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Futurism
Futurism était art mouvement cela a provenu L'Italie dans le tôt 20ème siècle. Il était en grande partie Italien phénomène, bien qu'il y ait eu les mouvements parallèles dedans La Russie, L'Angleterre et ailleurs.
L'auteur italien Filippo Tommaso Marinetti étaient son fondateur et la plupart de personnalité influente. Il a lancé le mouvement dans le sien Manifeste futuriste, qu'il a édité dans Français journal quotidien Le Figaro sur 20 février 1909. En lui Marinetti a exprimé détester passionné de tout vieux, tradition particulièrement politique et artistique. « Nous ne voulons aucune partie de elle, le passé, » il avons écrit, « nous le jeune et fort Futurologues !« Les futurologues ont admiré vitesse, technologie, jeunesse et violence, la voiture, la ville plate et industrielle, toutes qui ont représenté le triomphe technologique de l'humanité plus de nature, et ils étaient les nationalistes passionnés.
Les futurologues ont pratiqué dans chaque milieu d'art, incluant peinture, sculpture, céramique, conception graphique, design industriel, conception intérieure, théâtre, mode, textiles, littérature, musique, architecture et égalisez gastronomie.
Table des matières |
Peinture et sculpture futuristes en Italie 1910-1914
Marinetti passioné pour polémique a immédiatement attiré l'appui du jeune Milanais peintres - Umberto Boccioni, Carlo Carrà, et Luigi Russolo - qui a voulu prolonger les idées de Marinetti au arts visuels. (Russolo était également un compositeur, et des idées futuristes présentées dans ses compositions). Les peintres Giacomo Balla et Gino Severini Marinetti rencontré en 1910 et ainsi que Boccioni, Carrà et Russolo a publié Manifeste des peintres futuristes. Il a été couché dans la langue violente et déclamatoire du manifeste de fondation de Marinetti, s'ouvrant avec les mots,[1]
| “ | Le cri de la rébellion que nous poussons des associés nos idéaux avec ceux des poèts futuristes. Ces idées n'ont pas été inventées par une certaine clique esthétique. Ils sont une expression d'un désir violent, qui brûle dans les veines de chaque artiste créateur aujourd'hui. ... Nous combattrons avec toute notre force la religion fanatique, insensée et de snobbish du passé, une religion encouragée par l'existence méchante des musées. Nous nous rebellons contre celui adorer invertébré de vieilles toiles, vieilles statues et vieux bric-a-brac, contre tout qui est dégoûtant et ver-monté et corrodé par temps. Nous considérons le mépris habituel pour tout qui est jeune, nouveau et brûlant avec la vie pour être injuste et même criminel. | ” |
Ils ont nié le culte du passé et toute l'imitation, a félicité l'originalité, « cependant audacieux, toutefois violent », alèse fièrement « la souillure de la folie », des critiques écartés d'art comme inutile, rebellés contre l'harmonie et le bon goût, balayés loin tous thèmes et sujets de tout l'art précédent, et glorifiés en science. Leur manifeste n'a pas contenu un programme artistique positif, qu'ils ont essayé de créer dans leur suivant Manifeste technique de la peinture futuriste. Manifeste technique commis leur « à un dynamisme universel », qui devait être directement représenté dans la peinture. Les objets en réalité n'étaient pas séparé d'une une autre ou de leurs environnements : « Les seize personnes autour de toi dans un autobus de moteur de roulement sont à leur tour et en même temps un, dix quatre trois ; ils sont immobiles et ils changent des endroits. ... L'autobus de moteur se précipite dans les maisons qu'il passe, et à leur tour le jet de maisons elles-mêmes sur l'autobus de moteur et est mélangé avec lui. « [2]
Les peintres futuristes étaient lents pour développer un modèle distinctif et des thèmes. En 1910 et 1911 ils ont employé la technique du divisionism, cassant la lumière et la couleur vers le bas en champ des points et des raies pointillés, qui avaient été à l'origine créés près Seurat. Severini, qui a habité à Paris, était le premier pour entrer en contact avec Cubisme et suivant une visite à Paris dans 1911 les peintres futuristes ont adopté les méthodes de cubistes. Le cubisme leur a offert des moyens d'analyser l'énergie dans les peintures et d'exprimer le dynamisme.
