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Guitare

Guitare classique

Classification Instrument de corde (plumé, guitares de nylon-stringed habituellement jouées avec fingerpicking, et acier, etc. habituellement avec a sélection.) Jeu de la gamme (une guitare régulièrement accordée) Instruments relatifs Cintré et plumé instruments de corde

guitare est a instrument musical avec les racines antiques qui est employé dans une grande variété de modèles musicaux. Il a typiquement six cordes, mais quatre, sept, huit, dix, et douze les guitares de corde existent également.

Des guitares sont identifiées en tant qu'un des instruments primaires dedans bleus, pays, flamenco, musique de roche, et beaucoup de formes de bruit. Ils peuvent également être a instrument classique solo. Des guitares peuvent être jouées acoustique, où la tonalité est produite par la vibration des cordes et modulé par le corps creux, ou ils peuvent se fonder sur amplificateur cela peut électroniquement manoeuvrer la tonalité. Tels guitares électriques ont été présentés au 20ème siècle et continuent à avoir une influence profonde dessus culture populaire.

Traditionnellement des guitares ont été habituellement construites avec des combinaisons de divers bois et plus récemment ficelées avec l'intestin animal, ou, avec des cordes en nylon ou en acier. Des guitares sont faites et réparées près luthiers.

Table des matières 1 Histoire 2 Types de guitare 2.1 Guitares acoustiques 2.2 Guitares électriques 3 Construction et composants de guitare 3.1 Généralités 3.2 Poupée 3.3 Écrou 3.4 Fretboard 3.5 Frettes 3.6 Tige de botte 3.7 Marqueteries 3.8 Cou 3.9 Joint ou « talon » de cou 3.10 Cordes 3.11 Corps (guitare acoustique) 3.12 Corps (guitare électrique) 3.13 Collectes 3.14 L'électronique 3.15 Rayer, liant, Purfling 3.16 Pont 3.17 Pickguard 3.18 Bras de Vibrato 3.19 Courroie de guitare 4 Accord 5 Accessoires de guitare 5.1 Capotasto 5.2 Glissières 5.3 Plectre 6 Notes 7 Références 8 Voyez également 9 Liens externes

Histoire

Article principal : Histoire de la guitare classique

Avant que le développement de la guitare électrique et l'utilisation des matériaux synthétiques, une guitare aient été définis en tant qu'étant un instrument ayant « un long, cou rongé, soundboard en bois plat, nervures, et un dos d'appartement, le plus souvent avec les côtés incurvés ».^[1] Les instruments semblables à la guitare ont été populaires pendant au moins 5.000 années. La corde six guitare classique d'abord apparu dedans L'Espagne mais était soi-même le produit d'une longue et complexe histoire des influences diverses. Comme pratiquement tout l'autre stringed les instruments européens, la guitare trace finalement en arrière des milliers d'années, par l'intermédiaire du Moyen-Orient, à une origine antique commune des instruments alors connus dedans l'Asie centrale et l'Inde. Il est donc très lointainement connexe avec les instruments contemporains tels que Iranien tanbur et setar et l'Indien sitar. La représentation iconographique connue la plus ancienne d'un instrument montrant tous dispositifs essentiels d'une guitare étant jouée est un découpage en pierre de 3300 ans d'a Hittite barde.^[2] Le mot moderne, guitare, a été adopté dans Anglais de Espagnol guitarra, dérivé du Latin mot cithara, qui alternativement a été dérivé du plus tôt Grec mot kithara,^[3] ce qui peut-être dérive du Persan sihtar.^[4] Sihtar lui-même est lié au Indien instrument, le sitar.

La guitare moderne est descendue du Romain cithara apporté par le Romans à Hispania ANNONCE autour 40, et encore adapté et développé avec l'arrivée de la quatre-corde oud, apporté par Amarre après leur conquête de la péninsule ibérienne au 8ème siècle.^[5] Ailleurs en Europe, le Scandinave indigène de six-corde lut (luth), avait gagné dans la popularité dans les domaines des incursions de Viking à travers le continent. Souvent représenté dans les découpages C. 800 l'ANNONCE, le héros Gunther des norses (également connu sous le nom de Gunnar), a joué un luth avec ses orteils comme il étendent la mort dans un serpent-puits, dans la légende de Siegfried.^[6] D'ici l'ANNONCE 1200, quatre la corde « guitare » s'était transformée en deux types : morisca de guitarra (Guitare maure) qui a eu arrondi en arrière, fingerboard large et plusieurs soundholes, et guitarra Latina (Guitare latine) qui a ressemblé à la guitare moderne avec un soundhole et un cou plus étroit.^[7]

L'Espagnol vihuela ou « mano de da d'alto« , a guitare-comme l'instrument du 15ème et 16èmes siècles est, en raison de ses nombreuses similitudes, a habituellement considéré l'ancêtre immédiat de la guitare moderne. Il a eu luth- modèle accord et a guitare-comme le corps. Sa construction a eu autant en commun avec la guitare moderne qu'avec sa guitare contemporaine de la Renaissance de quatre-cours. Le vihuela a apprécié seulement une période courte de la popularité pendant qu'il était remplacé par la guitare ; la dernière publication de survie de la musique pour l'instrument a paru en 1576. Il n'est pas clair s'il ait représenté une forme transitoire ou était simplement une conception qui a combiné des dispositifs de l'oud arabe et du luth européen. En faveur de la dernière vue, le remodelage du vihuela dans a guitare-comme la forme peut être vu comme stratégie de différencier l'Européen luth visuellement de l'oud maure.

La famille de Vinaccia des luthiers est connue pour se développer mandoline, et peut avoir établi la survie la plus ancienne la guitare de six cordes. Gaetano Vinaccia (1759 - après 1831)^[8] a sa signature sur l'étiquette d'une guitare incorporée Naples, Italie pour six cordes avec la date de 1779.^[9][10] Cette guitare a été examinée et ne montre pas les signes indicateurs des modifications d'une guitare de double-cours bien que des articles truqués soient connus pour exister des guitares et des étiquettes d'identification de cette période.

Des dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies près Antonio Torres Jurado (1817-1892), travaillant en Séville dans le 1850s. Torres et Louis Panormo de Londres (1820s-1840s actif) étaient les deux responsables de démontrer la supériorité d'attacher transversal fini de pavanement de table de ventilateur.^[11]

guitare électrique a été fait breveter près George Beauchamp en 1936. Beauchamp Co-fondé Rickenbacher ce qui a employé la collecte de fer à cheval-aimant. Cependant, il était Danelectro ce guitares électriques d'abord produites pour le public plus large.

Types de guitare

Des guitares peuvent être divisées en deux larges catégories, acoustique et électrique :

Guitares acoustiques

Une guitare acoustique est une non dépendante d'un dispositif externe à entendre mais des utilisations un soundboard qui est un morceau en bois monté sur l'avant du corps de la guitare. La guitare acoustique est plus silencieuse que d'autres instruments généralement trouvés dans les bandes et les orchestres ainsi en jouant chez de tels groupes elle souvent est extérieurement amplifiée. Dispositif disponible d'aujourd'hui de beaucoup de guitares acoustiques une variété de collectes qui permettent au joueur d'amplifier et modifier le bruit cru de guitare.

