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Musée d'art moderne

Musée d'art moderne
Établi 7 novembre, 1929
Endroit Cinquante-troisième rue 11 occidentale, Manhattan, New York, LES Etats-Unis
Chiffres de visiteur 2.5 millions/année
Directeur Glenn D. Lowry
Site Web www.moma.org
Cet article est au sujet du musée à New York City. Pour d'autres musées, voyez Musée d'art moderne (désambiguisation).

Musée d'art moderne (MoMA) est musée d'art placé dedans Midtown Manhattan dans New York City, LES Etats-Unis, sur la cinquante-troisième rue, entre les cinquièmes et sixièmes avenues. Il a été singulièrement important en développant et en rassemblant l'art moderniste, et est souvent identifié comme musée le plus influent d'art moderne dans le monde.[1] La collection du musée offre une vue d'ensemble inégalée d'art moderne et contemporain, [2] y compris des travaux de architecture et conception, schémas, peinture, sculpture, photographie, copies, livres illustrés, film, et médias électroniques.

La bibliothèque et les archives de MoMA se tiennent plus de 300.000 livres, livres d'artiste, et périodiques, aussi bien que différents dossiers sur plus de 70.000 artistes. Les archives contiennent le matériel de source primaire lié à l'histoire de moderne et art contemporain.

Table des matières

Histoire

L'idée pour le musée de l'art moderne a été développée en 1928 principalement près Abby Aldrich Rockefeller (épouse de John D. Jr. de Rockefeller.) et deux de ses amis, Lillie P. Bonheur et Mme. Cornelius J. Sullivan[3]. Ils sont devenus notoires différemment As « les dames », « les dames audacieuses » et « les dames adamantines ». Ils ont loué les quarts modestes pour le nouveau musée et il s'est ouvert au public le 7 novembre 1929, neuf jours après Accident de Wall Street. Abby avait invité l'A. Goodyear de mer, ancien président du comité directeur de la galerie d'art d'Albright à Buffalo, New York, pour devenir président du nouveau musée. Abby est devenu trésorier. Lorsque, il était le musée du ministre de l'Amérique consacré exclusivement à l'art moderne, et le premier de sa sorte à Manhattan pour exhiber le modernisme européen.[4]

Goodyear enrôlé Paul J. Sachs et Frank Crowninshield pour le joindre en tant qu'administrateurs de fondation. Sachs, le directeur d'associé et conservateur des copies et des schémas au Musée d'art de Fogg à Université de Harvard, désigné en ces jours sous le nom d'un collecteur des conservateurs. Goodyear lui a demandé que pour recommander un directeur et Sachs a suggéré Alfred H. Jr. de Barr., un jeune protégé prometteur. Sous les conseils de Barr, les exploitations du musée rapidement augmentées d'un premier cadeau de huit copies et on dessinant. Sa première exposition réussie de prêt était en novembre 1929, montrant des peintures près Van Gogh, Gauguin, Cezanne, et Seurat.[5]

D'abord logé dans six chambres des galeries et bureaux sur le douzième plancher du bâtiment de Heckscher de Manhattan,[6] sur le coin de la cinquième avenue et de la cinquante-septième rue, le musée est entré dans trois endroits plus provisoires dans les dix années à venir. Le mari d'Abby a été adamantly opposé au musée (aussi bien qu'à art moderne lui-même) et refusé pour libérer des fonds pour l'entreprise, qui a dû être obtenue à partir d'autres sources et être eue comme conséquence les décalages fréquents de l'endroit. Néanmoins, il a par la suite donné la terre pour l'emplacement courant du musée, plus l'autre heure finie de cadeaux, et est devenu ainsi en effet l'un de ses plus grands bienfaiteurs.[7]

Pendant ce temps il lance beaucoup plus d'expositions des artistes remarquables, telles que le seul Vincent van Gogh exposition le 4 novembre 1935. Contenir les huiles sans précédent d'un sixty-six et cinquante schémas de Pays Bas, et les extraits intenses des lettres de l'artiste, c'était un succès public important et est devenu « un précurseur à la prise van Gogh doit ce jour sur l'imagination contemporaine ».[8]

Le musée a également gagné la proéminence internationale avec énormement le réussi et maintenant célèbre Picasso rétrospectif de 1939-40, tenu en même temps que Institut d'art de Chicago. Dans sa gamme des travaux présentés, il a représenté une réinterprétation significative de Picasso pour de futurs disciples et historiens d'art. Ceci a été complètement dirigé par Barr, un fervent de Picasso, et le Picasso mis en vedette par exposition en tant que plus grand artiste du moment, plaçant le modèle pour les retrospectives de tout musée qui étaient de suivre.[9]

Quand fils d'Abby Rockefeller Nelson a été choisi par le comité directeur pour devenir son président flamboyant en 1939, à l'âge de trente, il est devenu l'instigateur et le bailleur de fonds principaux de sa publicité, acquisitions et expansion suivante dans de nouveaux sièges sociaux sur la cinquante-troisième rue. Son frère, David Rockefeller, également jointif le comité directeur du musée, en 1948, et a assuré la présidence quand Nelson a pris la position comme gouverneur de New York en 1958.