Ils ont souvent peint des scènes urbaines modernes. Carrà Enterrement de l'anarchiste Galli (1910-11) est une grande toile représentant les événements que l'artiste lui-même avait été impliqués dedans en 1904. L'action de l'police attaquent et l'émeute est rendue énergétiquement avec des diagonales et des avions cassés. Sien Laisser le théâtre (1910-11) emploie une technique de divisionist pour rendre les figures d'isolement et sans visage marchant lourdement à la maison la nuit sous des réverbères.
Boccioni Les élévations de ville (1910) représente des scènes de construction et de travail manuel avec un énorme, élevant le cheval rouge dans le premier plan de centre, que les ouvriers luttent pour commander. Sien États d'esprit, dans trois grands panneaux, L'adieu, Ceux qui vont, et Ceux qui restent, « a fait son premier grand rapport de la peinture futuriste, apportant ses intérêts dedans Bergson, Cubisme et l'expérience complexe de l'individu du monde moderne ensemble dans ce qui a été décrit en tant qu'un « des chefs d'oeuvre mineurs » tôt de la vingtième peinture de siècle. » [3] Le travail essaye de donner des sentiments et des sensations expérimentés à temps, en utilisant de nouveaux moyens d'expression, y compris les « lignes de la force », qui ont été prévues pour donner les tendances directionnelles des objets par l'espace, la « simultanéité », qui a combiné des mémoires, les impressions actuelles et l'anticipation de futurs événements, et « l'ambiance émotive » dans ce que l'artiste cherche par intuition à lier des sympathies entre la scène extérieure et l'émotion intérieure.[4]
Les intentions de Boccioni dans l'art ont été fortement influencées par les idées de Bergson, y compris l'idée de intuition, que Bergson a défini comme expérience simple et indivisible de la sympathie par laquelle une est entrée dans devoir intérieur d'un objet saisir ce qui est unique et inexprimable dans lui. Les futurologues ont visé ainsi par leur art à permettre la visionneuse appréhendent être intérieur de ce qu'ils ont dépeint. Boccioni a développé ces idées longuement en son livre, Scultura Futuriste de Pittura : Plastico de Dinamismo (Sculpture futuriste en peinture : Dynamisme en plastique) (1914).[5]
Balla Dynamisme d'un chien sur une laisse (1912) exemplifie l'insistance des futurologues que le monde perçu est dans le mouvement constant. La peinture dépeint un chien dont les jambes, la queue et la laisse - et les pieds de la personne marchant il - ont été multipliée à une tache floue du mouvement. Il illustre les préceptes du Manifeste technique de la peinture futuriste cela, « à cause de la persistance d'une image sur la rétine, les objets mobiles se multiplient constamment ; leur forme change comme des vibrations rapides, dans leur carrière folle. Ainsi un cheval courant n'a pas les quatre jambes, mais vingt, et leurs mouvements sont triangulaires. « [6] Sien Rythme de l'arc (1912) dépeint pareillement les mouvements d'une main et de l'instrument des violinist, rendus dans les courses rapides dans une armature triangulaire.