Il y a plusieurs sous-catégories notables dans le groupe de guitare acoustique : guitares classiques et de flamenco ; guitares en acier de corde, qui incluent la guitare à couvercle plat ou « folklorique » ; douze guitares de corde et la guitare de dessus de voûte. Le groupe de guitare acoustique inclut également unamplified des guitares conçues pour jouer dans différents registres tels que la guitare basse acoustique qui a un accord semblable à celui de la guitare basse électrique.

La Renaissance et Baroque guitares

Ce sont les ancêtres gracile du moderne guitare classique. Ils sont sensiblement plus petits et plus sensibles que la guitare classique, et produisent d'un bruit beaucoup plus silencieux. Les cordes sont appareillées dans les cours comme d'un moderne guitare de 12 cordes, mais ils ont seulement quatre ou cinq cours des cordes plutôt que six. Ils étaient plus employés souvent comme instruments de rythme dans les ensembles qu'en tant qu'instruments solos, et peuvent souvent être vus dans ce rôle dedans musique tôt exécutions. (Gaspar Sanz' La Guitarra Española de sobre d'Instrucción de Música de 1674 constitue la majorité du corpus solo de survie pour la Renaissance d'ère.) et des guitares baroques sont facilement distinguées parce que la guitare de la Renaissance est très plate et la guitare baroque est très fleurie, avec des marqueteries partout le cou et le corps, et un « gâteau de mariage » inversé parcoupe-circuit à l'intérieur du trou.

Guitares classiques

Ceux-ci sont typiquement ficelés avec des cordes en nylon, jouées en position posée et sont employés pour jouer une diversité des modèles musicaux comprenant musique classique. La guitare classique est conçue pour permettre pour l'exécution des arrangements polyphoniques solos de la musique dans le plus ou moins la même façon que pianoforte bidon. C'est le point de divergence principal dans l'intention de calcul entre l'instrument classique et d'autres conceptions de guitare. Guitares de flamenco soyez très semblable dans la construction, mais êtes associé à une tonalité plus par percussion. Au Mexique, le populaire mariachi la bande inclut une gamme des guitares, du minuscule requinto au guitarron, une guitare plus grande qu'un violoncelle, qui est accordé dans le registre bas. En Colombie, le quartet traditionnel inclut une gamme des instruments aussi, du petit bandola (parfois connu sous le nom de Deleuze-Guattari, pour l'usage en voyageant ou dans les chambres ou les espaces confinés), au tiple légèrement plus grand, entièrement guitare classique classée. Le requinto apparaît également dans d'autres pays latino-américains en tant que membre complémentaire de la famille de guitare, avec sa plus petites taille et échelle, laissant plus de projection pour le jeu des mélodies simple-rayées. Des dimensions modernes de l'instrument classique ont été établies près Antonio Torres Jurado (1817-1892). Des guitares classiques désigné parfois sous le nom des guitares classiques. Ces dernières années, les séries de guitares employées par l'orchestre de guitare de Niibori ont gagné une certaine devise, à savoir :

• Guitare de Sopranino (une octave et un cinquième plus haut que la normale) ; parfois connu comme guitare de petite flûte
• Guitare de Soprano (une octave plus haut que la normale)
• Guitare d'alto (un 5ème plus haut que la normale)
• Guitare de perfection (classique ordinaire)
• Guitare basse de Niibori (un 4ème inférieur à la normale) ; Niibori appelle simplement ceci « la guitare basse », mais ceci assigne une signification différente à la limite que d'autres parties de l'utilisation de la communauté, comme sien est seulement un 4ème inférieur, et a 6 cordes
• Guitare de Contrabass (une octave inférieure à la normale)

Le moderne guitare de Dix-corde

La guitare moderne/de Yepes 10 corde (une guitare classique) ajoute quatre cordes (résonateurs) accordées de telle manière qu'elles (avec les trois autres cordes basses) puissent résonner à l'unisson avec les 12 notes chromatiques l'unes des qui peuvent se produire sur les cordes plus hautes ; l'idée derrière cet être une tentative de sonorité augmentante et de équilibrage.

Article principal : guitare de Dix-corde

Guitare portugaise

La guitare portugaise est une guitare de 12 cordes utilisée dedans Le Portugal pour le traditionnel Fado chanson. Ses origines vraies sont quelque peu incertaines mais il y a un accord général qu'il va de nouveau à la période médiévale. Il est souvent a de manière erronée pensé pour être basé sur la prétendue « guitare anglaise » - une erreur commune car il n'y a aucune une telle chose. Pendant un certain temps les meilleurs instruments de ceci et d'autres types ont été faits en Angleterre, par conséquent la confusion. « La guitare anglaise » se rapporte à un standard de qualité, pas vraiment un type d'instrument.^{[la citation a eu besoin]} Cet instrument particulier est le plus susceptible une fusion de « cistre » médiéval ou « citar » et du luth arabe.

Guitares à couvercle plat (d'acier-corde)

Semblable au guitare classique, cependant, dans les tailles diverses de la guitare d'acier-stringed la taille de corps est habituellement sensiblement plus grande qu'une guitare et elle classiques a un cou plus étroit et renforcé et une conception structurale plus forte. Ceci permet à l'instrument de résister à la tension additionnelle des cordes en acier. Les cordes en acier produisent une tonalité plus lumineuse, et selon beaucoup de joueurs, un bruit plus fort. La guitare acoustique est utilisée dans beaucoup de genres de musique comprenant les gens, le pays, les bluegrass, le bruit, le jazz et les bleus.

Guitares d'Archtop

Ce sont des instruments en acier de corde qui comportent une conception violon-inspirée de f-trou dans laquelle le dessus (et souvent le dos) de l'instrument sont découpés dans une forme incurvée plutôt que plate. Lloyd Loar du Gibson Guitar Corporation a inventé cette variation de guitare après avoir conçu un modèle de mandoline du même type. L'Archtop typique est une guitare profonde et creuse de corps dont la forme est tout comme celle d'un instrument de famille de mandoline ou de violon et peut être acoustique ou électrique. Quelques guitares électriques de corps plein sont également considérées des guitares d'archtop bien qu'habituellement la « guitare d'Archtop » se rapporte à la forme creuse de corps. Des guitares d'Archtop ont été immédiatement adoptées sur leur dégagement par tous les deux jazz et pays les musiciens et sont restés particulièrement populaires dans la musique de jazz, habituellement avec des cordes de flatwound. La guitare semi-finale-creuse électrique d'archtop de corps a un bruit distinct parmi les guitares électriques et est par conséquent appropriée pour beaucoup de modèles de la musique de bruit. Beaucoup de guitares électriques d'archtop ont prévu pour l'usage dedans roche et roulement ayez a Bras de Tremolo.

Résonateur, resophonic ou Dobro guitares

Semblable à la guitare à couvercle plat dans l'aspect, le bruit de la guitare de résonateur est produit par un résonateur en métal monté au milieu du dessus. Le principe physique de la guitare est donc semblable au banjo. Le but original du résonateur était d'amplifier le bruit de la guitare. Ce but a été en grande partie remplacé par amplification électrique, mais la guitare de résonateur est encore jouée en raison de son bruit distinctif. Les guitares de résonateur peuvent avoir un cône de résonateur ou trois cônes de résonateur. les résonateurs de Trois-cône ont deux cônes du côté gauche au-dessus d'un un autre et un cône immédiatement vers la droite. La méthode de transmettre la résonance saine au cône est un pont de « biscuit », fait d'un petit morceau de bois dur, ou un pont de « araignée », fait de métal et plus grand dans la taille. les résonateurs de Trois-cône utilisent toujours un pont spécialisé d'araignée en métal. Le type de guitare de résonateur avec un cou avec une section transversale carrée - « cou carré » appelé - est habituellement récepteur joué, sur le recouvrement du joueur assis, et souvent avec un métal ou un verre glissière. Les guitares rondes de résonateur de cou sont normalement jouées de la même mode que d'autres guitares, bien que les glissières soient également employées souvent, particulièrement dans les bleus.

