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Poésie

Poésie (du Grec "ποίησις", poiesis, une « fabrication » ou « créer ») est une forme de art dans quel langue est employé pour le son esthétique et qualités évocatrices en plus, ou au lieu, de son apparent signification. La poésie peut être écrite indépendamment, en tant que poésies discrètes, ou peut se produire en même temps que d'autres arts, en tant que dedans drame poétique, hymnes ou lyrique.

La poésie, et les discussions de lui, ont un long histoire. Tentatives tôt de définir la poésie, comme Aristote's Poetics, concentré sur les utilisations de la parole dans rhétorique, drame, chanson et comédie.^[1] Les tentatives postérieures se sont concentrées sur des dispositifs tels que la répétition et rime, et souligné l'esthétique dont distinguez la poésie prose.^[2] Du siècle de mid-20th, la poésie parfois plus lâchement a été définie en tant qu'employer créateur fondamental d'acte langue.^[3]

La poésie emploie souvent les formes et les conventions particulières pour augmenter la signification littérale des mots, ou pour évoquer des réponses émotives ou sensuelles. Dispositifs comme assonance, allitération, onomatopoeia et rythme sont parfois employés pour réaliser musical ou incantatoire effets. L'utilisation de la poésie de ambiguïté, symbolisme, ironie et autre stylistique éléments de prononciation poétique laisse souvent une poésie ouverte d'interprétations multiples. De même, métaphore et comparaison créez une résonance entre poser autrement disparate d'images-un de significations, formant des raccordements précédemment non perçus. Les formes analogues de résonance peuvent exister, entre l'individu vers, dans leurs modèles de rime ou de rythme.

Quelques formes de poésie sont spécifiques au détail cultures et genres, répondant aux caractéristiques de la langue dans laquelle le poèt écrit. Tandis que les lecteurs s'accoutumaient à identifier la poésie avec Dante, Goethe, Mickiewicz et Rumi peut penser à lui comme étant écrit dedans rimer lignes et régulier mètre, il y a des traditions, de ce type de Du Fu et Beowulf, cette utilisation d'autres approches de réaliser le rythme et euphonie. Dans d'aujourd'hui généralisé le monde, poèts empruntent souvent des modèles, des techniques et des formes aux cultures et aux langues diverses.

Table des matières 1 Histoire 1.1 Traditions occidentales 1.2 conflits de Vingtième-siècle 2 Éléments de base 2.1 Prosodie 2.1.1 Rythme 2.1.2 Mètre 2.1.3 Modèles métriques 2.2 Rime, allitération, assonance 2.2.1 Arrangements rimants 2.3 Forme poétique 2.3.1 Lignes et strophes 2.3.2 Présentation visuelle 2.4 Prononciation poétique 3 Formes poétiques 3.1 Sonnets 3.2 Jintishi 3.3 Sestina 3.4 Villanelle 3.5 Pantoum 3.6 Tanka 3.7 Haiku 3.8 Ruba'i 3.9 Sijo 3.10 Ode 3.11 Ghazal 3.12 D'autres formes 4 Genres poétiques 4.1 Poésie narrative 4.2 Poésie épique 4.3 Poésie dramatique 4.4 Poésie satirique 4.5 Poésie lyrique 4.6 Fable de vers 4.7 Poésie de prose 5 Voyez également 6 Notes 7 Références 7.1 Anthologies 7.2 Scansion et forme 7.3 Travaux critiques et historiques 7.4 Linguistique et langue 7.5 Autre fonctionne

Histoire

Articles principaux : Histoire de la poésie et Théorie littéraire

La poésie comme forme d'art peut antidater instruction.^[4] Beaucoup de travaux antiques, de Vedas (1700-1200 AVANT JÉSUS CHRIST) au Odyssée (800–675 AVANT JÉSUS CHRIST), semblez s'être composé en forme poétique pour faciliter la mémorisation et la transmission orale, dans les sociétés préhistoriques et antiques.^[5] La poésie apparaît parmi les premiers disques de la plupart des cultures instruites, avec les fragments poétiques trouvés dessus tôt monolithes, runestones et stelae.

La poésie de survie la plus ancienne est Épopée de Gilgamesh, du 3ème millénium AVANT JÉSUS CHRIST dedans Sumer (dans Mesopotamia, maintenant L'Irak), qui a été écrit dedans manuscrit cunéiforme sur des comprimés d'argile et, plus tard, papyrus.^[6] Autre antique poésie épique inclut Grec épopées, Iliade et Odyssée, et Épopées indiennes, Ramayana et Mahabharata.

Les efforts des penseurs antiques de déterminer ce qui rend la poésie distinctive comme forme, et ce qui distingue la bonne poésie de mauvais, ont eu comme conséquence « poetics« - l'étude de l'esthétique de la poésie. Quelques sociétés antiques, telles que le Chinois par Shi Jing, un de Cinq classiques de Confucianisme, canons développés des travaux poétiques qui ont eu le rituel aussi bien que l'importance esthétique. Plus récemment, les penseurs ont lutté pour trouver une définition qui pourrait entourer des différences formelles aussi grandes que ceux entre Chaucer Contes de Cantorbéry et Matsuo Bashō's Oku aucun Hosomichi, aussi bien que des différences dans l'enjambement de contexte Tanakh poésie religieuse, amour poésie, et coup sec et dur.^[7]

Contexte peut être critique au poetics et au développement de poétique genres et formes. Poésie qui enregistre des événements historiques dedans épopées, comme Gilgamesh ou Ferdowsi Shahnameh,^[8] la volonté soit nécessairement prolongée et récit, tandis que poésie utilisée pour liturgique buts (hymnes, psaumes, suras et hadiths) est susceptible d'avoir une tonalité inspirée, tandis que élégie et la tragédie sont censées pour évoquer des réponses émotives profondes. D'autres contextes incluent Grégorien chante, discours formel ou diplomatique,^[9] politique rhétorique et injure,^[10] allègre pépinière et rimes de non-sens, et égalisez médical textes.^[11]

L'historien polonais de l'esthétique, Władysław Tatarkiewicz, dans un papier sur « le concept de la poésie, » trace l'évolution de ce qui est en fait deux concepts de la poésie. Tatarkiewicz précise que le terme est appliqué à deux choses distinctes qui, en tant que poèt Paul Valéry observe, « à une certaine union de trouvaille de point. La poésie [...] est un art basé dessus langue. Mais la poésie a également une signification plus générale [...] il est difficile définir que parce qu'elle est moins déterminée : la poésie exprime un certain état d'esprit." ."^[12]

Traditions occidentales

Classification utilisée par penseurs classiques comme manière de définir et évaluer la qualité de la poésie. Notamment, les fragments existants de Aristote's Poetics décrivez trois genres de poésie - l'épopée, les comiques, et les tragiques - et développent des règles pour distinguer la poésie la plus de haute qualité dans chaque genre, basé sur les buts fondamentaux du genre.^[13] Plus tard aestheticians identifié trois genres principaux : poésie épique, poésie lyrique et poésie dramatique, traitant comédie et tragédie As subgenres de la poésie dramatique.

Le travail d'Aristote était influent dans l'ensemble de le Moyen-Orient pendant Âge d'or islamique,^[14] aussi bien qu'en Europe pendant La Renaissance.^[15] De plus défunts poèts et poésie souvent distinguée d'aestheticians de, et défini lui en opposition à, prose, qui a été généralement compris en tant qu'inscription avec une inclination à l'interprétation logique et à une structure narrative linéaire.^[16]

Ceci n'implique pas que la poésie est illogique ou manque du récit, mais plutôt que la poésie est une tentative de rendre le beau ou de sublimer sans fardeau d'engager le processus logique ou narratif de pensée. Anglais Romantique poèt John Keats a nommé cette évasion de la logique, « Possibilités négatives."^[17] Vues « romantiques » de cette approche forme comme élément principal de la poésie réussie parce que la forme est abstraite et distincte de la logique notionnelle fondamentale. Cette approche est demeurée influente dans le vingtième siècle.

