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Houblon de hanche

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Houblon de hanche

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Houblon de hanche de WikiProject

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Houblon de hanche est a mouvement culturel et a genre de la musique développé dedans New York City dans les années 70 principalement près Américains africains. .[1]. Depuis émerger d'abord dedans Le Bronx et Harlem[2], le style de vie de culture d'houblon de hanche a aujourd'hui écarté autour du monde.[3]

Les quatre « éléments » historiques de l'houblon de hanche sont : MCing (frappement), DJing, art inspiré urbain/étiquetage (graffiti), et b-boying (ou breakdancing). Le plus connu « a prolongé » des éléments est beatboxing, mode d'houblon de hanche, et houblon de hanche argot.

Quand la musique d'houblon de hanche s'est développée dans les années 70, elle a été à l'origine basée autour DJs qui a créé des battements rhythmiques près « rayant » un disque sur une plateau tourne-disques tout en faisant une boucle la coupure (une expression optimiste de tambour et de rythme d'une chanson a souvent trouvé dans l'âme et se dégonfle musique) de divers disques sur des autres, plus tard a été joint par le « frappement » (un modèle rhythmique dont du chant) Support de consoles multiples.

Table des matières

Étymologie

Le mot « hanche » a été employé As L'anglais vernaculaire américain africain (AAVE) dès 1904. La langue familière a signifié que « a informé » ou « courant, » et a été probablement dérivé de la forme plus tôt affranchi. Pionnier d'houblon de hanche et chef du sud de la communauté de Bronx Afrika Bambaataa crédite la première utilisation du terme « houblon de hanche, » pendant qu'il se relie à la culture instantanée, à Lovebug Starski un Bronx DJ qui a eteint un simple appelé « la vie positive » en 1981.[4]

Keith « cowboy » Wiggins, un frappeur avec Flash de Grandmaster et les cinq furieux a été crédité de l'invention de la limite houblon de hanche dans un sens musical car c'est aujourd'hui. Bien que Lovebug Starski, Cowboy de Keith, et DJ Hollywood a employé le terme quand la musique était encore connue As disco coup sec et dur, Le cowboy a prétendu « avoir créé » la limite tout en taquinant un ami qui avait juste joint l'armée des USA, près chant de scat les mots « hanche/houblon/hanche/houblon » d'une manière dont a imité rhythmique cadence des soldats marchants.[5] Le cowboy plus tard a travaillé la cadence « d'houblon de hanche » dans une partie de son exécution d'étape, qui a été rapidement copiée par d'autres artistes ; par exemple l'ouverture de la chanson « Le plaisir du frappeur« près La troupe de Sugarhill.[5]

Bambaataa, un ancien Cosses noires le membre de troupe, est crédité d'employer d'abord le terme pour décrire culture secondaire que la musique d'houblon de hanche appartient à, bien qu'on le suggère également que le terme ait été à l'origine employé dérisoire contre le nouveau type de musique. [6]

Histoire

Article principal : Histoire de la musique d'houblon de hanche

les années 70

DJs : cannelures rhythmiques de la plateau tourne-disques

Au début des années 70, Clive Campbell, a Jamaïquain soutenu DJ qui est allé par le nommé « Kool Herc, « est arrivé à New York City. Jamaïque, Herc a été connu pour ses battements de dancehall, une composante clé au mouvement de la musique dans NYC et le Bronx. Cette idée de dancehall n'a eu rien à faire avec où la musique a été jouée, mais plus d'un sentiment d'obliger les habitants de Kingston, Jamaïque à obtenir sur leurs pieds et à danser. Cette musique, connue sous le nom de reggae, est devenue une agrafe dans la nouvelle musique faite dans le Bronx. [7] Herc a présenté la tradition jamaïquaine de grillage, ou poésie et énonciations impromptues de vantardise plus de Reggae, Disco et Trouille disques, pendant les parties tenues en parcs dans Bronx, New York.

Herc et tout autre DJs brancheraient sur les lignes à haute tension aux cours de basket-ball publiques pour relier leur équipement et pour exécuter. Leur équipement s'est composé de piles énormes de haut-parleurs, de plateaux tourne-disques, et d'un ou plusieurs microphones.[8] Herc était également le réalisateur de casser-battez deejaying, d'où les coupures trouille les chansons-le pièce le plus convenu pour danser, habituellement percussion- baser-ont été isolés et répétés afin des parties de danse de tout-nuit.

