes dans la durée, et avec instrumentation cela peut s'étendre de l' orchestre à un seul chanteur. En dépit de cette portée large, un lineup typique dans une bande de bruit inclut une avance guitariste, a bassist, a batteur (ou un électronique machine de tambour), a keyboardist et un ou plusieurs chanteurs, qui peuvent ou peuvent eux-mêmes ne pas être instrumentalistes.

Des chansons de bruit sont généralement marquées par un conformé et apparent élément rhythmique, a courant principal modèle et traditionnel structure. La variante la plus commune est strophic à la forme et aux foyers dessus mélodies, entraînant crochets et l'appel du vers-choeur-vers arrangement, avec choeur contraster brusquement vers mélodieusement, rhythmiquement et avec harmonie.^[39]

Certains des thèmes les plus communs dans la musique de bruit sont amour romantique et sentiments. La musique de bruit emploie souvent la technique de prendre des thèmes d'autres disques produisant un mélange satirique ou autoréférentiel des modèles passés. Il utilise également des techniques de prélèvement et ordonnancement pour présenter l'individualité et la créativité.

Histoire

Les origines de la musique de bruit peuvent être tracées à la guerre II de poteau-Monde, la deuxième guerre mondiale dans Les Etats-Unis, où une succession des événements a fait le film publicitaire enregistrements sonores accessible à la population dans son ensemble pour la première fois.^{[citation requise]}

La chaîne a commencé par la fin du Guerre de vitesse, une bataille entre étiquettes du jour pour imposer leur propre norme. Le format de domination, 10 pouces (25 centimètres) 78 révolutions par minute (T/MN) disque, a été défié en 1948 par le nouveau 33 ⅓ T/MN 12 pouces (30 centimètres), et puis en 1949 par 45 pouces de t/mn 7 (18 centimètres).^[40][41] Après est venu le commutateur dans les disques matériels ont été faits de, à partir gomme laque à vinyle;^[42] le nouveau composant, combiné avec 33 le ⅓ lent T/MN jouant la vitesse, a permis à des enregistrements de prolonger leur durée plus loin que n'était précédemment possible, et a donné naissance au long disque de jeu (LP).^[43] Les changements ont continué l'invention du magnétophone multivoie, laissant complètement électronique enregistrements de studio pour la première fois, et l'arrivée de bruit stéréophonique en 1958.^[44][45]

Ces avances techniques ont provoqué une musique enregistrée qui était normalisé, d'une meilleure qualité que jamais avant, et d'une manière plus importante, plus facile et moins coûteux pour produire, qui a signifié il pourrait être offert au public aux prix uniformément inférieurs. En juste un an, 1954 à 1955, prix de vente moyen d'un LP aux USA s'est laissé tomber de US$5.95 à $3.98.^[46][47] Disques meilleur marché menés à plus grand demande pour joueurs record, qui est à leur tour devenu moins cher et continué d'amplifier des ventes.

Ces changements dedans enregistrement sonore, couplé aux circonstances économiques améliorées de l'ère, a mené le grand public à acheter des disques comme jamais avant. La musique a cessé d'être des articles de minorité avec suivre limité et est devenue un produit de marché grand-public avec une énorme assistance. Les nouvelles perspectives et occasions financières pour l'investissement bloqué ont attiré capital, qui a commencé à s'appliquer des techniques de vente commerciales à la musique : la publicité, voies de raccordement, vente de croix-médias et d'autres. Le plus infâme de ces derniers est dessous-de-table, par lequel les étiquettes de disque payent stations par radio ou jockeys de disque pour jouer des chansons particulières, influençant artificiellement leur popularité.

Le rôle naissant des investisseurs dans industrie de musique mené aux tensions entre les côtés créateurs et productifs des affaires, avec l'ancien accusant le dernier du souci excessif avec le succès commercial. Dans beaucoup de cas les artistes ont gagné et ont maintenu les idiosyncrasies de leur modèle ; ces batailles que les musiciens ont perdu aux producteurs ont eu comme conséquence ce que nous appelons musique de bruit aujourd'hui.