12 guitares de corde

La guitare de douze cordes habituellement a les cordes en acier et est employée couramment dedans musique folklorique, bleus et roche et roulement. Plutôt que d'avoir seulement six cordes, la guitare de 12 cordes a six cours composés de deux cordes chacune, comme a mandoline ou luth. Les deux cours les plus élevés sont accordés à l'unisson, alors que les autres sont accordés dans les octaves. La guitare de 12 cordes est également faite sous les formes électriques.

Guitares russes

Ce sont sept guitares acoustiques de corde qui étaient la norme pour les guitaristes russes dans tous le 19ème et bien dans les 20èmes siècles. La guitare est traditionnellement accordée à un accord principal ouvert de G.

Guitares basses acoustiques

Ayez les cordes en acier ou étripez les cordes et souvent la même chose qui accorde qu'électrique guitare basse.

Guitares de teneur

Il y a d'information de fond très peu précise au sujet des guitares de teneur sur l'Internet. Un certain nombre de guitaristes classiques appellent le Niibori guitare principale une « guitare de teneur » parce qu'elle se repose dans le lancement entre l'alto et la basse. Ailleurs^{[citation requise]}le nom est pris pour une guitare de 4 cordes avec une longueur de balance de 23 " (585 millimètres) - plus ou moins comme une guitare de Terz. La guitare de teneur est accordée dans les cinquièmes, C G D A, de même que le banjo de teneur et le violoncelle. Il est courant^{[citation requise]} que la guitare de teneur a été créée pour permettre à un joueur de banjo de teneur de suivre la mode pendant qu'elle évoluait du jazz de Dixieland vers le jazz plus progressif qui a comporté la guitare. Il permet à un joueur de banjo de teneur de fournir à une section guitare-basée de rythme peu pour apprendre. Une petite minorité de joueurs (tels que Nick Reynolds du trio de Kingston) a étroitement accordé l'instrument à D G B E pour produire un instrument profond qui pourrait être joué avec les 4 formes de corde de note trouvées sur les 4 cordes principales de la guitare ou de l'ukulele. Le lancement profond justifie les cordes large-espacées que les laisux l'accord de banjo, et la teneur accordée étroite n'a pas le même plein, clair bruit.

Guitares d'harpe

Il est difficile classifier des guitares d'harpe car il y a beaucoup de variations dans ce type de guitare. Ils sont en général rares et rares dans la scène populaire de musique. Les la plupart se composent d'une guitare régulière, plus les cordes additionnelles de « harpe » ficelées au-dessus des six cordes normales. L'instrument est habituellement acoustique et les cordes d'harpe sont habituellement accordées pour abaisser des notes que les cordes de guitare, pour une gamme basse supplémentaire. Normalement il n'y a ni fingerboard ni frettes derrière les cordes d'harpe. Quelques guitares d'harpe comportent également des cordes beaucoup plus hautes de lancement ficelées au-dessous des cordes traditionnelles de guitare. Le nombre de cordes d'harpe change considérablement, selon le type de la guitare et également de la préférence personnelle du joueur (car ils ont été souvent faits selon les spécifications du joueur). [2] La guitare de Pikasso ; 4 cous, 2 trous sains, 42 cordes] et également l'harpe d'Oracle Sympitar; 24 cordes (avec des 12 cordes sympathiques dépassant par le cou) sont des exemples modernes.

guitares de Prolongé-gamme

Pour bien au-dessus de comporter de guitares de siècle sept, huit, neuf, dix ou plus de cordes ont été employées par une minorité de guitaristes en tant que des moyens d'augmenter la gamme du lancement disponible au joueur. Habituellement, c'est des cordes basses qui sont ajoutées. Les guitares classiques avec une gamme prolongée sont utiles pour le jeu luth répertoire, certains dont a été écrit pour des luths avec plus de six cours.

Battente de guitare

Le battente est plus petit qu'une guitare classique, habituellement jouée avec des quatre ou cinq cordes en métal. Il est principalement employé dedans La Calabre (une région en Italie méridionale) pour accompagner la voix.

Guitares électriques

Article principal : Guitare électrique

Les guitares électriques peuvent avoir les corps pleins, semi-finale-creux, ou creux, et produisent peu de bruit sans amplification. Électromagnétique collectes convertissez la vibration des cordes en acier en signaux électriques ce qui sont alimentés à l' amplificateur par a câble ou radio émetteur. Le bruit est fréquemment modifié par d'autres dispositifs électroniques ou le normal déformation des valves (tubes à vide) dans l'amplificateur. Il y a deux types principaux de collecte, simple et double enroulement (ou humbucker), qui peut être passif ou actif. La guitare électrique est utilisée intensivement dedans jazz, bleus, et roche et roulement, et a été commercialisé près Gibson en collaboration avec Les Paul, et indépendamment près Amortisseur de Lion de Musique d'amortisseur. L'action inférieure de fretboard (la taille des cordes du fingerboard) et son amplification électrique prêtent la guitare électrique à quelques techniques qui sont moins fréquemment employées sur les guitares acoustiques. Ceux-ci incluent tapement, utilisation étendue de legato à travers tirez-offs et marteau-ons (également connu comme slurs), harmoniques de pincement, bosses de volume, et utilisation d'a bras de tremolo ou pédales d'effets.

Sept-cordes ont été popularisés dans les années 80 et les années 90 en partie dû au dégagement du Univers d'Ibanez guitare, approuvée près Steve Vai. D'autres artistes vont une étape plus loin, en employant guitare de 8 cordes avec des deux basses cordes supplémentaires. Bien que plus la corde du terrain communal 7 ait une basse corde de B, Roger McGuinn (de Le Byrds et Rickenbacker) emploie une corde de l'octave G appareillée avec de la corde régulière de G comme sur une guitare de 12 cordes, lui permettant d'incorporer sonner 12 éléments de corde dans le jeu de corde de la norme 6.

guitare basse électrique est semblable dans l'accord au traditionnel double basse viol. Les hybrides des guitares acoustiques et électriques sont également terrain communal. Il y a également des variétés plus exotiques, telles que des guitares avec deux, trois,^[12] ou rarement quatre cous, toute la façon des arrangements alternatifs de corde, fingerboards fretless (utilisé presque exclusivement sur les guitares basses, censées pour émuler le bruit d'a tenez-vous-vers le haut bas), 5.1 entourent la guitare, et tels.

Une certaine guitare électrique et une guitare basse électrique modèle le dispositif Piézoélectrique collectes, qui fonctionnent As capteurs pour fournir à un bruit plus près de cela d'une guitare acoustique la chiquenaude d'un commutateur ou d'un bouton, plutôt qu'à des guitares de commutation.

