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Instrument musical

A instrument musical est un dispositif construit ou modifié afin de la fabrication musique. En principe, quelque chose qui produit bruit peut servir d'instrument musical. Le terme « instrument musical », cependant, est généralement réservé pour les articles qui ont un but musical spécifique tel qu'un piano. L'étude d'universitaire des instruments musicaux s'appelle organology.

Table des matières

Archéologie et anthropologie

Les disciples conviennent qu'il n'y a aucune méthode complètement fiable de déterminer la chronologie exacte des instruments musicaux à travers des cultures. Comparer et l'organisation des instruments basés sur leur complexité est fallacieux, puisque les avancements dans des instruments musicaux ont parfois réduit la complexité. Par exemple, construction de tôt tambours de fente abattage impliqué et creuser dehors de grands arbres ; des tambours postérieurs de fente ont été faits en ouvrant les tiges en bambou, beaucoup un plus simple chargent.[1] Il trompe de même pour arranger le développement des instruments musicaux par l'exécution puisque toutes les cultures avancent à différents niveaux et ont accès à différents matériaux. Par exemple, les anthropologues essayant de comparer les instruments musicaux faits par deux cultures qui ont existé en même temps mais qui a différé dans l'organisation, culture, et travail manuel ne peuvent pas déterminer quels instruments sont davantage « primitif ».[2] L'ordre des instruments par géographie est également partiellement incertain, car on ne peut pas déterminer quand et comment les cultures ont entré en contact avec un un autre et ont partagé la connaissance. Musicologue allemand Sachs brusque, un des musicologues les plus en avant dans des temps modernes,[3] proposé qu'une chronologie géographique soit, cependant, due préférable à sa subjectivité limitée.[4]

L'évidence archéologique des instruments musicaux a été découverte dans les excavations au cimetière royal dans Sumérien ville de Ur. Ces instruments incluent neuf lyres, deux harpes, une double cannelure argentée, sistra et cymbales. Ces excavations, effectuées près Leonard Woolley dans les années 20, les fragments non-dégradables découverts des instruments et les vides sont partis par les segments dégradés qui, ensemble, ont été employés pour les reconstruire.[5] Les tombes auxquelles ces instruments étaient connexes ont été carbone daté à entre 2600 et 2500 BCE, fournissant l'évidence que ces instruments étaient utilisés dans Sumeria par ce temps.[6]

A cunéiforme comprimé de Nippur dans Mesopotamia daté à 2000 BCE indique les noms des cordes sur le lyre et représente l'exemple connu le plus tôt de notation de musique.[7]

Histoire

Jusqu'au 19ème siècle, écrit des histoires musicales a commencé par des comptes mythologiques de la façon dont des instruments musicaux ont été inventés. De tels comptes ont inclus Jubal, descendant de Caïn et « père de tous tel que la poignée l'harpe et l'organe », Casserole, inventeur de panpipes, et Mercure, on dit que qui fait sec tortue coquille dans la première lyre. Les histoires modernes ont remplacé une telle mythologie avec l'information anthropologique prouvée. Les disciples conviennent qu'il n'y avait aucune « invention » définitive de l'instrument musical puisque la définition du terme « instrument musical » est complètement subjective au disciple et à l'inventeur potentiel. Par exemple, a Habilis de Homo le claquement de son corps a pu être les qualités d'un instrument musical indépendamment d'être attentif.[8]

Parmi les premiers dispositifs externes au corps humain considéré comme les instruments sont hochets, poinçonneuses, et divers tambours. Ces instruments les plus tôt ont évolué en raison de l'impulsion humaine de moteur pour ajouter le bruit aux mouvements émotifs tels que danser.[9] Par la suite, quelques cultures ont assigné des fonctions rituelles à leurs instruments musicaux. Ces instruments de percussion plus complexes développés par cultures et d'autres instruments tels que des roseaux, des cannelures, et des trompettes de ruban. Certaines de ces étiquettes portent des connotations différentes lointaines de ceux utilisés en jour moderne ; des cannelures et les trompettes tôt ainsi-sont marquées pour leur opération et fonction de base plutôt que n'importe quelle ressemblance aux instruments modernes.[10] Parmi les cultures tôt pour qui les tambours ont développé l'importance rituelle et même sacrée soyez Personnes de Chukchi du L'Extrême-Orient russe, le peuple autochtone de Melanesia, et beaucoup de cultures de L'Afrique de l'Est. Une tribu africaine est, le Wahinda, même cru que voir un tambour serait mortel à toute personne autre que le sultan.[11]