David a plus tard employé l'architecte remarquable Philip Johnson pour remodeler le musée jardinage et appelez-le en l'honneur de sa mère, Jardin de sculpture en Abby Aldrich Rockefeller. Il et Famille de Rockefeller en général ont maintenu une association étroite avec le musée dans toute son histoire, avec Fonds de frères de Rockefeller placement de l'établissement depuis 1947. Tous les deux David Rockefeller, Jr. et Sharon Percy Rockefeller (épouse de sénateur Geai Rockefeller) reposez-vous actuellement sur le comité directeur.

En 1937, MoMA avait décalé aux bureaux et aux galeries de sous-sol dans Temps et bâtiment de la vie dans Centre de Rockefeller. Sa maison permanente et courante, maintenant rénové, conçue dans Modèle international par moderniste architectes Philip Goodwin et Pierre d'Edouard Durell, ouvert au public le 10 mai 1939, occupé par une compagnie illustre de 6.000 personnes, et avec un discours d'ouverture par l'intermédiaire de la radio de la Maison Blanche par le président Franklin D. Roosevelt.[10]

Dessin-modèles

Considéré par beaucoup avoir la meilleure collection de chefs d'oeuvre occidentaux modernes dans le monde, les possessions de MoMA incluent plus de 150.000 différents morceaux en plus d'approximativement 22.000 films et de 4 millions de distillateurs de film. La collection loge des travaux importants et de familier tels que ce qui suit :

Il tient également des travaux par un éventail d'influent Artistes américains inclure Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jaspe Johns, Distributeur d'Edouard, Fin de mandrin, La Géorgie O'Keefe, et Ralph Bakshi.

MoMA a développé un monde-renommé photographie d'art collection, d'abord dessous Edouard Steichen et puis John Szarkowski, aussi bien qu'une collection importante de film sous Musée de département d'art moderne de film et de vidéo. La collection de film possède des copies de beaucoup de films familiers de dispositif-longueur, incluant Citoyen Kane et Vertigo, mais les exploitations du département contient également beaucoup de morceaux moins-traditionnels, incluant Andy Warhol's de huit heures Empire et Chris Cunningham'vidéo de musique de s pour Björk's Tout est plein de l'amour. MoMA a également une collection importante de conception, qui inclut des travaux des concepteurs légendaires tels que Paul László, Eameses, Isamu Noguchi, et George Nelson. La collection de conception contient également beaucoup de morceaux industriels et manufacturés, s'étendant d'un auto-dressant roulement à billes à un entier Hélicoptère de Bell 47D1.

Maisons d'exposition

À de divers points dans son histoire, MoMA a commandité et les maisons provisoires accueillies d'exposition, qui ont reflété des idées séminales dans l'histoire architecturale.

  • 1949: maison d'exposition près Marcel Breuer
  • 1950: maison d'exposition près Gregory Ain[11]
  • 1955: Maison japonaise d'exposition
  • 2008: Maisons préfabriquées prévues[12][13] par :
    • Architectes de Kieran Timberlake
    • Lawrence Sass
    • Jeremy Edmiston et Douglas Gauthier
    • Architectes de Kaufmann de Lion
    • Richard Horden

Rénovation

L'endroit du Midtown de MoMA a subi des rénovations étendues dans le 2000s, fermeture le 21 mai 2002 et rouvrant au public dans un bâtiment remodelé par Japonais architecte Yoshio Taniguchi, le 20 novembre 2004. À partir du 29 juin 2002 jusqu'au 27 septembre 2004, une partie de sa collection était sur l'affichage dans ce qui a été doublé MoMA QNS, un ancien Swingline usine d'agrafe dans Ville du Long Island section de Reines.

Le projet de rénovation a presque doublé l'espace pour les expositions et les programmes de MoMA et comporte 630.000 pieds carrés de l'espace nouveau et remodelé. Peggy et bâtiment de David Rockefeller sur la partie occidentale de l'emplacement loge les galeries principales d'exposition, et Le Lewis B. et bâtiment d'éducation et de recherches de Dorothy Cullman sur la partie orientale fournit plus de cinq fois plus d'espace pour des salles de classe, des salles, des ateliers de formation de professeur, et la bibliothèque augmentée et les archives du musée. Ces deux bâtiments encadrent agrandi Jardin de sculpture en Abby Aldrich Rockefeller, maison à deux travaux près Richard Serra.