Le bruit n'a pas eu en tant que facile un début dans Le Royaume-Uni comme aux USA dus au règlement intense du jeu par radio, connu en jour As temps d'aiguille. Cette législation a exigé BBC, le seul radiodiffuseur légalement permis de jouer la musique, pour faire ainsi pendant seulement quelques heures par jour pour la crainte d'endommager les revenus de l'industrie de musique en permettant au public d'entendre des chansons sans les acheter.^[48][49] L'ordonnance durée jusqu'au lancement de Radio 1 en 1967.

Évolution

Contrairement aux genres avec des origines claires et une évolution décelable, le bruit s'est développé, et continue à augmenter, en tant que fusionnement aléatoire des modèles. Sautez est un amalgame des modes successives, des éléments de beaucoup de modèles différents qui ont été réussis au cours des années et ont fini vers le haut d'incorporé au genre. Cette section présente les airs les plus significatifs de chaque décennie, et montre la progression du bruit à sa forme courante. Puisque les interprètes de toutes les variétés ont libéré les voies qui peuvent être classifiées comme bruit, les chansons d'analyses de cet article, et n'énumère pas des noms des actes, des bandes, des musiciens ou des chanteurs. Pour ces derniers veuillez voient Liste d'artistes qui ont atteint le numéro un sur les 100 chauds (les États-Unis), La liste d'artistes qui ont atteint le numéro un sur le R-U choisit le diagramme et Liste d'artistes par le nombre total des États-Unis le nombre-un choisit.

les années 50

Les premières chansons à appartenir à la nouvelle catégorie étaient croisement modèles de formats standards du jour. Dans musique de pays, soloing instrumental De-a été souligné et des vocals plus en avant se sont ajoutés, généralement soutenu par une section de corde et un choeur vocal, comme exemplifié dans « (Combien coûte) ce chienchien dans la fenêtre« , qui est devenu un coup aux USA et au R-U en 1953. Deux ans après Musique folklorique américaine a écrit le spectre de bruit avec une version moderne d'un air traditionnel, « Rose jaune du Texas" (1955).

Interprètes vocaux de grand songbook américain classiques, chanteurs de charme et orchestre chanteurs, éléments incorporés d'autres modèles et perfectionnements orchestraux à leur répertoire, leur donnant une plus grande complexité formelle que leurs antécédents traditionnels. Marc Blitzstein arrangement de « Mack le couteau« est un exemple emblématique, complétant les diagrammes des deux côtés de l'Océan atlantique en 1954, de même que »Chant des bleus« vers la fin de 1956 et début 1957.

C'était également la décennie de l'arrivée de roche et roulement, un genre massivement influent qui a engendré les changements innombrables du tissu social et culturel des USA, et plus tard le monde. La convulsion a commencé quand « Roche vingt-quatre heures sur vingt-quatre« a couronné les diagrammes au printemps et l'été de 1955, et a continué avec »Hôtel de chagrin« en 1956 et »Tous ont secoué vers le haut« en 1957.

Les formats précédemment régionaux ou de place sont devenus traditionnels pour la première fois, certains continuant pour devenir des genres dans leur propre droite. Musique latine a écrit la conscience générale avec « Rose de cerise (et blanc de fleur d'Apple)« en 1955, et Musique populaire italienne avec « Di bleus de dipinto de Nel bleus« en 1958.

les années 60

La décennie a donné un coup de pied outre d'un modèle qui est encore enregistré aujourd'hui, chanson de nouveauté, combinaison pleine d'humour ou parodique lyrique et mélodies simples et entraînantes : "Bikini jaune minuscule de point de polka d'Itsy Bitsy" (1960). En 1961 un nouveau format a surgi autour des harmonies étroites et de se refléter vocaux de lyrique Californien rapport avec surfer, filles et voitures : Bruit de vague déferlante. Ce modèle très réussi est epitomised par des airs comme « Surfin Etats-Unis« (1963), »Filles de la Californie« (1965) et »Bonnes vibrations" (1966). Une combinaison peu commune de cordes mineures et un inattendu synthétiseur a formé la base d'un des plus grands coups de la première moitié de la décennie, « Emballement« (1961), tandis que dans la deuxième moitié d'une quatre-note basse électrique riff l'excentrage d'un arrangement mélodique simple a apporté le succès commercial et critique à « Venteux" (1967).