Plus défunt DJs comme Flash de Grandmaster raffiné et développé l'utilisation des breakbeats, incluant coupure et éraflure.[9] Le bâtiment de Bronx « où l'houblon de hanche a été soutenu » est l'avenue 1520 de Sedgwick, où Kool Herc a commencé à tourner des disques,[10] et est maintenant éligible pour être énuméré sur le national et le registre national des emplacements historiques. L'approche employée par Herc a été bientôt largement copiée, et par les années 70 en retard DJs libéraient 12" disques où ils frapperaient au battement. Les airs populaires ont inclus Coup de Kurtis "Les coupures (chanson)« , et Troupe de colline de sucre "Le plaisir du frappeur."

Frappement et animer

Article principal : Frappement

Animer est rhythmique la livraison parlée de rimes et jeu de mots, livré au-dessus d'a battement ou sans accompagnement. Frappement est dérivé du griots (poèts folkloriques) de L'Afrique occidentale, et Des Caraïbes- modèle grillage. Le coup sec et dur a développé tous les deux intérieurs et extérieurs de la culture d'houblon de hanche, et a commencé par les parties de rue jetées dans le voisinage de Bronx de New York dans les années 70 près Kool Herc et d'autres. Il a commencé car le support de consoles multiples parlerait au-dessus de la musique pour favoriser leur DJ, pour favoriser autre des parties de danse, la prise allègre enfonçe à d'autres auteurs lyriques, ou parle des problèmes dans leurs secteurs et questions se posant à la communauté dans l'ensemble.

Melle Mel, un frappeur/auteur lyrique avec Cinq furieux est souvent crédité d'être le premier auteur lyrique de coup sec et dur pour s'appeler « MC ».[11]

les années 80

L'houblon de hanche comme culture a été encore défini en 1983, quand Afrika Bambaataa et la force de Soulsonic a libéré une voie appelée « Roche de planète. « Au lieu des battements finis simplement de frappement de disco, Bambaataa a créé un bruit électronique innovateur, tirant profit de la machine rapidement de amélioration de tambour et synthétiseur technologie. L'aspect des videos de musique a changé le divertissement : ils ont souvent amélioré les voisinages urbains.[12]. vidéo de musique pour Roche de planète a présenté la culture secondaire des musiciens d'houblon de hanche, des artistes de graffiti et des breakdancers. Beaucoup de films houblon-connexes de hanche ont été libérés entre 1983 et 1985, parmi eux Modèle sauvage, Rue de battement, Cannelure de Krush, Rodage, et le documentaire Guerres de modèle.

Ces films ont augmenté l'appel de l'houblon de hanche au delà des frontières de New York. D'ici 1985, la jeunesse dans le monde entier fixaient la chute linoléum ou carton, établissant des stéréos portatifs de « boombox » et tournant sur leurs dos dans des survêtements d'Adidas et espadrilles en musique près Courez DMC, LL refroidissent J, Gros garçons, Herbie Hancock, EPMD, force de Soulsonic, Geai bariolé, Dr. Jeckyll et M. Hyde, et Stetsasonic, appeler juste uns. Le dessin-modèle et le « argot » d'houblon de hanche des communautés urbaines des USA ont rapidement trouvé son chemin en Europe et l'Asie, car l'appel global de la culture a pris racine.

Les années 80 ont également vu beaucoup d'artistes faire des rapports sociaux par l'houblon de hanche. En 1982, Melle Mel et duc Bootee ont enregistré « le message » (officiellement crédité au flash de Grandmaster et aux cinq furieux), une chanson dont a annoncé les rapports socialement conscients Courez-DMC's "Il est comme celui« et Ennemi public "Acier noir dans l'heure du chaos."[13]

Pendant les années 80, l'houblon de hanche a également embrassé la création du rythme en employant le corps humain, par l'intermédiaire du percussion vocale technique de beatboxing. Pionniers tôt comme Doug E. Frais, Biz Markie, et Buffy de Gros garçons battements faits, rythme, et bruits musicaux en utilisant leur bouche, lèvres, langue, voix, et d'autres pièces de corps. Les artistes « de Beatbox humain » également chantez ou imitez turntablism bruits de éraflure ou autres d'instrument.