Les humains ont par la suite développé le concept d'utiliser les instruments musicaux pour produire a mélodie. Jusqu'à ce temps dans les évolutions des instruments musicaux, la mélodie était commune seulement dans le chant. Semblable au processus de reduplication dans la langue, répétition et puis arrangement d'abord développés de joueurs d'instrument. Une forme tôt de mélodie a été produite en martelant deux tubes de emboutissage des tailles-un légèrement différentes que le tube produirait un bruit « clair » et l'autre répondrait avec un bruit « plus foncé ». De telles paires d'instrument ont également inclus bullroarers, tambours de fente, trompettes de coquille, et tambours de peau. Les cultures qui ont employé ces paires d'instrument ont associé des genres à elles ; le « père » était l'instrument plus grand ou plus énergique, alors que la « mère » était l'instrument plus petit ou plus mat. Les instruments musicaux ont existé sous cette forme pour des milliers d'années avant que les modèles de trois tonalités ou plus évoluent sous forme de plus tôt xylophone.[12] Les xylophones ont provenu du continent et de l'archipel de Sud-est asiatique, par la suite s'écartant en Afrique, en Amériques, et l'Europe.[13] Avec les xylophones, qui se sont étendus des ensembles simples de trois « la jambe barre » aux ensembles soigneux-accordés de barres parallèles, les instruments développés diverses par cultures tels que l'harpe moulue, cithare moulue, arc musical, et harpe de mâchoire.[14]

Classification

Article principal : Classification musicale d'instrument

Il y a beaucoup de différentes méthodes de classifier les instruments musicaux. Toutes les méthodes examinent une certaine combinaison des propriétés physiques de l'instrument, comment la musique est exécutée sur l'instrument, gamme de l'instrument, et de l'endroit de l'instrument dans orchestre ou l'autre ensemble. Quelques méthodes surgissent en raison des désaccords entre les experts sur la façon dont des instruments devraient être classifiés. Tandis qu'un aperçu complet des systèmes des classifications est au delà de la portée de cet article, un résumé des systèmes principaux suit.

Systèmes antiques

Un système antique, datant au moins du 1er siècle AVANT JÉSUS CHRIST, divise des instruments en quatre groupes principaux de classification : instruments où le bruit est produit en vibrant des cordes ; instruments où le bruit est produit en vibrant des colonnes d'air ; instruments de percussion faits de bois ou métal ; et instruments de percussion avec des têtes de peau, ou tambours. Vainqueur-Charles Mahillon plus tard a adopté un système très semblable à ceci. Il était le conservateur de la collection musicale d'instrument du conservatoire dedans Bruxelles, et pour 1888 le catalogue de la collection a divisé des instruments en quatre groupes : instruments de corde, instruments de vent, instruments de percussion, et tambours.

Hornbostel-Sachs

Erich von Hornbostel et Sachs brusque plus tard a pris l'arrangement antique et a édité un nouvel arrangement étendu pour la classification dedans Für Ethnologie de Zeitschrift en 1914. Leur arrangement est aujourd'hui employé couramment, et le plus souvent est connu en tant que Hornbostel-Sachs système.

L'original Sachs-Hornbostel le système a classifié des instruments dans quatre groupes principaux :

  • Chordophones, comme le piano ou violoncelle, bruit de produit en vibrant des cordes ; ils sont assortis dans des cithares, des chordophones de clavier, des lyres, des harpes, des luths, et des chordophones cintrés.[15]
  • Aerophones, comme organe de pipe ou oboe, bruit de produit en vibrant des colonnes d'air ; ils sont assortis dans les aerophones libres, les cannelures, les organes, les reedpipes, et les aerophones lèvre-vibrés.[16]
  • Idiophones, comme xylophone et hochet, bruit de produit en se vibrant ; ils sont assortis dans les idiophones de choc, de percussion, secouée, éraflée, dédoublé, et plumée.[17]
  • Membranophones, comme tambours ou kazoos, bruit de produit par une membrane vibrante ; ils sont assortis dans des membranophones de predrum, des tambours tubulaires, des idiophones de frottement, des kettledrums, des tambours de friction, et des mirlitons.[18]

Sachs plus tard a ajouté une cinquième catégorie, electrophones, comme theremins, qui produisent le bruit par des moyens électroniques.[19] Dans chaque catégorie sont beaucoup de sous-groupes. Le système a été critiqué et mis à jour au-dessus des années, mais des restes employés couramment près ethnomusicologists et organologists.

