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Ensemble musical
A ensemble musical est un groupe de deux ou plus musiciens qui exécutent instrumental ou vocal musique. Dans chaque modèle ou genre musical, les différentes normes se sont développées pour les tailles et la composition de différents ensembles, et pour le répertoire des chansons ou des travaux de musical que ces ensembles exécutent.
Dans musique classique, les trios ou les quartets mélangent les bruits des familles d'instrument (par exemple, piano, cordes, et vents) ou groupent ensemble des instruments de la même famille d'instrument, telle que des ensembles de corde ou des ensembles de vent. Dans ensembles de jazz, les instruments incluent typiquement les instruments de vent (un ou plusieurs saxophones, trompettes, etc.) un ou deux instruments « comping » en accords (guitare électrique, piano, ou organe), un instrument bas (guitare basse électrique ou double basse), et un batteur ou un percussionniste. Dans ensembles de roche, il y a habituellement plusieurs guitares (un ou deux guitares électriques, une guitare basse, et dans certains cas, une ou plusieurs guitares acoustiques), un joueur de clavier (l'un ou l'autre a Organe de Hammond, un piano, un piano électrique, ou un électronique synthétiseur), et un batteur.
Table des matières |
Musique de chambre classique
Dans la musique occidentale d'art, généralement visée As musique classique, de plus petits ensembles s'appellent musique de chambre ensembles. Les limites duet, trio, quartet, quintet, sextet, septet, octet, et nonet sont employés pour décrire des groupes de deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, et neuf musiciens, respectivement.
Cinq parts
La corde quintet est un type commun d'un groupe. Il est semblable au quartet de corde, mais avec deux violas, deux violoncellos, ou plus rarement, l'addition d'une double basse. Les limites telles que le « quintet de piano » ou le « quintet de Clarinet » se rapportent fréquemment à un quartet de corde positif un cinquième instrument. Ainsi, a quintet de piano est habituellement un quartet de corde plus a piano. Mozart Clarinet Quintet est pareillement un morceau écrit pour un ensemble se composant de 2 violons, un alto, un violoncelle et un Clarinet, le bout étant l'addition exceptionnelle à un quartet « normal » de corde.
Autre grouper commun en musique classique est quintet de vent, habituellement se composant cannelure, oboe, Clarinet, bassoon et klaxon.
Six instruments ou plus
Des ensembles classiques de chambre pour plus de six musiciens sont de temps en temps employés, comme des septets (sept musiciens), des octets (huit musiciens), ou des nonets (neuf musiciens). Cependant, dans beaucoup de cas un plus grand groupe classique désigné sous le nom de l' orchestre d'un certain type. Un petit orchestre avec quinze à trente membres (violons, violas, violoncelles, doubles basses, et plusieurs woodwind ou instruments en laiton) s'appelle l'a orchestre de chambre. A sinfonietta dénote habituellement un orchestre légèrement plus petit (cependant toujours pas un orchestre de chambre). De plus grands orchestres s'appellent symphonie orchestres ou orchestres philharmoniques.
La limite philharmonique (du Grec philos: l'amour) a été à l'origine employé par les orchestres d'amateur, les distinguant des orchestres professionnels de symphonie, mais de nos jours les orchestres classiques professionnels peuvent employer l'un ou l'autre terme à leurs titres. Un orchestre de concert ou un a saute l'orchestre est un orchestre qui exécute principalement la musique classique légère (souvent dans des arrangements abrégés et simplifiés) et orchestral arrangements et mélanges du jazz, du théâtre de musique, ou des chansons populaire de musique de bruit. A orchestre de corde a seulement cordes, c.-à-d., violons, violas, violoncellos et basses.
Un orchestre de symphonie est un ensemble comportant habituellement au moins trente musiciens ; le nombre de joueurs est typiquement entre soixante-dix et quatre-vingt-quinze et peut excéder cent. Un orchestre de symphonie est divisé en familles des instruments. Dans corde la famille, là sont des sections de violons (I et II), violas, violoncellos, et basses. vents comprenez woodwind famille des instruments (cannelures et de petite flûte, oboes et klaxon anglais, clarinets, et bassoons [souvent comprenant le contrabassoon]) et laiton famille (klaxons, trompettes, trombones, et tuba). percussion la famille inclut le timpani, le tambour bas, le tambour de piège, et tous les autres instruments de percussion réclamés dedans des points (par exemple, triangle, glockenspiel, carillons, cymbales, blocs en bois).