La musique qui avait rayonné des USA au reste du monde dans la décennie précédente a rebondi dans celle-ci, apportant avec elle des nuances, des variations et des modèles complètement nouveaux. Dans Le Royaume-Uni les années de l'adolescence ont développé une sensation pour la roche et le roulement et bleus, se mélangeant ils avec des traditions locales aiment skiffle et provoquant la musique ils ont pu se relier à et exécuter avec la conviction. Les jeunesses avec les guitares électriques ont commencé à se joindre battement bandes et écriture et jeu du bruit mélodique de vers le haut-tempo. Certaines de ces derniers ont apprécié le succès seulement en Europe ("Apache« (1960), »Les jeunes« (1962), »Subsistance sur courir« (1965) et »Là où vous allez (mes beaux)« (1969)), comme d'autres ont croisé l'Océan atlantique et sont devenus Invasion britannique (1964 à 1967), en fournissant une nouvelle gamme entière des influences au bruit des USA avec des chansons aimez « Je veux tenir votre main", "Ne peut pas m'acheter l'amour« et »Du centre« (chacun des 1964), »Hier« (1965), »Sous-marin jaune« (1966), »À monsieur, avec amour« (1967), »Hé Judas« (1968) et »Revenez" (1969).

Musique américaine africaine s'est cassé de façon considérable en culture populaire dans cette décennie, apportant avec elle nouvelle cannelures et tempos, comme doo-battez à plat de couture, un modèle donnant la prédominance à homophony mélodie-dominé et harmonies vocal-basées ; rythme et bleus, une combinaison de jazz, evangile et bleus ; Motown, musique d'âme avec une ligne basse en avant et mélodique, une structure distinctive de corde et un modèle de chant d'appeler-et-réponse :

"Je ne peux pas cesser de vous aimer" (1962) "Il va si bien" (1963) "Bonjour chariot !" (1964) "Amour de bébé" (1964)

"Extension dehors je serai là" (1966) "Respect" (1968) "(Sittin dessus) le dock du compartiment" (1968) "Je ne peux pas obtenir à côté de toi" (1969)

Producteursla 'participation dans les affaires a atteint de nouveaux niveaux en 1965 où Productions de Raybert mis à créer une bande de bruit à partir de zéro, choisissant les membres par leur capacité de regards, de danser et appel à différentes personnalités de ventilateur, plutôt que prouesse musicale. La compagnie a commandé chaque aspect du groupe, du choix de la musique à différents comportements, et les a guidés au succès extraordinaire dans la musique, la télévision et le cinéma. Ce type de bande préfabriquée s'est nommé bruit manufacturé et est le précurseur de bandes de garçon et groupes de fille. Le plus grand coup par l'acte original était « Je suis un croyant« (1967), suivi peu de temps après près un numéro un de la seconde de ces groupes manufacturés, »Sucre, sucre« en 1969.

les années 70

Chanteur-compositeurs de chansons et d'autres artistes gens-basés étaient les plus grands contribuants au genre de bruit dans la première moitié de cette décennie, des années 70 « L'eau préoccupée par excédent de pont« et »(Ils désirent ardemment pour être) près de toi« , par 1971's »Il est trop tard« , à 1972's »Pâté en croûte américain", "Seulement encore (naturellement)« et »Sans toi".

L'influence principale dans la deuxième moitié de la décennie est venue de disco, un modèle danser-orienté avec des vocals montants et réverbérés, un battement régulier et les lignes basses électriques en avant et syncopées : "Madame de disco« et »Jouez cette musique géniale« (les deux 1976), »Je veux juste être votre tout« (1977), »Fièvre de nuit« et »Stayin vivant« (les deux 1978), »Mauvaises filles", "Le Freak« et »YMCA« (chacun des 1979).

Bruit resaisi de musique de pays en 1973 avec « Attachez un ruban jaune autour de l'arbre Ole de chêne« et en 1975 avec »Cowboy de Rhinestone« , tandis que les rythmes américains africains qui ont eu ainsi affectaient le genre dans la décennie précédente produisaient toujours des coups et des limites de extension dans celui-ci. La disco, une création américaine presque entièrement africaine, a été associée aux diagrammes près chansons de protestation ("Guerre« (1970)), ballades émouvantes ("La première fois que jamais j'ai vu votre visage« (1972), »Me tuant doucement avec sa chanson« et »Obtenons-le dessus« (les deux 1973)), et par des compositions plus optimistes ("Mieux de mon amour« (1977)).