Pendant cette période, il y avait également essentiellement plus d'interaction parmi les diverses traditions poétiques, en partie dû à la diffusion de l'Européen colonialisme et l'élévation propre du commerce global. En plus d'une perche dedans traduction, pendant la période romantique nombreux les travaux antiques ont été redécouverts.

conflits de Vingtième-siècle

Un certain 20ème siècle théoriciens littéraires, comptant moins sur l'opposition de la prose et de la poésie, concentrée sur le poèt en tant que simplement une qui crée en utilisant la langue, et la poésie comme ce que le poèt crée. Le concept fondamental du poèt comme créateur n'en est pas rare, et poèts modernistes essentiellement ne distinguez pas la création d'une poésie avec des mots, et les actes créateurs dans d'autres médias tels que la menuiserie.^[18] Pourtant d'autres modernistes défient même la tentative de définir la poésie comme mal orientée, comme quand Archibald MacLeish conclut sa poésie paradoxale, « Ars Poetica, « avec les lignes : « Une poésie ne devrait pas signifier/mais être. »^[19]

Des conflits au-dessus de la définition de la poésie, et de la distinction de la poésie d'excédent d'autres genres de la littérature, ont été inextricablement entrelacés avec la discussion au-dessus du rôle de la forme poétique. Le rejet des formes et des structures traditionnelles pour la poésie qui a commencé dans la première moitié du vingtième siècle a coïncidé avec une question de but et la signification des définitions traditionnelles de la poésie et des distinctions entre la poésie et la prose, en particulier donné des exemples de la prose poétique et prosaïque « poésie ». Les poèts modernistes nombreux ont écrit sous les formes non traditionnelles ou dans ce qui traditionnellement aurait été considéré prose, bien que leur écriture ait été généralement infusée avec la prononciation poétique et souvent avec le rythme et la tonalité établis par des moyens non-métriques.^[20] Tandis qu'il y avait une partie essentielle formaliste réaction dans les écoles de moderniste à la panne de la structure, cette réaction concentrée autant sur le développement de nouvelles structures formelles et synthèses que sur la renaissance des formes et des structures plus anciennes.^[21]

Plus récemment, postmodernism a entièrement embrassé le concept de MacLeish et est venu pour considérer les frontières entre la prose et la poésie, et également parmi des genres de la poésie, comme ayant la signification seulement en tant qu'objets façonnés culturels. Postmodernism dépasse l'emphase du modernisme sur le rôle créateur du poèt, pour souligner le rôle du lecteur d'un texte, et pour accentuer le Web culturel complexe dans lequel une poésie est lue.^[22] Aujourd'hui, dans le monde entier, la poésie incorpore souvent la forme et la prononciation poétiques d'autres cultures et de la confusion passée et supplémentaire tentative de définition et de classification qui étaient par le passé sensibles dans une tradition telle que Canon occidental.

Éléments de base

Prosodie

Article principal : Mètre (poésie)

Prosodie est l'étude du mètre, rythme, et intonation d'une poésie. Le rythme et le mètre, bien qu'étroitement liés, devraient être distingués.^[23] Le mètre est le modèle définitif établi pour un vers (tel que le pentameter iambic), alors que le rythme est le bruit réel ce des résultats d'une ligne de la poésie. Ainsi, le mètre d'une ligne peut être décrit en tant qu'étant « iambic », mais une description complète du rythme exigerait noter où la langue fait faire une pause on ou accélère et comment le mètre agit l'un sur l'autre avec d'autres éléments de la langue. La prosodie peut également être employée plus spécifiquement pour se rapporter au balayage des lignes poétiques pour montrer le mètre.

Rythme

Articles principaux : Synchronisation (linguistique), tonalité (linguistique), et accent de lancement

Voyez également Parallélisme, inflexion, intonation, pied

Les méthodes pour créer le rythme poétique changent à travers des langues et entre les traditions poétiques. Des langues sont souvent décrites en tant qu'ayant synchronisation placez principalement près accents, syllabes, ou moras, selon la façon dont le rythme est établi, bien qu'une langue puisse être influencée par des approches multiples.^[24] Japonais est une langue mora-chronométrée. les langues Syllabe-chronométrées incluent Latin, Catalan, Français et Espagnol. Anglais, Russe et, généralement, Allemand sont les langues soumettre à une contrainte-chronométrées. Changer intonation affecte également comment le rythme est perçu. Les langues peuvent également se fonder sur l'un ou l'autre lancement, comme dans Vedic ou Grec antique, ou tonalité. Langues tonales incluez chinois, vietnamien, lithuanien, et les la plupart langues subdésertiques.^[25]

Le rythme métrique comporte généralement des arrangements précis des efforts ou des syllabes dans les modèles répétés appelés pieds dans une ligne. Dans le vers anglais moderne le modèle des efforts différencient principalement des pieds, ainsi le rythme basé sur le mètre dans l'anglais moderne le plus souvent est fondé sur le modèle des syllabes soumises à une contrainte et non soulignées (seulement ou elided). Dans langues classiques, d'une part, alors que les unités métriques sont semblables, longueur de voyelle plutôt que les efforts définissent le mètre. Le vieil anglais la poésie a employé un modèle métrique impliquant des nombres divers de syllabes mais d'un nombre fixe d'efforts forts dans chaque ligne.^[26]

Le dispositif en chef d'antique Hébreu Poésie biblique, y compris beaucoup de psaumes, était parallélisme, une structure rhétorique en laquelle les lignes successives se sont reflétées dans la structure grammaticale, la structure saine, le contenu notionnel, ou tous trois. Le parallélisme s'est prêté à d'antienne ou appeler-et-réponse exécution, qui pourrait également être renforcée près intonation. Ainsi, la poésie biblique se fonde beaucoup moins sur les pieds métriques pour créer le rythme, mais crée à la place le rythme basé sur des unités saines beaucoup plus grandes des lignes, des expressions et des phrases. Quelques formes classiques de poésie, comme Venpa du Langue tamoule, a eu des grammaires rigides (au point qu'elles pourraient être exprimées comme a grammaire sans contexte) ce qui a assuré un rythme.^[27] Dans Poésie chinoise, les tonalités aussi bien que des efforts créent le rythme. Poetics chinois classique identifie quatre tonalités: la tonalité de niveau, tonalité se levante, tonalité en chute, et tonalité entrante. Notez que d'autres classifications peuvent avoir l'autant d'en tant que huit tonalités pour le Chinois et six pour le Vietnamien.

Les modèles formels du mètre ont employé développé dans le vers anglais moderne pour créer le rythme ne dominent plus la poésie anglaise contemporaine. Dans le cas de vers libre, le rythme est souvent organisé basé sur des unités plus lâches de cadence qu'un mètre régulier. Robinson Jeffers, Marianne Moore, et William Carlos Williams sont trois poèts notables qui rejettent l'idée que le mètre accentual régulier est critique à la poésie anglaise.^[28] Jeffers a expérimenté avec rythme jailli comme alternative au rythme accentual.^[29]

Mètre

Articles principaux : Scansion et Systèmes de scansion

Dans la tradition poétique occidentale, mètres sont d'habitude groupés selon une caractéristique pied métrique et le nombre de pieds par la ligne. Ainsi, « pentameter iambic« est un mètre comportant cinq pieds par la ligne, dans laquelle le genre prédominant de pied est »iamb. « Ce système métrique a provenu d'antique Poésie grecque, et a été employé par des poèts comme Pindar et Sappho, et par le grand tragédiens de Athènes. De même, « hexameter dactylic, « comporte six pieds par la ligne, dont le genre dominant de pied est »dactyl. Le « hexameter de Dactylic était le mètre traditionnel de Grec poésie épique, les exemples existants les plus tôt dont sont les travaux de Homer et Hesiod.