Quand les orchestres exécutent musique baroque (du 1600s et du 1700s tôt), ils peuvent également employer a clavecin ou organe de pipe. Quand les orchestres exécutent la musique de Romantique-ère (du 1800s), ils peuvent également employer harpes ou instruments peu communs tels que la « machine de vent ». Quand les orchestres exécutent la musique du 20ème siècle ou du 21ème siècle, de temps en temps des instruments comme guitare électrique, theremin, ou même un électronique synthétiseur peut être employé.
- Voyez également : Trio de corde, Sextet de corde, corde.
Ensembles de jazz
Deux parts
Des duos de jazz sont la plupart du temps employés dans de petits, tranquilles lieu de rendez-vous, tels que les clubs de jazz, les barres de vin, et les salons intimes. Des duos de jazz peuvent être constitués en utilisant un klaxon (saxophone ou trompette) avec un des instruments de la section de rythme (piano, organe, basse, ou tambours) ; ou par à l'aide de deux instruments de section de rythme (par exemple, guitare de jazz et double basse ; piano et double basse ; ou guitare de jazz et organe de Hammond).
Trois parts
Dans jazz, il y a plusieurs types de trios. Un type de trio de jazz est formé avec a piano joueur, a basse joueur et a batteur. Un autre type de trio de jazz qui est devenu populaire dans les années 50 et les années 60 est trio d'organe, qui se compose d'a Organe de Hammond joueur, un batteur, et un troisième instrumentaliste (un joueur de saxophone ou un électrique guitariste de jazz). Dans des trios d'organe, le joueur d'organe de Hammond exécute la ligne basse sur les pédales basses d'organe tout en simultanément jouant des cordes ou le fil raye sur les manuels de clavier. D'autres types de trios incluent le trio de « batteur-moins », qui se compose d'un joueur de piano, d'un double bassist, et d'un joueur de klaxon (saxophone ou trompette) ; et le trio de jazz avec un joueur de klaxon (saxophone ou trompette), le double joueur bas, et un batteur. Dans le dernier type de trio, le manque d'un instrument en accords signifie que le joueur de klaxon et le bassist doivent impliquer les harmonies changeantes avec leurs lignes improvisées.
Quatre parts
Les quartets de jazz ajoutent typiquement a klaxon (le nom générique de jazz pour saxophones, trombones, trompettes, ou tout autre instrument de vent généralement lié au jazz) à un des trios de jazz décrits ci-dessus. Des ensembles légèrement plus grands de jazz, tels que des quintets (cinq instruments) ou des sextets (six instruments) ajoutent typiquement d'autres instruments soloing à la formation de base de quartet, telle que différents types des saxophones (par exemple, saxophone d'alto, saxophone de teneur, etc.) ou d'un instrument en accords additionnel.
De plus grands ensembles
Le lineup de plus grands ensembles de jazz peut changer considérablement, selon le modèle du jazz étant exécuté. Dans une bande de jazz du dixieland 1920s-style, un plus grand ensemble serait constitué en ajoutant un joueur de banjo, un clarinetist, ou des klaxons additionnels (saxophones, trompettes, trombones) à un des groupes plus petits. Dans un orchestre de l'oscillation 1940s-style, un plus grand ensemble est constitué en s'ajoutant « sectionne » des instruments pareils, tels qu'une section de saxophone et une section de trompette, qui exécute disposé « klaxon raye » pour accompagner l'ensemble. Dans un 1970s-style fusion de jazz l'ensemble, un plus grand ensemble est souvent constitué en ajoutant les percussionnistes additionnels ou soloing des instruments.
Bandes de roche et de bruit
Deux parts
les bandes de roche et de bruit de Deux-membre sont relativement rares, parce qu'il est plus facile de fournir tous les éléments musicaux qui font partie de la roche ou sautent le bruit (vocals, cordes, lignes basses, et percussion ou tambourinage) avec des trios ou des quartets. les bandes de roche et de bruit de Deux-membre omettent typiquement un de ces éléments musicaux. Dans beaucoup de cas, les bandes de deux-membre omettront un batteur, depuis des guitares, guitares basses, et des claviers peuvent tout être utilisés pour fournir une impulsion rhythmique.