Les bruits du R-U ont continué à imprégner la musique de bruit, avec roche de bruit les chansons aiment « Maggie peut« (1971), »Da Ya pensent que je suis sexy ?« (1978) et »Mon Sharona" (1979); airs bleu-basés dans le modèle de « Dans l'été" (1970); et chansonnettes simples de bruit comme « Économiser vos baisers pour moi« (1976) »Ne allez pas briser mon coeur« et »Chansons idiotes d'amour« (les deux 1979).

De la même manière la cette Grande-Bretagne a contribué au genre depuis les années 60, à apparaître commencé par artistes de bruit dans d'autres nations dans les années 70, à certains avec la longévité étonnante et à la signification.

La mention spéciale doit aller à La Suède pour ABBA comme qui a succédé le monde de musique avec des chansons « Waterloo« (1974), »Fernando« (1976), »Prenez une chance sur moi« (1978), »Reine dansante", "Le nom du jeu« et à M osseux pour les coups « Papa frais« (1976), »Baker de mA« (1977) et »Fleuves de Babylone" (1978).

les années 80

Les avantages mutuels les industries de film et de musique pourraient s'avoir les moyens ont été démontrés dans cette décennie par les chansons des bandes sonores de film qui sont devenues des diagramme-hauts de forme : "Oeil du tigre« , de 1982's III rocheux; "Flashdance… Quel sentiment« , de Flashdance (1983); "Libre« de l'eponymous film 1983; "Contre toute la chance (prenez un regard à moi maintenant)« de 1984's Contre toute la chance; "Dans la cannelure« de 1985's Susan cherchant désespérément; et « Dites-toi, dites-moi« , hors de la bombe de grosse calibre 1985 Nuits blanches.

Les influences de retour du bruit avaient un plus grand impact dans cette décennie que toujours avant. Les coups dans les diagrammes des USA sont venus du R-U, « Chuchotement négligent", "Réveillez-moi avant que vous alliez alliez« (les deux 1984), »Foi« (1987), »A obtenu ma mentalité sur toi« et »N'allant jamais vous donner vers le haut« (les deux 1988) ; et de L'Australie, "Ayez besoin de toi ce soir" (1987).

Le genre de roche a fourni un bon nombre de coups de bruit cette décennie, avec des bandes autrement protectrices de leurs racines fouillant brièvement dans le mercantilisme commercial. Voyez « J'aime le rock« (1982), »Centerfold", "Chaque souffle que vous prenez« (les deux 1983), »Vers le bas dessous« (1983, aussi d'Australie), »Je veux savoir ce qu'est l'amour« (1985) et »Mine douce d'o d'enfant" (1988).

Les producteurs souhaitant multiplier leurs marchés ont essayé de réunir deux actes accomplis, agrégeant les ventilateurs d'un à ceux de l'autre. Le concept travaillé, et les combinaisons suivantes sont devenus des coups : "Amour sans fin« (1981), »Bois d'ébène et ivoire« (1982), »Parole de parole de parole« (1983) et »Sur mes propres" (1986).

La musique de bruit est venue de l'âge dans cette décennie, couronnant ses propres Roi et Reine ( Michael Jackson et Madonna ) de la musique populaire, les artistes de roche aux lesquels a laissé eux des histoires avec d'autres modèles et s'est consacré de tout coeur, ou a commencé des carrières entières dedans, musique de roche. Les exemples primaires sont « Roche avec toi« (1980), »Billie Jean", "Battez-le« (les deux 1983), »Limite," "Comme une Vierge« (les deux 1984), »Le papa ne prêchent pas« (1986), »Mauvais« (1987), »Diana sale« (1988) »Comme une prière« (1989) et »Directement vers le haut" (1989).

L'influence américaine africaine a atteint de nouvelles tailles avec des chansons comme « Que l'amour est-il a-t-il obtenu de faire avec lui ?« et »Je me sens pour toi« en 1984, »Secouez-toi vers le bas« et »Je veux danser avec quelqu'un (qui m'aime)« en 1987, »Ma prérogative« en 1988 et »Mlle You Much« en 1989.