Legs et impact social

Article principal : Culture d'houblon de hanche

Le premier houblon de hanche a été souvent crédité d'aider à réduire la violence de troupe d'intérieur-ville en remplaçant la violence physique avec des batailles de danse et de dessin-modèle. Au début des années 70, Kool DJ Herc a commencé à organiser des parties de danse dans sa maison dans le Bronx. Les parties sont devenues populaires et ont été déplacées aux lieu de rendez-vous extérieurs pour s'adapter pour la quantité d'être présent de personnes. Les adolescents de ville, après des années de violence de troupe, recherchaient de nouvelles manières de s'exprimer. [14] Ces parties extérieures, accueillies en parcs, sont devenues des moyens d'expression et une sortie pour des adolescents, où « au lieu d'avoir des ennuis sur les rues, les années de l'adolescence a maintenant eu un endroit pour dépenser leur énergie refoulée. » [15]

Tonalité élégante, un membre du groupe pilote de coup sec et dur les frères froids d'écrasement, remarquable que le « Hanche-houblon a sauvé beaucoup des vies. »[16] La culture d'houblon de hanche est devenue une sortie et une manière de traiter les difficultés de la vie comme minorités dans l'Amérique, et une sortie à traiter la violence et la culture de troupe. Les mentions chanceuses d'enfant de MC que les « gens ont employées casser-dansent les uns contre les autres au lieu du combat. »[17] Inspiré par Kool DJ Herc, le Chef Afrika Bambaataa d'une fois-troupe a créé une organisation de rue appelée Nation universelle de zoulou, concentré sur l'houblon de hanche, en tant que moyens de dessiner des adolescents hors de la vie et de la violence de troupe.[18]

le Hanche-houblon a été non seulement concentré sur la violence, les drogues, et les armes comme la plupart des personnes pensées en jours tôt. Hanche-houblon utilisé beaucoup de par gens des manières positives. Les « jeunes Américains noirs sortant du mouvement de droits civiques ont employé la culture de hanche-houblon dans les années 80 et les années 90 pour montrer les limitations du mouvement. »[19] le Hanche-houblon a donné de jeunes Américains noirs qu'une voix a laissé leurs questions être notées. Il a également donné à des noirs de jeunes une chance pour le gain financier « en ramenant le reste du monde aux consommateurs de ses soucis sociaux. »[20]

Ceci prouve que les impacts sociaux des hanche-houblon sur le pays n'ont pas été tout négatifs. Il a franchement affecté des beaucoup de jeunesse et les a encouragés à exprimer leurs avis sur le monde et les questions personnelles. « Comme le rock, houblon de hanche est s'opposent vigoureusement par des conservateurs parce qu'il violence, loi-rupture, et troupes de romanticises » [21]. L'houblon et le rock de hanche étaient utilisation musicale de mouvements par des années de l'adolescence afin d'exprimer comment ils se sont sentis au sujet de certaines questions. « La nuit passée au Waldorf-Astoria, au flash de Grandmaster et aux cinq furieux, qui ont montré que le hanche-houblon était plus que la musique de partie avec leurs 1982 a frappé « le message, » est devenue le premier groupe de hanche-houblon à installer dans la roche et le rouleau hall de renommée " [22] Maintenant l'houblon et le rock de hanche sont employés ensemble dans beaucoup de manières comprenant récrire des chansons où un jeu de bande de frappeur ou de roche avec l'autre.

Avec l'apparition du coup sec et dur commercial et crime-connexe pendant le début des années 90, cependant, une emphase sur la violence a été incorporée, avec beaucoup de frappeurs se vantant au sujet des drogues, des armes, mysogynie, et violence. Tandis que la musique d'houblon de hanche fait maintenant appel à un plus large démographique, les critiques de médias discutent cela socialement et politiquement l'houblon conscient de hanche a été longtemps négligé par l'Amérique traditionnelle en faveur de coup sec et dur de gangsta.[23]