Construction et composants de guitare

Généralités

Des guitares peuvent être construites pour satisfaire les demandes des joueurs gauches et droitiers. Traditionnellement la main dominante est assignée le charger de la plumaison ou du pianotage les cordes. Pour la majorité de personnes ceci nécessite d'à l'aide de la main droite. C'est parce que l'expression musicale (dynamique, expression tonale et couleur etc.) est en grande partie déterminée par la main de plumaison, tandis que la main de rongement est assignée le peu de mécanique chargez d'enfoncer et de saisir les cordes. C'est semblable à la convention du violon famille de instruments là où la main droite commande l'arc. Une minorité, cependant, considèrent que les personnes gauchères devraient apprendre à jouer des guitares ficelées de la façon employée par les personnes droitières, pour normaliser simplement l'instrument.

Poupée

Article principal : Poupée

La poupée est située à l'extrémité du cou de guitare le plus loin du corps. Il est équipé des têtes de machine qui ajustent la tension des cordes, qui affecte alternativement le lancement. La disposition traditionnelle de tuner est « 3+3 » dans ce que chaque côté de la poupée a trois tuners (comme sur Gibson Les Pauls). Dans cette disposition, les poupées sont généralement symétriques. Beaucoup de guitares comportent d'autres dispositions aussi bien, y compris la six-dans-ligne (décrite dessus Amortisseur Stratocasters) tuners ou même « 4+2 » (homme de musique de boule d'Ernie). Cependant, quelques guitares (comme Steinbergers) n'ayez pas les poupées du tout, dans ce cas les machines de accord sont situées ailleurs, sur le corps ou le pont.

Écrou

Article principal : Écrou (instrumental)

L'écrou est une petite bande de os, plastique, laiton, corian, graphite, acier inoxydable, ou l'autre matériel semi-dur, au joint où la poupée rencontre le fretboard. Ses cannelures guident les cordes sur le fretboard, donnant à placement latéral conformé de corde. Il est l'un des points finaux de la longueur vibrante des cordes. Il doit être exactement coupé, ou il peut contribuer aux problèmes de accord dus au patinage de corde, et/ou au bourdonnement de corde.

Fretboard

Article principal : Fingerboard

A en outre appelé fingerboard, fretboard est un morceau de bois incorporé avec des frettes en métal qui comporte le dessus du cou. Il est allumé plat guitares classiques et légèrement incurvé en travers sur les guitares acoustiques et électriques. La courbure du fretboard est mesurée par le rayon de fretboard, qui est le rayon d'un cercle hypothétique dont la surface des fretboard constitue un segment. Plus le rayon de fretboard est petit, plus sensiblement incurvé le fretboard est. La plupart des guitares modernes comportent des 12 " rayon de cou, alors que des guitares plus anciennes des 'années 60 et 'des années 70 comportent habituellement des 6 " - 8 " rayons de cou. Le pincement d'une corde contre le fretboard raccourcit efficacement la longueur vibrante de la corde, produisant un lancement plus élevé. Fretboards le plus généralement sont faits de bois de rose, bois d'ébène, érable, et matières parfois construites ou composites telles que HPL ou résine. Voyez ci-dessous sur la section 'cou " pour l'importance de la longueur du fretboard dans le raccordement à d'autres dimensions de la guitare.

Frettes

Article principal : Frette

Les frettes sont des bandes en métal (habituellement alliage de nickel ou acier inoxydable) incluses le long du fretboard et situées aux points exacts qui divisent la longueur de balance selon une formule mathématique spécifique. Serrant une corde contre une frette détermine la longueur vibrante et donc son lancement résultant des cordes. Le lancement de chaque frette consécutive est défini à un intervalle de moitié-étape sur balance chromatique. Les guitares classiques standard ont 19 frettes et guitares électriques entre 21 à 24 frettes.

Des frettes sont présentées à un rapport mathématique ce des résultats dedans égale gâchée division de l'octave. rapport de l'espacement de deux frettes consécutives est douzième racine de deux , dont la valeur numérique est environ 1.059463. La douzième frette divise longueur de balance dans deux moitiés exactes et la 24ème frette placez divise longueur de balance dans la moitié encore une fois. Chaque douze frettes représente une octave. Dans la pratique, luthiers déterminez les positions de frette en utilisant les 17.817 constants, qui est dérivé du douzième racine de deux. longueur de balance divisé par cette valeur rapporte la distance de l'écrou à la première frette. Cette distance est soustraite du longueur de balance et le résultat est divisé dans deux sections par la constante pour rapporter la distance de la première frette à la deuxième frette. Des positions pour le reste des frettes sont calculées de manière semblable.^[13]

Il y a plusieurs différentes mesures de frette, qui peuvent être adaptées selon la préférence de joueur. Parmi ces derniers sont les frettes « enormes », qui ont une mesure beaucoup plus épaisse, tenant compte de l'usage d'une légère technique de vibrato d'abaisser la corde plus dure et plus molle. « A cranté » des fretboards, où le bois du fretboard lui-même « est écopé dehors » entre les frettes permet un effet dramatique de vibrato. Les frettes fines, beaucoup de paroir, permettent une corde-action très basse mais exigent d'autres conditions telles que la courbure du cou d'être bien maintenues afin d'empêcher le bourdonnement. Des frettes portées vers le bas de l'utilisation lourde peuvent être remplacées ou, dans une certaine mesure, être remodelées au besoin.

Tige de botte

Article principal : Tige de botte

tige de botte est une tige en métal qui fonctionne le long de l'intérieur du cou. Il est employé pour corriger des changements à la courbure du cou provoquée par les bois de construction de cou vieillissant, change dans l'humidité ou pour compenser des changements de la tension des cordes. La tension de l'ensemble de tige et de cou est ajustée par un écrou de sortilège ou un boulon d'Allen-clef sur la tige, habituellement plac à la poupée, parfois sous une couverture, ou juste à l'intérieur du corps de la guitare sous le fretboard et accessible par le trou sain. Quelques tiges de botte peuvent seulement être accédées en enlevant le cou. La tige de botte contrecarre l'immense quantité de tension que les cordes placent sur le cou, apportant le cou de nouveau à une position plus droite. La rotation de la tige de botte dans le sens des aiguilles d'une montre la serrera, contrecarrant la tension des cordes et redressant le cou ou créer un arc en arrière. En tournant la volonté dans le sens contraire des aiguilles d'une montre de tige de botte détachez-la, en permettant à la tension de corde d'agir sur le cou et créer un arc vers l'avant. L'ajustement de la tige de botte affecte l'intonation d'une guitare aussi bien que la taille des cordes du fingerboard, appelée l'action. Quelques systèmes de tige de botte, appelés les systèmes de botte de « double action », serrent les deux manières, permettant au cou d'être poussé vers l'arrière en avant et (des tiges standard de botte peuvent seulement être libérées à un point au delà duquel le cou sera plus comprimé et vers l'arrière pas tiré). Les guitares classiques n'exigent pas des tiges de botte pendant que leurs cordes en nylon exercent une force de tension inférieure avec peu de potentiel de poser des problèmes structuraux.

Marqueteries

Article principal : Marqueterie (guitare)

Les marqueteries sont les éléments visuels réglés dans la surface extérieure d'une guitare. Les endroits typiques pour la marqueterie sont sur le fretboard, poupée, et sur les guitares acoustiques autour du soundhole, connu sous le nom de rosette. Les marqueteries s'étendent des points en plastique simples sur le fretboard aux oeuvres d'art complexes couvrant la surface extérieure entière d'une guitare (avant et dos). Quelques joueurs de guitare ont employé LED dans le fretboard pour produire un onstage unique d'effets de la lumière.