Un nouveau genre de dégagement debuted dans cette décennie, disque de charité, destiné à soulever des fonds pour une cause particulière a jugé cher par les interprètes. Le premier de ces derniers est venu du Le Royaume-Uni en 1984, « Le savent-ils est-ils Noël ?« , suivi en 1985 de »Nous sommes le monde« , et par »Est ce pour ce que les amis sont« en 1986.

les années 90

Les années '90 étaient clairement la décennie de l'artiste féminin de bruit, leur réussi choisit dépasser considérablement ceux en nombre des interprètes masculins. Quelques uns du plus significatif sont « Tenez dessus", "Rien ne compare 2 U" "Améliorez le diable que vous connaissez« et »Mode« (chacun des 1990), »Précipitations de précipitations« (1991), »Économiser le meilleur pour le bout« (1992), »La puissance de l'amour" , "C'est la manière que l'amour disparaît« et »Héros« (chacun des trois de 1993), »Fluage« (1994), »Chutes d'eau« (1995), »Wannabe (1996) « et »Soyez toujours mon bébé« (1996), »Vous avez été signifié pour moi« (tard 1996 et début 1997), »Comment je vivez« (1997), »Congelé", "Rayon de lumière", "Croyez« et »Le garçon est le mien« (chacun des 1998), et »… Bébé une plus de Fois", "Génie dans une bouteille", Maria et « Vous avez- jamais ?« (chacun des 1999).

Following-up sur les résultats positifs des années '80, la musique et les industries de film ont continué à rayer les dos de chacun dans cette décennie, y compris des chansons de bruit dans des bandes sonores et les libérer de film comme choisit. En définissant des coups du genre incluez « Ce doit avoir été amour« des années 90 Jolie femme; "Je vous veux au sexe vers le haut« de Nouvelle ville de Jack et « (Tout ce que je fais) je le fais pour toi« de Robin Hood : Prince des voleurs (les deux 1991) ; "Extrémité de la route« de Boomerang et « Je vous aimerai toujours« de Le garde du corps (les deux 1992) ; "Ne peut s'empêcher d'être amoureux« de 1993's Ruban; "Le paradis de Gangsta« de Esprits dangereux et Baiser de Rose de Batman pour toujours (les deux 1995) ; Ne laissez pas aller de Placez-le au loin (1996) et « Mon coeur continuera« de Titanic (1998).

La musique de danse a éclaté d'une section spécialisée du marché dans le bruit dans cette décennie, avec des coups comme « Aller vous inciter à suer (tout le monde danse maintenant)« (1991) et »Le signe" (1993). Simultanément, les influences africaines d'Américain ont continué la roche, le rythme et les bleus et houblon de hanche- airs inspirés. Les exemples indicatifs du premier sont « Noir ou blanc« (1991) et »Vous n'êtes pas seul« (1995), exemples notables de la seconde étant »Le bébé est revenu« et »Saut« (les deux 1992), »Sur le genou plié« et »Je te ferai l'amour« (les deux 1994), et »Je serai absent vous« et »Ne peut personne me tenir avalent« (les deux 1997).

Le bruit est devenu vraiment international dans les années '90, avec des coups venant des endroits divers et éloignés :

• L'Allemagne, « La puissance« (1990), »Le rythme est un danseur« (1992) et »M. Vain" (1993);
• le R-U, « Celui et seul« (1991), »Ebeneezer Goode« (1992), »Les choses peuvent seulement aller mieux« et »L'amour est tout autour« (les deux 1994), »Astronaute« (1996), plus un de la meilleure vente choisit de toute l'heure, »Mirez dans le vent 1997"; L'autre succès britannique était de Filles d'épice tels que qui ayez depuis lors les icônes devenues de bruit, avec des coups globaux Wannabe et 2 deviennent 1.
• L'Espagne, "Macarena" (1996);
• L'Italie, "Bleu (Ba Dee de Da)" (1998);
• Pays Bas", "Perche de perche de perche de perche" (1998); et
• L'Australie,Kylie Minogue Voie de danse d'Indie, « Fiez-vous à moi« (1994), »Déchiré« (1997), »Vraiment follement profondément" (1998)
• Bruit latin, « Médias Naranja" "Estoy Aqui"
• L'Irlande : "Jurez-le encore", "Si je vous laissais partir". "Voler sans ailes". "J'ai un rêve« et »Saisons au soleil« (1999) près Westlife