Le mètre est souvent balayé basé sur l'arrangement de « pieds poétiques« dans des lignes.^[30] En anglais, chaque pied inclut habituellement une syllabe avec un effort et un ou deux sans effort. Dans d'autres langues, ce peut être une combinaison du nombre de syllabes et de la longueur de la voyelle qui détermine comment le pied est analysé, où une syllabe avec une longue voyelle peut être traitée comme équivalent de deux syllabes avec des voyelles courtes. Par exemple, dans la poésie de Grec antique, le mètre est basé seulement sur la durée plutôt que l'effort de syllabe. Dans quelques langues, telles que l'anglais, des syllabes soumises à une contrainte sont typiquement prononcées avec un plus grand volume, une plus grande longueur, et un lancement plus élevé, et servent de base au mètre poétique. Dans le Grec antique, ces attributs étaient indépendant de l'un l'autre ; les longues voyelles et syllabes comprenant une voyelle plus plus d'une consonne ont eu réellement une plus longue durée, approximativement double cela d'une voyelle courte, alors que le lancement et l'effort (dictés par l'accent) n'étaient pas associés à la durée et ne jouaient aucun rôle dans le mètre. Ainsi, une ligne dactylic de hexameter pourrait être envisagée comme expression musicale avec six mesures, qui ont contenu ou demi de note suivie de deux notes quartes (c.-à-d. une longue syllabe a suivi de deux syllabes courtes), ou de deux demi de notes (c.-à-d. deux longues syllabes) ; ainsi, la substitution de deux syllabes courtes pour une longue syllabe a eu comme conséquence une mesure de la même longueur. Une telle substitution dans une langue d'effort, telle que l'anglais, n'aurait pas comme conséquence la même régularité rhythmique. Dans Mètre d'Anglo-Saxon, l'unité sur laquelle des lignes sont établies est un half-line contenant deux efforts plutôt qu'un pied.^[31] Le mètre de balayage peut souvent montrer le modèle de base ou fondamental sous-tendant un vers, mais ne montre pas les degrés variables de effort, aussi bien que différer lancements et longueurs des syllabes.^[32]

Comme exemple de la façon dont une ligne de mètre est définie, dans de langue anglaise pentameter iambic, chaque ligne a cinq pieds métriques, et chaque pied est un iamb, ou une syllabe non soulignée suivie d'une syllabe soumise à une contrainte. Quand une ligne particulière est balayée, il peut y avoir des variations sur le modèle de base du mètre ; par exemple, le premier pied de pentameters iambic anglais est tout à fait souvent inversé, signifiant que l'effort tombe sur la première syllabe.^[33] Les noms courants pour certains des genres les plus utilisés généralement de pieds incluent :

• spondee - deux syllabes soumises à une contrainte ensemble
• iamb - la syllabe non soulignée a suivi d'une syllabe soumise à une contrainte
• trochee - on a souligné la syllabe suivie d'une syllabe non soulignée
• dactyl - on a souligné la syllabe suivie de deux syllabes non soulignées
• anapest - deux syllabes non soulignées ont suivi d'une syllabe soumise à une contrainte
• pyrrhic - deux syllabes non soulignées ensemble (rare, habituellement utilisé pour finir le hexameter dactylic)

Le nombre de pieds métriques dans une ligne sont décrits dans la terminologie grecque comme suit :

• dimeter - deux pieds
• trimeter - de trois pieds
• tetrameter - quatre pieds
• pentameter - cinq pieds
• hexameter - six pieds
• heptameter - sept pieds
• octameter - huit pieds

Il y a un éventail de noms pour d'autres types de pieds, jusqu'à a choriamb de quatre syllabes le pied métrique avec une syllabe soumise à une contrainte a suivi de deux syllabes et fermetures non soulignées avec une syllabe soumise à une contrainte. Le choriamb est dérivé de certains antiques Grec et Poésie latine. Langues qui utilisent longueur de voyelle ou intonation plutôt qu'ou en plus des accents syllabic en déterminant le mètre, comme Tabouret Turc ou Vedic, ayez souvent les concepts semblables à l'iamb et au dactyl pour décrire des combinaisons communes de longs et courts bruits.

Chacun de ces types de pieds a une certaine « sensation, » si seulement ou en combination avec d'autres pieds. L'iamb, par exemple, est la forme la plus normale de rythme dans l'anglais, et produit généralement un vers subtile mais stable.^[34] Le dactyl, d'une part, galope presque le long. Et, comme lecteurs de La nuit avant Noël ou Dr. Seuss réalisez, le anapest est parfait pour une sensation allègre et comique.^[35]

Il y a excédent de discussion comment utile une multiplicité de différents « pieds » est en décrivant le mètre. Par exemple, Robert Pinsky a argué du fait que tandis que les dactyls sont importants dans le vers classique, le vers dactylic anglais emploie des dactyls très irrégulièrement et peut mieux être décrit basé sur des modèles des iambs et des anapests, les pieds qu'il considère normaux à la langue.^[36] Le rythme réel est sensiblement plus de complexe que le mètre balayé de base décrit ci-dessus, et beaucoup de disciples ont cherché à développer les systèmes qui balayeraient une telle complexité. Vladimir Nabokov remarquable que l'overlaid sur le modèle régulier des syllabes soumises à une contrainte et non soulignées dans une ligne de vers était un modèle séparé des accents résultant du lancement normal des mots parlés, et a suggéré que le terme « scud » soit employé pour distinguer un effort sans accent d'un effort accentué.^[37]

Modèles métriques

Article principal : Mètre (poésie)

Les différents traditions et genres de la poésie tendent à utiliser différents mètres, s'étendant du Shakespearian pentameter iambic et le Homerian hexameter dactylic au Tetrameter d'Anapestic utilisé dans beaucoup de comptines. Cependant, un certain nombre de variations au mètre établi sont communes, pour fournir l'emphase ou l'attention à un pied donné ou la ligne et pour les éviter d'aléser la répétition. Par exemple, l'effort en pied peut être inversé, a césure (ou pause) peut être ajouté (parfois au lieu d'un pied ou d'un effort), ou le pied final dans une ligne peut être indiqué a fin féminine pour le ramollir ou être remplacé par a spondee pour le souligner et créer un arrêt dur. Quelques modèles (tels que le pentameter iambic) tendent à être assez réguliers, alors que d'autres modèles, tels que le hexameter dactylic, tendent à être fortement irréguliers. La régularité peut changer entre la langue. En outre, les différents modèles se développent souvent distinctif dans différentes langues, de sorte que, par exemple, tetrameter iambic dans le Russe reflétera généralement une régularité dans l'utilisation des accents de renforcer le mètre, qui ne se produit pas ou ne se produit pas jusqu'à beaucoup de peu de degré en anglais.^[38]

Quelques modèles métriques communs, avec des exemples notables des poèts et des poésies qui les emploient, incluent :