Si électronique compteurs séquentiels est devenu largement disponible dans les années 80, ceci l'a facilité pour que les bandes de deux-membre ajoutent dans les éléments musicaux que les deux membres de bande ne pouvaient pas exécuter. Les compteurs séquentiels permis se réunit pour préprogrammer quelques éléments de leur exécution, tels qu'une pièce électronique de tambour et une ligne de synth-basse. Deux-membre musique de bruit bandes comme Cellule molle compteurs séquentiels préprogrammés utilisés.
Autre sautent des bandes des années 80 qui ont été en apparence affrontées par deux interprètes, comme Wham et Larmes pour des craintes, n'étaient pas réellement les ensembles en deux pièces, parce que d'autres musiciens instrumentaux ont été employés « dans les coulisses » pour compléter le bruit. Bandes en deux pièces dedans musique de roche soyez rare. Dans le 2000s, la roche bleu-influencée se réunit comme Les raies de blanc et Les clefs de noir sont les duos qui emploient un guitariste électrique et un batteur, et La mort de 1979 ci-dessus comporte un guitariste de batteur et de perche.
Les bandes pour deux personnes se sont développées dans la popularité dans la musique expérimentale de roche. Providence-basé Boulon de foudre est une bande de deux-membre. Bassist Brian Gibson augmente le sien qui joue avec retardent des pédales, des leviers de lancement, des dispositifs faisants une boucle et d'autres pédales, créant de temps en temps l'harmonie. Orthrelm et Croissance sont deux autres bandes expérimentales pour deux personnes en avant de roche.
Ensembles composés de trois membres
Le plus petit ensemble qui est utilisé généralement dans la musique de roche est le format de trio. Dans une bande dure de roche ou de bleu-roche, ou le groupe de roche de métal lourd, a « trio de puissance » le format est employé souvent, qui se compose d'un joueur de guitare électrique, un électrique guitare basse le joueur et un batteur, et typiquement un ou plusieurs de ces musiciens chantent également (parfois chacun des trois membres chantera, par exemple. Abeille Gees). Quelques trios bien connus de puissance sont Expérience de Jimi Hendrix, Dessus de ZZ, MUSE, Motorhead, Précipitations, Nirvâna, Blink-182, Green Day, et le supergroup Crème et La police. Beaucoup groupes de roche de quatre-morceau des années 60 et des années 70 (comme Qui, Les portes, et Zeppelin mené) peut être considéré en tant que trios instrumentaux de puissance avec l'addition d'un vocalist.
Une alternative au trio de puissance sont trios d'organe formé avec un guitariste électrique, un batteur et un keyboardist. Bien que les trios d'organe soient le plus généralement associés aux groupes de trio d'organe de jazz des années 50 et des années 60 comme ceux menés par l'organiste Jimmy Smith, il y a également des trios d'organe dans des modèles roche-orientés, comme fusion de jazz-roche et Morts reconnaissants- influencé bandes de confiture. Dans des trios d'organe, le joueur de clavier joue typiquement a Organe de Hammond ou instrument semblable, qui permet au joueur de clavier d'exécuter les lignes, les cordes, et les lignes basses de fil. Une variante du trio d'organe sont des trios formés avec un guitariste électrique, un batteur et un keyboardist électronique (jouant synthétiseurs) comme roche progressive bande Emerson, lac et Palmer.
Quatre parts
La bande de quatre-morceau est la configuration la plus commune dans la roche et la musique de bruit. Avant le développement du clavier électronique, la configuration était en général deux guitaristes (un guitariste de fil et un guitariste de rythme), un joueur de basse (typiquement l'électrique guitare basse) et un batteur (par exemple, Le Beatles, Les replis, Weezer). Une autre formation commune était un vocalist, un guitariste électrique, un bassist électrique et un batteur (par exemple. Zeppelin mené, Poivres d'un rouge ardent de piment, Reine etc.). Au moyen d'un instrument, ces bandes peuvent être considérées comme trios. Dans certains des bandes tôt de roche, des keyboardists ont été employées, exécutant sur le piano (par exemple, Les pierres de roulement Ian au commencement utilisé Stewart sur le piano), pianos électriques (tels que Amortisseur Rhodes), ou organe (tel que Organe de Hammond) (par exemple, Floyd rose).
Cinq parts
Les bandes de cinq parties ont existé dans la musique de roche depuis des périodes tôt. Les pierres de roulement, AC/DC, Roses de N de pistolets et Confiture de perle sont probablement les exemples les plus célèbres du vocalist commun, guitare de fil, guitare de rythme, basse et battent du tambour du lineup. Oasis est également et l'exemple d'une bande de cinq parties. Certaines bandes comme Mauve-foncé remplacez un des guitaristes avec un clavierKeytar joueur. Un grand exemple est aussi bien la bande dure Aerosmith de roche qui s'est composée d'un guitariste supplémentaire de rythme et d'un clavier parfois pendant des expositions de phase.