Des marqueteries de Fretboard le plus généralement sont formées comme des points, des formes de diamant, des parallélogrammes, ou de grands blocs entre les frettes. Des points sont habituellement marquetés dans le bord supérieur du fretboard en mêmes positions, assez petit pour être évidents seulement au joueur. Quelques instruments plus anciens ou à extrémité élevé ont des marqueteries faites de mère de perle, ormeau, ivoire, bois coloré ou d'autres matériaux et conceptions exotiques. Des marqueteries plus simples sont souvent faites de plastique ou peintes. Les guitares classiques à extrémité élevé ont rarement des marqueteries de fretboard comme on s'attend à ce qu'un joueur bien élevé sache sa manière autour de l'instrument.

En plus de la marqueterie de fretboard, la poupée et le soundhole entourent sont également fréquemment marquetés. Le logo ou une petite conception du fabricant est souvent marqueté dans la poupée. Les conceptions de rosette changent des cercles concentriques simples à l'ornementation sensible imitant la rosette historique des luths. Des attaches qui affilent le doigt et les conseils sains sont parfois marquetées. Quelques instruments ont une bande de remplisseur fonctionner en bas de la longueur et derrière le cou, utilisé pour la force et/ou pour remplir cavité par laquelle le trussrod a été installé dans le cou.

Les marqueteries raffinées sont un dispositif décoratif de beaucoup les guitares d'édition, à extrémité élevé et faites sur commande limitées. Les fabricants de guitare libèrent souvent de telles guitares pour célébrer les étapes importantes significatives ou historiques.

Cou

Article principal : Cou (musique)

Les frettes d'une guitare, fretboard, tuners, poupée, et tige de botte, tout attachée à une longue prolongation en bois, constituent collectivement le son cou. Le bois employé pour faire le fretboard différera habituellement du bois dans le reste du cou. La tension de pliage sur le cou est considérable, en particulier quand des cordes plus lourdes de mesure sont employées (voyez Accord), et la capacité du cou résister se plier (voyez Tige de botte) est important pour la capacité de la guitare de tenir un lancement constant pendant l'accord ou quand des cordes sont rongées. La rigidité du cou en ce qui concerne le corps de la guitare est une cause déterminante d'un bon instrument contre pauvre. La forme du cou peut également changer, d'une courbe douce de « C » à une courbe plus prononcée de « V ». Il y a beaucoup de différents types de profils de cou disponibles, donnant au guitariste beaucoup d'options. Quelques aspects à considérer dans un cou de guitare peuvent être la largeur hors-tout du fingerboard, de la balance (distance entre les frettes), du bois de cou, du type de construction de cou (par exemple, le cou peut être collé dedans ou boulonné dessus), et de la forme (profil) du dos du cou. L'autre type de matière employé pour faire des cous de guitare sont graphite (Steinberger guitares), aluminium (Guitares de Kramer, Haricot de Travis et Guitares de Veleno), ou fibre de carbone (Guitares de module et ThreeGuitars).

Joint ou « talon » de cou

Voyez également : Placer-dans le cou, Cou de Bolton, et Cou-à travers

C'est le point auquel le cou est boulonné ou collé au corps de la guitare. Presque toutes les guitares acoustiques, à l'exception primaire des tailleurs, ont collé (autrement connu comme réglé) des cous, alors que des guitares électriques sont construites en utilisant les deux types.

Les joints utilisés généralement de cou d'ensemble incluent mortaise et tenon joints (comme ceux employés par CF Martin et Cie. les guitares), les joints de queue d'aronde (également employés par CF Martin sur le D28 et les modèles semblables) et les joints espagnols de cou de talon qui sont appelés après que la chaussure qu'ils ressemblent et ont généralement trouvé dans des guitares classiques. Chacun des trois types stabilité d'offre. Les cous de Bolton, bien qu'ils soient historiquement associés aux instruments meilleur marché, offrent une plus grande flexibilité dans l'installation de la guitare, et permettent un accès plus facile pour l'entretien et les réparations de joint de cou.

Un autre type de cou, seulement disponible pour les guitares électriques de corps plein, est cou-à travers-corps construction. Ceux-ci sont conçus de sorte que tout de la machine se soit dirigé vers le bas au pont soient situés sur le même morceau de bois. Les côtés (également connus sous le nom d'ailes) de la guitare sont alors collés à ce morceau central. Quelques luthiers préfèrent cette méthode de construction pendant qu'ils la réclament laisse soutiennent mieux de chaque note. Quelques instruments peuvent ne pas avoir un joint de cou du tout, ayant le cou et les côtés établis comme une seule pièce et le corps établi autour de lui.

Cordes

Voyez également : Cordes classiques de guitare

Guitare moderne cordes sont fabriqués en métal ou matériel d'organo-carbone. Les instruments utilisant les cordes « en acier » peuvent avoir des cordes faites d'alliages incorporant le bronze d'acier, de nickel ou de phosphore. Les instruments classiques et de flamenco ont historiquement employé intestin des cordes mais ceux-ci ont été remplacées par des matériaux de nylon et de carbone-fibre. Des cordes basses pour les deux instruments sont blessées plutôt que monofilament.

Les cordes de guitare sont presque parallèles ficelé au cou, dont la surface est couverte par fingerboard (fretboard). En enfonçant une corde contre le fingerboard, la longueur utile de la corde peut être changée, qui change alternativement la fréquence à laquelle la corde vibrera une fois plumé. Les guitaristes emploient typiquement une main pour plumer les cordes et l'autre pour enfoncer les cordes contre le fretboard.

Les cordes peuvent être plumées en utilisant les doigts ou une sélection (ou le plectre).

Corps (guitare acoustique)

Voyez également : Boîte saine

Dans des guitares acoustiques, la vibration de corde est transmise par le pont et la selle au corps par l'intermédiaire de conseil sain. Le conseil sain est typiquement fait de bois de tonalité tels que les sapins ou le cèdre. Des bois de construction pour des bois de tonalité sont choisis pour que la force et la capacité transfère l'énergie mécanique à partir des cordes à l'air dans le corps de guitare. Le bruit est encore formé par les caractéristiques de la cavité résonnante du corps de guitare.

Dans des guitares électriques, capteurs connu As collectes converti vibration de corde à un signal électrique, qui est alternativement amplifié et alimenté aux orateurs, qui vibrent l'air pour produire le bruit nous entendons. Néanmoins, le corps de la guitare électrique exécute toujours un rôle en formant la signature tonale résultante.

Dans un instrument acoustique, le corps de la guitare est une cause déterminante importante de la qualité de son globale. Le dessus de guitare, ou le soundboard, est un élément finement ouvré et machiné fait de tonewoods comme sapins et cèdre rouge. Ce morceau mince de bois, souvent seulement de 2 ou de 3mm épais, est renforcé par les types différents d'attacher interne. Le dessus est considéré comme étant par beaucoup de luthiers le facteur dominant en déterminant la qualité de son. La majorité du bruit de l'instrument est entendue par la vibration du dessus de guitare pendant que l'énergie des cordes vibrantes est transférée à elle.