• Pentameter d'Iambic (John Milton, Paradis perdu^[39])
• Hexameter de Dactylic (Homer, Iliade;^[40] Ovid, Métamorphose)
• Tetrameter d'Iambic (Andrew Marvell, "À sa maîtresse effarouchée"; Aleksandr Pushkin, Eugene Onegin)^[41]
• Octameter de Trochaic (Edgar Allan Poe, "Raven")^[42]
• Tetrameter d'Anapestic (Lewis Carroll, "La chasse du Snark";^[43] Seigneur Byron, Don Juan)^[44]
• Alexandrine, également connu en tant que hexameter iambic (Jean Racine, Phèdre)^[45]

Rime, allitération, assonance

Articles principaux : Rime, Vers allitératif, et Assonance

Rime, allitération, assonance et accord sont les manières de créer les modèles réitérés du bruit. Ils peuvent être employés comme élément structural indépendant dans une poésie, pour renforcer les modèles rhythmiques, ou comme élément ornemental.^[46]

La rime se compose (« doux-rime ») des bruits identiques (« dur-rime ») ou semblables placés aux fins des lignes ou aux endroits prévisibles dans des lignes ("rime interne").^[47] Les langues changent dans la richesse de leurs structures rimantes ; L'Italien, par exemple, a un entretien laissant rimant riche de structure d'un établi de limite des rimes dans toute une poésie prolongée. La richesse résulte des fins de mot qui suivent les formes régulières. L'anglais, avec ses fins irrégulières de mot adoptées d'autres langues, est moins riche en rime.^[48] Le degré de richesse des structures rimantes d'une langue joue un rôle substantiel en déterminant quelles formes poétiques sont utilisées généralement dans cette langue.

L'allitération et l'assonance ont joué un rôle principal en structurant germanique tôt, les norses et de vieilles formes anglaises de poésie. Les modèles allitératifs de la poésie germanique tôt entrelacent le mètre et l'allitération comme partie principale de leur structure, de sorte que le modèle métrique détermine quand l'auditeur s'attend à ce que les exemples de l'allitération se produisent. Ceci peut être comparé à une utilisation ornementale d'allitération dans la plupart de poésie européenne moderne, où les modèles allitératifs ne sont pas formels ou réalisés de pleines strophes.^[49] L'allitération est particulièrement utile dans les langues avec moins les structures rimantes de riches. L'assonance, où l'utilisation des bruits semblables de voyelle dans un mot plutôt que des bruits semblables au début ou fin d'un mot, était employée couramment dedans skaldic la poésie, mais va de nouveau à l'épopée homérique. Puisque les verbes portent une grande partie du lancement dans l'anglais, l'assonance peut lâchement évoquer les éléments tonaux de la poésie chinoise et ainsi est utile en traduisant la poésie chinoise. L'accord se produit où un bruit harmonieux est répété dans toute une phrase sans mettre le bruit seulement à l'avant d'un mot. L'accord provoque un effet plus subtile que l'allitération et ainsi est moins utile comme élément structural.

Arrangements rimants

Article principal : Arrangement de rime

Dans beaucoup de langues, y compris des langues européennes modernes et arabe, les poèts emploient la rime dans des modèles d'ensemble comme élément structural pour les formes spécifiques de poèt, comme ballades, sonnets et couplets rimants. Cependant, l'utilisation de la rime structurale n'est pas universel même dans la tradition européenne. Beaucoup de poésie moderne évite traditionnel arrangements de rime. La poésie grecque et latine classique n'a pas employé la rime. Poésie européenne écrite par rime dans Âges moyens élevés, en partie sous l'influence du Langue arabe dans Al Andalus (l'Espagne moderne).^[50] Les poèts arabes de langue ont employé la rime intensivement du premier développement de l'arabe littéraire dans sixième siècle, comme dans leur long, rimant qasidas. Quelques arrangements rimants sont devenus associés à une langue, à une culture ou à une période spécifique, alors que d'autres arrangements rimants ont réalisé l'utilisation à travers des langues, des cultures ou des périodes de temps. Quelques formes de poésie portent un arrangement rimant cohérent et bien défini, tel que chantez royal ou rubaiyat, alors que d'autres formes poétiques ont des arrangements variables de rime.

La plupart des arrangements de rime sont décrits en utilisant les lettres qui correspondent aux ensembles de rimes, ainsi si les premières, deuxièmes et quatrièmes lignes d'un quatrain riment les uns avec les autres et la troisième ligne ne rime pas, on dit que le quatrain a un arrangement de rime de « a-a-b-a ». Cet arrangement de rime est celui utilisé, par exemple, sous la forme de rubaiyat.^[51] De même, un « a-b-b-a » quatrain (ce qui est connu comme »rime incluse« ) est employé sous des formes telles que Sonnet de Petrarchan.^[52] Quelques types d'arrangements rimants plus compliqués ont développé des noms de leurs propres, séparé de la convention de « ABC », telle que rima d'ottava et rima de terza. Les types et l'utilisation d'arrangements rimants différents est discutés plus loin dans article principal.

Rima d'Ottava

rima d'ottava est une poésie avec une strophe de huit lignes avec un arrangement rimant alternatif d'ab pour les six premières lignes suivies d'un couplet de fermeture d'abord utilisé près Boccaccio. Cet arrangement rimant a été développé pour les épopées héroïques mais a été également employé pour la poésie railler-héroïque.

Rima de Dante et de terza

Dante's Comédie divin^[53] est écrit dedans rima de terza, où chaque strophe a trois lignes, avec la première et le tiers rimant, et la deuxième ligne rimant avec les premières et troisième lignes de la prochaine strophe (ainsi, aba/b-c-b/CDC, et cetera.) dans a rime à chaînes. Le rima de terza fournit couler, sens progressif à la poésie, et utilisé habilement lui peut évoquer un sens de mouvement, en avant et vers l'arrière. Le rima de Terza est convenablement employé en poésies prolongées dans les langues avec des arrangements rimants de riches (tels que l'Italien, avec ses nombreuses fins communes de mot).^[54]

Forme poétique

La forme poétique est plus flexible dans la poésie modernisève et poteau-modernisève, et continue à être structurée moins que dans des ères littéraires précédentes. Beaucoup de poèts modernes évitent les structures ou les formes reconnaissables, et écrivent dans « le vers libre ». Mais des restes de poésie distingués de la prose par sa forme et d'un peu de respect pour les structures formelles de base de la poésie seront trouvés dans même le meilleur vers libre, toutefois beaucoup il peut sembler avoir été ignoré. De même, dans la meilleure poésie écrite dans le modèle classique il y aura des départs à la forme stricte pour l'emphase ou l'effet. Parmi les éléments structuraux principaux employés souvent dans la poésie sont la ligne, strophe ou paragraphe de vers, et de plus grandes combinaisons des strophes ou des lignes comme chants. La présentation visuelle plus large des mots et calligraphie le bidon également soit utilisé. Ces unités de base de forme poétique sont souvent combinées dans de plus grandes structures, appelées formes poétiques ou modes poétiques (voir la section suivante), comme dans sonnet ou haiku.

Lignes et strophes

La poésie est souvent séparée dans des lignes à une page. Ces lignes peuvent être basées sur le nombre de pieds métriques, ou peuvent souligner un modèle rimant aux fins des lignes. Les lignes peuvent remplir d'autres fonctions, en particulier où la poésie n'est pas écrite dans un modèle métrique formel. Les lignes peuvent séparer, comparer ou contraster des pensées exprimées dans différentes unités, ou peuvent accentuer un changement de tonalité. Voyez l'article dessus ligne coupures pour des informations sur la division entre les lignes.