L'adoption du cubisme a déterminé le modèle de la peinture futuriste beaucoup suivante, que Boccioni et Severini ont en particulier continué à rendre dans les couleurs cassées et les traçages courts du divisionism. Mais la peinture futuriste a différé dans les thèmes et le traitement du cubisme tranquille et statique de Picasso, Braque et Gris. Bien qu'il y ait eu les portraits futuristes (par exemple. Carrà Femme avec l'absinthe (1911), Severini Autoportrait (1912), et Boccioni Matière (1912)), c'était la scène et les véhicules urbains dans le mouvement qui a caractérisé la peinture futuriste - par exemple. Severini Hiéroglyphe dynamique de BAL Tabarin (1912) et Russolo Automobile à la vitesse (1913)
En 1912 et 1913, Boccioni s'est tourné vers la sculpture pour traduire en trois dimensions ses idées futuristes. Dans Formes uniques de continuité dans l'espace (1913) ils ont essayé réalisent le rapport entre l'objet et son environnement, qui était central à sa théorie de « dynamisme ». La sculpture représente une figure de progrès, fonte en bronze à titre posthume et exhibé dans Galerie de Tate. Il a exploré le thème plus plus loin dedans Synthèse du dynamisme humain (1912), Muscles expédiants (1913) et Expansion en spirale des muscles expédiants (1913). Ses idées sur la sculpture ont été éditées dans Manifeste technique de sculpture futuriste[7] En Balla 1915 également tourné à la sculpture faisant les « reconstructions » abstraites, qui ont été créées hors de divers matériaux, étaient apparemment mobilier amovible et même bruits faits. Il a dit que, après fabrication de vingt images dans lesquelles il avait étudié la vitesse des automobiles, il a compris que « le plan simple de la toile n'a pas permis la suggestion du volume dynamique de vitesse détaillé… J'ai senti la nécessité de construire le premier complexe en plastique dynamique avec des fils de fer, des avions de carton, tissu et papier de soie de soie, etc. « [8]
En 1914, querelles personnelles et différences artistiques entre le groupe de Milan, autour de Marinetti, Boccioni, et Balla, et le groupe de Florence, autour de Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) et Giovanni Papini (1881-1956), créé une crevasse dans Futurism italien. Le groupe de Florence était offensé par la dominance de Marinetti et Boccioni, qu'ils accusent de l'essai d'établir « une église immobile avec une foi infaillible », et chaque groupe ont écarté l'autre As passéiste.
Futurism dès le début avait admiré la violence et était intensément patriotique. Manifeste futuriste avait déclaré, « nous améliorerons la guerre - la seule hygiène du monde - militarisme, le patriotisme, le geste destructif de la liberté-bringers, belles idées intéressant mourir pour, et la dédaignons pour la femme. » [9] Bien qu'il ait dû beaucoup de son caractère et certaines de ses idées aux mouvements politiques radicaux, il n'a pas été beaucoup impliqué dans la politique jusqu'à l'automne de 1913.[10] Puis, craignant la réélection de Giolitti, Marinetti a édité un manifeste politique. Dans 1914 les futurologues ont commencé à faire campagne activement contre l'Autriche et la neutralité italienne. En septembre, Boccioni, posé dans le balcon du Teatro dal Verme à Milan, a déchiré un drapeau autrichien et l'a jeté dans les assistances, alors que Marinetti ondulait un drapeau italien.
La manifestation de guerre a déguisé le fait que Futurism italien s'était terminé. Le groupe de Florence avait formellement reconnu leur retrait du mouvement vers la fin de 1914. Boccioni a produit seulement une image de guerre et a été tué en 1916. Severini a peint quelques tableaux significatifs de guerre en 1915 (par exemple. Guerre, Train blindé, et Train de croix rouge), mais à Paris tourné vers le cubisme et d'après-guerre a été associé au retour à l'ordre.
Après la guerre, Marinetti a essayé de rétablir le mouvement dedans secondo Futurismo d'il.
Cubo-Futurism
Cubo-Futurism était l'école principale de Futurism russe qui a imprégné l'influence du cubisme et développée en Russie en 1913.
Comme leurs prédécesseurs italiens, les futurologues russes - Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk - ont été fascinés avec le dynamisme, la vitesse, et l'agitation de la vie urbaine moderne. Ils ont exprès cherché à réveiller la polémique et à attirer la publicité en niant l'art statique du passé. Les goûts de Pushkin et Dostoevsky, selon eux, devrait « avoir été soulevé par dessus bord du navire à vapeur de la modernité ». Ils n'ont reconnu aucune autorité quelque ; égal Marinetti, les principes lequel du manifeste ils ont adopté plus tôt - quand il est arrivé en Russie sur une visite convertissante dedans 1914 - a été obstrué par la plupart des futurologues russes qui maintenant n'ont professé pour lui devoir rien.