Cependant créé aux Etats-Unis par les Américains et les Latino africains, la culture d'houblon de hanche et la musique est maintenant globale dans la portée. La culture et l'opinion de la jeunesse est distribuée dehors dans tous les deux Houblon israélien de hanche et Houblon palestinien de hanche, tandis que La France, L'Allemagne, le R-U., Le Brésil, Le Japon, L'Afrique, et Des Caraïbes ayez la suite établie depuis longtemps d'houblon de hanche. Selon les États-Unis Le département de l'état, houblon de hanche est « maintenant le centre d'une industrie de musique et de mode de méga autour du monde, » ce croise les barrières sociales et coupe à travers les lignes raciales.[24] Géographique national identifie l'houblon de hanche comme « culture préférée de la jeunesse du monde » dans ce que « juste au sujet de chaque pays sur la planète semble avoir développé sa propre scène locale de coup sec et dur. »[25] Par ses voyages internationaux, l'houblon de hanche est maintenant reconnu comme « épidémie musicale globale, »[26] et a divergé de ses racines ethniques par la globalisation et la localisation.

Bien que quelques frappeurs non-Américains puissent immobile se relier avec de jeunes Américains noirs, l'houblon de hanche dépasse maintenant sa culture originale, et en appelle parce qu'elle est « faite sur commande pour combattre l'anomie ce des proies sur des adolescents là où que personne ne sait leur nom. »[27] L'houblon de hanche est attrayant dans sa capacité de donner une voix à la jeunesse privée des droits civiques dans n'importe quel pays, et car la musique avec un message il est une forme disponible à toutes les sociétés dans le monde entier.

Même face à accroître la popularité globale, ou peut-être en raison de elle, l'houblon de hanche a relevé du feu pour être trop commercial, commodified aussi, trop au sujet de l'argent et bling-bling. Artiste NAS dit il lui-même dans son album 2006 L'houblon de hanche est mort. Tandis que ceci naturellement remue vers le haut de la polémique, un documentaire appelé Le Commodification de l'houblon de hanche dirigé par Brooke Daniel interviewe des étudiants à l'académie satellite à New York City. Une fille parle de l'épidémie du crime qu'elle voit dans noir urbain et les communautés latines, le rapportant directement à l'industrie d'houblon de hanche disant « quand elles ne peuvent pas se permettre ces le genre de choses, ces choses que les célébrités ont comme des bijoux et des vêtements et tout cela, ils ira et vendre des drogues, certains le voleront… »[28] Beaucoup d'étudiants voient ceci car un effet secondaire négatif de l'industrie d'houblon de hanche, et en effet, houblon de hanche a été critiqué partout dans le monde pour le crime de propagation, la violence, et les idéaux américains du consommationisme.

Dans un article pour Voix de village, Greg Tate argue du fait que la commercialisation de l'houblon de hanche est un phénomène négatif et dominant, écrivant cela « ce que nous appelons hiphop est maintenant inséparable de ce que nous appelons l'industrie de hiphop, en laquelle le riche de nouveau et les employeurs superbe-riches deviennent plus riches » [29]. Ironiquement, cette commercialisation coïncide avec un déclin dans des ventes de coup sec et dur et la pression des critiques du genre [30]. Cependant, en son livre À la recherche de l'Afrique, Manthia Diawara explique que l'houblon de hanche est vraiment une voix des personnes qui sont vers le bas et dehors dans la société moderne. Il argue du fait que « dans le monde entier la diffusion du hanche-houblon comme révolution du marché » est réellement « expression globale du désir des pauvres personnes pendant la bonne vie, » et que cette lutte aligne avec « la lutte nationaliste pour la citoyenneté et appartenir, mais indique également la nécessité d'aller au delà de telles luttes et de célébrer le rachat de l'individu noir par la tradition. » [31]

Ce raccordement à la « tradition » cependant, est quelque chose qui peut manquer selon un membre satellite de personnel d'académie qui dit qu'à tout les foyer sur le matérialisme, la communauté d'houblon de hanche « ne laisse rien pour la prochaine génération, nous ne construisent pas. »[32]

Car le genre d'houblon de hanche tourne 30, une analyse plus forte de l'impact de la musique a eu lieu. Il a été regardé comme sensation culturelle qui a changé l'industrie de musique autour du monde, mais sa commercialisation a tourné beaucoup pour voir les aspects négatifs de l'houblon de hanche ; le mariage du « de l'ingéniosité africaine nouveau monde et ce tour du diable connu sous le nom de global-hypercapitalism. » [33] Sa transformation d'une expression culturelle dans une valeur d'argent l'a transformée en « courant principal qui avait par le passé exclu ses créateurs. » [34] Tandis que ceci a été vu pour être vrai de beaucoup de manières, l'houblon de hanche a tenu compte d'une identité commune partagée parmi ses disciples et créateurs. Ces différents aspects d'analyser l'exposition de l'influence de l'houblon de hanche les dangers de la musique populaire et de la production en série du rendement culturel.