Des lignes des poésies sont souvent organisées en strophes, qui sont dénommés par le nombre de lignes incluses. Ainsi une collection de deux lignes est a couplet (ou distich), trois lignes a triplet (ou tercet), quatre lignes a quatrain, cinq lignes a quintain (ou cinquain), six lignes a sestet, et huit lignes octet. Ces lignes peuvent ou peuvent ne pas se relier entre eux par rime ou rythme. Par exemple, un couplet peut être deux lignes avec les mètres identiques qui riment ou deux lignes liées par un mètre commun seul. Les strophes souvent ont relié des couplets ou des triplets dans eux.

D'autres poésies peuvent être organisées en paragraphes de vers, dans lequel des rimes régulières avec des rythmes établis ne sont pas employées, mais la tonalité poétique est à la place établie par une collection de rythmes, allitérations, et les rimes établies dans le paragraphe forment. Beaucoup de poésies médiévales ont été écrites dans des paragraphes de vers, même où des rimes et les rythmes réguliers ont été employés.

Sous beaucoup de formes de poésie, les strophes enclenchent, de sorte que l'arrangement rimant ou d'autres éléments structuraux d'une strophe déterminent ceux des strophes de réussite. Les exemples de telles strophes enclenchantes incluent, par exemple, ghazal et villanelle, où un refrain (ou, dans le cas du villanelle, des refrains) est établi dans la première strophe qui répète alors dans les strophes suivantes. Liée à l'utilisation d'enclencher des strophes est leur utilisation de séparer les parties thématiques d'une poésie. Par exemple, strophe, antistrophe et epode du ode la forme sont souvent séparées dans une ou plusieurs strophes. Dans ces cas-ci, ou où des structures sont censées pour être fortement formelles, une strophe formera habituellement une pensée complète, de pleines phrases se composantes et des pensées cohésives.

Dans certains cas, en particulier une poésie formelle plus prolongée telle que quelques formes de poésie épique, les strophes elles-mêmes sont construites selon des règles strictes et puis combinées. Dans skaldic poésie, dróttkvætt la strophe a eu huit lignes, chacune ayant trois « des ascenseurs » produits avec l'allitération ou l'assonance. En plus de deux ou trois allitérations, les lignes impaires ont eu la rime partielle des consonnes avec des voyelles différentes, pas nécessairement au début du mot ; les lignes égales ont contenu la rime interne dans des syllabes d'ensemble (pas nécessairement à la fin du mot). Chaque half-line a eu exactement six syllabes, et chaque ligne finie dans un trochee. L'arrangement des dróttkvætts a suivi des règles loin moins rigides que la construction des différents dróttkvætts.

Présentation visuelle

Article principal : Poésie visuelle

Même avant l'arrivée de l'impression, l'aspect visuel de la signification souvent supplémentaire de poésie ou profondeur. Acrostic les poésies ont donné des significations dans les lettres initiales des lignes ou dans les lettres à d'autres endroits spécifiques dans une poésie. Dans Arabe, Hébreu et Poésie chinoise, la présentation visuelle de finement calligraphed les poésies a joué un rôle important dans l'effet global de beaucoup de poésies.

Avec l'arrivée de impression, les poèts ont gagné un plus grand contrôle des présentations visuelles produites en série de leur travail. Les éléments visuels sont devenus une pièce importante de la boîte à outils du poèt, et beaucoup de poèts ont cherché à employer la présentation visuelle pour un éventail de buts. Certains Moderniste la poésie prend ceci à une extrémité, avec le placement de différentes lignes ou de groupes de lignes à la page faisant partie intégrale de composition de la poésie, si compléter la poésie rythme par le visuel césures de diverses longueurs, ou pour créer juxtapositions afin d'accentuer signification, ambiguïté ou ironie, ou créer simplement une forme esthétiquement de satisfaction.^[55] Sous sa forme plus extrême, ceci peut mener à poésie concrète ou asemic écriture.^[56]

Prononciation poétique

Article principal : Prononciation poétique

Prononciation poétique traite de la façon dans laquelle la langue est employée, et se réfère non seulement au bruit mais également à la signification fondamentale et à son interaction avec le bruit et forme. Beaucoup de langues et formes poétiques ont des prononciations poétiques très spécifiques, au point là où distinctes grammaires et dialectes sont employés spécifiquement pour la poésie.

La prononciation poétique peut inclure dispositifs rhétoriques comme comparaison et métaphore, aussi bien que des tonalités de voix, comme ironie.^[57] Aristote a écrit dans Poetics ce « la plus grande chose est de loin d'être un maître de métaphore. »^[58] Puisque l'élévation de Modernisme, quelques poèts ont opté pour une prononciation poétique qui deemphasizes rhétorique dispositifs, essayant à la place la présentation directe des choses et les expériences et l'exploration de tonalité. D'une part, Surrealists ont poussé rhétorique dispositifs à leurs limites, faisant l'utilisation fréquente de catachresis.

Allégorique les histoires sont centrales à la prononciation poétique de beaucoup de cultures, et étaient en avant dans l'ouest pendant des périodes classiques, défunts âges moyens et La Renaissance.^[59] Plutôt que d'être entièrement allégorique, cependant, une poésie peut contenir symboles ou allusions cela approfondissent la signification ou l'effet de ses mots sans construire un plein allégorie.

Un autre élément fort de prononciation poétique peut être l'utilisation de vif langage figuré pour l'effet. La juxtaposition des images inattendues ou impossibles est, par exemple, un élément particulièrement fort dedans surréaliste poésie et haiku. Des images vives souvent sont aussi bien dotées de symbolisme.

Beaucoup de prononciations poétiques emploient des expressions réitérées pour l'effet, une expression courte (telle que l'aube « attrayant-digitée » de Homer ou « la mer vin-foncée ») ou un plus long refrain. Une telle répétition peut ajouter une tonalité sombre à une poésie, comme dans beaucoup odes, ou peut être lacé avec ironie comme le contexte des mots change. Par exemple, dans Antony célèbre éloge de César dedans Shakespeare's Jules César, La répétition d'Antony des mots, « pour Brutus est un homme honorable, » se déplace d'une tonalité sincère à une qui exsude l'ironie.^[60]

Formes poétiques

Des formes poétiques spécifiques ont été développées par beaucoup de cultures. Dans plus développé, fermé ou « a reçu » les formes poétiques, l'arrangement rimant, mètre et d'autres éléments d'une poésie sont basés sur des ensembles de règles, s'étendant des règles relativement lâches qui régissent la construction de l' élégie à la structure fortement formalisée du ghazal ou villanelle. Décrites ci-dessous sont quelques formes communes de poésie employées couramment à travers un certain nombre de langues. Des formes additionnelles de poésie peuvent être trouvées dans les discussions de la poésie du détail cultures ou périodes et dans glossaire.