Contrairement au cercle de Marinetti, Futurism russe était un mouvement littéraire plutôt qu'artistique. Bien que beaucoup de principaux poèts (Mayakovsky, Burlyuk) mouillés dans la peinture, leurs intérêts aient été principalement littéraires. D'une part, des artistes bien établis tels que Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, et Kazimir Malevich inspiration trouvée dans le langage figuré régénérateur des poésies futuristes et expérimenté avec le versification elles-mêmes. Les poèts et les peintres ont essayé de collaborer sur des productions innovatrices telles que l'opéra futuriste Victoire sur le soleil, avec des textes par Kruchenykh et des ensembles contribués par Malevich.
Le mouvement a commencé à gaspiller loin après la révolution de 1917. Beaucoup de membres en avant du Futurism russe ont émigré à l'étranger. Les artistes aiment Mayakovsky et Malevich deviennent les membres en avant du Soviétique établissement et Agitprop des années 20. D'autres comme Khlebnikov ont été persécutés pour leur croyance.
Futurism dans la musique
Un des nombreux mouvements classiques du 20ème siècle dans la musique était une à la laquelle a comporté l'hommage, inclusion de, ou imitation des machines. Étroitement été identifiés avec le mouvement futuriste italien central ont des compositeurs de frère Luigi Russolo et Antonio Russolo, qui a utilisé des instruments connus sous le nom de « intonarumori« , qui étaient essentiellement les caisses de résonance créaient la musique hors du bruit. Manifeste futuriste de Luigi Russolo, L'art des bruits, est considéré l'un des textes les plus importants et les plus influents dans la 20ème esthétique de musical de siècle. D'autres exemples de la musique futuriste incluent Arthur Honegger's Pacifique 231, qui imite le bruit d'une locomotive de vapeur, l'étape en acier de Prokofiev « », et les expériences d'Edgard Varèse. Le plus notamment, cependant, pourrait être le compositeur George Antheil. Embrassé par des dadists, des futurologues, et des modernistes de même, il a été soutenu comme visage musical des mouvements radicaux des années 20. Le point culminant de son hantise de machine, comme vu dans les travaux précédents tels que le « avion Sonata » et la « mort des machines », était manifeste en 30 mn. Mécanique de ballet. À l'origine accompagné d'un film expérimental près Fernand Leger mais en raison rayé de la longueur des points étant deux fois celui du film, des appels manuscrits de points pour un ensemble audacieux et audacieux de percussion, se composant de 3 xylophones, de 4 tambours bas, d'un tam-tam, de trois propulseurs d'avion (un grand bois, un petit bois, un métal), de sept cloches électriques, d'une sirène, 2 « des pianistes de phase », et 16 a synchronisé des pianos de joueur. Lorsqu'on lui a écrit cependant, la synchronisation de 16 pianos de joueur était impossible et a été exécutée sous une forme réduite (dans 1999 le morceau a été entièrement réalisé à un grand succès). Le morceau d'Antheil était une première pour la musique en synchronisant des machines avec les joueurs humains, et en exploitant les diverses différences entre la compétence technique des hommes et les machines (c'est-à-dire, contre quelles machines peut jouer quelles personnes ne peuvent pas, et vice-versa) ; cette idéologie peut être vue a reflété dans même la musique moderne de jour où la philosophie que le besoin d'homme et de machine de créer la meilleure musique a menée à l'incorporation du logiciel dans des exécutions de phase. Antheil lui-même a décrit son morceau comme « axe plein d'acier. »
Futurism en littérature
Futurism comme un mouvement littéraire a fait son début officiel avec F.T. Marinetti Manifeste de Futurism (1909), car elle a tracé les divers idéaux la poésie futuriste devrait essayer d'obtenir. La poésie, le milieu de prédominance de la littérature futuriste, peut être caractérisée par ses combinaisons inattendues des images et de la hyper-concision (ne pas être confondu avec la longueur réelle de la poésie). Le théâtre a également un endroit important dans l'univers futuriste. Les travaux dans ce genre ont des scènes qui sont peu de phrases longues, ont une emphase sur l'humeur absurde, et essayent de critiquer les traditions enracinées profondes par l'intermédiaire de la parodie et d'autres techniques de dévaluation. Les formes plus longues de littérature, telles que le roman, n'ont eu aucun endroit dans le futurologue esthétique de la vitesse et de la compression.