2000 à aujourd'hui

Dans une veine semblable à la décennie précédente, les chanteurs féminins ont eu une grande influence sur la musique de bruit dans la première décennie du vingt et unième siècle, avec les ballades, les morceaux d'houblon de hanche et les voies rhythmiques de danse : "Musique" (2000); "Fallin", "Tous pour toi« et »Toutes les fois que, là où« (chacun des 2001) ; "Idiot", "Et nous ?", "Beau", "Je commence à me demander", "Meurtre sur le Dancefloor« et »Ne peut pas vous obtenir hors de ma tête« (chacun des 2002) ; "Fou dans l'amour« et »Drapeau blanc« (les deux 2003) ; "Sucreries", "Si je ne vous ai pas", "1, étape 2", " Toxique", "Depuis U allé", "Venez propre", "Lent« (chacun des 2004) ; "Les hanches ne se trouvent pas", "Fille de Hollaback" , Raccroché et « Nous appartenons ensemble« (chacun des 2005) ; et « L'évasion douce", Avec amour", "Parapluie« et »Gimme davantage« (chacun des 2007).

Traditionnel roche et rock moderne incursions faites dans le bruit avec les artistes et les venus consacrés les deux chansons de présentation en musique de bruit : "Lisse", "Maria Maria« et »C'est ma vie« (chacun des 2000), »Baisses de Jupiter (dites-moi)", "Accrocher par un moment« et »Collé dans un moment vous ne pouvez pas sortir de« (les deux 2001), »Cet amour« (2003), et »Boulevard des rêves cassés" (2005). Les productions entièrement numériques ont intégré la nouvelle technologie et les bruits, et pendant que la musique de danse électronique écrivait le courant principal, artistes de bruit commencés employer les producteurs et les remixers qui ont contribué leurs modèles au genre : "Sensation Good Inc.« (2005) et »Fou« (2006) sont les bons exemples.

Une fois de plus, les Américains africains ont contribué chaleureusement au bruit avec des modèles divers. Quelques coups étaient hanche houblon-basée, comme « Chaud dans Herre« et »Dilemme« (les deux 2002), »Dans le club de da« et »Allumage« (les deux 2003), »Ouais !« et »Sucreries« (les deux 2004), »Magasin de sucrerie« et »Pas Phunk avec mon coeur« (les deux 2005). D'autres diagramme-hauts de forme étaient des variations sur des battements de reggae ("Il n'était pas moi« (2000) et »Obtenez occupé« (2003) ou des compositions plus traditionnelles en coup sec et dur comme »La manière que vous vous déplacez" (2003).

L'appel international du bruit était évident dans le nouveau millénium, avec des artistes influençant de partout dans le monde le genre et les variantes locales fusionnant avec le courant principal.

La Russie a fait sa percée aux diagrammes internationaux avec « Toutes choses qu'elle a dites« (2002) qui ont même complété Le R-U choisit le diagramme.

Le bruit latin était réussi avec des chansons de L'Espagne, "Héros« (2001/early en retard 2002), »La chanson de ketchup" (2002); et La Colombie, "Toutes les fois que, là où« (2002) et »Les hanches ne se trouvent pas" (2006).

L'Irlandais a écrit les diagrammes avec Westlife coups : "Imbécile encore« et »Mon amour« (2000), »Fille d'Uptown« et »Reine de mon coeur« (2001), »Bébé de Bop Bop", "Monde de nos propres« , et »Incassable« (2002), »Mandy« (2003), »Vous m'élevez vers le haut" (2005).

Le Canada a écrit les diagrammes avec « C'est la manière qu'il est" (2000).

Les artistes britanniques ont fait la même chose avec « Sensation" (2003); "Vous êtes beau" (2005); "Vous me donnez quelque chose« (2006) et »Rehab« (les deux 2006) ; "Sourire";"Dites-moi le 'accès il« et »Amour de saignement« (chacun des 2007).