Sonnets

Article principal : Sonnet

Parmi la forme la plus commune de poésie par les âges est sonnet, qui, par le treizième siècle, était une poésie de quatorze lignes après un arrangement de rime d'ensemble et une structure logique. Les conventions se sont associées au sonnet ont changé pendant son histoire, et tellement il y a plusieurs différentes formes de sonnet. Traditionnellement, les poèts anglais emploient le pentameter iambic en écrivant des sonnets, avec Spenserian et Shakespearean sonnets étant particulièrement notables. Dans Langues romanes, hendecasyllable et Alexandrines sont les plus employés couramment mètres, bien que Sonnet de Petrarchan a été employé en Italie depuis le 14ème siècle. Des sonnets sont en particulier associés à la poésie d'amour, et emploient souvent une prononciation poétique fortement basée sur le langage figuré vif, mais les torsions et les tours liés au mouvement de l'octave au sestet et au couplet final leur font une forme utile et dynamique pour beaucoup de sujets. Les sonnets de Shakespeare soyez parmi le plus célèbre dans la poésie anglaise, avec 20 étant incluss dans Livre d'Oxford de vers anglais.^[61]

Jintishi

Articles principaux : #Jintishi de Shi (poésie) et Jintishi

jintishi (近體詩) est une forme poétique chinoise basée sur une série de modèles tonaux d'ensemble en utilisant les quatre tonalités du classique Langue chinoise dans chaque couplet : le niveau, tonalités se levant, de tomber et entrer. La forme de base de jintishi a huit lignes dans quatre couplets, avec le parallélisme entre les lignes dans les deuxièmes et troisième couplets. Les couplets avec les lignes parallèles contiennent le contenu contrastant mais un rapport grammatical identique entre les mots. Jintishi ont souvent une prononciation poétique riche, pleine de allusion, et peut avoir un éventail de sujet, y compris l'histoire et la politique. Un des maîtres de la forme était Du Fu, qui a écrit pendant Dynastie de saveur (8ème siècle). Il y a plusieurs variations sur la forme de base de jintishi.

Sestina

Article principal : Sestina

Le sestina a six strophes, chaque six de comportement unrhymed les lignes, dans lesquelles les mots à l'extrémité de la première des lignes strophe réapparaissent dans un modèle de roulement dans les autres strophes. La poésie finit alors avec une trois-ligne strophe dans laquelle les mots apparaissent encore, deux sur chaque ligne.

Villanelle

Article principal : Villanelle

Villanelle est une dix-neuf-ligne poésie composée de cinq triplets avec un quatrain de fermeture ; la poésie est caractérisée en ayant deux refrains, au commencement employée dans les premières et troisième lignes de la première strophe, et alternativement alors employée à l'issue de chaque strophe suivante jusqu'au quatrain final, qui est conclu par les deux refrains. Les lignes restantes de la poésie ont une rime alternative d'ab. Le villanelle a été employé régulièrement dans l'anglais depuis la fin du dix-neuvième siècle par des poèts tels que Dylan Thomas,^[62] W. H. Auden,^[63] et Évêque d'Elizabeth.^[64] C'est une forme qui a gagné l'utilisation accrue à un moment où l'utilisation des formes reçues de poésie avait généralement diminué.

Pantoum

Article principal : Pantoum

Le pantoum est une forme rare de poésie semblable à un villanelle. Il se compose de série de quatrains ; les deuxièmes et quatrièmes lignes de chaque strophe sont répétées comme premières et troisième lignes du prochain.

Tanka

Articles principaux : #tanka de Waka (poésie) et Tanka

Tanka est une forme de Poésie japonaise, rime généralement de possession, avec cinq lignes structurées dans 5-7-5 7-7 modèles. L'expression 5-7-5 (« l'expression supérieure ») et exposition de l'expression 7-7 (la « l'expression inférieure ») généralement une variation dans la tonalité et les thèmes. Le Tanka ont été écrits dès Période de Nara par des poèts tels que Kakinomoto aucun Hitomaro, à un moment où le Japon émergeait d'une période où beaucoup de sa poésie a suivi la forme chinoise. Le Tanka était à l'origine la forme plus courte de poésie formelle japonaise, et a été employé plus fortement pour explorer personnel plutôt que des thèmes publics. Il a ainsi eu une prononciation poétique plus sans cérémonie. Par le 13ème siècle, le Tanka était devenu la forme dominante de poésie japonaise, et on lui écrit encore largement aujourd'hui.

Haiku

Article principal : Haiku

Haiku est une forme populaire de poésie japonaise traditionnelle. Car il a évolué en siècles récents, le haiku est un 17-onji vers comportant trois unités métriques de 5, de 7, et de 5 onji. onji est une idée linguistique identique dans le concept avec cela de mora. Onji ne sont pas les syllabes.

Ruba'i

Article principal : Ruba'i

Quatre lignes de vers ont pratiqué par les poèts Arabes et persans. Omar Khayyam est célèbre pour son Rubaiyat. La traduction la plus célèbre du Rubaiyat d'Omar Khayyam du Persan en anglais a été fait près Edouard Fitzgerald. Un exemple est donné ci-dessous :

Ils disent le lion et la subsistance de lézard

Les cours où Jamshyd s'est glorifié et a bu profondément :

Et Bahram, ce grand chasseur--l'âne sauvage

Emboutit l'o'er sa tête, et il se trouve endormi rapide.

Sijo

Article principal : Sijo

Un lyrique musical court a pratiqué par les poèts coréens. Ils sont habituellement écrits dans trois lignes. Les lignes syllabes de la moyenne 14-16, pour un total de 44-46. Il y a une pause au milieu de chaque ligne et ainsi, en anglais, Sijo sont parfois imprimés dans six lignes au lieu de trois. Un exemple est donné ci-dessous :

Vous demandez à combien d'amis j'ai ? L'eau et pierre, bambou et pin.

La lune se levant au-dessus de la colline orientale est un camarade joyeux.

Sans compter que ces cinq compagnons, que l'autre plaisir devrait-il je demander ?

Ode

Article principal : Ode

Odes ont été développés la première fois par des poèts écrivant dans le Grec antique, comme Pindar,^[65] et latin, comme Horace. Les formes d'odes apparaissent dans plusieurs des cultures qui ont été influencées par les Grecs et les latins.^[66] L'ode a généralement trois parts : a strophe, antistrophe, et epode. Les antistrophes de l'ode possèdent les structures métriques semblables et, selon la tradition, les structures semblables de rime. En revanche, l'epode est écrit avec un arrangement et une structure différents. Les odes ont une prononciation poétique formelle, et généralement l'affaire avec un sujet sérieux. Le regard de strophe et d'antistrophe au sujet de différent, souvent conflit, perspectives, avec l'epode se déplaçant à un de plus haut niveau ou à la vue ou résolvent les questions fondamentales. Des odes sont souvent prévues pour être exposées ou chantées par deux choeurs (ou individus), avec le premier exposant la strophe, la seconde l'antistrophe, et toutes les deux ensemble l'epode. Avec l'heure, les formes différentes pour des odes se sont développées avec des variations considérables de forme et de structure, mais de montrer généralement l'influence originale de l'ode de Pindaric ou de Horatian. Une forme non-Occidentale qui ressemble à l'ode est qasida dans Poésie persane.

Ghazal

Article principal : Ghazal

Le ghazal (Persan/Urdu/arabe : le غزل) est une forme de poésie commune dedans Arabe, Persan, Urdu et Poésie bengali. En forme classique, le ghazal a de cinq à quinze couplets rimants qui partagent a refrain à l'extrémité de la deuxième ligne (qui doivent être de quelques syllabes seulement). Chaque ligne a un mètre identique, et il y a un modèle d'ensemble des rimes dans le premier couplet et parmi les refrains. Chaque couplet forme une pensée complète et seul se tient, et le ghazal global réfléchit souvent sur un thème de l'amour ou de la divinité inaccessible. Le dernier couplet inclut généralement la signature de l'auteur.

Comme avec d'autres formes avec une longue histoire dans beaucoup de langues, beaucoup de variations ont été développées, y compris des formes avec une prononciation poétique quasi-musicale dedans Urdu. Ghazals ont une affinité classique avec Sufism, et un certain nombre de travaux religieux de commandant Sufi sont écrits en forme ghazal. Le mètre relativement régulier et l'utilisation du refrain produisent un effet incantatoire, qui complète des thèmes mystiques de Sufi bien. Parmi les maîtres de la forme est Rumi, a Persan poèt qui a vécu dedans La Turquie.