Futurism dans les années 20 et les années 30
Beaucoup de futurologues italiens ont instinctivement soutenu l'élévation de fascisme en Italie dans l'espoir de moderniser la société et l'économie d'un pays qui était encore déchiré entre la révolution industrielle non atteinte dans le nord et les sud ruraux et archaïques. Marinetti a fondé Partito Futurista politicard (Partie politique futuriste) début 1918, l'où seulement on a absorbé un an après Benito Mussolini's Fasci di combattimento, faisant Marinetti un des premiers défenseurs et membres du Partie fasciste nationale. Cependant, il s'est opposé à l'exultation canonique postérieure du fascisme des établissements existants, les appelant « réactionnaire », et, après marche hors du congrès de partie de 1920 fascistes dans le dégoût, s'est retiré de la politique pendant trois années. Néanmoins, il est resté une force notable en développant la partie pensée dans tout le régime. Quelques futurologues aestheticization de violence et glorification de la guerre moderne en tant que l'expression artistique finale et leur intense nationalisme également induit leur pour embrasser le fascisme. Beaucoup de futurologues sont devenus associés au régime dans les années 20, qui leur ont donné l'identification officielle et la capacité de mener à bien les travaux importants, spécialement dedans architecture.
Dans tout le régime de fasciste Marinetti a cherché à faire à Futurism l'art officiel d'état de l'Italie mais n'a pas fait ainsi. Mussolini était personnellement indifférent dans l'art et a choisi de donner le patronage à de nombreux modèles et mouvements afin de maintenir des artistes fidèles au régime. Ouvrant l'exposition de l'art de Novecento en 1923 il a dit, « je déclare qu'elle est loin de mon idée d'encourager n'importe quoi comme un art d'état. L'art appartient au domaine de l'individu. L'état a seulement un devoir : pour ne pas miner l'art, pour ne pas fournir des conditions humanitaires pour des artistes, pour ne pas les encourager du point de vue artistique et national. « [11] La maîtresse de Mussolini, Margherita Sarfatti, qui était en tant que capable un entrepreneur culturel comme Marinetti, a avec succès favorisé le groupe rival de Novecento, et même Marinetti persuadé pour se reposer sur son conseil. Bien qu'en premières années du fascisme italien l'art moderne ait été toléré et même embrassé, vers la fin des années 30, les fascistes de droite ont présenté le concept « de l'art dégénéré » d'Allemagne en Italie et ont condamné Futurism.
Marinetti a entrepris les nombreuses démarches à l'ingratiate lui-même avec le régime, devenant garde moins radical et avant avec chacun. Il s'est déplacé de Milan à Rome pour être plus proche le centre des choses. Il est devenu un académicien en dépit de sa condamnation des académies, mariée en dépit de sa condamnation de mariage, a favorisé l'art religieux après Traité de Lateran de 1929 et même réconcilié à l'église catholique, déclarant que Jésus était un futurologue.
Quelques gauchistes qui sont venus à Futurism en années premières ont continué à s'opposer à la direction artistique et politique de Marinetti de Futurism. Des gauchistes ont continué à être associés à la droite de Futurism vers le haut jusqu'en 1924, quand les socialistes, les communistes, les anarchistes et les anti-Fascistes ont finalement marché hors du congrès de Milan,[12], et les voix anti-Fascistes dans Futurism n'ont pas été complètement amorties jusqu'à l'annexation de l'Ethiopie et au pacte Italo-Allemand de l'acier en 1939.[13]
Futurism a augmenté pour entourer d'autres domaines artistiques et a finalement inclus la peinture, la sculpture, la céramique, la conception graphique, le design industriel, la conception intérieure, la conception de théâtre, les textiles, le drame, la littérature, la musique et l'architecture. Dans l'architecture, il a été caractérisé par une poussée distinctive vers rationalism et modernisme par l'utilisation des matériaux de construction avançés. En Italie, les architectes futuristes étaient souvent en désaccord avec la tendance de l'état fasciste vers modèles esthétiques impériaux/classiques romains. Cependant plusieurs bâtiments futuristes intéressants ont été construits en années 1920-1940, y compris beaucoup de bâtiments publics : stations, ressources maritimes, bureaux de poste, etc. Voyez, par exemple, Trento'gare de s établie près Angiolo Mazzoni.