De plus grands ensembles de roche
De plus grandes bandes ont longtemps été une partie de roche et de musique de bruit, en partie dû à l'influence « chanteur accompagné du modèle avec orchestre » hérité de populaire grand-bande jazz et oscillation et popularisé près Frank Sinatra et Ella Fitzgerald. Pour créer de plus grands ensembles, les bandes de roche ajoutent souvent un guitariste additionnel (en tant que dedans Demoiselle de fer); un keyboardist additionnel (en tant que dedans Procol Harum); percussionnistes additionnels (comme dans des bandes de Latin-roche, par exemple. Santana); ou deuxième batteur (en tant que dedans Les morts reconnaissants et La bande de frères d'Allman). Dans Métal de Nu bande Parc de Linkin, a turntablist aussi bien qu'a frappeur est ajouté pour adapter la bande roche de coup sec et dur genre. Dans l'autre roche se réunit, en particulier ceux influencés par d'autres genres comme gens ou le pays, les instrumentalistes additionnels pourrait inclure a mandoline joueur, violoneur, ou a guitariste d'acier de pédale. Dans certains de ces plus grands groupes (comme La bande les instrumentalistes) pourraient jouer les instruments multiples, qui ont permis à l'ensemble de créer une plus grande variété de combinaisons d'instrument. Plus rarement, la roche ou les groupes de bruit sera accompagnée de concert d'un plein ou partiel orchestre de symphonie, où des arrangements abondants de corde-orchestre sont employés à la chair dehors le bruit des ballades lentes. Troisième-Ondulez les bandes de Ska peut avoir six à huit morceaux comprenant des vocals, des guitaristes, un bassist, un batteur, une trompette, le saxophone, et le trombone. D'autres situations se produisent selon le genre que la bande préfère. Par exemple, la bande Fardeau a cinq membres, l'un d'entre eux étant a DJ. En outre, le défi de bande au rêve a cinq membres, y compris Steven M. Tonnelier. Huey Lewis et les nouvelles a également eu un grand ensemble de roche, y compris les membres des nouvelles et de la bande séparée de jazz Tour de puissance sur plusieurs de leurs coups tôt.
Drame musical
Drames chantés comme opéras et musicaux ayez habituellement les nombres où plusieurs des principaux chantent ensemble, tout seul ou avec choeur. De tels nombres (duets, trios, etc.) désigné également sous le nom des « ensembles ».
D'autres ensembles musicaux occidentaux
Dans les années 1900, le symphonie de vent ou Ensemble de vent est devenu populaire, particulièrement en cercles d'universitaire. A ensemble de vent consiste entièrement en instruments de vent et instruments de percussion, mais peut également inclure une double basse. Les écoles d'en avant de niveau élémentaire ont souvent a bande d'école programme qui est habituellement concentré sur le son ensemble de vent, souvent connu comme a bande de concert.
A choeur est un groupe de voix. Par analogie, parfois un groupe d'instruments semblables dans un orchestre de symphonie désigné sous le nom d'un choeur. Par exemple, woodwind des instruments d'un orchestre de symphonie ont pu s'appeler le choeur de woodwind.
Un groupe qui joue musique populaire ou musique militaire s'appelle habituellement l'a bande. Un groupe ce joue tout en marchant sur un champ du football, sans être une bande marchante, s'appelle l'a corps de tambour et de bugle. Ces bandes exécutent un éventail de musique, s'étendant des arrangements du jazz orchestraux, ou mars populaires de militaire-modèle de musique. Les corps de tambour exécutent sur des instruments de laiton et de percussion seulement. Quelques corps exécutent sur des bugles dans la clef de G, alors que d'autres exécutent sur les instruments en laiton dans des clefs multiples, selon le groupe. Les corps de tambour et de bugle incorporent des costumes, des chapeaux, et l'apparat dans leurs exécutions.
D'autres types de bande incluent :
- Bandes de cruche
- Mexicain Mariachi les groupes se composent typiquement au moins de deux violons, deux trompettes, un Guitare espagnole, un vihuela (une guitare aiguës, de cinq-corde), et Guitarrón (une basse acoustique mexicaine qui guitare-est rudement formée), et un ou plusieurs chanteurs.
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