Impact global

De sa diffusion tôt à L'Europe et Le Japon à une acceptation presque mondiale à travers L'Asie et pays sud-américains comme Le Brésil, l'influence musicale a été globale. Les bruits et les modèles d'houblon de hanche diffèrent de la région à la région, mais il y a également beaucoup de croisement. Dans chacun la scène séparée d'houblon de hanche là est également lutte constante entre l'houblon de hanche de « vieille école » et les bruits plus localisés et plus nouveaux.[35] Indépendamment d'où on le trouve, la musique vise souvent la jeunesse mécontente locale.[36]

L'houblon de hanche a donné aux gens une voix pour s'exprimer, du « Bronx vers Beyrouth, Kazakhstan à Cali, Hokkaido à Harare, houblon de hanche est le nouveau bruit d'une culture globale mécontente de la jeunesse. »[37] Cependant sur l'échelle globale il y a une influence lourde de culture des USA, les différentes cultures dans le monde entier ont transformé l'houblon de hanche avec leurs propres traditions et croyance. « L'houblon global de hanche réussit mieux quand il présente… les cultures qui résident en dehors des artères principales de la Diaspora africaine. »[38] Non tous les pays ont embrassé l'houblon de hanche, où, « comme peut être prévu dans les pays avec la culture locale forte, le wildstyle interloping de l'houblon de hanche n'est pas toujours bien accueilli. »[39]

Car l'houblon de hanche devient global-disponible, ce n'est pas un processus recto qui supprime les cultures locales. Au lieu de cela, des modèles globaux d'houblon de hanche sont souvent synthétisés avec des modèles locaux. Hartwig Vens argue du fait que l'houblon de hanche peut également être regardé pendant qu'une expérience d'étude globale. [40] L'houblon de hanche des pays en dehors des Etats-Unis est souvent marqué « musique du monde« pour le consommateur américain. Auteur Jeff Chang argue du fait que l'essence d'Èthe du hanche-houblon est le chiffre, soutenu dans le Bronx, où la concurrence et la communauté s'alimentent. « [41]

le Hanche-houblon a effectué beaucoup de différents pays culturelement et socialement des manières positives. Les « milliers d'organisateurs du Cap vers Paris emploient le hanche-houblon dans leurs communautés pour adresser la justice, maintien de l'ordre et les prisons, la justice de médias, et l'éducation environnementaux. »[42] En outre, « jeunes dans les endroits aussi disparates hanche-houblon que du Chili, de l'Indonésie, de la Nouvelle Zélande, et de la Norvège utilisation pour pousser les vues de leur génération dans la conversation locale. »[43]

Tandis que la musique de hanche-houblon a été critiquée comme musique qui crée une division entre la musique occidentale et la musique du reste du monde, « une pollinisation en travers » musicale a eu lieu, qui renforce la puissance du hanche-houblon d'influencer les différentes communautés. [44]L'impact de l'houblon de hanche comme « musique du monde » est également dû à son translatability parmi différentes cultures dans le monde. Les messages de l'houblon de hanche permettent les sous-privilégiés et maltraités pour être entendu.[45] Ces frontières en travers de traductions culturelles.[46] Tandis que la musique peut être d'un pays étranger, le message est quelque chose que beaucoup de gens peuvent rapporter à quelque chose pas « étrangère » du tout.[47]