Aeropainting
Aeropainting (aeropittura) était une expression importante de Futurism dans les années '30 et les années '40 tôt. La technologie et l'excitation du vol, directement éprouvées par la plupart des aeropainters,[14] avions offerts et paysage aérien en tant que nouveaux thèmes. Mais aeropainting a été changé dans les thèmes et le traitement, y compris le réalisme (particulièrement dans les travaux de la propagande), l'abstraction, dynamisme, des paysages tranquilles d'Umbrian,[15] portraits de Mussolini (par exemple. Dottori Portrait d'il Duce), peintures religieuses de dévotion et art décoratif.
Aeropainting a été lancé dans un manifeste de 1929, Perspectives de vol, signé par Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini, Somenzi et Tato. Les artistes ont déclaré que « les perspectives changeantes du vol constituent une réalité absolument nouvelle qui n'a rien en commun avec la réalité traditionnellement constituée par une perspective terrestre » et qui la « peinture de cette nouvelle réalité exige un mépris profond pour le détail et un besoin de synthétiser et transfigure tout. » Crispolti identifie trois « positions » principales dans aeropainting : « une vision de projection cosmique, à son plus typique dans l'idéalisme « cosmique » de Prampolini… ; une « rêverie » des imaginations aériennes côtoyant parfois sur le fée-conte (par exemple dans Dottori…); et un genre de documentarism aéronautique qui vient dizzyingly près de la célébration directe des machines (en particulier dans Crali, mais également dans Tato et Ambrosi). « [16] Par la suite il y avait au-dessus d'cent aeropainters. Les plus capables étaient Balla, Depero, Prampolini, Dottori et Crali.[17]
Fortunato Depero était le co-auteur avec Balla de La reconstruction futuriste de l'univers, (1915) un manifeste radical pour la révolution de la vie quotidienne. Il a pratiqué peindre, conception, sculpture, industrie graphique, illustration, conception intérieure, conception d'étape et céramique.[18] L'élément décoratif vient à l'avant dans la peinture postérieure de Depero, par exemple. Train soutenu du soleil (1924). Il a appliqué cette approche dans la conception de théâtre et l'art commercial - par exemple. ses conceptions non-réalisées pour Stravinsky Chantez du Rossignol, (1916) sa grande tapisserie, La cour de la grande poupée (1920) et ses beaucoup d'affiches.
Enrico Prampolini a poursuivi un programme de la peinture abstraite et quasi-abstraite, combiné avec une carrière dans la conception d'étape. Sien Construction de Spatial-Paysage (1919) est quasi-abstrait avec de grands secteurs plats dans des couleurs audacieux, principalement rouge, orange, bleu et vert-foncé. Sien Paysage simultané (1922) est totalement abstrait, avec des couleurs plates et aucune tentative de créer la perspective. Dans le sien Paysage d'Umbrian (1929), produit par année du manifeste d'Aeropainting, Prampolini revient au figuration, représentant les collines de l'Ombrie. Mais d'ici 1931 il avait adopté « l'idéalisme cosmique », un abstractionnisme biomorphic tout à fait différent des travaux de la décennie précédente, par exemple dedans Pilote de l'infini (1931) et Apparition biologique (1940).
Gerardo Dottori a apporté une contribution spécifiquement futuriste pour aménager la peinture en parc, qu'il montre fréquemment d'un point de vue aérien. Certains de ses paysages semblent être plus conventionnels que le futurologue, par exemple. sien Paysage de Hillside (1925). D'autres sont dramatiques et lyriques, par exemple. Le miracle de la lumière (1931-2), qui utilise son excédent élevé caractéristique a de point de vue schematised le paysage avec des pièces rapportées de couleur brillante et d'une perspective non-naturaliste réminiscente de la peinture de la pré-Renaissance ; au-dessus du tout sont trois arcs-en-ciel, dans la couleur non-naturaliste. Plus typique le futurologue est son travail principal, Triptyque de vitesse de 1925.