La polémique apportée rouvrante de MoMA à mesure que son coût d'admission a augmenté d'US$12 à US$20, lui faisant un des musées les plus chers dans la ville ; cependant il a l'entrée libre le vendredi après 4pm, grâce au patronage de Magasins de cible. L'architecture de la rénovation est controversée. À son ouverture, quelques critiques ont pensé que la conception de Taniguchi était un exemple fin d'architecture contemporaine, alors que beaucoup d'autres étaient extrêmement contrariées avec certains aspects de la conception, tels que l'écoulement de l'espace.[14][15][16]

MoMA a vu son nombre moyen d'élévation de visiteurs à 2.5 millions d'environ 1.5 million par année avant sa nouvelle rénovation de granit et en verre. Le directeur du musée, Glenn D. Lowry, s'attend à ce que les nombres moyens de visiteur par la suite arrangent dedans à environ 2.1 millions.[17]

Dirigeants et comité directeur

Vice-présidents:

  • Sid R. Basse
  • Leon D. Noir
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Directeur - Glenn D. Lowry
  • Trésorier - Richard E. Salomon
  • Trésorier auxiliaire - James Gara
  • Secrétaire - pâté Lipshultz


Administrateurs notables:

Administrateurs de la vie

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Noble Larkin de juin
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford Phillips
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Poupe
  • Mme. Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Administrateurs honorifiques:

  • Mme. Janv. Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Duc Franz de la Bavière
  • Maurice R. Greenberg (directeur Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenbourg
  • Mme. Milton Petrie
  • Seigneur Rogers de rive
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Dégel

Davantage de lecture

  • Fitzgerald, Michael C. Fabrication du modernisme : Picasso et la création du marché pour l'art de Vingtième-Siècle. New York : Farrar, Straus et Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor et Peter J. Johnson. Le siècle de Rockefeller : Trois générations de la plus grande famille de l'Amérique. New York : Sons de Charles Scribner, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller : La femme dans la famille. New York : House aléatoire, 1993.
  • Lynes, Russell, Bon vieux moderne : Un portrait intime du musée de l'art moderne, New York : Athenaeum, 1973.
  • Le Reich, Cary. La vie de Nelson A. Rockefeller : Mondes pour conquérir 1908-1958. New York : Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. Mémoires. New York : Chambre aléatoire, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson : La vie et travail. Chicago : Université de la pression de Chicago, 1996.

Voyez également

Références

  1. ^ Kleiner, Fred S. ; Christin J. Mamiya (2005). « Le développement de l'art moderniste : Le début du 20ème siècle ", L'art de Gardner par les âges : La perspective occidentale. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. « Le musée de l'art moderne à New York City est uniformément identifié en tant qu'établissement le plus responsable de développer l'art moderniste… le musée le plus influent de l'art moderne dans le monde. » 
  2. ^ Musée d'art moderne - monde d'art de New York
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). « Abby Aldrich Rockefeller : patron du moderne ". Antiquités de magasin. Recherché dessus 2008-04-24.
  4. ^ Le premier musée moderne d'art comportant l'Européen travaille à Manhattan - Michael FitzGerald, Fabrication Modernisme: Picasso et la création du marché pour l'art de Vingtième-Siècle. New York : Farrar, Straus et Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Des origines de MoMA et de première exposition réussie de prêt - voir John Ensor Harr et le Peter J. Johnson, Le siècle de Rockefeller : Trois générations de la plus grande famille de l'Amérique, New York : Sons de Charles Scribner, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carter B. Horsley. Le bâtiment de couronne (autrefois le bâtiment de Heckscher). La revue de ville.
  7. ^ John D. Rockefeller, Jr. un des plus grands bienfaiteurs de MoMA - voir le Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller : La femme dans la famille. New York : House aléatoire, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Précurseur à la prise courante de van Gogh dans l'imagination publique - Ibid., (p.376)
  9. ^ La proéminence internationale de MoMA par le Picasso rétrospectif de 1939-40 - voir le FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Magazine de Temps. 1939: L'ouverture formelle de MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain : La maison moderne en tant que commentaire social. Publications de Rizzoli. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA annonce le choix de cinq architectes pour montrer les maisons préfabriquées en dehors du musée en été 2008
  13. ^ Pogrebin, merle. "Le préfabriqué est-il Fab ? MoMA projette une exposition« , Temps de New York, 8 janvier 2008. Recherché dessus 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, John (2004-11-15). Cathédrale invisible. Le nouveau Yorker. Recherché dessus 2007-02-27. « Rien dans le nouveau bâtiment n'est importun, rien est bon marché. Il juge qu'essoufflé avec unspared des dépenses. Il a le sortilège d'une banque après des heures, d'un nid d'abeilles vidé du miel et inondé avec une lueur douce. »
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Exactitude moderne de Tate contre les maux de MoMA. Temps de New York. Recherché dessus 2007-02-27. « Le musée grand, oreillette morne et irrévocablement formelle d'entrée… est l'espace que le moderne pourrait défectuosité avoir les moyens pour gaspiller, et un tel frivolousness continue dans ses agréments de visiteur : dur-à-trouvez les escalators et les ascenseurs, les ponts verre-dégrossis trop-étroits, le restaurant de deux-tenir le premier rôle sur le jardin principal immobilier où il devrait y avoir de MoMA de Yoshio un Taniguchi accessible de cafétéria… est un beau bâtiment qui simplement ne fonctionne pas. »
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Rue Cred : Une autre manière de regarder le nouveau MOMA. Slate.com. Recherché dessus 2007-02-27.
  17. ^ « Établissez votre rêve, tiennent votre souffle. » 6 août 2006 Les temps de New York.

Liens externes

Les terrains communaux de Wikimedia a des médias liés à :

Coordonnées: 40.761484° N 73.977664° W

v • d • e
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