D'autres formes

Articles principaux : Acrostic, Cinquain, Poésie concrète, et Vers libre

D'autres formes de poésie incluent la poésie acrostic, dans laquelle les modèles de lettre créent les messages multiples (tels qu'où les premiers lettres des lignes, lus en bas, forment une expression ou un mot séparée), et la poésie concrète, qui emploie l'arrangement de mot, oeil d'un caractère, la couleur ou d'autres effets visuels au complément ou dramatisent la signification des mots utilisés ; cinquains, qui ont cinq lignes avec deux, quatre, six, huit, et deux syllabes, respectivement, et vers libre, qui est basé sur la cadence rhythmique irrégulière ou la répétition, avec des variations, des expressions, des images, et des modèles syntactiques plutôt que l'utilisation conventionnelle du mètre.

Genres poétiques

En plus des formes spécifiques de poésies, la poésie est souvent considérée en termes de différent genres et subgenres. Un genre poétique est généralement une tradition ou une classification de la poésie basée sur les thèmes, le modèle, ou d'autres plus larges caractéristiques littéraires.^[67] Quelques commentateurs regardent des genres en tant que formes normales de littérature.^[68] D'autres regardent l'étude des genres comme étude de la façon dont les différents travaux relient et se rapportent à d'autres travaux.^[69]

Poésies épiques sont un genre généralement identifié, souvent défini en tant que poésies prolongées au sujet des événements à caractère héroïque ou important à la culture du temps.^[70] La poésie lyrique, qui tend à être plus courte, mélodique, et contemplative, est un autre 'genre généralement identifié. Quelques commentateurs peuvent organiser des corps de la poésie en d'autres subgenres, et différentes poésies peuvent être vues comme partie de beaucoup de différents genres.^[71] Dans beaucoup de cas, les genres poétiques montrent les dispositifs communs en raison d'une tradition commune, même à travers des cultures. Grec la poésie lyrique a influencé le développement du genre d'Inde en Europe.^{[la citation a eu besoin]}

Décrits ci-dessous sont quelques genres communs, mais la classification des genres, la description de leurs caractéristiques, et même les raisons d'entreprendre une classification dans des genres peuvent prendre beaucoup de formes.

Poésie narrative

Article principal : Poésie narrative

Poésie narrative est un genre de la poésie qui indique a histoire. Largement il englobe poésie épique, mais le terme « poésie narrative » est souvent réservé pour de plus petits travaux, généralement avec plus appel direct que l'épopée à intérêt humain.

La poésie narrative peut être le genre le plus ancien de la poésie. Beaucoup de disciples de Homer ont conclu que sien Iliade et Odyssée se sont composés de compilations de plus court poésies narratives cela a relié différents épisodes et était plus approprié au divertissement d'une soirée. Beaucoup de poésie narrative - comme Ecossais et Anglais ballades, et Baltique et Slave les poésies héroïques - est poésie d'exécution avec des racines dans un preliterate tradition orale. On a speculé le que quelques dispositifs qui distinguent la poésie de la prose, comme mètre, allitération et kennings, une fois servi mémoire aides pour bardes qui a exposé des contes traditionnels.

Notable poèts narratifs ont inclus Ovid, Dante, Chaucer, William Langland, Luís de Camões, Shakespeare, Pape d'Alexandre, Brûlures de Robert, Adam Mickiewicz, Alexandre Pushkin, Edgar Allan Poe et Alfred Tennyson.

Poésie épique

Article principal : Poésie épique

La poésie épique est un genre de la poésie, et une forme importante de récit littérature. Il raconte, dans un récit continu, la vie et fonctionner d'a héroïque ou mythologique personne ou groupe de personnes. Les exemples des poésies épiques incluent Homer's Iliade et Odyssée, Vergil's Aeneid, Nibelungenlied et Luís de Camões' OS Lusíadas, Épopée de Gilgamesh, Mahabharata, Valmiki's Ramayana, Ferdowsi's Shahnama, et Épopée du Roi Gesar. Tandis que la composition de poésie épique, et de longues poésies généralement, sont devenues moins communes dans l'ouest après le début du 20ème siècle, un certain nombre d'épopées notables ont continué à être écrites. Par exemple, Derek Walcott a gagné le prix Nobel en grande partie sur la base de son épopée, Omeros.^[72]

Poésie dramatique

Articles principaux : Drame de vers et vers dramatique, Théâtre de la Grèce antique, Drame de Sanskrit, Opéra chinois, et Noh

Poésie dramatique est drame écrit dedans vers être parlé ou chanté, et apparaît en changeant et les formes parfois relatives dans beaucoup de cultures. Le drame de vers a pu s'être développé hors des épopées orales plus tôt, telles que le Sanskrit et les épopées grecques.^[73] Tragédie grecque dans le vers date au sixième siècle B.C., et peut avoir été l'une des influences sur le développement du drame de Sanskrit,^[74], juste comme le drame indien semble alternativement avoir influencé le développement du bainwen drames de vers en Chine, forerunning du Opéra chinois. ^[75]Les drames asiatiques est de vers incluent également notamment Noh formez au Japon.

Poésie satirique

La poésie peut être un véhicule puissant pour satire. Le poinçon de l' insulte livré dedans vers peuvent être beaucoup de temps plus puissant et mémorable que celui de la même insulte, parlé ou écrit dedans prose. Grecs et Romans a fait écrire souvent une tradition forte de la poésie satirique, pour politique buts. Un exemple notable est le romain Martial's épigrammes, dont les insultes piquées l'éventail entier société.

Le même est vrai de la tradition satirique anglaise. Embrouillé dans la politique fébrile du temps et piqué par une attaque sur lui par son ancien ami, Thomas Shadwell (un libéral), John Dryden (Conservateur), le premier Lauréat de poèt, produit en 1682 Imper Flecknoe, un des plus grands morceaux d'injure soutenue dans l'anglais, sous-titrés « une satire sur le véritable poèt protestant bleu, T.S. » en cela, le défunt, notamment médiocre poèt, Richard Flecknoe, a été imaginé contempler qui devrait le réussir comme règle « de tous royaumes d'absolu de non-sens » « pour régner et pour faire la guerre immortelle sur l'esprit. »

Un autre maître de la poésie satirique anglaise du 17ème siècle était John Wilmot, 22eme comte de Rochester. Il a été connu pour des satires impitoyables telles que « un Satyr contre l'humanité » (1675) et « un Satyr sur Charles II. »

Un autre exemplaire de la poésie satirique anglaise était Pape d'Alexandre, qui a célèbre réprimandé critiques dans le sien Essai sur la critique (1709).

Dryden et Pape étaient les auteurs de poésie épique, et leur modèle satirique était en conséquence épopée ; mais il n'y a aucune forme prescrite pour la poésie satirique.

Les plus grands poèts satiriques Angleterre extérieure incluent La Pologne's Ignacy Krasicki et Le Portugal's Manuel Maria Barbosa du Bocage, généralement connu comme Bocage.

Poésie lyrique

Article principal : Poésie lyrique

Poésie lyrique est un genre si, différent poésie épique et poésie dramatique, n'essaye pas de dire une histoire mais est à la place d'un plus personnel nature. Plutôt que de dépeindre caractères et des actions, il dépeint propres du poèt sentiments, états d'esprit, et perceptions. Tandis que le nom du genre, dérivé de « lyre, « implique qu'on le prévoit pour être chanté, beaucoup de poésie lyrique est signifiée purement pour lecture.