Dottori était l'un des principaux exposants de l'art sacré futuriste. Sa peinture de Rue Francis mourant chez Porziuncola fait donner un élément fort de paysage et une intention mystique par déformation, lumière dramatique et couleur.
La peinture de mural a été embrassée par les futurologues dans Manifeste de mural Plasticism à un moment où la renaissance de la peinture de fresque était discutée en Italie.[19] Dottori a effectué beaucoup de commissions de mural comprenant Altro Mondo à Pérouse (1927-8) et le hydroport chez Ostia (1928).[20]
Tullio Crali, un peintre autodidacte, était un défunt adhérent à Futurism, ne se joignant pas jusqu'en 1929. Il est noté pour ses aeropaintings réalistes, qui combinent la « vitesse, la mécanisation aérienne et les mécanismes de la guerre aérienne ».[21] Ses aeropaintings plus tôt représentent les avions militaires, Escadron aérien et Duel aérien (les deux 1929), dans l'aspect peu différent des travaux par Prampolini ou d'autres peintres futuristes. Dans les années 30, ses peintures sont devenues réalistes, prévoyant pour communiquer l'expérience du vol à la visionneuse.[22]. Son travail plus connu, Piqué de nez sur la ville (1939), expositions un piqué aérien du point de vue du pilote, les bâtiments au-dessous de tiré dans la perspective dizzying.
Le legs de Futurism
Futurism a influencé beaucoup d'autres vingtième mouvements d'art de siècle, incluant Art Deco, Vorticism, Constructivisme, Surrealism et Dada. Futurism comme mouvement artistique logique et organisé est maintenant considéré comme éteint, s'être éteint en 1944 avec la mort de son Chef Marinetti, et de Futurism était, comme la science-fiction, en partie rattrapé par « le futur ».
Néanmoins les idéaux du futurism demeurent en tant que composants significatifs de moderne Culture occidentale; l'emphase sur la jeunesse, la vitesse, la puissance et la technologie trouvant l'expression dans beaucoup de cinéma et de culture commerciaux modernes. Ridley Scott a consciemment évoqué les conceptions de Sant'Elia dans Coureur de lame. Les échos de la pensée de Marinetti, particulièrement son « rêver-de metallization du corps humain », sont toujours fortement répandus dedans Japonais culture, et surface dedans manga/anime et les travaux des artistes comme Shinya Tsukamoto, directeur de « Tetsuo« (Lit. Films de « Ironman »). Futurism a produit plusieurs réactions, y compris le genre littéraire de Cyberpunk - en quelle technologie a été souvent traitée avec un oeil critique - tandis que les artistes qui sont venus à la proéminence pendant le premier affleurant du Internet, comme Stelarc et Mariko Mori, travail de produit qui présente ses observations sur des idéaux futuristes.
Une renaissance des sortes du mouvement futuriste a commencé en 1988 par la création du Néo--Futurologue modèle de théâtre Chicago, qui utilise le foyer de Futurism sur la vitesse et la brièveté pour créer une nouvelle forme de théâtre immédiat. Actuellement, il y a des troupes actives de Néo--Futurologue dedans Chicago et New York.
Une autre renaissance dans San Francisco le secteur, peut-être mieux décrit comme Poteau-Futurologue, se concentre sur la bande Musée de gorille de Sleepytime, qui a pris leur nom de l'organisation futuriste de pression d'a (probablement factice) (décrite par fondateur John Kane comme « musée le plus rapide vivant ») remontant à 1916. Le lyrique du MBS et les notes de recouvrement (très détaillé) citent par habitude et référence Marinetti et Le manifeste futuriste, et juxtaposez-les avec des vues de opposition comme ceux présentés dedans Société industrielle et son futur (également connu en tant que Unabomber Manifeste, attribué à Theodore Kaczynski).