Moldau frappez les diagrammes européens avec « Vacarme Tei de Dragostea« (2003), »Dent de Despre" (2004); et La Roumanie a fait avec « Kylie" (2005).

L'Australie a réintroduit la scène globale de bruit avec le retour traditionnel du superstar Kylie Minogue à qui simples « Ne peut pas vous obtenir hors de ma tête« était le numéro 1 dans les pays 40+. L'Australie a également vu d'autres histoires de succès avec Natalie Imbruglia, Delta Goodrem, Houx Valance et Dannii Minogue.

Artistes de vente supérieurs de bruit

Artiste	Les disques se sont vendus	Genre	Albums	Années actives
1. Michael Jackson	350 millions +	Bruit	20	présent 1967
2. Madonna	290 millions +	Bruit	21	présent 1982
3. Elton John	250 millions +	Bruit	56	1964 - présent
4. Celine Dion	215 millions +	Bruit	45	présent 1982
5. Julio Iglesias	200 millions +	Bruit	77	présent 1968
6. Mariah Carey	190 millions +	Bruit	14	présent 1990
7. Cher	180 millions +	Bruit	31	1964- présent
8. Whitney Houston	170 millions +	Bruit	14	présent 1985
9. ABBA	160 millions +	Bruit	33	1972-1982
10. Janet Jackson	130 millions +	Bruit	11	1982 - présent
11. Abeille Gees	110 millions +	Bruit	29	présent 1965
12. Barbra Streisand	100 millions +	Bruit	60	1957- présent
13. Backstreet Boys	100 millions +	Bruit	7	présent 1993
14. Le Jacksons	100 millions +	Bruit	19	1966- 1990
15. Britney Spears	88 millions +	Bruit	6	1998 - présent (10 ans)
16. Robbie Williams	70 millions +	Bruit	13	1990 - présent
17. Nouveaux enfants sur le bloc	70 millions +	Bruit	8	1984-1994, présent 2008
18. Kylie Minogue	65 millions +	Bruit	21	présent 1988
19. Filles d'épice	55 millions +	Bruit	3	1996-2001, 2007-2008

Références

Voyez également

Musique de contemporain d'adulte L'adulte a orienté la musique de bruit Normes d'adulte Musique de battement Musique de fond Belle musique Meilleur-vente de l'artiste de musique

Diagrammes de panneau-réclame Catégorie : Récompenses de Grammy pour la musique de bruit Catégorie : Albums de bruit Catégorie : Groupes de musique de bruit Catégorie : Musiciens de bruit Catégorie : Étiquettes de disque de bruit Catégorie : Chanteurs de bruit

Catégorie : Chansons de bruit Musique chrétienne contemporaine Écoute facile Musique d'ascenseur Eurodance Frères de trouille Voies chaudes de contemporain d'adulte

Musique fortuite Fusion de jazz Liste d'artistes de meilleur-vente de musique Liste de genres populaires de musique Musique de salon Milieu de la route Spacesynth

Teinte espagnole Musique de vague déferlante Principal 40 Musique de bruit traditionnelle Turbo-gens Diagramme uni du monde Contemporain urbain

Bibliographie

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• Pleasants, Henry (1969) « musique sérieuse et tout ce jazz ». Simon et Schuster.
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• Dolfsma, Wilfred. (2004) « sciences économiques institutionnelles et la formation des préférences : L'arrivée de la musique de bruit ". Édition d'Edouard Elgar.
• Watkins, S. Craig. Sujets d'houblon de hanche : La politique, culture de bruit, et la lutte pour la lutte pour l'âme d'un mouvement. Pression de balise, 2005. ISBN 0807009822

Liens externes

• Access tout l'Areas.net .au Access tous les secteurs | Nouvelles de musique, guides de gig, entrevues d'artiste et dispositifs.
• Entrevue avec Simon Frith
• Le genre de bruit sur Tout le guide de musique
• Vers un esthétique de la musique populaire, Simon Frith - abstrait sur la conférence orientale d'université du Kentucky en page d'histoire de musique
• La consommation de la musique et de l'expression des valeurs : Une explication économique sociale pour l'arrivée de la musique de bruit, Wilfred Dolfsma, journal américain des sciences économiques et de la sociologie, octobre 1999
• Liste de musique de bruit

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