La taille, la forme et le modèle de corps a changé le temps fini. les 19èmes guitares de siècle, maintenant connues sous le nom de guitares de salon, étaient plus petites que les instruments modernes. Des modèles différents d'attacher interne ont été employés temps fini par des luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta, et C.F. Martin étaient parmi les concepteurs les plus influents de leur temps. Attachant non seulement renforce le dessus contre l'effondrement potentiel dû à l'effort exercé par les cordes tendues, mais affecte également les caractéristiques de résonance du dessus. Le dos et les côtés sont faits hors d'une variété de bois de construction tels que l'acajou, indienne bois de rose et bois de rose brésilien fortement considéré (Nigra de Dalbergia). Chacun est principalement choisi pour leur effet esthétique et peut être décoré des marqueteries et de purfling.

Le corps d'une guitare acoustique a un trou sain par lequel le bruit est projeté. Le trou sain est habituellement un trou rond dans le dessus de la guitare sous les cordes. L'air à l'intérieur du corps vibre pendant que le dessus et le corps de guitare est vibré par les cordes, et la réponse de la cavité d'air à différentes fréquences est caractérisée, comme le reste du corps de guitare, par un certain nombre de modes de résonance auxquels il répond plus fortement.

Des instruments avec de plus grands secteurs pour le dessus de guitare ont été présentés par Martin afin d'essayer de créer des niveaux plus forts de volume. La popularité du plus grand « dreadnoughtla « taille de corps parmi les interprètes acoustiques est liée au volume sain plus grand produit.

Corps (guitare électrique)

Voyez également : Corps plein

La plupart des corps de guitare électrique sont faits de bois et incluent une garde de plastique de sélection. Les panneaux assez au loin à employer car un corps plein sont dû très cher à l'épuisement mondial des actions de bois dur depuis les années 70, ainsi le bois est rarement un morceau plein. La plupart des corps sont faits de deux morceaux de bois avec certains d'entre eux comprenant une couture fonctionnant en bas de la ligne centrale du corps. Les bois les plus communs utilisés pour la construction de corps de guitare électrique incluent érable, basswood, cendre, peuplier, aulne, et acajou. Beaucoup de corps se composeront de bon retentir mais de bois peu coûteux, comme la cendre, avec un « dessus », ou de la couche mince des autres, un bois plus attrayant (tel que l'érable avec un modèle de « flamme ») normal collé jusqu'au dessus du bois de base. Des guitares construites comme ceci s'appellent souvent la « flamme complète ». Le corps est habituellement découpé ou conduit pour accepter les autres éléments, tels que le pont, la collecte, le cou, et d'autres composants électroniques. La plupart des électricités ont un polyuréthane ou nitrocellulose finition de laque. D'autres matériaux alternatifs au bois, sont employés dans la construction de corps de guitare. Certaines de ces derniers incluent des composés de carbone, des alliages de matière (comme le polycarbonate) et d'aluminium plastiques.

Collectes

Article principal : Collecte (musique)

Collectes soyez capteurs fixé à une guitare qui détectent (ou « reprenez ») des vibrations de corde et convertissent l'énergie mécanique de la corde en énergie électrique. Le signal électrique résultant peut alors être électroniquement amplifié. Le type le plus commun de collecte est électromagnétique dans la conception. Ceux-ci contiennent les aimants qui sont étroitement enveloppés dans un enroulement, ou les enroulements, du fil de cuivre. De telles collectes sont habituellement placées bien sous les cordes de guitare. Les collectes électromagnétiques travaillent aux mêmes principes et d'une façon semblable à l' générateur électrique. La vibration des cordes cause une petite tension d'être créée dans les enroulements entourant les aimants, cette tension de signal plus tard est amplifiée.

Les collectes électromagnétiques traditionnelles sont l'une ou l'autre simple-lovez ou double-lovez. Les collectes simples d'enroulement sont susceptable à dû au bruit des champs électriques, habituellement fredonnement de force-fréquence (60 ou 50 hertz). L'introduction du double-lovent humbucker au milieu des années 50 a éliminé ce problème par l'utilisation de deux enroulements, une dont est câblé dans une orientation renversée de polarité.

Le type et le modèle de collectes utilisées peuvent considérablement affecter la tonalité de la guitare. Typiquement, des humbuckers, qui sont deux aimants/jeux de bobine joints entre eux sont traditionnellement associés un bruit plus lourd. Des collectes simples d'enroulement, un aimant enveloppé en fil de cuivre, sont employées par des guitaristes cherchant un bruit plus lumineux et twangier avec une plus grande gamme dynamique.

Des collectes modernes sont conçues en fonction le bruit désiré. Une approximation généralement appliquée utilisée dans le choix de la collecte est que moins de fil (résistance inférieure de C.C) = un bruit plus lumineux, plus de fil = « grosse » tonalité. D'autres options incluent la commutation spécialisée qui produit lover-se dédoubler, dedans hors de la phase et d'autres effets. Les circuits de guitare sont l'un ou l'autre en activité, ayant besoin d'une batterie pour actionner leur circuit, ou, en tant que dans la plupart des cas, équipé d'un circuit passif.

Amortisseur Stratocaster le type guitares utilisent généralement 3 collectes simples d'enroulement, alors que les la plupart Gibson Les Paul types collectes de humbucker d'utilisation.

Piézoélectrique, ou piezo, collectes représentez une autre classe de collecte. Ceux-ci utilisent piezoelectricity pour produire du signal musical et soyez populaire dans des guitares électroacoustiques hybrides. Un cristal est situé sous chaque corde, habituellement dans la selle. Quand la corde vibre, la forme du cristal est tordue, et les efforts liés à ce changement produisent des tensions minuscules à travers le cristal qui peut être amplifié et manoeuvré.

Un certain piezo a équipé l'utilisation de guitares ce qui est connu comme collecte hexaphonic. Le « sortilège » est un préfixe signifiant six. En collecte hexaphonic des sorties séparées sont obtenues à partir des collectes piézoélectriques discrètes pour chacune des six cordes. Cet arrangement permet au signal d'être facilement modifié par l'électronique modelante à bord, comme dans la ligne 6 marque de Variax des guitares électriques, les guitares tiennent compte d'une variété de différents bruits pour être obtenues en manoeuvrant digitalement le signal. Ceci permet à une guitare d'imiter beaucoup de modèles de cru de guitare, comme des tunings alternatifs produits sans nécessité d'ajuster les cordes.

Une autre utilisation pour les collectes hexaphonic est d'envoyer les signaux de sortie à un dispositif d'interprétation du MIDI, qui détermine les caractéristiques de lancement, de durée, d'attaque et d'affaiblissement de note et ainsi de suite. Le MIDI (Interface de Digital musicale d'instrument) l'interprète envoie alors l'information de note à un dispositif sain de banque. Le bruit résultant peut étroitement imiter de nombreux types d'instrument.

L'électronique

Sur les guitares qui les ont, ces composants et les fils qui les relient permettent au joueur de commander quelques aspects du bruit comme le volume ou la tonalité. Ceux-ci à leur plus simple se composent des composants passifs comme potentiomètres et condensateurs, mais peut également inclure spécialisé circuits intégrés ou l'autre exigence de composants actifs batteries pour la puissance, pour le preamplification et le traitement des signaux, ou même pour l'aide dans l'accord. Dans beaucoup de cas l'électronique ont une certaine sorte d'armature pour empêcher la collecte de l'interférence et du bruit externes.