Même lorsque le hanche-houblon est transplanté à d'autres pays, il maintient souvent son « ordre du jour progressif essentiel qui défie le statu quo. » [48] L'houblon global de hanche est la réunion rectifié pour l'activisme local progressif, autant d'hanche-houblon d'utilisation d'organisateurs dans leurs communautés pour adresser l'injustice environnementale, maintien de l'ordre et les prisons, la justice de médias, et l'éducation. À Gothenburg, la Suède, des organisations nonnes gouvernemental (O.N.G.s) incorporent le graffiti et dansent pour engager l'immigré mécontent et les jeunesses de classe ouvrière. Et jeunes indigènes dans les endroits aussi disparates hanche-houblon que du Chili, de l'Indonésie, de la Nouvelle Zélande, et de la Norvège utilisation pour pousser les vues de leur génération dans la conversation locale. [49]


Voyez également

Portail d'houblon de hanche

Éléments

Subgenres musicaux

Références

  1. ^ La ressource - le PROCHAIN
  2. ^ Temps de New York, 13 mars 1981 - le « coup sec et dur… a commencé dans Harlem, le Bronx du sud et d'autres communautés noires dans la région de New York ». BRUIT : LA TROUPE de COLLINE de SUCRE par Robert Palmer.
  3. ^ [http://www.nytimes.com/2006/02/12/arts/music/12rose.html Un roulement Crient-Dehors histoire de Hanche-Houblon.
  4. ^ Nation de zoulou : Histoire de Hanche-Houblon
  5. ^ a b Cowboy de Keith - vrai Mc effarouché
  6. ^ http://www.zulunation.com/hip_hop_history2.htm (caché)
  7. ^ Kenner, rob. « Dancehall, » dans l'histoire de Vibe du Hanche-houblon, E-D. Lumière d'Alan, 350-7. New York : Pression de trois fleuves, 1999.
  8. ^ Kenner, rob. « Dancehall, » dans l'histoire de Vibe du Hanche-houblon, E-D. Lumière d'Alan, 350-7. New York : Pression de trois fleuves, 1999.
  9. ^ Histoire d'houblon de hanche - Écrit par Davey D
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  11. ^ Article concernant MelleMel (Melle Mel) chez AllHipHop.com
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  13. ^ Rose, Tricia. « Bruit noir : Frappez la musique et la culture noire en Amérique contemporaine ", des pages 53-55. Pression wesleyenne, 1994.
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  15. ^ Chang, Jeff. « C'est un monde de Hanche-houblon. » Politique étrangère 163, nov. le déc. 2007, 58-65.
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  23. ^ Couverture médiatique de la culture de Hanche-Houblon - par Brendan Butler, éthique en journalisme, faculté de Miami de l'anglais
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  28. ^ Le Commodification de l'houblon de hanche, du Brooke Daniel et de l'innocent de Kellon, http://www.youtube.com/watch?v=LiCo_uUD2SY
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  30. ^ La critique de coup sec et dur se développe au sein de la propre Communauté, fureurs de discussion plus de que c'est effet sur la société pendant qu'il lutte avec des ventes alarmantes diminuent - le ShowBuzz
  31. ^ Diawara, Manthia. « Homeboy cosmopolite. » À la recherche de l'Afrique, 238. Cambridge, mA : Pression d'université de Harvard, 1998.
  32. ^ Le Commodification de l'houblon de hanche, du Brooke Daniel et de l'innocent de Kellon, http://www.youtube.com/watch?v=LiCo_uUD2SY
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  34. ^ Tate, Greg. « tours 30 de Hanche-houblon : Whatcha Celebratin' pour ? » Voix de village. 4 janvier 2005.
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  37. ^ Houblon global de hanche : Battements et culte du monde de Nu de Rimes-Le
  38. ^ Houblon global de hanche : Battements et culte du monde de Nu de Rimes-Le
  39. ^ Ouverture d'UNet :
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  42. ^ Chang, Jeff. « C'est un monde de Hanche-houblon. » Politique étrangère 163, nov. le déc. 2007, 58-65
  43. ^ Chang, Jeff. « C'est un monde de Hanche-houblon. » Politique étrangère 163, nov. le déc. 2007, 58-65
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  47. ^ Maréchal de Wayne, « musique de mouvement giratoire de Nu, Blogged dans la traduction ? »
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  49. ^ Chang, Jeff. « C'est un monde de Hanche-houblon. » Politique étrangère 163, nov. le déc. 2007, 58-65.

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Catégorie · Portique
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