Schaeffner

André Schaeffner, un conservateur au Musée de l'Homme, été en désaccord avec le système de Hornbostel-Sachs et développé son propre système en 1932. Schaeffner a cru que la structure physique d'un instrument musical, plutôt que sa méthode de jeu, devraient déterminer sa classification. Son système a divisé des instruments en deux catégories : instruments avec plein, des corps de vibration et des instruments contenant l'air vibrant.[20]

Gamme

Des instruments occidentaux sont également souvent classifiés par leur gamme musicale en comparaison d'autres instruments dans la même famille. Ces limites sont baptisées du nom de chanter des classifications de voix :

Quelques instruments entrent dans plus d'une catégorie : par exemple, le violoncelle peut être considéré ou teneur ou basse, selon la façon dont ses ajustements de musique dans l'ensemble, et le trombone peuvent être alto, teneur, ou basse et le klaxon français, la perche, le baryton, la teneur, ou l'alto, selon lequel la gamme elle est jouée.

Beaucoup d'instruments ont leur gamme en tant qu'élément de leur nom : saxophone de soprano, saxophone de teneur, saxophone de baryton, klaxon de baryton, cannelure d'alto, cannelure basse, enregistreur d'alto, guitare basse, etc. Les adjectifs additionnels décrivent des instruments au-dessus de la gamme de soprano ou au-dessous de la basse, par exemple : saxophone de sopranino, Clarinet de contrabass.

Une fois utilisées au nom d'un instrument, ces limites sont parent, décrivant la gamme de l'instrument par rapport à d'autres instruments de sa famille et pas par rapport à la gamme humaine de voix ou à instruments d'autres familles. Par exemple, la gamme d'une cannelure basse est de C3 à F♯6, alors qu'un Clarinet bas joue environ une octave plus bas.

Construction

La construction musicale d'instrument est un commerce spécialisé qui a besoin de des années de la formation, de la pratique, et parfois d'un apprentissage. La plupart des fabricants des instruments musicaux se spécialisent dans un genre des instruments ; par exemple, a luthier les marques stringed seulement des instruments. Une certaine marque seulement un type d'instrument tel qu'un piano.

Interfaces utilisateur

Indépendamment de la façon dont le bruit dans un instrument est produit, beaucoup d'instruments musicaux ont un clavier comme utilisateur-interface. Instruments de clavier sont tous les instruments qui sont joués avec a clavier musical. Chaque clef produit d'un ou plusieurs bruits ; la plupart des instruments de clavier ont des moyens de frais supplémentaires (pédales pour un piano, arrêts pour un organe) pour manoeuvrer ces bruits. Ils peuvent produire le bruit par le vent étant éventé (organe) ou pompé (accordéon), la vibration ficelle ou martelé (piano) ou plumé (clavecin), par des moyens électroniques (synthétiseur) ou d'une autre manière. Parfois, instruments qui n'ont pas habituellement un clavier, tel que glockenspiel, sont équipés d'un. Bien qu'ils n'aient aucune pièce mobile et soient heurtés par des maillets tenus dans les mains du joueur, ils ont le même arrangement physique des clefs et produisent des soundwaves d'une façon semblable.

Voyez également

Notes

  1. ^ Sachs 1940, P. 60
  2. ^ Sachs 1940, P. 61
  3. ^ Brun 2008
  4. ^ Sachs 1940, P. 63
  5. ^ de Schauensee 2002, pp. 1-16
  6. ^ Moorey, P. R. S. (1977). « Ce qui nous savons les personnes enterrées dans le cimetière royal ? ». Expédition 20 (1): 24–40. 
  7. ^ Occidental, M. L. (Mai 1994). « La notation musicale babylonienne et les textes mélodiques de Hurrian ». Musique et lettres 75 (2): 161–179. 
  8. ^ Sachs 1940, P. 25
  9. ^ Sachs 1940, P. 26
  10. ^ Sachs 1940, pp. 34-52
  11. ^ Sachs 1940, P. 35
  12. ^ Sachs 1940, pp. 52-53
  13. ^ Marcuse 1975, pp. 24-28
  14. ^ Sachs 1940, pp. 53-59
  15. ^ Marcuse 1975, P. 177
  16. ^ Marcuse 1975, P. 549
  17. ^ Marcuse 1975, P. 3
  18. ^ Marcuse 1975, P. 117
  19. ^ Sachs 1940, P. 447
  20. ^ Kartomi 1990, P. 174-175

Références

v • d • e
Musique
Histoire
Composition
Éducation
Production
Listes
D'autres matières
Catégorie · Portique
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