Rayer, liant, Purfling

Le dessus, le dos et les nervures d'un corps de guitare acoustique sont très minces (1-2 millimètres), ainsi un morceau flexible de doublure appelée en bois est collé dans les coins où la nervure rencontre le dessus et le dos. Ce renfort intérieur fournit 5 à 20 millimètres de secteur de collage plein pour ces joints faisants le coin. Les doublures pleines sont employées souvent dans des guitares classiques, tandis que kerfed la doublure le plus souvent est trouvé dans l'acoustique en acier de corde. La doublure de Kerfed s'appelle également kerfing (parce qu'elle est marquée, ou kerfed pour lui permettre de se plier avec la forme de la nervure).

Pendant la construction finale, une petite section des coins extérieurs est découpée ou dehors conduite et alors remplie de matériel obligatoire sur les coins extérieurs et les bandes décoratives du matériel à côté de l'attache, qui s'appellent purfling. Cette attache sert à isoler l'endgrain du dessus et du dos. Purfling peut également apparaître sur le dos d'une guitare acoustique, marquant les joints de bord des deux ou trois sections du dos.

Des matériaux liants et purfling sont généralement faits de bois ou plastique.

Pont

Article principal : Pont (instrument)

Le but principal du pont sur une guitare acoustique est de transférer la vibration à partir des cordes au soundboard, qui vibre l'air à l'intérieur de de la guitare, amplifiant de ce fait le bruit produit par les cordes.

Sur les guitares électriques et acoustiques, le pont tient les cordes en place sur le corps. Il y a beaucoup des conceptions changées de pont. Il peut y avoir un certain mécanisme pour soulever ou abaisser le pont pour ajuster la distance entre les cordes et le fretboard (action), et/ou fin-accorder l'intonation de l'instrument. Certains sont à ressort et comportent « barre whammy« , un bras démontable qui permet au joueur de moduler le lancement déplaçant le pont en haut et en bas. La barre whammy désigné parfois également sous le nom d'une « barre de tremolo » (voyez Tremolo pour davantage de discussion de cette limite - l'effet de changer rapidement le lancement produit par une barre whammy s'appelle plus correctement le « vibrato »). Quelques ponts tiennent compte également des tunings alternatifs au contact d'un bouton.

Sur presque toutes les guitares électriques modernes, le pont est réglable pour chaque corde de sorte que l'intonation reste correcte à travers le cou. Si la corde ouverte est dans l'air mais pointu ou plat quand des frettes sont serrées, le pont peut être ajusté avec une clef de tournevis ou de sortilège pour remédier à du problème. Généralement des notes plates sont corrigées en faisant avancer le pont et les notes pointues en le déplaçant vers l'arrière. Sur un instrument correctement ajusté à l'intonation, la longueur réelle de chaque corde de l'écrou sur la selle de pont sera légèrement mais mesurablement plus longue que longueur de balance de l'instrument. Cette longueur additionnelle s'appelle la compensation, qui aplatit toutes les notes un peu pour compenser sharping de toutes les notes rongées a causé en étirant la corde pendant le rongement.

Pickguard

Article principal : Pickguard

En outre connu comme scratchplate. C'est habituellement un morceau de plastique stratifié ou de tout autre matériel qui protège la finition du dessus de la guitare contre des dommages dus à l'utilisation d'un plectre ou des ongles. Les guitares électriques montent parfois des collectes et l'électronique sur le pickguard. C'est un dispositif commun sur les guitares acoustiques d'acier-corde. Modèles vigoureux d'exécution comme flamenco, qui peut comporter l'utilisation la guitare comme instrument de percussion, appel pour qu'un scratchplate soit les instruments adaptés de nylon-corde.

Bras de Vibrato

Article principal : Bras de Tremolo

L'unité de Vibrato (courbure de lancement) trouvée sur beaucoup de guitares électriques a également eu argot les limites se sont appliquées à lui, tel que la « barre de tremolo (ou le bras) », la « barre de sissy », la « barre de wang », la « poignée de claquement », « la poignée whammy », et « la barre whammy ». Les dernières deux limites d'argot ont mené stompbox les fabricants pour employer le terme « whammy » dans la fourniture un lancement soulevant l'effet présenté par la guitare populaire effectue la marque de pédale »Digitech".

Amortisseur de Lion, qui a fait beaucoup pour créer la guitare électrique, a également créé beaucoup de confusion au-dessus de la signification des termes « tremolo » et « vibrato », spécifiquement en mal nommant unité de « tremolo » sur plusieurs de ses guitares et aussi unité de « vibrato » sur ses ampères de « Vibrolux ». Généralement vibrato est une variation dedans lancement, tandis que tremolo est une variation de volume, ainsi la barre de tremolo est réellement une barre de vibrato et le « Vibrolux » ampères a eu réellement un effet de tremolo. Cependant, après l'exemple de l'amortisseur, les guitaristes électriques renversent traditionnellement ces significations en parlant des dispositifs câblés et en les effets qu'ils produisent. Voyez unité de vibrato pour une discussion plus détaillée, et bras de tremolo pour plus de l'histoire.

Une forme distinctement différente de vibrato mécanique trouvée sur quelques guitares est Queue de vibrato de Bigsby, généralement appelé Bigsby. Ce vibrato enroule les cordes autour d'une barre horizontale, qui est alors tournée avec une poignée par le musicien.

Un autre type de cintreuse de lancement est B-Cintreuse, un ressort et un dispositif de levier ont monté dans une cavité interne d'un corps plein électrique, la guitare qui permet au guitariste de plier juste la corde de B de la guitare en utilisant un levier relié à la poignée de courroie de la guitare. La courbure résultante de lancement est évocatrice du bruit du guitare d'acier de pédale.

Courroie de guitare

Bande de tissu avec a cuir ou synthétique cuir morceau sur chaque extrémité. Fait pour tenir une guitare par l'intermédiaire du épaules, à une longueur réglable pour convenir à la position vous favorisez dans le guitare-jeu.

Accord

Article principal : Accord de guitare

La guitare est a instrument de transposition. Son lancement retentit une octave plus bas qu'il est notated sur des points.

Une variété de différents tunings peut être employée. Cependant, le plus commun de loin est connu comme « l'accord standard, » qui a les cordes accordées d'un bas E, à un E élevé, traversant une gamme de l'octave deux - EADGBE.

Les lancements sont comme suit :

Corde	Lancement scientifique	Lancement de Helmholtz	Intervalle de c moyen	Fréquence
d'abord	E4	e	commandant troisième au-dessus de	329.6 hertz
en second lieu	B3	b	mineur en second lieu au-dessous de	246.92 hertz
troisième	G3	g	perfectionnez le quart au-dessous de	196.0 hertz
quatrième	D3	d	mineur septième au-dessous de	146.8 hertz
cinquième	A2	A	mineur dixième ci-dessous	110 hertz
sixième	E2	E	mineur treizième ci-dessous	82.4 hertz

La table au-dessous des noms de lancement d'expositions a trouvé au-dessus des six cordes d'une guitare dans l'accord standard, de l'écrou (zéro), à la douzième frette.

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E
B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B
G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G
D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D
A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E

Une guitare employant ceci qui accorde peut accorder à elle-même employant le fait, à une exception simple, que la 5ème frette sur une corde est la même note que la prochaine corde ouverte ; c'est-à-dire, une note 5th-fret sur la sixième corde est la même note comme la cinquième corde ouverte. L'exception est l'intervalle entre les deuxièmes et troisième cordes, dans lesquelles la note 4th-fret sur la troisième corde est équivalente à la deuxième corde ouverte.