Artistes futuristes en avant
- Giacomo Balla, peintre
- Benedetta
- Umberto Boccioni , peintre, sculpteur
- Anton Giulio Bragaglia
- David Burliuk, peintre
- Vladimir Burliuk, peintre
- Mario Carli
- Carlo Carrà, peintre
- Sebastiano Carta
- Ambrogio Casati, peintre
- Primo Conti, artiste
- Tullio Crali
- d'Anna de Giulio
- Fortunato Depero, peintre
- Nicolay Diugheroff
- Gerardo Dottori, peintre, poèt et critique d'art
- Fillia (Luigi Colombo), peintre et auteur
- Luciano Folgore
- Corrado Govoni
- Gian Pietro Lucini
- Antonio Marasco
- Filippo Tommaso Marinetti, poèt
- Vladimir Mayakovsky, poèt
- Angiolo Mazzoni, architecte
- Mario Menin, peintre
- Sante Monachesi
- Aldo Palazzeschi, auteur
- Giovanni Papini, auteur
- Enrico Prampolini, peintre, sculpteur et directeur d'étape
- Francesco Pratella, compositeur
- Ugo Pozzo
- Pippo Rizzo
- Luigi Russolo, peintre, musicien et instrument fait sur commande constructeur
- Antonio Sant'Elia, architecte
- Hugo Scheiber
- Emilio Settimelli, auteur et journaliste
- Gino Severini, peintre
- Mario Sironi, peintre
- Ardengo Soffici, peintre et auteur
- TATO (Guglielmo Sansoni), peintre et photographe
- Ernesto Thayaht, sculpteur, peintre et couturier (Ernesto né Michaelles)
- Luigi De Giudici, peintre
Références
- ^ Manifeste des peintres futuristes
- ^ Manifeste technique de la peinture futuriste
- ^ Humphreys, R. Futurism, Tate Gallery, 1999, p.31
- ^ ibid.
- ^ Pour des discussions détaillées de la dette de Boccioni à Bergson, voir Petrie, Brian, « Boccioni et le Bergson », Le magazine de Burlington, Vol. 116, non, mars 1974, pp.140-147, et Antliff, marquent « la quatrièmes dimension et Futurism : Un espace politisé ", Le bulletin d'art, Décembre 2000, pp.720-733.
- ^ Manifeste technique de la peinture futuriste
- ^ Manifeste technique de sculpture futuriste
- ^ Cité en Martin, Marianne W. Art et théorie futuristes, Art Books, New York, 1978, p.201 d'intrus
- ^ La fondation et le manifeste de Futurism
- ^ Martin, Marianne W., p.186
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- ^ Osborn
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- ^ (Farsi) Wikipedia persan
Voyez également
- Musica Futurista
- Cubo-Futurism
- Études de futur
- Rayonism (aussi As Rayonnism)
- Fleuraison d'universel
- Vorticism
- Néo--Futurism
- Futurism russe
- Manifeste d'art
- Repas futuristes
Davantage de lecture
- Gentile, Emilo. 2003. La lutte pour la modernité : Nationalisme, Futurism, et fascisme. Éditeurs de Praeger. ISBN 0-275-97692-0
- Futuristi du poeti I, dir. par le M. Albertazzi, W. essai de G. Wallace et M. Pieri, Trento, editrice de Finestra de La, 2004. ISBN 88-88097-82-1
- John Rodker (1927). Le futur du futurism. New York : P.E. Dutton et compagnie.
- Futurism et conception de sport, édité par le M. Mancin, Montebelluna-Cornuda, Antiga Edizioni, 2006. ISBN 88-88997-29-6
Liens externes
- Nouvelles italiennes de Futurism
- Futurism : Manifestes et d'autres ressources
- Le moment futuriste : Hurleurs, Exploders, Crumplers, Hissers, et racleurs par Kenneth Goldsmith
- Manifeste de mouvement de 1910 futurologues
- Entrée de Britannica Futurism d'encyclopédie
- L'influence de Futurism sur la conception de sport
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