Bien que lyrique la poésie a longtemps célébré l'amour, beaucoup courtois-amour les poèts ont également écrit les poésies lyriques au sujet de la guerre et la paix, la nature et la nostalgie, la peine et la perte. Le notable parmi ces derniers sont les poèts lyriques français du 15ème siècle, Christine de Pizan et Charles, duc d'Orléans. Spirituel et religieux des thèmes ont été adressés par tels médiéval poèts lyriques As Rue John de la croix et Teresa de Ávila. La tradition de la poésie lyrique basée sur une expérience spirituelle a été continuée par de plus défunts poèts comme John Donne, Gerard Manley Hopkins et T. S. Eliot.

Bien que la forme la plus populaire pour que la poésie lyrique occidentale prenne puisse être la ligne 14 sonnet, comme pratiqué près Petrarch et Shakespeare, la poésie lyrique montre une variété ahurissante de formes, incluant de plus en plus, au 20ème siècle, unrhymed ceux. Ceci le type le plus commun de poésie, comme il traite complexe les propres émotions et les vues de l'auteur. En raison de ce fait, poésies lyriques de récit de Premier-personne sont souvent accusés de nombril-regarder, et peut être dédaigné par autre, moins égocentrique, poèts.

Fable de vers

Article principal : Fable

fable est un antique et un proche-omniprésent genre littéraire, souvent (cependant pas invariablement) placez dedans vers forme. C'est un dossier, l'histoire succincte qui comporte anthropomorphized animaux, usines, objets inanimés, ou forces de nature qui illustrent une leçon de morale (« moral"). Vers fables ont employé une variété de mètre et rime modèles ; Ignacy Krasicki, par exemple, dans le sien Fables et paraboles, utilisé 13-syllabe lignes en rimant couplets.

Vers notable fabulistes ont inclus Aesop (mi6ème siècle BCE), Vishnu Sarma (ca. 200 BCE), Phaedrus (15 BCE-50 CE), Marie De France (12ème siècle), Biernat de Lublin (1465 ? - après 1529), Jean de La Fontaine (1621-95), Ignacy Krasicki (1735-1801), Ivan Krylov (1769-1844) et Ambrose Bierce (1842-1914). Tous de Aesop's traducteurs et les successeurs ont dû une dette fondamentale à celle semi-finale-légendaire fabuliste.

Poésie de prose

Article principal : Poésie de prose

Poésie de prose est un genre hybride qui démontre des attributs de la prose et de la poésie. Il peut être indistinguible du micro-histoire (aka « histoire courte courte," "fiction instantanée"). La plupart des critiques arguent du fait qu'il qualifie comme poésie en raison de sa concision, utilisation de métaphore, et une particulière attention à la langue.

Tandis que quelques exemples d'une prose plus tôt frappent les lecteurs modernes comme poétiques, la poésie de prose est généralement considérée comme après avoir été provenu du 19ème siècle La France, où ses praticiens ont inclus Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé.

Le genre a plus tard trouvé les exemplaires notables :

• Anglais: Oscar Wilde, T. S. Eliot, Gertrude Stein, Sherwood Anderson, Allen Ginsberg, Seamus Heaney, Russell Edson, Robert Bly, Charles Simic
• Français: Francis Ponge
• Italien: Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Giuseppe Ungaretti, Umberto Saba
• Poli: Bolesław Prus, Zbigniew Herbert
• Portugais: Fernando Pessoa, Mário Cesariny, Mário De Sá-Carneiro, Eugénio de Andrade, Al Berto, Alexandre O'Neill, José Saramago, António Lobo Antunes
• Russe: Ivan Turgenev, Anatoly Kudryavitsky
• Espagnol: Octavio Paz, Ángel Crespo
• Suédois: Tomas Tranströmer

Depuis la fin des années 1980 particulièrement, la poésie de prose a gagné la popularité croissante, avec les journaux entiers consacrés seulement à ce genre.

Voyez également

• Liste de matières de base de poésie
• Terminologie de poésie
• theopoetics
• Le projet d'année-dans-poésie, par accessibles « Siècles dans la poésie« ou »Liste d'années dans la poésie."

Notes

Références

Anthologies

Article principal : Liste d'anthologies de poésie

• Margaret Ferguson, Mary Jo Salter et Jon Stallworthy (Eds). L'anthologie de Norton de poésie. New York, New York : W.W. Norton et Cie. (4ème E-D, 1996), ISBN 0393968200 .
• Helen Gardner (ED). Nouveau livre d'Oxford du vers anglais 1250-1950. New York, New York et Londres, Angleterre : Pression d'université d'Oxford, (1972), ISBN 0-19-812136-9.
• Donald Hall (ED). Nouveaux poèts de l'Angleterre et de l'Amérique. New York, New York : Pression méridienne, (1957).
• Philip Larkin (ED). Livre d'Oxford de vingtième vers de l'anglais de siècle. New York, New York et Londres, Angleterre : Pression d'université d'Oxford, (1973)
• James Laughlin (ED). Nouvelles directions dans la prose et la poésie Annuaires. La Norfolk, le Connecticut et New York, New York : Nouvelles publications de directions (1936-1991).
• Quiller-Divan d'Arthur (ED). Livre d'Oxford de vers anglais. Pression d'université d'Oxford, (1900).
• W.B. Yeats (ED). Livre d'Oxford du vers moderne 1892-1935. Pression d'université d'Oxford, (1936)

Scansion et forme

• Maïs d'Alfred. Le battement de coeur de la poésie : Un manuel de prosodie. Londres, Angleterre : Pression de Storyline (1997), ISBN 1885266405.
• Paul Fussell. Mètre poétique et forme poétique. New York, New York : House aléatoire (1965).
• Hollandais de John. La raison de la rime (3ème E-D). New Haven, le Connecticut : Pression d'université de Yale (2001).
• James McAuley. Versification, une introduction courte. Pression d'université de l'Etat du Michigan (1983), ISBN B0007DTS8K
• Robert Pinsky. Les bruits de la poésie (1998).

Travaux critiques et historiques

• Ruisseaux de Cleanth. L'urne travaillée bonne : Études dans la structure de la poésie. New York, New York : Harcourt Brace & Company, (1947).
• William K. Wimsatt, Jr. & Ruisseaux de Cleanth. Critique littéraire : Une histoire courte. New York, New York : Livres de cru, (1957).
• T. S. Eliot. Le bois sacré : Essais sur la poésie et la critique. Londres, Angleterre : Methuen éditant, Ltd, (1920).
• George Gascoigne. Notes de Certayne de l'instruction Pour ce qui concerne la fabrication du vers anglais ou du Ryme[13].
• Livre d'Ezra. ABC de la lecture. Londres, Angleterre : Faber, (1951).
• Władysław Tatarkiewicz. « Le concept de la poésie, » a traduit près Christopher Kasparek, Dialectique et humanisme : la publication trimestrielle philosophique polonaise, vol. II, non. 2 (le printemps 1975), pp. 13–24.
• John Thompson. La fondation du mètre anglais. New York, New York : Pression d'université de Colombie (1961).

Linguistique et langue

• Zhiming Bao. La structure de la tonalité. New York, New York : Pression d'université d'Oxford (1999) ISBN 0-19-511880-4.
• Morio Kono. « Perception et psychologie de rythme » dedans Accent, intonation, rythme et pause. (1997).
• Moria Yip. Tonalité. Manuels de Cambridge dans la linguistique, Cambridge : Pression d'université de Cambridge (2002) ISBN 0-521-77314-8 (hbk), ISBN 0-521-77445-4 (pbk).

Autre fonctionne

• Alex Preminger, Terry V.F. Brogan et Frank J. Warnke (Eds). La nouvelle encyclopédie de Princeton de la poésie et du Poetics (3ème ED.). Princeton, New Jersey : Pression d'université de Princeton, ISBN 0-691-02123-6.

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