L'accord standard a évolué pour fournir un bon compromis entre la digitation simple pour beaucoup cordes et la capacité de jouer des balances de terrain communal avec le mouvement minimal de main gauche. Il y a également une variété d'utilisé généralement tunings alternatifs - les la plupart dont sont les voicings de corde qui peuvent être joués sur les cordes ouvertes ou être faits en se déplaçant capo. Des tunings alternatifs sont employés pour deux raisons principales : la facilité du jeu et la variation de la tonalité qui peut être réalisée.

Beaucoup de guitaristes emploient une variation de accord établie depuis longtemps et siècle-vieille où la plus basse corde « est lâchée » deux semi-finale-tonalités - vers le bas. Connu As Baisse-d (ou D laissé tomber) l'accord de lui est, du bas à la haute, DADGBE. Ceci tient compte du tonique de corde ouverte et des basses dominantes dans les clefs du mineur de D et de D. Il permet également à des cinquièmes simples (powerchords) d'être joués plus facilement. Eddie Van Halen utilise parfois un dispositif connu sous le nom de « thon de D, » le brevet pour lequel il possède. C'est un petit levier, fixé au tuner fin de la 6ème corde sur un tremolo de Floyd Rose, qui lui permet de laisser tomber facilement cette corde accordant à un D. Beaucoup de bandes contemporaines de roche detune toutes les cordes par plusieurs semi-finale-tonalités, faisant, des tunings par exemple, de Baisse-c ou de Baisse-b, toutefois cette terminologie est contradictoire avec celle de la « baisse-d » comme la « baisse-d » se rapporte à laisser tomber une corde simple au lancement appelé. Souvent ces nouveaux tunings désigné également simplement sous le nom du « niveau » de la note en question par exemple. - « Norme de D » (DGcfad'). Beaucoup d'autres tunings ouverts, où toutes les cordes sont accordées à une note ou à une corde semblable, sont populaires pour le jeu de guitare de glissière.

Quelques guitaristes accordent dans des quarts droits, évitant le troisième principal entre les troisième et deuxièmes cordes. Tandis que ceci fait jouer des triades principales et mineures légèrement plus difficiles, il a facilité jouer des cordes avec des structures prolongées plus compliquées^{[la citation a eu besoin]}. Un partisan du quart droit accordant (EADGCF) est Stanley Jordanie.

Comme avec tous stringed des instruments un grand nombre scordatura soyez possible sur la guitare. Une forme commune de scordatura implique d'accorder la 22eme corde à Bb pour imiter l'accord standard du luth^{[la citation a eu besoin]}, particulièrement en jouant le répertoire de la Renaissance à l'origine écrit pour le luth.

Accessoires de guitare

Bien qu'une guitare puisse être jouée seule, il y a une variété d'accessoires communs utilisés pour tenir et jouer la guitare.

Capotasto

Article principal : Capo

Un capodastra (ou le capo, le cejilla dans l'Espagnol) est employé pour changer le lancement des cordes ouvertes. Des capos sont coupés sur le panneau de frette à l'aide de la tension de ressort, ou dans quelques modèles, tension élastique. Pour élever le lancement de la guitare d'un semitone, le joueur couperait le capo sur le panneau de frette juste au-dessous de la première frette. Leur utilisation permet à un joueur de jouer dans différentes clefs sans devoir changer les formations de corde qu'elles emploient. En raison de la facilité avec laquelle ils permettent à des joueurs de guitare de changer des clefs, ils désigné parfois sous le nom des « tricheurs ». Des interprètes classiques sont connus pour les employer pour permettre les instruments modernes au match le lancement des instruments historiques tels que la Renaissance luth.

Glissières

Article principal : Glissez la guitare

A glissière, (cou d'une bouteille, d'une lame de couteau ou d'une barre ronde en métal) utilisé dans les bleus et roche pour créer a glissando ou 'Hawaïen'effet. Les cous des bouteilles étaient employés souvent dans les bleus et la musique de pays. Des glissières modernes sont construites avec du verre, du plastique, d'en céramique, chrome, laiton ou acier, selon le poids et la tonalité désirés. Un instrument qui est joué exclusivement de cette manière, (en utilisant une barre en métal) s'appelle l'a guitare en acier ou acier de pédale. La glissière jouant à ce jour est très populaire dedans musique de bleus et musique de pays. Quelques joueurs de glissière emploient un prétendu Dobro guitare.

Quelques interprètes qui sont devenus célèbres pour le jeu de la glissière sont Robert Johnson, Elmore James, Relais Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Camions de Derek, Warren Haynes, Duane Allman, Les eaux boueuses et Rory Gallagher.

Plectre

Article principal : Sélection de guitare

« sélection de guitare« ou »plectre« est un petit morceau de matériel dur qui est généralement tenu entre le pouce et le premier doigt de la main de cueillette et est employé « pour sélectionner » les cordes. Bien que la plupart des joueurs classiques sélectionnent seulement avec leurs ongles de doigt, la « sélection » est employée souvent pour guitares électriques et quelques acoustiques. Bien qu'aujourd'hui ils soient principalement en plastique, les variations existent, comme l'os, le bois, l'acier ou l'écaille. L'écaille était le matériel le plus utilisé généralement en jours tôt de sélection faisant mais comme tortues est devenue de plus en plus mise en danger, la pratique d'employer leurs coquilles pour des sélections ou toute autre chose a été interdit. Des sélections d'écaille sont souvent convoitées pour une tonalité et une facilité d'utilisation censément supérieures.

Les sélections viennent dans beaucoup de formes et tailles. Les sélections changent de la petite sélection de jazz à la grande sélection basse. L'épaisseur de la sélection détermine souvent son utilisation. Une sélection plus mince (entre .2 et .5 millimètre) est habituellement employée pour le pianotage ou le rythme jouant, tandis que des sélections plus épaisses (entre .7 et 1.5+ millimètre) sont habituellement employées pour des lignes de simple-note ou mènent le jeu. Le bruit distinctif de guitare de Gibbons de Billy est attribué à employer a quart ou peso comme sélection. De même, Brian peut est connu à l'utilisation a pièce de monnaie de sixpence comme sélection.

Le pouce sélectionne et des sélections de doigt qui attachent aux bouts de doigt sont parfois utilisées dans des modèles de doigt-cueillette.

Notes

Références

Flamenco ! La guitare et la musique - Un papier de recherches d'université de l'Indiana sur le flamenco, la musique indigène des bohémiens de l'Espagne méridionale, écrits près Jeff adoptif, 1987.

Voyez également

Liens externes

Trouvez plus au sujet de la guitare sur les projets de la soeur de Wikipedia :
	Définitions de dictionnaire
	Manuels
	Citations
	Textes source
	Images et médias
	Histoires de nouvelles
	Ressources de étude

• Instruments détaillés : La guitare Un dispositif en ligne d'école de Bloomingdale de la musique (l'octobre 2007)
• Égrappage de la guitare de Six-Corde la plus ancienne
• Physique de guitare
• Archives internationales de recherches de guitare
• Les premières guitares de roche
• allGuitarists.com - Forum de Web et magasin en ligne au sujet de guitare.
• Collection d'albums de guitare - monde de la musique instrumentale
• Choix de la guitare électrique droite